Jessica Jones (2ª Temporada)

Esta segunda entrega de la humana más fuerte de Marvel indaga en los orígenes de su protagonista femenina, que investiga durante toda la temporada quien la convirtió en lo que es, revelando una serie de descubrimientos más o menos inesperados. Una propuesta interesante pero que se agota antes del ecuador de la temporada, y al igual que en The Punisher, peca de no tener un enemigo demasiado definido que le suponga un reto a Jessica y que consiga captar el interés del televidente.

El tono de cine negro, en forma y contenido, que caracterizaba la anterior temporada, se ha perdido en beneficio de la acción y de los continuos dramas personales de todos los personajes, que al final convierten la serie en una especie de telenovela superheroica. Esto, unido a continuos altibajos en el ritmo narrativo y al descenso en calidad de las tramas, hacen que el resultado haya sido cuanto menos decepcionante. Esperemos que la tercera entrega siga por la buena senda que marcó la primera.

Mi puntuación: 4/10

La princesa Mononoke

Enfocada a los niños, y con canciones amenas, tenemos la de por sí notable Pocahontas, cuyo mensaje se transmite de forma endulzada y sin complicaciones. Pero para adultos que busquen ir más allá de lo evidente existe está joya del siempre infalible Miyazaki, quien no se limita a contarnos una historia sobre la armonía entre la naturaleza y los humanos, sino que indaga en los claroscuros del comportamiento de las personas a nivel sociológico, y lo hace de un modo sutil, aunque desbordante de fuerza, dejándonos por el camino un cúmulo de moralejas y simbolismos que embriagan nuestras mentes, deslumbran a la vista y acelera los corazones. Cine de calidad que va más allá de la animación.

Mi puntuación: 8/10

El gran showman

Dejando de lado como han idealizado en esta película una figura circense que torturaba animales y esclavizaba personas, nos encontramos ante un musical al uso, compuesto por nueve canciones diferentes con melodías que nos resultarán familiares, destacando dos, que siendo sinceros, consiguen erizarnos el vello. La puesta en escena es funcional, con decorados y coreografías modestas, y el guión, con alguna subtrama de relleno, goza de un gran ritmo en su inicio y final. En definitiva, un largometraje cuya duración está bien calibrada y que tiene un reparto, que sin deslumbrar, desprende la energía y la motivación necesarias, para hacerla accesible y fácil de ver a todo tipo de público.

Mi puntuación: 5/10

Todo el dinero del mundo

El realizador inglés Ridley Scott siempre nos suele dar una de cal y otra de arena dentro de su filmografía llena de obras maestras, y aunque este largometraje no esté entre ellas, sin duda es más satisfactorio que su anterior e intrascendente trabajo Alien Covenant, gracias a un guión sólido basado en unos insólitos hechos reales, los cuales dramatiza de un modo lo suficientemente solvente como para enganchar al espectador durante más de dos horas. A nivel interpretativo, hasta Mark Whalberg consigue encajar en una historia tan seria como la que nos relatan, y sin saber como habría quedado Kevin Spacey como el magnate Paul Getty, hay que reconocer que su sustituto, Christopher Plummer, lo borda. En resumen, una cinta que sin alcanzar la excelencia, cumple las expectativas en todos los niveles.

Mi puntuación: 7/10

15:17 Tren a París

Los tres auténticos protagonistas, que en dos mil quince evitaron un atentado ferroviario, hacen de ellos mismos en esta película que lleva al extremo una original propuesta de realismo hasta el punto de no saber que nos están contando y en la que se nota mucho que no son actores profesionales. Por otro lado, de los noventa minutos que dura, apenas dedican quince al evento clave del título, el resto es una presentación de los personajes, con retales de su infancia, y lo peor de todo, demasiados minutos superfluos en los que vemos como fueron sus vacaciones previas al gran momento heroico, el cual es relatado sin pena, gloria ni épica. La idea está bien, el mensaje está ahí, pero no calan tan hondo como pretenden, quizás sea necesario haber nacido en Estados Unidos para que lo haga. 

Mi puntuación: 4/10

The Punisher (1ª Temporada)

Más que el castigador, el antihéroe protagonista se debería llamar el castigado, ya que a lo largo de trece capítulos, además de repartir balas y tortazos sin miramientos, recibe altas dosis de su propia medicina quedando al borde de la muerte en casi cada capítulo. Algo un tanto inverosímil teniendo en cuenta que no tiene ningún super poder más allá de sus conocimientos bélicos, y por lo visto una resistencia sobrehumana.

