Palmarés SEMINCI 2020

SECCIÓN OFICIAL

Jurado: el productor británico Peter Beale, la guionista Alicia Luna, el fundador de Maestranza Films, el productor Antonio Pérez, el distribuidor y productor francés Stéphane Sorlat y la actriz Emma Suárez.

Largometrajes

Espiga de Oro: "Preparations to be together for an unknown period of time" ("Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido"), de Lili Horvát (Hungría).

Espiga de Plata: "Gaza mon amour", de Arab y Tarzan Nasser (Francia, Alemania, Portugal, Palestina y Catar).

Mención Especial del Jurado: ‘There is no evil’, de Mohammad Rasoulof (Irán).

Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Ex Aequo para Aurel, por "Josep" (España, Francia y Bélgica) e Ivan Ostrochovský por "Servants" (Eslovaquia, Rumanía, República Checa e Irlanda).

Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Directora: Lili Horvát, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio al Mejor Actor: Shai Avivi, por "Here we are" (Israel e Italia).

Premio a la Mejor Actriz: Natasa Stork, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión: Rab Nasser, Tarzan Nasser y Fadette Drouard, por "Gaza mon amour".

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Matthias Delvaux, por "The cloud in her room" ("La nube en su cuarto") (Honk Kong y China).

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Vessela Martschewski, por "Persian Lessons" ("El profesor de persa") (Rusia, Alemania y Bielorrusia).

Por su parte, el Premio del Público de la Sección Oficial ha sido para ‘Nowhere Special’, de Uberto Pasolini (Italia, Rumania y Reino Unido)

Angela

La década de los cuarenta en Colombia, una hacienda donde el patrón es el padre, el hijo y el espíritu santo, sin otra realidad que la de ocuparse, quiera o no, de todos sus bienes de los que depende su acomodada familia. Una niña de trece años de los poblados limítrofes es vendida, apenas una adquisición sin mayor valor, una chica que servirá para realizar las tareas más tediosas y como objeto sexual para desahogo del patrón. Agamenón Quintero nos muestra de forma sencilla y efectiva las raíces de una cultura profundamente herida en sus desigualdades, con un telón político de fondo que se rebela contra unas injusticias pero quizás no ve las otras. Interesante drama, con ciertos momentos en los que echamos en falta mayor consistencia narrativa, pero sugestiva especialmente en su tramo final.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

Cobertura Festival de Cine de Terror La Mar Bella 2020

En esta edición, la Sección Oficial del Festival de Cine de Terror La Mar Bella estuvo integrada por tres largometrajes de Marruecos, Francia y Colombia, así como de 12 cortometrajes, procedentes de Francia, México, Grecia y España. Las proyecciones, así como el resto de actividades tuvieron lugar en la sala principal de La Escuela de Cine de Málaga en estos horarios.

Haciendo clic en las tres películas resaltadas podréis leer las correspondientes mini críticas escritas por @SihayaKynes, quien fue jurado del Premio Blogos de Oro de la Crítica del Festival.

Mañana

10:00 Proyección de La Canción del Mar.

11:20 Proyección de 15 Días.

Tarde

16:00 Proyección de Ángela.

18:00 Proyección de "Imborrable".

19:30 Charla con el productor "Kike Mesa".

20:30 Proyección de cortometrajes:

• Bajo la Espuma.
• Nunca te dejé sola.
• Cada 75 minutos.
• No apto para menores.
• Libro de Wicca. Capítulo 1.
• 6.1.6.
• La poeta del ring.
• Hipersensoria
• Hecho en casa
• En tiempo de sequía
• El día que te maté
• Comprimidos

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2020

Del 30 de octubre al 6 de noviembre, nuestro blog cubrió por quinta vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro compañeros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular pese a las complicadas circunstancias, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2020, cuyas reseñas podéis leer abajo. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de nuestro admirado director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que vimos del festival:

A propósito de Henry

Hay películas que de por sí no parecen tener nada especial, intentan conmover a base de efectismos y parece que quieren manipularnos para llevarnos por donde quieren con unas caras bonitas en pantalla y personajes que buscan una redención previsible. De hecho la primera, o primeras veces que la vi era muy joven para alcanzar estas conclusiones, y cada vez que mi madre quería poner una de sus películas favoritas yo tampoco le hacía especial caso, por lo que no me calaba especialmente. Pero conforme pasaban los años, y la veía de nuevo en familia prestando la suficiente atención, dejándome llevar por las emociones que transmite y de las verdades vitales que cuenta alrededor de disfrutar con las cosas sencillas y de quienes quieres, fue haciéndome mella sin darme cuenta, hasta provocarme un nivel de congoja con atisbos de llorera que pocos largometraje logran.

