El 47

El barrio de Torre Baró es conocido por todos los barceloneses, pero el relato de cómo se forjó no tanto, y justamente es lo que nos cuenta este largometraje a través de la vida de un conductor de autobuses y su familia. Un documento casi histórico que se ciñe todo lo posible a la realidad, y que se caracteriza por la fuerza de las interpretaciones de su reparto, naturales, creíbles, emotivas y muy cercanas, entre las que destaca un infalible Eduard Fernández. Requisitos necesarios para plasmar con la fidelidad y la intensidad necesarias que exige una lucha que intentaba mejorar las condiciones de vidas de cientos de personas, que duró muchísimos años, y que a fecha de hoy, todavía son precarias en muchos ámbitos de la vida cotidiana.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2024

Del 25 de octubre al 1 de noviembre, nuestro blog cubrió por octava vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que celebró su 35ª edición. Además, participamos en la entrega del Premio de la Crítica del festival, creado en colaboración con los premios de cine independiente Blogos de Oro.

Como siempre, el programa del festival fue fantástico, con varias películas alabadas por crítica y público en el pasado festival de Sitges 2024, cuyas reseñas ya podiáis leer abajo, y mucha presencia, y de calidad, de cine español.

Las que nos faltaron tuvimos de nuevo mini críticas a cargo de nuestro querido director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y que además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada alfabéticamente con mini críticas de las películas del festival que fuimos viendo:

The Walking Dead: The Ones Who Live (1ª temporada)

Maggie & Negan y Daryl ya tienen su miniserie/secuela particular, pero los caracteres más reconocibles en la franquicia "The Walking Dead", Rick Grimes y Michonne, no podían faltar a su cita para explicar que ha sido de ellos tras desaparecer él y salir en su busca ella. El reencuentro de ambos es lo mejor de los dos primeros capítulos, los enamorados se reúnen y la conmoción por el modo y forma en que lo hacen afecta a personajes y audiencia, sobre todo si ésta es fiel e incondicional seguidora. Sin embargo, y como es de prever, las cosas son muchos más complicadas que darse felicitaciones y volver a casa de la mano, los conocedores de esa distopía apocalíptica entenderán a qué nos referimos.

Son seis capítulos de brío irregular. Ya hemos dicho que los dos primeros apuntan alto, el bajón se halla en los dos siguientes al ser de puro continuismo, nos ponen en situación de las claves personales y del entorno que afectan directamente a Rick y Michonne, para en las dos últimas partes dar un subidón de adrenalina que hará gozar a quienes lo esperan ansiosamente. Y es que los dos testarudos supervivientes del cataclismo zombi son de armas tomar como bien demuestran y ya saben los adictos. El nivel del miniserial es parejo a los dos ya analizados en este blog, TWD: Daryl Dixon y TWD: Dead City con Maggie y Negan: la inversión en infografías da el pego correctamente y el desarrollo de historias y personajes mantienen el interés sin ser el summum de las ficciones televisivas ni mucho menos. Es indudable que apreciarán en mayor medida la propuesta los fans irredentos, pero el concurrente de fervor limitado también disfrutará de unos ratos entretenidos entre redivivos caníbales y malvadas confabulaciones y, en cualquier caso, todos soltarán unas lagrimitas con el emotivo final, no sabemos si definitivo, de las andanzas del tenaz exsheriff y la mujer de la catana rebanapescuezos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Crónica Evento "Regreso al futuro" en Cines Filmax

El 21 de octubre de 2015 es una fecha clave de la segunda parte de la trilogía de "Regreso al futuro", por lo que los fans han elegido esa efeméride como el "​Back to the Future Day", y justo el día antes, el domingo 20 de octubre de 2024, se celebró de nuevo, tras el éxito del año pasado, en los Cines Filmax de Gran Vía 2, un evento muy especial.

Joker: Folie à Deux

Hacía años que una película no generaba tanta expectación antes de su estreno dado el éxito de crítica, público y premios de su antecesora, ni tantas decepciones tras su paso por la gran pantalla. Y es aquí cuando nos debemos plantear el motivo de su fracaso, y no es por ser mala, si no porque no nos gusta lo que nos muestra, y lo más grave, no cumple las expectativas que mucha gente tenía. Pero eso no es culpa de sus autores, estamos ante un largometraje diferente, original, impecable a nivel técnico, perfecto en interpretaciones, sorprendente e impactante, sobre todo impactante.

