Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2023

Del 3 al 12 de noviembre asistimos por décimo año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2023. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, ese año se entregó de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2023.

Algunas películas ya las habíamos visto en el festival de Sitges 2023, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaron fuimos publicando mini críticas conforme las veíamos de manera presencial, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

La mesita del comedor

V/H/S 85

Cuando acecha la maldad

The Funeral

Malum

The wrath of Becky

La espera

In flames

Hostile Dimensions

Tiger Stripes

Stopmotion

Raging Grace

It live inside (Vive dentro)

The sacrifice game

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

El TerrorMolins avanza 10 títulos que formarán parte de su 42ª edición.

El TerrorMolins presenta la imagen de una edición que celebrará los 50 años de su primera maratón de terror.

La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las brujas.

Palmarés Festival Molins de Rei 2023.

Invasión secreta (Miniserie)

Un crossover, que en el pasado fue uno los macro eventos más importantes de los cómics Marvel, es adaptado en formato serie con muchísimo menos empaque, personajes conocidos épica y relevancia que en las viñetas, lo cual al menos se compensa con un desarrollo ameno, gracias en gran medida a su duración. En seis capítulos de poco más de media hora se relata, de inicio a prácticamente fin, una historia cuya raíz hay que buscar en la película Capitana Marvel, indispensable para seguir el hilo de los cuentan, aunque se supone que esta miniserie está orientada a todo fan que se ha tragado prácticamente todo el UCM, y sabe además que significa este acrónimo. 

En términos formales, estamos ante una producción impecable, con grandes efectos especiales y espectaculares escenas de acción, pero que menos, teniendo en cuenta que ha costado lo mismo que, por ejemplo Titanic, y pese a todo el alarde técnico que despliega la serie tampoco da la impresión de haber costado doscientos millones de dólares. Sea como sea funciona sin reparos como un thriller de espionaje que aprovecha muy bien las cualidades de los skrull y no se hace indigesta. Como solemos decir, marvelitas os toca verla para seguir el ritmo, el resto no os metáis en este mundillo y mirad cosas un poquito más originales y menos sobrexplotadas. 

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

¡Salta!

Los bucles temporales han sido un recurso recurrente en varios cortos de la directora y guionista Olga Osorio, y en su primer largometraje vuelve a tirar de este concepto como medio para relatar un drama familiar en el que la relación entre una pareja de hermanos resulta fundamental para resolver, tanto misterios personales, existenciales como universales. Y lo mejor es resulta relativamente sencillo entender qué y cómo ocurre lo que ocurre, y aunque las paradojas sean un tema espinoso que es mejor obviar, lo que no podemos pasar por alto es la brillante actuación y complicidad de su dúo protagonista, y el cariño y el esmero de su autora a la hora de explicarnos un cuento, que pese a ser de ciencia ficción, en realidad trata sobre la vida y el modo de enfrentarnos y transcurrir a través de ella.

Mi puntuación: 6/10

Star Trek: Strange New Worlds (1ª y 2ª Temporada)

El universo creado por Gene Roddenberry no ha dejado de expandirse desde que la serie original iniciara la odisea espacial en 1966. Once seriales y trece películas, si no llevamos mal las cuentas, hasta el momento de escribir estas líneas. La última en aparecer, la de los extraños y nuevos mundos, viene a ser una precuela de la inicial: la nave es la USS Enterprise, aun no comandada por James T. Kirk si no por su predecesor en el sillón de mando, Christopher Pike. Al contrario que su contemporánea en el orbe trekkie, la irregular y casi fallida Discovery, recupera la esencia aventurera y exploradora con el sabor añejo tan exquisito para el seguidor irreductible, pero sin menoscabar el fondo utópico de ese futuro idealizado en el que se han superado las barreras étnicas, de género, económicas o religiosas. Es más, la corrección política vigente es respetada con celo meticuloso, aunque sin llegar al absurdo de las cabriolas argumentales con las que algunos otros intentan no ofender a nada ni a nadie.

En ambas temporadas los seguidores veteranos podrán reencontrarse con viejos conocidos, desde Spock y Uhura, personajes fijos y fundamentales en el devenir del serial, hasta otros también clásicos en apariciones estelares y, como no, continuas referencias/homenajes a las demás series y películas de la space opera. Es sorprendente que todo eso encaje en la estructura narrativa con sobrada naturalidad y enorme lógica, como diría un vulcano, y que los nuevos personajes no desentonen lo más mínimo, un acierto del casting y de los guionistas al desarrollar unas nuevas personalidades tan atrayentes, incluso podemos afirmar sin temor a equivocarnos que entrarán en el imaginario trekkie sin mayor problema.