Al margen de recursos narrativos, a nivel de guión nos encontramos con una historia de venganza que se inició en la segunda temporada de Daredevil, y que no da como para una serie propia. La mayoría de episodios dan vueltas sobre lo mismo, y la trama se podría haber liquidado en la mitad de tiempo, aunque para que no se note nos introducen varios personajes nuevos que no acaban de conectar con el espectador y que resultan bastante insulsos. En el lado positivo tenemos un protagonista que atrapa tanto por su personalidad como por el actor perfecto para interpretarlo, quien nos deleita con mucha sangre y violencia desenfrenada, aunque sea contra un villano poco exigente.

Mi puntuación: 5/10

El séptimo sello

Obra maestra del director Ingmar Bergman en la que toca temas tan trascendentales como el significado de la vida y la fe religiosa. Para ello cuenta con personajes muy dispares, cada uno con su forma de ser única y bien definida, que representan diferentes aspectos del comportamiento humano, como la bondad y la maldad, la vergüenza y el descaro, de lo cual son claros ejemplos el inseguro y existencialista caballero protagonista que camina con su satírico y cínico escudero. Una película en la que la mortal partida de ajedrez que motiva toda la trama, solo es una excusa para trasladar al propio espectador las preguntas vitales que se plantean, dejándole con una extraña e incómoda sensación en el cuerpo. 

Mi puntuación: 8/10

12 valientes

Otra epopeya llegada de los USA. En esta ocasión se recrea la primera intervención militar en Afganistán tras el 11-S para glorificar, por enésima vez, a sus tropas. Y eso que la película está protagonizada por un australiano, el mocetón Chris Hemsworth, y dirigida por un danés desconocido que vaya usted a saber como ha ido a parar aquí. Quizá por eso, ¿o no?, ha quedado insulsa, sin la garra que generalmente los realizadores norteamericanos impregnan a esta clase de producciones, aún cuando sea una guerra que han perdido, empatado o iniciado por causas más que discutibles. En fin, la cosa es de corto recorrido, pero no desmerece del todo si además cuenta con el aliciente del robaescenas Michael Shannon, talento digno de mayores encargos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Drácula de Denise Castro tendrá su premiere mundial en Transilvania

La película Drácula de Denise Castro empieza su recorrido internacional de festivales.  La cinta será proyectada por primera vez en el lugar donde se gestó: Transilvania. El International Vampire Film and Arts Festival de Sighisoara (Rumanía) ha seleccionado el largometraje de la directora barcelonesa como uno de los proyectos que formará parte de la sección oficial del certamen que se celebra del 7 al 10 de junio. Denise Castro se ha mostrado encantada que la tierra del mismo Vlad el Empalador sea la primera en ver la película. “Se cierra el círculo y volvemos al lugar donde empezó todo pero con la película acabada. Es el mejor homenaje a Bram Stoker: estrenar este Drácula en el lugar donde nació el conde que inspiro la historia. Todo el equipo se siente muy afortunado por este reconocimiento vampírico.”

Después de Transilvania, la película tendrá su premiere española en el Festival Sant Cugat Fantàstic, certamen el cual tendrá el honor de ser el film de clausura. Castro no es una desconocida en el Sant Cugat Fantàstic ya que el año pasado la película coral Maniac Tales, en la que participo con uno de los relatos de terror, ganó el Premio de la Crítica a la Mejor Película y el del Jurado al mejor guion.   

Drácula de Denise Castro, es la primera producción de la nueva productora barcelonesa Vampi Films, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con una mezcla de humor y terror a la vez. Coincidiendo con el anuncio de su premiere, la productora ya ha hecho nuevas imágenes del film que fue rodado a finales de 2016 y ha acabado ya el proceso de postproducción.

"Solo", dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el 20 de julio

El viernes 20 de julio tendrá lugar el estreno de SOLO, película dirigida por Hugo Stuven (Anomalous) que cuenta la historia real de Álvaro Vizcaíno, un surfero español de treinta y cinco años que luchó por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura.

Hugo Stuven debutó en el cine con Anomalous, su primera película como director y guionista rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona. 

SOLO está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras).