Yo te diría, olvida todo lo que has leído en cómics o visto en cine sobre el Joker para apreciar esta producción como es debido, pero mejor no lo hagas, móntate tú historia en la cabeza, imagina como te gustaría que se desarrollara, así, cuando te decepcione, no será culpa de Joaquín Phoenix, de Lady Gaga ni de Todd Phillips, será solamente culpa tuya, por dejarte llevar por unas ideas preconcebidas que impone una sociedad de mierda. Sí, con todo esto y más te bombardea este "fiasco aburrido con cancioncillas" de por medio, que personalmente, me ha hecho explotar la cabeza y ha removido mis entrañas, haciéndome sentir cosas en una sala de cine que no sentía desde hace muchos años. Y no, no me ha gustado lo que me ha hecho sentir ni ha cumplido mis expectativas, y es ahí donde radica su mayor triunfo.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Joker".

La trilogía más icónica regresa a Cines Filmax en un evento exclusivo para los fans de Regreso al Futuro

Atención a todos los fans de Regreso al Futuro. El próximo 20 de octubre, los Cines Filmax se convertirán en el epicentro de la acción y ser revivirá la icónica trilogía en un evento que promete ser inolvidable para los más fans.

Los amantes de esta mítica trilogía tendrán la oportunidad de revivir las tres películas en la gran pantalla, con una calidad de sonido e imagen inmejorables. Pero eso no es todo: el evento incluirá una serie de actividades y sorpresas exclusivas para convertir la jornada en una experiencia inolvidable para los más entusiastas de la saga.

El evento estará repleto de experiencias que trasladarán a los asistentes directamente a Hill Valley, el lugar donde Marty McFly y Doc Brown vivieron sus aventuras a través del tiempo.

Top Ten Mejores películas Sitges 2024

Aunque no hemos podido ver tantas películas como nos habría gustado tuvimos la suerte de ver muchas interesantes cuyas mini críticas podéis leer en nuestra cobertura de la 57ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Y aquí os dejamos una selección de nuestras diez favoritas, si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The Devil's Bath (El baño del diablo)
2. Dead Mail
3. Love Me
4. Strange Darling
5. Daniela Forever
6. Apocalipsis Z: El principio del fin
7. Oddity
8. El llanto
9. Azrael
10. The Soul Eater

The Devil's Bath (El baño del diablo)

Enmarcados en una época pasada existente, no sabemos si los hechos que nos cuenta esta película ocurrieron de verdad, aunque sus autores afirman que sí, pero el problema central que narra, es tan real y atemporal, y resulta tan creíble y desgarrador, que convierte este drama, sin ser fantástico, en terrorífico. Para enfatizar esta sensación, se nos sumerge en una atmósfera asfixiante, con una puesta en escena oscura y extremadamente sucia, otorgándole todavía más truculencia si cabe a los sucesos acontecidos.

Pero el factor determinante para trascender e impactar, es la interpretación de su protagonista femenina, quien, emergiendo desde las vacías entrañas de su personaje, nos deslumbra con un despliegue de sentimientos y sufrimiento mediando escasas palabras. Este conjunto de cualidades, sirven para que este largometraje plasme con acierto una de las inquietudes vitales que nos atenazan hoy en día, pero en un siglo XVIII cuya sociedad no se caracterizaba precisamente por respetar, entender o empatizar con los sentimientos del prójimo, y donde había que recurrir a artimañas poco ortodoxas para eludir las leyes divinas.

Mi puntuación: 8/10

Azrael

Samara Weaving se está convirtiendo por derecho propio en musa del cine sangriento: "Noche de bodas" y "Scream VI", dos de sus trabajos más definitorios nos indican por dónde van los hachazos en su carrera ascendente, y de nuevo insiste en salpicar de plasma la pantalla. El título ya indica el percal de la cinta, Azrael, el arcángel ajustador de cuentas según la tradición judeocristiana, Mrs. Weaving misma, no para durante casi noventa minutos de dar tajos de lado lado en lo que parece el Apocalipsis anunciado en la Biblia. Un bosque es el escenario y una action movie completamente muda, sobran las palabras cuando los hechos hablan por sí mismos, es lo que nos ofrece el director especializado en estas lides del terror E.L. Katz. Alta velocidad, adrenalina y un confuso, a la vez que elemental, argumento que se aclara algo al final, aunque no habría sobrado algún que otro dato más para los que somos duros de mollera. Todo el mundo corre todo el tiempo, es agotador, pero entretenido, poco más queda por decir.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Soul Eater (Las desapariciones)

Del otro lado de los Pirineos llega un psychothriller seguidor fiel de la ortodoxia del género: dos policías brillantes cada uno con un pasado traumático, niños desaparecidos y crímenes sangrientos e inexplicables. A todos, más o menos cinéfilos, nos suenan las premisas, por lo tanto, sorpresas pocas, salvo al desvelar al asesino o asesinos al final. Producción de lujo y técnicamente irreprochable, los franceses son tan competentes en ese aspecto como cualquiera, y actores de alto standing galo como Virginie Ledoyen y Sandrine Bonnaire a la cabeza, condiciones idóneas para presentar en sociedad un producto que funcione en taquilla y, por supuesto, en las plataformas.

