Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.
Las buenas sensaciones que dejó su primera temporada fueron decayendo poco a poco en sus últimos capítulos, una dinámica negativa que arrastra en sus primeros compases esta segunda entrega, que al contrario de la anterior, remonta con el paso de los episodios para alcanzar sus mejores momentos en su season finale. Con más o menos los mismos protagonistas, nos situamos en otra parte del planeta mientras se adaptan a una nueva situación más estable, y en ocasiones un tanto anodina, que recurre a fantasiosos acontecimientos, por ahora inexplicables, para impactarnos.
Atrás han quedado los interesantísimos flashbacks que nos ponían en situación, ahora todo es más lineal aunque menos entendible, tomando el misticismo científico las riendas de una historia que va de un lado a otro hasta un ecuador en el que parece vislumbrarse qué intentan contarnos. Por supuesto técnicamente es tan impoluta como su antecesora, siendo una de las series con mejor fotografía y efectos especiales del momento, e incluso las actuaciones están a un gran nivel, por lo que solo queda esperar que no acaben estropeando una idea cuya premisa era tan cautivante como prometedora.
Mi puntuación: 6/10
Década de los 50, la televisión con sus audiencias millonarias empezaba a devorar a cine y radio en los EE.UU. Aaron Sorkin recrea dicho contexto histórico a través de dos grandes figuras del momento, Lucille Ball y su marido Desi Arnaz, en pleno éxito del serial cómico que protagonizaban en la pequeña pantalla. Los entresijos personales y profesionales de ambos durante una semana clave en sus vidas son llevados por Sorkin de forma intachable, los afiladísimos y acelerados diálogos ponen rápidamente en situación un entorno en el que el racismo, la caza de brujas anticomunista o las presiones de productores y anunciantes llevaron al matrimonio al límite. Javier Bardem y Nicole Kidman están de sobresaliente y la ambientación no se queda atrás, la única objeción es si el público actual logrará comprender, por lejanía temporal y/o espacial, lo que significaron aquellos tiempos de cambios, pero debemos recalcar que merece el esfuerzo.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Un año después de publicarse el cuarto libro se estrenaba esta adaptación cinematográfica del primero, que cumple en todos los aspectos posibles sin marcar la diferencia en ningún en concreto. Para empezar, y según dicen, es fiel a la novela original, tanto en lo que cuenta como en un modo de hacerlo, que deslumbra por sus espectaculares decorados aunque los efectos especiales son bastante discretos. En lo que sin duda es un éxito es en diversión, ya que al ser una entrega de presentación de personajes, lugares y leyendas varias, el ritmo no cesa un instante, y lo hace a la velocidad justa para enterarnos de lo que está ocurriendo a través de una primera aventura fácil, sencillita y para toda al familia.
Mi puntuación: 6/10
Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".
Expectativas contrapuestas han generado las dos partes, y no últimas, de esta nueva saga "videojueguil". En la primera eran bajas y sin duda las superó, pero con esta segunda eran altas y por desgracia no las ha cumplido. El hecho de introducir dos personajes carismáticos para apelar a la nostalgia de quienes pasamos horas delante de una Mega Drive es un poderoso reclamo, pero insuficiente para quienes también valoren aspectos cinematográficos, como el guion que en esta ocasión es un refrito de algo mil veces visto con pocos alicientes más allá de los guiños a los videojuegos. Tampoco ayudan varios momentos protagonizados por humanos que rozan la vergüenza ajena y que podrían editarse sin que se notara, salvándose eso sí, un pletórico Jim Carrey, el único de carne y hueso a la altura de lo mejor de esta película, el trío digital formado por Sonic, Tails y Knuckles quienes deberían copar muchos más minutos en pantalla, o incluso todos.
Mi puntuación: 5/10
Una cosa hay que dejar bien clara, si te gusta El Mandaloriano, y pretendes ver su tercera entrega, tienes que tragarte sí o sí este spin off sacado de la manga de Boba Fett, no hay más. Por otro lado, si no has visto la serie protagonizada por Pedro Pascal no es necesario que la veas, a menos que tengas curiosidad por averiguar de que modo sobrevivió Boba a los acontecimientos de El retorno del Jedi.