Y ya desde entonces, siempre que la ponían en televisión, era una apuesta segura, y si mi hermano y yo le preguntábamos a mi madre que película quería ver no se lo pensaba dos veces, ya solo por deleitarse con Harrison Ford valía la pena. Pero tampoco pensemos que solo los sentimientos hacen buena esta cinta, VHS concretamente. Delante y detrás de las cámaras cuenta con el director ganador de un Oscar por El graduado, Mike Nichols, con el ahora celebérrimo y solicitadísimo J. J. Abrams, quien aún no estaba "perdido" en una galaxia muy lejana como guionista, el inimitable Hans Zimmer componiendo la banda sonora y dos estrellas como Ford y Bening en el mejor momento de sus carreras.

Así que si hasta hace poco era un drama con toques de comedia que siempre apetecía ver y que provocaba un amplio y agradable abanico de sentimientos apelando a la nostalgia de mi juventud, ahora se ha convertido en la película que servirá para rememorar las infinitas sesiones familiares que encendieron la llama de mi pasión por el cine y que, por encima de todo, siempre nos recordará a nuestra amada e inigualable madre, esposa, suegra y abuela cada vez que la veamos.

Mi puntuación: 10/10

"Abierto en vena" de Sergio Morcillo ya está online

El director madrileño Sergio Morcillo nos trae hoy  para todos nuestros seguidores su nuevo trabajo, “Abierto en Vena”.

Se trata del nuevo videoclip de TABURETE.  La popular banda ha vuelto a los estudios para presentar su nuevo álbum “La Broma Infinita” de la mano de Voltereta Records, y este es, su tercer single.

Sergio esta vez nos ha transportado a los 80s para traernos un videoclip que nos trasladará a nuestra más terrorífica infancia. Tras la batuta de este proyecto, que comprenderá seis videoclips oficiales, se encuentra la productora Rumbo Films (“Lobisome", “Tournées”, "la colleja") junto a KBN Next Media, como partner oficial, actores de la escuela Jana entre otros y el póster oficial realizado por el artista Ricardo Ferllen. 

En "ABIERTO EN VENA" veremos una particular fiesta de fin de curso del año 87 donde Mun, un adolescente tímido, tendrá que enfrentarse inesperadamente con su miedos más personales si quiere conseguir a Sol, su amor incondicional. 

Recordamos que, según palabras de Morcillo, es toda una carta de amor al cine de los 70 y 80. Donde Spielberg o Brian de Palma,  llegaron al corazón de tanta gente y revolucionaron el cine a base de clichés e intenciones que formaron parte, para siempre, de los futuros cineastas. 

Además, debido a que es un tema tan especial para Taburete, quería hacer que todos los fans del grupo se sientan identificados con esta historia y que se enamoren aún más del tema.

Sin mas esperas, os dejamos que viváis y compartáis la ilusión y el trabajo tan grande que han depositado en una obra que da el salto mas que cualitativo de Sergio en la dirección y que desde aquí, pedimos que de por fin, su salto a la gran pantalla.

Enlace -- https://www.youtube.com/watch?v=2N_5KeaFXwc

La 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror tendrá lugar entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre

El próximo viernes 30 de octubre la película coreana Península (Peninsula; Yeon Sang-ho, 2020) inaugurará la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Victoria Eugenia. La francesa Mandíbulas (Mandibules; Quentin Dupieux, 2020) la clausurará en el mismo lugar el 6 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como diversos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

El Teatro Principal y el Victoria Eugenia serán este año las sedes principales del certamen, en las que se proyectará la sección oficial de la Semana, compuesta por 18 largometrajes y 33 cortos (13 en la sección internacional, 7 cortos de animación y 13 españoles).

Antidisturbios (Miniserie)

Surgida de las mentes del exitoso dúo creativo que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, esta miniserie de ficción, y hay que remarcar que es de ficción, arranca con un "desafortunado" suceso que provoca un efecto dominó que acaba abarcando diferentes estratos de la sociedad. Aún siendo muy interesante la elaborada investigación que centra la trama, lo que realmente consigue atrapar al espectador es la relación de sus seis protagonistas y medio, y el modo en que se desarrollan sus personalidades y se profundiza en sus inquietudes, dando sentido a su comportamiento a lo largo de los seis capítulos que componen esta serie.

Para conseguirlo resultan fundamentales las fabulosas actuaciones de todo su reparto, secundarios incluidos, rebosantes de naturalidad y credibilidad, con diálogos en los que sus personajes hacen gala una química pasmosa. El estilo de filmación con cámara en mano, ayuda a resaltar este enfoque realista, pero además, en muchas ocasiones, sirve para plasmar el nerviosismo de varias escenas donde el cuchillo que corta la tensión prácticamente atraviesa la pantalla. Sin duda estamos, no solo ante una de las mejores series españolas del año, sino de los últimos tiempos.

