sábado, 2 de octubre de 2021

Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro

El director francés Robert Guédiguian y el norteamericano Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro con sus últimos largometrajes, Mali Twist y El contador de cartas, respectivamente, que se incorporan a la lista de títulos programados en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid. De esta forma, la principal sección competitiva del festival programará 23 películas, tres de ellas fuera de concurso, en una edición que apuesta fuerte por los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas: la Sección Oficial reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, seis de ellas de realizadoras.

La Seminci programará a concurso Mali Twist, nuevo trabajo de Robert Guédiguian. Ambientada en el país africano en los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, Mali Twist se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.

viernes, 1 de octubre de 2021

Dune (2021)

Existe una profecía en la que solamente el elegido será capaz de llevar a cabo una épica misión al alcance de muy pocos: adaptar a la gran pantalla las novelas de Frank Herbert "Dune". Por ahora varios han sido los valientes que lo han intentado con suertes dispares, pero parece que al fin un clarividente no se ha deslumbrado con el sol de Arrakis y ha sabido plasmar sus desiertos con la grandeza y la trascendencia que merecían. Y si bien a base de talonario logra alcanzar la perfección visual con efectos especiales despampanantes, una fotografía prodigiosa y un curtido reparto en el que cada actor y actriz borda su personaje, es en los aspectos narrativos donde más brilla, haciendo entendible para el espectador medio una compleja trama llena de traiciones, fantasía, ansias de poder, mitología, alucinaciones y mucho más. Si mantiene este altísimo nivel en su secuela, sin duda se puede convertir en una de las grandes sagas de la historia de la ciencia ficción.

Mi puntuación: 8/10



jueves, 30 de septiembre de 2021

Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances

En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) han seleccionado siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación.

Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.

Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.

En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.

Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.

Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.

Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.

Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.

Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.


Selección Seven Chances 2021

The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo

On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau

Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi

El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez

A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent

Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra

Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón


miércoles, 29 de septiembre de 2021

Ovella

Singular y arriesgada propuesta que ha sacado adelante un grupo de estudiantes de la ESCAC y que consigue algo muy importante, no dejar indiferente. Con pocos diálogos y muchos balidos, subtitulados eso sí, durante sesenta inauditos minutos vemos como es la vida diaria de una persona/oveja, o viceversa, sin saber nada de cómo ha llegado a esa situación, aunque las respuestas acaban llegando, eso sí, en su justa medida y sin innecesarias explicaciones explícitas. Para llevar a cabo semejante atrevimiento hacía falta un actor con el mismo valor, y con mucho talento como Nao Albert, que sin mediar palabra consigue erizarnos y meternos en la piel de su ovino personaje en un largometraje no apto para públicos convencionales pero indispensable para quienes busquen algo distinto y rebosante de identidad propia.

Mi puntuación: 8/10



martes, 28 de septiembre de 2021

El cadáver insepulto

Thriller socio-psicológico en una Argentina rural regentada por un caciquismo atávico, en la que un matadero, una vieja casona, las supersticiones y los traumas infantiles forman un póquer funesto. Película que trata de transmitir un clima enfermizo, sin que el terror nunca se imponga a la tensión. El componente fantástico aparece, más sugerido que patente, para provocar confusión y desasosiego, pero la irregularidad de sus componentes, dirección e interpretación, sobre todo, restan fuerza y convicción al cómputo general. Las sectas y los sacrificios rituales nunca han pasado de moda, acaban volviendo una y otra vez, quizá porque arremete contra una parte anómala de nuestro subconsciente. Da que pensar.

Puntuación @tomgut65: 5/10



lunes, 27 de septiembre de 2021

Snuff Tapes

Las películas snuff en las que se graban asesinatos reales son un mito que lleva décadas arraigado en la cultura popular. Esta cinta chilena se adentra en este oscuro, y supuestamente inexistente mundillo, mediante una historia que en primer lugar nos cuenta los hechos, después una especie de reclutamiento, para acabar con una inexorable venganza. Todo está rodado de un modo amateur, haciendo uso de maquillaje y actuaciones caseras, lo que hace evidente los escasos recursos de producción de los que disponían sus responsables, lo cual hace que resulte farragoso su visionado aunque le otorga un punto realista que aumenta el grado de inquietud de un largometraje con potencial para impactar mucho más de lo que lo hace. 