Teniendo en cuenta todo esto, a efecto prácticos estamos ante una serie o miniserie, no se sabe muy bien aún, a cargo de los mismos responsables que The Mandalorian, con una puesta en escena calcada e incluso dos capítulos, de un total de siete, protagonizados íntegramente por "Mando". Esto, lejos de jugar en su contra, hace que herede las mismas virtudes que su fuente de inspiración, es decir, una elevada calidad de producción, tanto visual como narrativamente, y un nivel de diversión que, cuando parece decaer, te atrapa con revelaciones sorprendentes, personajes invitados y referencias incesantes al pasado, presente y seguramente futuro del rentabilísimo universo Star Wars.
Mi puntuación: 6/10
En Elche nada parece extraño, lo cotidiano transcurre con parsimoniosa monotonía, pero algo se esconde tras esa máscara de normalidad: la desaparición de una niña y un grupo de creyentes en ufología podrían guardar relación. El drama y un aparente fantástico se funden en una cinta con actores no profesionales que supone un provechoso ejercicio de economía narrativa y técnica, y además carbura mejor que todos esos lujosos vehículos comerciales repletos de nada. El cine independiente permite una libertad creativa que el ilicitano Chema García Ibarra sabe exprimir con sorprendente capacidad. Queda demostrado que con cuatro duros y talento suficiente se puede destacar.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Una figura como la desaparecida princesa de Gales ha sido tantas veces representada y caracterizada en la gran pantalla que cuesta aportar algo realmente novedoso, algo que en gran parte sí consigue este largometraje, centrando su atención en unos días muy concretos de su vida y mostrando la cara más desgarradora de Diana. Gran parte del mérito para conseguirlo está en la interpretación de Kristen Stewart, quien más allá del maquillaje, copia a la perfección sus gestos y manera de hablar, algo que nos hace olvidar en casi todo momento la actriz detrás de la máscara. Cabe decir que no es un biopic al uso, y sin ser demasiado transgresor sí que puede resultar extraño e incómodo para cierto tipo de espectadores, lo cual es su principal pro y contra a la vez.
Mi puntuación: 6/10
La fábrica incesante de generar contenido de Disney, al servicio ahora de su plataforma de streaming, ha hecho que su principal valedora animada, Pixar, haya bajado un peldaño en la calidad de sus producciones, quedando lejos obras maestras como WALL·E o la más reciente Del revés, para centrarse en abarcar todos los mercados comerciales y de corrección política actuales posibles. Eso no quita que estemos ante una buena película, que como de costumbre, a simple vista ofrece un entretenimiento más que aceptable para los peques y que tiene además un mensaje de fondo para los más adultos, añadiendo esta vez una temática alrededor de los adolescentes, quienes seguramente no le hagan mucho caso a este largometraje. No está mal, pero esperábamos más.
Mi puntuación: 6/10
El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, se estrenará en las salas comerciales españolas el próximo 3 de junio, tras su participación en las secciones oficiales del Festival de Sevilla y del Tallin Black Nights Film Festival -certamen de categoría A- con gran éxito de crítica y público. La película, con un reparto encabezado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, se exhibirá en las salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Alfa Pictures.
Las Gentiles, que cuenta además en el reparto con Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera, Olga Navalón, Lola Buero y la también debutante Alva Inger, es el nuevo trabajo de Santi Amodeo, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety; Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.
Nunca me había interesado demasiado el universo Karate Kid ni las tres entregas oficiales que la componen, y siendo sincero, no las había visto hasta que decidí empezar esta serie que arranca treinta años después de los acontecimientos cinematográficos. Cabe decir, que a pesar de que rememoran frecuentemente los hechos que deben recordarse de las películas, es recomendable verlas para captar la multitud de referencias que aparecen de ellas y la ristra de personajes con mucho protagonismo que se van incorporando.
Y es que durante los cuarenta capítulos que componen estas primeras cuatro temporadas, rememoraran y reinventan constantemente la estructura narrativa acosado/acosador de los largometrajes, pero lo hacen profundizando al máximo en la motivación de sus protagonistas y dando la vuelta a la tortilla en muchas ocasiones para que nadie ni nada de lo que veas sea blanco, negro o viceversa. Este es el mayor logro de la serie y lo que realmente engancha, la relación entre los personajes y su evolución, como si de una telenovela clásica se tratara, en la que drama y comedia se mezclan en episodios de treinta minutos que pasan volando.