Mi puntuación: 8/10

Un par de seductores

Elegancia y distinción versus chispa y desfachatez, estos son los antagónicos estilos que caracterizan a la pareja protagonista de esta película, tanto dentro como fuera de la pantalla, y que se compenetran perfectamente en una comedia de timadores y enredos donde de lejos lo mejor son las interpretaciones. El guion, que debería ser su otro punto de fuerte, goza de varios momentos brillantes cuando el humor se centra en su vertiente más refinada y clasista, pero contiene demasiados tramos en los que la historia se estanca, sobre todo cuando los gags tipo slapstick copan muchas de sus escenas. Aún así es ideal para dejarse llevar durante un buen rato en el que podremos disfrutar de dos grandes actores en el mejor momento de sus carreras.

Mi puntuación: 6/10

"Menéndez: El día del Señor", la apuesta española para Halloween 2020

El día 30 de octubre de 2020 Netflix estrena en exclusiva en más de 190 países la película Menéndez: El día del Señor dirigida por el barcelonés Santiago Alvarado Ilarri. El largometraje sigue la suerte de Menéndez (Juli Fàfregas) un sacerdote retirado que convive con los fantasmas de su pasado. El cura regresará a las tinieblas cuando un amigo le suplica que ayude a su hija, ya que piensa que está poseída (Ximena Romo).

La película estará disponible para una audiencia potencial de 193 millones de personas la mañana del viernes 30 de octubre a las 09:00 hora española. Rodada íntegramente en Ciudad de México entre abril y mayo de 2019, es una producción de la mexicana Sula Films en coproducción con la productora española Magno Entertainment. El estreno coincide, no por casualidad, con el fin de semana de la festividad mexicana de El día de Muertos y la fiesta de Halloween celebrada en casi todo el mundo cada vez con más fervor.

The Boys (2ª Temporada)

Los "súpers" entraron con tanta fuerza en la primera temporada de esta serie original de Prime Video que parecía difícil que se superaran, y vaya si lo han conseguido. A lo largo de ocho episodios ponen toda la carne en el asador, a veces literalmente, para impactarnos en prácticamente cada capítulo a base de liquidar tramas continuamente y de generar otras nuevas, por lo que apenas hay tregua para digerir una inesperada relevación, que sus protagonistas ya se han metido en otro berenjenal.

Por supuesto los papeles de héroe y antihéroe siguen sin estar muy definidos, cambiando a lo largo de la temporada, aunque con alguna malévola referencia inamovible, con tiempo para profundizar en las motivaciones y en las vidas de casi todos los personajes, incluso introduciendo incluso alguno nuevo para aportar mucha más leña al fuego. No faltan las constantes escenas de acción despiadada, al igual que la directísima crítica al status quo americano, por lo que el reparto a diestro y siniestro de guantazos literales y satíricos se mantiene para gozo y disfrute de la enorme legión de seguidores que ya tiene esta imprescindible serie.

Mi puntuación: 8/10 

Cartel y tráiler de "Anatomia de un Dandy"

El documental "Anatomía de un Dandy" retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. Su estreno mundial tendrá lugar el próximo 26 de octubre en la 65ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) durante la Gala del Cine de Castilla y León. Su estreno en salas de cine está previsto para el mes de noviembre.

A través de una exhaustiva labor de documentación se han accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos darán una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida. 

"Anatomía de un Dandy" está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Aunque tú no lo sepas, Un país en Labordeta, Generación instantánea) con la producción de María del Puy Alvarado (Madre, El agente topo, Luchadoras).

Está producida por Malvalanda S.L, Por amor al arte producciones S.L., Dadá Films & Entertainment S.L, y RTVE.

Top Ten Mejores películas Sitges 2020

Después de haber visto más de cincuenta películas, entre online y presenciales, durante la 53ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The education of Frederick Fritzell
2. L’ultimo uomo che dipinse il cinema
3. Mandibules
4. Méandre
5. Possessor Uncut
6. Host
7. No matarás
8. Save Yourselves!
9. Last Words
10. Clapboard Jungle

Possessor Uncut

Propuesta directísima de ciencia ficción que desde su arranque ya nos mete de lleno en lo que vamos a encontrar en los siguientes cien minutos, describiendo brevemente la tecnología controladora de cuerpos que será el eje de una trama que se centra más en desarrollar los sentimientos y las sensaciones de sus dos protagonistas que en sacarle provecho a la peculiar premisa planteada. Lejos de ser un inconveniente, este enfoque tan personal sirve para implicarnos totalmente en los eventos, y de estremecernos sobremanera con varias secuencias impactantes, todo ello fomentado por un fantástico trabajo de fotografía y un montaje que muestra y cuenta lo justo y necesario. Al final nos quedamos con ganas de seguir indagando en una invención que daría juego para varias secuelas o incluso una serie.