Este género no suele ser de acción vertiginosa, aunque siempre hay excepciones, y tampoco lo es la cinta de la que hablamos; secuencias lentas y mucha reflexión policial es primordial para dar el tono adecuado, y eso es lo que asimismo no ofrece la cinta francesa, al igual que tensión creciente hasta el estallido definitivo. Quién decida verla ya puede saber que la película no rompe con la tradición y, además, pasará un buen rato compartiendo cacería.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El llanto

Cine terrorífico patrio de mujeres hostigadas por un ente maligno, un machista venido de vaya usted a saber dónde en una maldición familiar heredada por las féminas de una línea de parentesco. Ahora ya no caben denuncias ni defensa posible, el maltratador y asesino escapa a todo control. Comprobamos que la violencia de género ha dado en el cine un paso más allá, literalmente, y gracias a la tecnología digital, también a la analógica cuando hace falta, se puede cruzar a otras realidades sin necesidad de conjuros o invocaciones; al género le ha sentado de maravilla este nuevo abanico de posibilidades argumentales. Lo cierto es que esta producción consigue mantener la angustia y la inquietud durante todo el metraje, los inevitables sobresaltos son gestionados con finura, sin abusar de los golpes de efecto y dice mucho a favor de la salud del género en España, que con frecuencia decepciona, pero de vez en cuando sobresalen obras, como es el caso, bien rematadas y vendibles en cualquier parte del mundo, entendible para todo tipo de público de cualquier cultura y nacionalidad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palmarés Sitges 2024

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ 

Jurat/Jurado/Jury: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala 

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  

Exhuma de Jang Jae-hyun

2073

Documental con elementos ficticios de un futuro distópico llega con la intención nada encubierta de horrorizar al personal, de erizarnos la piel con un presente repleto de conspiraciones, corporaciones con intereses espurios y malvados aprendices de dictador que están apoderándose del mundo. No le falta razón a su director, Asif Kapadia, en determinadas opiniones expresadas en el documento, pero tampoco le falta parcialidad, memoria selectiva y en algunos momentos importantes le sobra sectarismo. Su ideología particular define los argumentos, ciertamente está en su derecho, faltaría más, pero lo de asustar a las abuelas/os, padres y madres y a todo bicho viviente ya está muy visto y creemos que hay mejores maneras de articular un discurso coherente se tenga la ideología que se tenga.

En el apartado técnico no cabe discusión, el montaje de imágenes de noticieros, otros documentales, entrevistas y declaraciones es perfecto y la parte de ficción, con Samantha Morton de protagonista, no es menos interesante y bien realizado, aunque se limite a refrendar el discurso con una funesta previsión de un futuro, el 2073 del título, oscuro, horripilante. Estamos en la Era del miedo como controlador social y este documental es un cooperador más que aumenta la presión. Los convencidos lo aplaudirán y los escépticos no cambiarán de opinión. Quizá a alguien le pueda servir.

Puntuación @tomgut65: 4/10

It Doesn't Get Any Better Than This

Cámara al hombro, sigue la estela inacabable de la Bruja de Blair, y muy, muy poco dispendio, como corresponde, en una más de casa encantada y parejita en apuros. Ahora son dos aficionados al cine de terror que dicen haber comprado una casucha como escenario para una película; buena excusa para que nos regalen carreras, saltos y sustos en las penumbras y se topen con abundantes muestras de satanismo o similares. Apreciable voluntarismo, siempre es de agradecer que haya gente dispuesta a darlo todo por lanzarse al estrellato, en el género la cantera es inagotable, y cuentan con nuestra simpatía, cuando lo merezcan, claro. Y estos dos se lo merecen, aunque su mayor recurso sea hacer saltar de la butaca al respetable subiendo al máximo el volumen de un efecto de sonido en el momento cumbre. Pero como decimos que nos va esta división menor del cine terrorífico le damos un "progresa adecuadamente" y nos quedamos tan anchos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dead Mail

El lema oficioso del Servicio Postal de los Estados Unidos reza: "llueva o nieve, haga calor o sea de noche, nada impedirá al correo llegar hasta usted". Bonito y seguro que muy cierto salvo que alguien se proponga llevarle la contraria; justo es lo que sucede en el psychothriller del que escribimos, el lunático de turno ha de acudir a la oficina de correos a retirar algo, y decimos "retirar" en el sentido más amplio de la palabra. Nadie espere sinfonía de tiros y tortas, la violencia es poca, pero de la buena, el argumento ingenioso y singular, sobre todo en las motivaciones del psicópata obsesivo y, por añadidura, sorprendente al conocer en los créditos que son hechos reales (o eso se nos venden y queremos creer). Pasada la estupefacción lo que queda es un simpático, si se puede decir así, thriller que satisface holgadamente las expectativas previas hacia una película hecha con cuatro dólares y mucha voluntad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Planète B