Además, tenemos una buena cantidad de peleas karatekas con coreografías increíblemente bien ejecutadas por adolescentes que en la ficción llevan poco tiempo entrenando, una explotación constante y electrizante de la nostalgia encabezada por las figuras de Zabka/Lawrence y de Macchio/LaRusso o gran cantidad de giros sorprendentes de guion que aun siendo inverosímiles, forzados y previsibles resultan estimulantes y vibrantes elevando esta serie muy por encima de su triple inspiración cinematográfica original.
Mi puntuación: 8/10
Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".
Guillermo del Toro se aparta por una vez del fantástico, que sirva de precedente o no ya se verá, para ofrecer un film de corte clásico, en la mejor tradición del cine negro. No faltan a la cita el halo fatalista, un hombre sin escrúpulos corroído por la avaricia, la femme fatale y la violencia bajo un tratamiento visual y narrativo que el director mejicano maneja con su pericia habitual. Necesitaría un hervor más para acercarse a la maestría de los John Huston o Howard Hawks de los años dorados del género, pero se ha de valorar este thriller como una muestra de la versatilidad propia de un cineasta en plena madurez, ya capacitado para abrir con garantías el abanico creativo a otros géneros y estilos. Ha dado el primer paso, ojalá persevere.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Denominado como el mejor detective del mundo en los cómics, nunca se había explorado en cine tan a fondo esta faceta del hombre murciélago como lo hace este largometraje, ya que estamos ante un thriller de tomo y lomo que logra sumergirnos en la oscuridad de Gotham mientras se da caza a un asesino en serie. Por desgracia este nuevo enfoque del personaje acaba siendo víctima de sus propia trascendencia, resultando pretenciosa en demasiados momentos, con una trama de investigación obvia, teledirigida y llena de casualidades en beneficio del espectáculo. Aun así, y pese a su alargada duración, no se hace pesada, y su atinado reparto brilla con tenebrosa luz propia, encabezado por un Robert Pattinson que cumple a las mil maravillas, más como un imponente Batman que como un deprimido Bruce Wayne, en una película que al menos enriquece el universo del Caballero Oscuro.
Mi puntuación: 6/10
Un experimento en el Universo Marvel, ¿qué puede salir de ahí? Pues un superhéroe-antihéroe clon de otros surgidos de la factoría comiquera. Cualquier fan avezado o no ya sabrá que esperar antes de entrar en la sala: acción fastuosa salpicada de cháchara paracientífica y existencialismo sobre el bien y el mal. Nada nuevo bajo el sol marveliano. Nadie le podrá poner pegas formales o narrativas, cumple con total suficiencia los cánones preceptivos de la franquicia, Jared Leto da la talla sin excesivas complicaciones, lo mismo que el elenco que le secunda, y queda todo abierto para entregas posteriores, incluyendo las inevitables secuencias post-créditos.
Puntuación @tomgut65: 5/10
El insigne John Carpenter dirigió a principios de los noventa, por encargo de Warner Bros., la adaptación de la estupenda novela de H.F. Saint de idéntico título. El realizador neoyorquino no participó en ningún otro aspecto -guion, producción, banda sonora- como era habitual en él, y se nota. Cinta sin personalidad propia, conjuga drama y comedia con escaso acierto y, peor aún, sufre un fatídico error de casting: Chevy Chase, un cómico venido a estrella que acabó estrellado poco tiempo después. Al menos el "jurásico" Sam Neill si cumplió con creces en su rol de malvado de la función. En resumidas cuentas, un Carpenter alimenticio pifiado por su insuficiente implicación y las imposiciones de la productora.
Puntuación @tomgut65: 4/10
El guionista y co-director Óscar Romero (Anticlímax, Alina), junto al co-director Néstor López (Semillas de Kivu, productor de trabajos como Nacer o Mamá, recientemente ganador del Goya a Mejor Cortometraje Documental), presentarán el cortometraje Ellos el próximo 28 de abril en una sesión especial de Cortogenia donde también se podrán ver otros cuatro cortometrajes nacionales y dos internacionales. Será a las 20:30h en el Cine Paz de Madrid (C/Fuencarral 125).
El proyecto fue seleccionado entre los más de 40 presentados y fue ganador de la convocatoria DAMA Cortos, el concurso con el que la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) promueve el talento dentro de este género audiovisual.