Mi puntuación: 4/10



domingo, 26 de septiembre de 2021

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2021

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 7º Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:


PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Mónica Murguía, David Muñoz y Ramón Canals.

Mejor Película: "Jostissi de carreró".
Mejor Director: Justin G. Dick por "Anything for Jackson".
Mejor Guión: Tim Connery por "Death to metal".
Mejor Actor: Nao Albert por "Ovella".
Mejor Actriz: Sheila McCarthy por "Anything for Jackson".
Mejores efectos especiales: "El cadáver insepulto".
Mención especial: "Tigre callejero" por la efectividad en las escenas de acción.
Mejor Cortometraje: "Llengua amb tàperes".
Mejor Director de corto: Diego R. Aballe por "Canibalismo


PREMIOS DE LA CRÍTICA
Compuesto por Jordi Sardiña de El Cinéfil, Toni Serrano de L'Escriba, Fco. Javier Gutiérrez de Cine de Patio  y Daniel Grandes de Tierra Cero Blog y 35 milímetros, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: "Anything for Jackson" dirigida por Justin G. Dick.
Mejor Cortometraje: "Dar-Dar" dirigido por Paul Urkijo

PREMIOS DEL PÚBLICO
Mejor Película: "Anything for Jackson"
Mejor Cortometraje: "La senda"




Apps

Las Apps son el pretexto para contarnos cuatro historias que engloban varias de las temáticas más populares entre los adictos al terror y el fantástico: lo sobrenatural, el slasher, las sectas o los superpoderes. Cada segmento es dirigido por un director/a diferente y, por lógica, varían los estilos o enfoques, pero en cualquier caso rezuman amor incondicional por la sangre, los efectos o los sobresaltos, por todo lo inherente al horror cinematográfico. Elaborados con precariedad de medios, mucha imaginación y soltura y sin escatimar en los tópicos que el friquismo espera encontrar siempre. En Chile, país de origen de la cinta, y en todo el cono sur americano se han despertado las ansias por el género y subgéneros del fantaterror, lo iremos viendo con simpatía en los próximos años.

Puntuación @tomgut65: 5/10



sábado, 25 de septiembre de 2021

Tigre Callejero

Desenfadada y modesta producción catalana que mediante el uso de los tópicos del cine de acción de antaño consigue brindarnos un entretenimiento gamberro. Si bien los primeros compases resultan un pelín titubeantes, es en su tercer acto, tal y como reconocen en la propia película, cuando remonta a base de revelaciones con sorprendentes giros de guion, y sin duda lo mejor de todo, unas elaboradas coreografías de peleas que ojalá hubieran abundado un poco más. Un largometraje cuya única pretensión es hacérnoslo pasar bien, algo que consigue en casi todo momento gracias a su incesante ritmo y concisa duración, y en la que se nota que sus participantes también han disfrutado. Y como en el cine comercial de hoy en día, incluso hay escena post-créditos, avisados quedáis.

Mi puntuación: 5/10



viernes, 24 de septiembre de 2021

Another Way Film Festival desvela la programación de su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”

Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia, anuncia la programación de su séptima edición que tendrá lugar del 21 al 28 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival.  

Bajo el lema “Aunemos esperanzas” se presenta una programación con la que acercar otras realidades a través de las historias más conmovedoras y sorprendentes, además de difundir un tipo de vida en coherencia con nuestro planeta. 

En total se podrán ver 32 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático y la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: once en la Sección Oficial y seis en la Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como España, Alemania, Francia, Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Estados Unidos, Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Brasil, Colombia, Chile o China.


jueves, 23 de septiembre de 2021

“Veneciafrenia” inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror 2021

La nueva pelicula de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la 32ª Semana de Cine Fantastico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad.

Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, Veneciafrenia está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Ante la invasión, algunos se han organizado aflorando su instinto de supervivencia. Un grupo de turistas españoles viaja a Venecia para divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

 Producida por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, en asociación con Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo Productions, tras su paso por las salas de cine Veneciafrenia estará disponible en Amazon Prime Video.


miércoles, 22 de septiembre de 2021

5 centímetros por segundo

Antes de tocar el cielo con Your name y El tiempo contigo, Makoto Shinkai dirigió esta pequeña y escueta joyita cuya duración roza el mediometraje, pero que goza de las bondades que le han hecho triunfar en el mundo de la animación. En esta ocasión no hay ningún elemento fantástico de por medio en una historia narrada en tres fases bien diferenciada aunque encajadas como el rompecabezas que es la propia vida. Además, todo está contado con estilo, ternura y lo más importante, con un toque mágico en apenas una hora en la que sus dos protagonistas nos roban el corazón mientras nos dejan con un cúmulo de sensaciones sentimientos contrapuestos. Para lo que dura, si tienes ocasión de verla no la dejes pasar.

Mi puntuación: 7/10



martes, 21 de septiembre de 2021

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación de cineastas internacionales

La Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid programará 21 largometrajes, tres de ellos fuera de concurso, una selección que esta edición representa el firme compromiso del festival con los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas, ya que la principal sección del certamen reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas que optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, seis de ellas con nuevas autoras tras las cámaras.

El proceso de trabajo desarrollado durante los últimos doce meses por el comité de selección de Seminci ha dado como resultado una selección de títulos que mantienen la filosofía del Festival, con una línea de programación en la principal sección de su certamen que conjuga la apuesta por los nuevos valores del cine internacional con el descubrimiento para el público español de autores con una amplia trayectoria.

Este año, la Sección Oficial mostrará los nuevos trabajos del finlandés Juho Kuosmanen (The Painting Sellers, El día más feliz en la vida de Olli Mäki); el realizador indio Pan Nalin, (Samsara, Faith Connections), autor que atesora numerosos premios internacionales; Carlos Saura (Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!), uno de los cineastas más prolíficos y reputados del cine español; Hany Abu-Assad, director palestino mundialmente conocido por su película Paradise Now, o el indonesio Edwin (Postcards from the Zoo, Blind Pig Who Wants to Fly), ganador del Leopardo de Oro en la última edición de Locarno.


lunes, 20 de septiembre de 2021

The Walking Dead: World Beyond (1ª temporada)

AMC se frota las manos pensando en extender la franquicia "The Walking Dead" al estilo Marvel o Star Wars y prolongar in aeternum los dividendos, pero la pregunta clave es, ¿dan para tanto los muertos vivientes? Nuestra respuesta es que así para nada. Si la serie nodriza ya muestra síntomas de agotamiento desde hace varias temporadas, y el spin-off "Fear the Walking Dead" vaga sin rumbo fijo desde un principio, entendemos que con "TWD: World Beyond" ha nacido un "vivo muriente" al que solo le espera un tiro entre los ojos.

Estamos ante un sucedáneo enfocado hacia un público juvenil, con lo que ello comporta: violencia mullida, mensaje positivista propio de un manual de autoayuda y mayor inconsistencia de los guiones, y si además le añadimos el alargamiento artificial de situaciones y diálogos construidos para rellenar diez capítulos, lo que nos queda es un rollo macabeo calibre quince. El consuelo, para los que hemos tenido la osadía de soportarla entera, es que en los dos últimos episodios se saltan sus propias pautas al aumentar el nivel, algo bastante fácil, de intriga con algún que otro giro argumental y creando ciertas expectativas para la temporada siguiente. No garantizamos que vayamos a seguir en las entregas posteriores, pero, por si acaso, sigan atentos a nuestras pantallas virtuales.