Cine de cárceles virtuales. Podría ser un nuevo subgénero inaugurado por esta película francesa que encabeza la estrella gala Adèle Exarchopoulos, lo mejor con diferencia de la función. Nuestra heroína se faja con los malos en una futura Francia fascistizada; en eso la cinta no esconde sus querencias izquierdistas, además y por extensión el ecologismo no puede faltar a la cita. Pues eso, muchas ínfulas políticas y sociales, todo legítimo y comprensible en tiempos de polarización, pero el resultado es largo y tedioso, además de reiterativo, más de dos horas a base de machaconas escenas de represión, torturas, manipulaciones y todo eso tan visto en el cine político con mejores formas y modos habitualmente. El factor ciencia ficción es superfluo, solo es un añadido que pretende ser novedoso y anticipador, como un aviso para navegantes no comprometidos políticamente. Si estás concienciado te reafirma en tus convicciones, y si no lo estás no te servirá de mucho, ni tan solo de entretenimiento.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Call of Water

Drama psicológico con niño, asegurado sufrimiento para protagonistas y espectadores, y si le añadimos un componente fantástico la expectación aumenta exponencialmente. El agua es el leitmotiv, la última causa de todos los males que sufren unos padres desesperados, pero también un motivo para afrontar sus diferencias e intentar solucionarlas. Angustia e incerteza es lo que proyecta la película, pero como es de suponer en este género no se trata únicamente de imaginación infantil desbordada o un principio de esquizofrenia, así que pueden esperar cualquier cosa. Los momentos tiernos abundan, uno no puede evitar emocionarse, y sin ser cine mayestático se disfruta y padece a partes iguales, en eso si alcanza su propósito: acongojados todos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fréwaka

La tradición oral irlandesa, sus monstruos y duendes en general acuden al cine de género con enorme frecuencia, de hecho, últimamente parece no haber una semana en la que no caiga alguno. Para la ocasión concurren unas criaturas -no les ponen nombre- que reclaman el pago de una deuda no por el juzgado o el cobrador del frac si no, como es costumbre en el inframundo, por las bravas. Abuelas, hijas, nietas, solo mujeres aparecen en pantalla y la carga feminista, por tanto, salta a la vista, pero no parece ser ese su objetivo, más bien es elaborar un nuevo ejercicio sobre el lado oscuro de las familias, sus secretos, sus traumas y por supuesto alguna de sus bondades. No se abusa de los sobresaltos, se dosifican adecuadamente y cuando aparecen tampoco son para tanto, y el final -hay escenas postcréditos, quedan avisados- es sumamente previsible. De todos modos, un rato de tensión y algo de mensaje nunca sientan mal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cuckoo

El cuco, además de asomarse en algunos relojes, es un pájaro que pone los huevos en nido ajeno para que se los críen. Base propia de un documental de La 2 y de la que parte la película alemana en cuestión: un experimento científico clandestino del que apenas nos dan cuatro datos mal explicados, no queda muy claro ni de qué se trata ni para qué sirve, salvo para mejorar la reproducción de la especie humana, dicen. El cuento de terror habitual en el género que no aporta novedad alguna, tampoco era de esperar, pero cumple su función de entretener, aleccionar una pizca sobre el instinto maternal y dar un par de sustos sobados que el público partidario siempre agradece. No empapa de emoción, tampoco duele en el corazoncito friqui, lo dejaremos en empate técnico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Else

Para ser una obra primeriza el francés Thibaut Emin se ha cortado poco: empieza como una loca comedia romántica, luego sitúa la acción en pleno confinamiento pandémico, algo de reciente e infausta actualidad, y finaliza con una vistosa exhibición de efectos que convierten en escurridiza materia orgánica a personas, objetos y edificios. Ésta última parte ocupa el tercio final de la película con un deslumbrante despliegue visual y mucha creatividad. Y es que toda la película se embarca en el absurdo, sea para hacer reír o para sacudir al prójimo dejándolo perplejo, hasta llevarla a una conclusión de obvia lectura y de la que no vamos a desvelar nada. El tercio central es el único problemilla, estirado como un chicle de los que pierden el sabor y solo queda goma insulsa que mascar, aunque, afortunadamente, el salto de la última parte hace olvidar rápidamente la molicie anterior. Llamativo producto el que nos trae el Sr. Emin, habrá que seguirle la pista en el futuro.

Puntuación @tomgut65: 6/10