Este trabajo está protagonizado por Bárbara Santa-Cruz y Cristobal Suárez. En palabras de sus propios directores, Ellos habla “sobre cómo esas partes de nosotros mismos que menos nos gustan y que quisiéramos dejar atrás, nos persiguen e intentan alcanzarnos. De cómo nuestro pasado, aunque queramos enterrarlo, siempre vuelve a por nosotros para intentar atraparnos”.
El tiempo a veces juega a favor de muchos largometrajes y otras en contra, y el recuerdo que tenía de esta película no era precisamente tan memorable como lo icónica que ha llegado a ser con el paso de los años en la cultura popular, y tras verla tres décadas después de su estreno, se confirma el poco cariño que le tenía. Cierto es que las escenas de los miniaturizados niños en un gigantesco jardín tienen su gracia, pero son más escasas de lo previsto, y el decorado construido para la ocasión acaba resultado reiterativo. Además, para rellenar, se sitúa a las dos parejas de padres en situaciones carentes de todo sentido, algunas divertidas, otras incomprensibles pero en general insustanciales, salvando los muebles, diminutos en este caso, unos ingeniosos efectos especiales y trucos de cámara que compensan la poca inspiración narrativa.
Mi puntuación: 5/10
Una de las mayores obras literarias de todos los tiempos es adaptada a la gran pantalla con un resultado notable, logrando lo más importante, transmitir con firmeza el poderoso mensaje antitotalitarista de la novela original e impactando visualmente con una escenografía oscura, sucia y deprimente. Se nota que al pasar del papel al fotograma gran parte del contexto distópico tuvo que ser reducido, contado apresuradamente o directamente omitido, por lo que en ocasiones cuesta seguir el hilo, pero aún así, lo que nos cuenta goza de la suficiente coherencia como para entender a la perfección qué está ocurriendo y para ponernos los pelos de punta con algunas presuntas exageraciones del funcionamiento de nuestra sociedad que resultan ser más realistas de lo que somos capaces de reconocer.
Mi puntuación: 7/10
Si algo llama la atención de esta comedia es que, casi siempre, un solo personaje es quien nos hace reír, su protagonista, el resto han dado la impresión de representar a las mil maravillas diferentes estereotipos de una alta esfera política llena de personas crueles, manipuladoras y egoístas. Los "juanes" que pululan por el mundo se dejan llevar por la corriente, recogiendo los frutos de su ignorancia, pagando el pato muchas veces, y en general creyéndose más importantes que la mera marioneta que en realidad son.
Todo esto es lo que han plasmado a la perfección a lo largo de tres miniseries/temporadas, "Vota", "Vamos" y "Venga", diferenciadas claramente por la situación de un Juan, que en esta última ha culminado su descenso a los infiernos mientras nuestro cariño por un personaje tan insoportable seguía aumentando. La mimetización de Javier Cámara a lo largo de veintitrés episodios en un político riojano, corrupto e ingenuo ha sido absoluta y magistral, sin olvidar al resto de un reparto que ha ejecutado sus respectivo papeles con solvencia, aguantando los desvaríos de su protagonista en algunos casos, o aprovechando o riéndose de él en otros.
Una serie con las ideas claras que ha sabido administrar su historia poniéndole punto y final en el momento adecuado, y que nos ha dejado varios capítulos muy originales, en ocasiones desconcertantes o insulsos también, pero siempre con guiones inteligentes y de calidad, que desde su inicio hasta el último segundo de su desenlace, nos ha dejado un regusto agridulce.
Puntuación Temporada final: 7/10
Puntuación Serie completa: 6/10
Si la historia de la segunda parte ya se sostenía por los pelos esta tercera es un despropósito argumental de mucho cuidado. Todo el retorcido montaje vengativo que montan alrededor de Larusso no hay por donde cogerlo, y el negocio que centra gran parte de la historia tampoco tiene desperdicio, aderezado con un incongruente lío alrededor de un bonsai. Aún así no todo es malo, los momentos maestro-alumno denotan la excelente química existente entre los dos actores protagonistas convirtiéndose en lo mejor de una película que en su desenlace logra recuperar la épica de la primera entrega que seguramente debería haber sido la única.
Mi puntuación: 4/10
Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".