Doble traición

El ser humano es imperfecto por naturaleza, y sus obras, por muy bienintencionadas que sean, también. Un ejemplo de ello es la ONU y su programa “Petróleo por Alimentos”, puesto en marcha tras la guerra de Irak, y minado de principio a fin por la corrupción. El escándalo fue destapado por un funcionario del organismo supranacional a principios de los dos mil. Esa es la película del danés Per Fly, y no es moco de pavo llevar a la pantalla tal trama internacional. No obstante sale airoso del empeño, consigue hacer inteligible al desinformado el farragoso método con el que sacaron tajada tanta gente. Narrativa y visualmente plana, sin alardes presupuestarios ni técnicos, son los hechos reales recreados los que dan valor a esta co-producción. Ah, y Ben Kingsley, claro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Roman J. Israel, Esq.

El director y guionista de la brillante Nightcrawler nos vuelve a sumergir en una historia que gira alrededor de la compleja personalidad de su protagonista, esta vez encarnado por un camaleónico y como siempre soberbio Denzel Washington, quien merece cada una de las nominaciones y premios que recibió por este elaborado papel. En cuanto al guión, que toca temas como la realización personal o la crítica al sistema judicial americano, resulta parcialmente verosímil, e incluso podría "colar" como basado en hechos reales si no fuera porque una vez sobrepasado el ecuador de la película, todo se vuelve un tanto incongruente. Aún así, sin ser un largometraje redondo sobre un subgénero bastante manido y farragoso como la abogacía, resulta entretenido y estimulante en su conjunto. 

Mi puntuación: 6/10

Vengadores: Infinity War

Primera parte del cierre de la Fase 3 del UCM, que se completará con "Vengadores 4", aunque funciona por si misma a las mil maravillas. Sin duda era la película más esperada de Marvel hasta la fecha, ya que aglutina un desorbitado número de superhéroes, y la verdad es que cumple las expectativas con creces. Desde el primer minuto la historia no se anda con rodeos y ya nos impacta dejándonos una pequeña muestra de la despiadada y electrizante aventura que sus guionistas nos han preparado, llena de acción y momentos épicos, haciendo que sus más de dos horas y media de duración, no solo pasen en un suspiro, sino que nos dejen con ganas de mucho más. Como siempre el humor está presente en casi cada escena, pero aún así podemos afirmar que estamos ante la entrega más madura y oscura de la franquicia, con una historia que se extiende por todo el cosmos.

En cuanto a la infinidad de personajes que aparecen, los principales tienen sus propias subtramas que se alternan con acierto, y hasta los secundarios gozan de su minuto de gloria con multitud de secuencias que ponen los pelos de punta. Hay que tener en cuenta que este largometraje cuenta con otros dieciocho a sus espaldas en los que nos han ido presentando cada superhéroe y las poderosas Gemas del Infinito que centran la trama, así que un espectador casual simplemente verá un montón de gente disfrazada, pintada o generada por ordenador, dándose de palos sin saber muy bien la envergadura real de lo que les mueve. Pero para quienes llevamos diez años empapándonos de todo lo relacionado con este universo cinematográfico, asistir por fin a este superlativo espectáculo es un placer solo igualado al que sentimos viendo la primera de Los Vengadores, y que es muy posible que sea superado por su secuela en poco más de un año.   

Mi puntuación: 9/10

Todo lo que hay que saber sobre las Gemas del Infinito.

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Palmarés Bcn Film Fest 2018

Premio a la Mejor Película
MARY SHELLEY de Haifaa Al-Mansour


Premio de la Crítica ACCEC
CAMBIO DE REINAS (“L'échange des princesses”) de Marc Dugain

Mención Especial: 
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE de Matti Geschonneck


Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música
CAMBIO DE REINAS (“L'échange des princesses”) de Marc Dugain

Mención Especial: 
MARIA BY CALLAS (“Maria by Callas”) de Tom Volf


Premio del Público a la Mejor Comedia
MI QUERIDA COFRADÍA de Marta Díaz de Lope Díaz


Premio EDUCACINE
REBELDE ENTRE EL CENTENO ("Rebel in the Rye”) de Danny Strong

En tiempos de luz menguante

Típica película de celebración familiar en la que se reúnen en una casa, familia, amigos, conocidos y, en este caso, camaradas políticos, a raíz de lo cual surgen las miserias de cada personaje y se desvelan secretos de toda índole. El hecho de estar situada en un contexto histórico delicado sirve para generar más tensión entre los invitados, ya que los enfrentamientos van más allá de lo personal, aunque este tono tan dramático se intenta aligerar con alguna inexplicable escena humorística que no encaja de ninguna forma. Del mismo modo, algunas actuaciones resultan sobreactuadas y cómicas sin pretenderlo, pero el trío protagonista, que vemos en el cartel de abajo, salva la situación en un largometraje aceptable en su conjunto, aunque anodino en varios momentos.