Puntuación @tomgut65: 4/10



domingo, 19 de septiembre de 2021

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2021

Del 24 al 26 de septiembre, nuestro blog asistió por sexta vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros tres medios online más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí fuimos publicando, en orden cronológico, mini críticas de las siguientes películas de la séptima edición de esta fantástico festival conforme las fuimos viendo:

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa



sábado, 18 de septiembre de 2021

La joya perdida de George A. Romero y el Ben Wheatley más oscuro, entre las primeras películas confirmadas del 40º TerrorMolins

La cuadragésima edición del Festival TerrorMolins va cogiendo cuerpo con los primeros títulos de su selección, entre los cuales habrán dos de las películas de terror más esperadas de la temporada. El clásico recuperado de George A. Romero The Amusement Park, restaurado casi cincuenta años después de ser concebido, será una de las grandes atracciones de este año, así como la nueva obra de Ben Wheatley, que vuelve al género de terror puro con In the Earth. Además de estos y otros títulos que radiografían lo más destacado del panorama del género de este año, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2021 recupera el Teatre Foment, una de sus salas de proyección históricas, y abrirá, durante las fechas del certamen, una exposición que repasa sus cuarenta años de trayectoria. Con motivo de esta efeméride, también la imagen del TerrorMolins 2021 echa una mirada atrás con un collage que integra los carteles de todas las ediciones anteriores.


Avance de programación presencial

Uno de los grandes acontecimientos del año es la restauración en 4K de The Amusement Park, película que George A. Romero realizó en 1973, cinco años más tarde de debutar con La noche de los muertos vivientes, y que se consideraba perdida hasta el 2019. El film transcurre en un parque de atracciones donde la frontera entre la realidad y la ficción se difumina, una montaña rusa de pesadilla con aires surrealistas y oníricos que se ha convertido inmediatamente en una obra de culto. Otro film que se podrá ver en el TerrorMolins es el nuevo trabajo de Ben Wheatley, referente del cine de género británico, autor de obras tan singulares y carismáticas como Kill List, Turistas (Sightseers) o A Field in England. Con In the Earth, Wheatley vuelve a combinar el terror crudo y sensorial con pinceladas de humor negro adentrándose en el bosque con una guarda forestal y un científico en el contexto de una pandemia mortal que está desolando el mundo.

La comedia de zombis tendrá un embajador de lujo en TerrorMolins con el estreno nacional de Brain Freeze, de Julien Knafo, film inaugural del festival Fantasia que también juega la carta de la pandemia, esta vez en una isla canadiense donde viven familias adineradas que se tendrá que confinar por el brote de una dolencia desconocida... y muy agresiva. La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, será una de las películas de cosecha nacional de la programación del festival. Presentada en el programa Fantastic 7, conformado por siete de los certámenes de género más prestigiosos del mundo, La pasajera es un viaje en furgoneta que se convierte en un infierno cuando sus ocupantes recogen a una excursionista herida y por alguna razón tienen que evitar sentarse cerca.

Otro estreno nacional será Masking Threshold, film de terror psicológico centroeuropeo. Esta obra inclasificable, dirigida por el austríaco Johannes Grenzfurthner, se centra en un joven con discapacidad auditiva que empieza a realizar experimentos para curarse y descubre nuevas e inquietantes dimensiones sonoras. Como el film de Grenzfurthner, la nueva oleada de cine de terror tailandés refrescará el público del TerrorMolins con La criada, de Lee Thongkham, sobre una sirvienta doméstica que es acosada por el espíritu de su predecesora; una aterradora historia de fantasmas con sello del país asiático.

viernes, 17 de septiembre de 2021

En busca del valle encantado

Catorce películas componen esta antediluviana saga infantil, y podemos afirmar con casi total seguridad que solo la primigenia y primera parte es la única que merece realmente la pena. Y es que estamos ante una película sencilla en desarrollo pero muy potente la moraleja y los valores que quiere y consigue transmitir, con el añadido de gozar de un elevado nivel artístico en su estilo de animación de corte clásico pero lleno de belleza. Para el recuerdo quedan sus entrañables y pequeños dinosaurios que viven una odisea en la que los momentos dramáticos y cómicos se entrelazan mientras se forja una preciosa amistad, todo ello en poco más de una hora e igual de disfrutable para niños y adultos.