Mi puntuación: 7/10

Becky

Una menor de edad enfrentándose a un grupo de delincuentes puede parecer un remake de la popular cinta familiar "Solo en casa", pero nada más lejos de la realidad, aquí no hay adornos navideños, sonrisas gamberras ni resbalones graciosos, lo que abunda es la ira desmedida, sangre a borbotones y alguna que otra escena que te hará apartar la mirada. Además, si dejamos de lado el oportunista drama familiar de fondo, la acción se desarrolla con bastante sentido común, ni la niña es Rambo, ni los malos tan estúpidos, lo que dota a la historia de verosimilitud, convirtiendo incluso al cómico Kevin James en un psicópata nazi creíble. Un largometraje que se toma en serio a sí mismo para combinar diferentes géneros y subgéneros con acierto. 

Mi puntuación: 6/10

 

Viy

Una rareza de 1967, la primera película fantástica en la Unión Soviética, según las crónicas. El régimen comunista no toleraba ese género, lo que se imponía era el realismo socialista, se debía educar y concienciar al pueblo evitando las lacras occidentales. Pero algo cambió tras la muerte de Stalin, lo que permitió que esta cinta, y otras posteriores, pudieran rodarse, dentro de ciertos límites, claro. Para el argumento se recurrió a Gógol, enfatizando el folclorismo tradicional ruso. No salió mal el experimento, es más, quedó con una apariencia bien resultona, incluso los efectos especiales daban el pego a pesar de la precariedad de medios, y la carga política apenas se evidenciaba, solo unas pizcas en el aspecto religioso como era esperable. Pródiga en simpatía y atractivo, no la descarten por su origen y contexto.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film

En el final de los años sesenta y en la década de los setenta del siglo pasado los cambios políticos y sociales en Canadá influyeron en el resurgimiento de su industria cinematográfica, la denominada Revolución Tranquila. El terror y el fantástico fueron los géneros más beneficiados del apogeo creativo y, aún hoy en día, son palpables los efectos en directores como David Cronenberg o Vincenzo Natali, máximos representantes del movimiento que describe este documental. El método para hacerlo es el de siempre, los testimonios directos de personalidades relevantes directa o indirectamente implicadas, lo realmente sustancioso es descubrir un fenómeno de gran calibre pero desconocido para la mayoría de cinéfilos, y constatar como se reflejan en la pantalla las convulsiones de una sociedad en época de cambios. Apasionante, aunque no lo parezca, se lo pueden creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Rent-A-Pal

A finales de los ochenta no existían las redes sociales, la incomunicación era más difícil de romper, por eso David se aferra a Andy cuando este le ofrece amistad incondicional en una cinta de video. De eso se trata, de la dureza de la soledad y hacia donde puede llevar tal aflicción a una mente desestructurada. No requiere excesos, ni súbitas explosiones de violencia mientras se incuba la patología, eso llegará, si llega, cuando algo encienda la mecha, sea real o producto de una imaginación insana. Un retrato psicológico que el director Jon Stevenson maneja con prudencia, y aunque plantee dudas sobre la lógica en modo, manera y verosimilitud, no se puede negar que atesora sugestión y gancho.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Host

Parece que hay quien ha sabido aprovechar los meses de confinamiento ideando y llevando a cabo este mediometraje en el que una videollamada grupal se convertirá en un proyecto de la Bruja de Blair en versión online. A través de las pantallas de diferentes personajes encerrados en sus respectivas casas, asistiremos a las consecuencias de una sesión de espiritismo virtual que nos irá dejando una buena cantidad de sustos a base de explotar la cotidianeidad hogareña y la cercanía y naturalidad de sus protagonistas. Y a pesar de tratarse de un producto más o menos casero, también abundan efectos especiales de calidad muy bien integrados, junto a otros ocurrente recursos, que si se disfrutan en las condiciones ambientales adecuadas, te provocarán unos saludables escalofríos.

Mi puntuación: 7/10

Post Mortem

Hungría está en plena forma y lo demuestra con esta aparentemente gran producción en la que no escatiman en efectos especiales, maquillaje, historia ni extras. Quizás deberían haber invertido un poco más en diseño de producción, ya que para estar ambientada en la crudeza de las postrimerías de la Primera Guerra Mundial, el vestuario y los decorados son extremadamente pulcros, perdiendo un tétrico toque que le habría ido de perlas para enfatizar la miseria de la época. Aún así goza de momentos ciertamente perturbadores enmarcados en una historia que poco a poco va subiendo el grado de intensidad hasta alcanzar el absoluto despiporre. 

Mi puntuación: 6/10