Ninguno de los veinte capítulos, diez por temporada, es superfluo o menospreciable porque el nivel es siempre alto. De todos ellos podemos destacar tres, según nuestras particulares preferencias: el episodio 5 de la primera temporada en el que Spock afronta un compromiso personal pese a un obstáculo bastante curioso. En la segunda, el capítulo siete se une a otra serie trekkie, aun en emisión, jugando con el contraste de formatos y personajes para deleite de fans y, por último, el capítulo nueve, sin duda uno de los más originales de la franquicia hasta el punto de obligar a los actores a demostrar toda su versatilidad. No cabe desvelar más en cumplimiento de la norma antiespoiler, nuestra primera y principal directriz. En resumidas cuentas, no le podemos poner peros a esta nueva entrega franquicial tras la supina decepción con la Discovery, la llegada de Pike y su tripulación aporta nuevas e ilusionantes perspectivas de futuro para la Federación Unida de Planetas y confiamos en que la Flota Estelar seguirá yendo a dónde nadie ha llegado anteriormente muchas más décadas.

Puntuación @tomgut65 1ª Temporada: 7/10

Puntuación @tomgut65 2ª Temporada: 8/10

Los tipos malos

Con un diálogo chisposo de dos malosos en un bar, como si de una peli de Tarantino se tratara, arranca esta cinta de dibujos que poco a poco se convierte en una especie de versión animada de Ocean's. Por supuesto luego tiene que tirar por los bienintencionados derroteros del cine de animación infantil comercial y se va endulzando, manteniendo la chispa eso sí, y con un mensaje directo y evidente sobre el bien y el mal que al menos está enviado con frescura. Los bestiales protagonistas tienen del carisma necesario para que su peculiar y diferenciada personalidad aporten los suficientes chistes y situaciones que enganchen a los más peques pero con bromas un poco más elaboradas que solo los papis pillarán, haciendo que ambas partes puedan disfrutar a su modo de esta más que correcto largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Upload (3ª Temporada)

Debo reconocer que cuando empecé a ver la cuarta temporada, casi dos años después, no recordaba haber visto la tercera, así que me puse el último capítulo, y mi memoria seguía sin resucitar. Por lo que empecé a repasar episodios anteriores, y sí que me empezaban a sonar poco a poco ciertas tramas y escenas, hasta que con la ayuda de mi pareja, me auto convencí de que la había visto, y supuse que me dejó tan indiferente o la había visto a tardías horas nocturnas cargado de somnolencia, que mi cerebro no asimiló lo vivido. Por esta razón, valorarla tanto tiempo después sería injusto, ya que, o por descuido o por pereza, no escribí la crítica en su momento, así que para dejar constancia, por si en el futuro me olvido de nuevo, publico esta reseña para mi propia utilidad, de que, efectivamente, he visto la entrega número tres de esta serie, y hasta le di un repaso posterior el dos de septiembre de dos mil veinticinco antes de empezar la cuatro. Doy fe.

Mi puntuación: ?

La Patrulla Canina: La superpelícula

Hace un par de años este grupo canino debutó en la gran pantalla con La Patrulla Canina: La película, y dado el éxito cosechado no han tardado demasiado en plantar una secuela con la cual tampoco se han matado demasiado. Han cogido una historia ya existente en la serie y la han versionado, la han mejorado visualmente para la ocasión y le han otorgado casi todo el protagonismo a un personaje, con merecimiento todo sea dicho. Por lo demás da lo que se espera de ella si eres un niño de no más de diez años, y lo hace en el tiempo justo y necesario, apenas setenta y cinco minutos. Así que si eres fan de Chase, Skye, Marshall, Zuma, Rocky, Rubble y compañía no la puedes dejar escapar, y si ya tienes una edad no te preocupes, no será una obra maestra pero aburrirte no te aburrirás. 

Mi puntuación: 6/10

Momias

No sabemos si a raíz del éxito de Tadeo Jones ha surgido esta cinta de ambientación similar pero sin relación narrativa, que además tiene en común ser una producción española y ofrecer más dosis de lo que se suele buscar en este tipo de producciones, una aventura amena y desenfadada para pasar el rato. En este caso la historia nos revela un faraónico mundo oculto, cuya existencia está cogida por los pelos pero sirve para ofrecer situaciones curiosas y contarnos la típica historia de búsqueda de tesoro con persecuciones de por medio, que sin rebosar originalidad en desarrollo, al menos es consciente de sus limitaciones y no se excede ni en duración ni en pretensiones.