Mi puntuación: 5/10

Borg McEnroe. La película

Uno de los mejores partidos de la historia del tenis, que fue la final de Wimbledon de 1980, sirve para acercarnos a dos de las figuras más importantes de este deporte. Mientras asistimos a los preparativos previos de este gran evento, y al modo en que se desarrolló, se alternan frecuentemente breves flashbacks en los que descubrimos retazos de como se forjó cada tenista, aunque sin profundizar demasiado. Esto no sería posible sin una buena caracterización y mejores interpretaciones de estos contrapuestos deportistas que reinventaron las reglas del juego en una película que hará las delicias de los aficionados a la raqueta pero que también consigue captar el interés del resto de espectadores.

Mi puntuación: 6/10

Fantosfreak anuncia las fechas de su próxima edición

Fantosfreak ha cerrado la convocatoria para la 19ª edición del festival con un total de 342 cortometrajes recibidos de 39 países diferentes, aumentando el número de inscripciones de la pasada edición y consolidando su éxito como festival.

Esto confirma la confianza que los y las participantes tienen en Fantosfreak año tras año como espacio para exhibir sus trabajos. Además, el festival apoya el talento mediante premios económicos (2400€ en total) y menciones especiales que valoran aquellos aspectos de los cortos que también merecen reconocimiento.

El Festival Fantosfreak se celebrará del 16 al 20 de julio en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès (Barcelona), un espacio al aire libre que acoge a un público de 1500 personas por noche, convirtiendo a Fantosfreak en el festival de cortometrajes de género más multitudinario del Estado.

Para más información: www.fantosfreak.com

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool

Annette Bening es la estrella de esta película en la que descubriremos como fueron los últimos días de una de las actrices de reparto más emblemáticas y cautivadoras de la historia del cine como fue Gloria Grahame. Y tal y como hace con su joven compañero protagonista, Annette demuestra que a la vejez viruelas, y nos enamora con su belleza física e interpretativa, a la par que nos emociona cuando la situación lo requiere. Además de ella, también tenemos un guión lleno de sensibilidad y de cariño que intenta ser un biopic diferente a lo que estamos acostumbrados, jugando con el tiempo y las imágenes, y capaz de dejar una sensación agridulce en el espectador, aunque esperanzadora.

Mi puntuación: 7/10

Nominaciones Premios Fugaz 2018

La voz del cortometraje español suena más alto que nunca. Los Premios Fugaz, que nacieron en 2017 para premiar cada año lo mejor del cortometraje español, presentan la segunda edición de los galardones dando un gran salto de calidad: de las nueve categorías premiadas con las que se contaba en su nacimiento se ha pasado a 18, abarcando todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de una Premio Fugaz Homenaje.

Se trata de los únicos galardones dedicados al cortometraje en nuestro país decididos por una gran comisión de más de 300 profesionales del formato corto, en una iniciativa sin parangón en España cuyo objetivo es escuchar a los propios creadores de la industria. En la presentación de los premios la actriz Nerea Barros y el actor Pedro Casablanc dieron a conocer los nominados en cada categoría en la edición del 2018, que tendrá lugar el 24 de mayo.

Rebelde entre el centeno

El escritor J. D. Salinger "solo" escribió una novela, pero fue suficiente para pasar a la historia de la literatura americana. Este largometraje nos cuenta como se forjó este mítico escritor y lo que significó para él la publicación de un libro que marcó a toda una generación. Esta premisa podría dar mucho juego y resultar incluso épica, teniendo en cuenta la peculiar personalidad de su protagonista y como consiguió dar a luz su obra. Por desgracia la película se limita a mostrarnos una sucesión de escenas en las que la fuerza narrativa y la emoción brillan por su ausencia con un actor principal que apenas transmite la pasión o la locura que definían a Salinger. Un acercamiento superficial y poco inspirador a una compleja figura histórica.

Mi puntuación: 4/10