Mi puntuación: 7/10



jueves, 16 de septiembre de 2021

Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda recibirán el Gran Premio Honorífico de Sitges 2021

Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp, la actriz Alice Krige y el guionista Nick Antosca, mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).


GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 2021

Consolidado como uno de los máximos renovadores del cine de animación, el director japonés Mamoru Hosoda inició su carrera en la productora Toei Animation, lugar donde aprendió el oficio de animador. De 2005 a 2011, gracias a su trabajo en el estudio Madhouse, estrena obras rompedoras y visionarias como La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009). En 2011 crea su propia compañía, Studio Chizu, y da forma a sus obras más arriesgadas y personales, Wolf Children (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y la reciente Belle (2021).

Belén Rueda se ha convertido en una de las reinas del grito más célebres del cine fantástico español, tras una primera etapa de su carrera de gran éxito ligada a la televisión. Su interpretación en El orfanato (2007) le valió la nominación a mejor actriz en los Goya, una categoría que acabaría ganando en el festival Fantasporto. Años más tarde, repitió en más títulos de género muy queridos como el neogiallo Los ojos de Julia (2010), thrillers retorcidos como El cuerpo (2012) y Perfectos desconocidos (2017), e incluso la ciencia ficción en Órbita 9 (2017).

Director, guionista y fotógrafo en activo desde 1956, Carlos Saura se revela internacionalmente con La Caza (1966), una demoledora y valiente alegoría de la España franquista que obtiene el premio al mejor director en el festival de Berlín. Luego vinieron clásicos indiscutibles del cine español como Ana y los lobos (1973), Cría Cuervos (1976), Mamá cumple 100 años (1979) y Deprisa Deprisa (1981), películas con una personalidad arrolladora, insobornable y librepensadora. Sus colaboraciones con Vitorio Storaro, Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), están llenas de imágenes de inspiración fantastique. En el Festival presentará el cortometraje Goya 3 de mayo.

miércoles, 15 de septiembre de 2021

Escape Room 2: Mueres por salir

Por algún motivo, en España el "Torneo de Campeones" se ha convertido en "Mueres por salir", quizás sea para no hacer spoiler de lo que nos deparará esta secuela cuya historia sigue justo donde acabó su predecesora. Todo lo demás es igual, tendremos varias salas mortales y ciertamente ocurrentes donde sus protagonistas sufrirán de lo lindo para deleite del espectador, eso sí, ahora el contexto se ha llevado bastante más lejos, con excesivas explicaciones que le roban encanto, incluyendo un rocambolesco drama familiar. Aún así sigue siendo un malsano divertimento gracias a su vertiginoso ritmo y a una escueta duración.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Escape Room".



martes, 14 de septiembre de 2021

Estreno de “Capitan Carver”, de Evgeny Yablokov, en la XXII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol

Hacemos público el primer teaser y un teaser-poster de la película, que llegará a los cines en 2022 tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo. 

Teaser de la película: https://youtu.be/KMoRckX_9u4

Evgeny Yablokov director de la película -"De pequeños nos encanta disfrazarnos de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo a los monstruos con un palo. Pero cuando creces esas cosas ya no se hacen, ¿o sí? Si se hacen seria de otra manera, de manera más adulta: los monstruos serian narcotraficantes y el palo se convertiría en una pistola. 

Yo quería hacer una película de un superhéroe de barrio, pero no quería que fuese una comedia, sino un triller-drama. Hay gente que se burla del Capitan Carver, pero él se toma muy en serio a sí mismo. Cree que patrullar las calles y proteger el barrio es su verdadera misión."

Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell o Román Reyes, “Capitan Carver” es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta, alejada de otras propuestas de cine español de autor “anodino”.

Según su productor Pablo Taín –“Pocas veces llegan tus manos proyectos que tengan una verdadera libertad creativa. Eso fue lo que me llamó la atención de “Capitan Carver” desde el primer minuto y así fue como me embarqué en este proyecto. Para mí la parte más importante era que Evgeny Yablokov tuviese la misma libertad al rodarla que había tenido al escribirla”.