Mi puntuación: 5/10

La nueva película china del director Adrià Guxens alza el vuelo

El director tarraconense Adrià Guxens presentará ante la industria del cine español su nueva película, que lleva por título ‘Lóngquán’ y que produce Anna Moragriega, de Pausa Dramàtica Films. Será en el marco de Abycine LANZA, donde el proyecto ha sido seleccionado en colaboración con Catalan Films. El evento, que tendrá lugar a finales de esta semana y que se erige como el Mercado del Audiovisual Independiente, ya ha acogido en el pasado a títulos de éxito como ‘20.000 especies de abejas’ o ‘Sobre todo de noche’, que pasaron este año por la Berlinale y el Festival de Venecia, respectivamente.

‘Lóngquán’ constituye el salto al largometraje de Adrià Guxens y, como ya hizo en sus últimos cortometrajes, volverá a adentrarse en la cultura china. El film cuenta la historia de Junyi, un joven bailarín catalán de origen chino que está preparando un nuevo espectáculo de danza que lleva por título ‘LÓNG’ (dragón, en chino). Nos encontramos en las festividades del Año Nuevo Lunar —empieza el año del dragón— y Junyi se ha reunido con su familia paterna para celebrarlo. Sin embargo, en medio del júbilo recibe una llamada inesperada de su madre: parece que su abuela, de 95 años, ha enfermado de repente y le pide que vaya a su pueblo, Lóngquán, para visitarla. Junyi se niega al principio, pues solo ha visto a su abuela una vez, cuando tenía siete años, por lo que no tiene ningún vínculo emocional con ella ni con su país de origen. No obstante, finalmente acaba claudicando ante la presión familiar, pensando en utilizar el viaje para encontrar esa esencia verdaderamente asiática que siente que le falta a su espectáculo.

Top Ten Mejores películas Sitges 2023

Aunque no hemos podido ver tantas películas como nos habría gustado tuvimos la suerte de ver muchas interesantes cuyas mini críticas podéis leer en nuestra cobertura de la 56ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Y aquí os dejamos una selección de nuestras diez favoritas, si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. Concrete Utopia
2. La espera
3. You can call me Bill
4. The last stop in Yuma County
5. UFO Sweden
6. Best wishes to all 
7. La ermita
8. In flames 
9. La extorsión
10. The Vourdalak

UFO Sweden

Lo que de buenas a primeras, tanto por el título como por el inicio del propio largometraje, puede parecer una frikada nórdica, en realidad es una producción sumamente trabajada en lo que concierne a su guion, el cual esconde muy bien sus cartas pero tiene claro hacia donde quiere llevarnos, y también en términos formales, con un notable trabajo en efectos especiales y realización. Del mismo, sus variopintos personajes cumplen su cometido a la perfección, resultando creíbles por su realismo físico y por su comportamiento coherente, teniendo en cuenta las fantásticas circunstancias a las que se enfrentan. Nada más se puede contar de esta película para no estropear una experiencia, que va de menos a más y que mezcla en las dosis justas y sin abrumar, drama, comedia, terror y ciencia ficción. 

Mi puntuación: 7/10

Dream Scenario

Que Nicolas Cage se te aparezca mientras duermes puede ser un sueño o una pesadilla, y aunque esta película no explora exactamente esta idea, sí que plantea una premisa de análisis y sátira social que resulta interesante en su primera mitad, pero que pierde fuelle conforme se acerca a su desenlace. Y es que la historia no acaba siendo tan redonda ni se cierra tan bien como cabría esperar, convirtiéndose al final en una especie de capítulo de la serie "Black Mirror" que por el camino nos deja varias escenas que impactan, tanto visualmente como por lo absurdo de su contenido. Pero lo más increíble de todo es que, pese al juego que podría dar su actor protagonista en un mundo onírico sin limitaciones, su actuación es contenida, comedida y nada sobreactuada, siendo Cage lo más destacable de esta comedia de terror, que sin ser perfecta, es cuanto menos ingeniosa.

Mi puntuación: 6/10

La ira de Becky

Parece que a Becky le han echado un mal de ojo porque tras los sufrido en su primera película homónima vuelve a las andadas contra otro grupo de descerebrados fascistas. Pero para ella, y para el público, solo son un excusa para divertirse un rato a base de desmembramientos, trampas mortales y humor negro, aunque cabe decir que todo en mucha menos cantidad que en su antecesora, buscando por lo visto, iniciar una franquicia con ella al frente. Lo que no ha cambiado es la arrolladora personalidad de su protagonista femenina, con el frío y letal encanto que la caracteriza llevado al máximo nivel. Ya veremos por donde irán los tiros, o cuchilladas, en futuras entrega, si las acaba habiendo.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Becky".

Palmarés Sitges 2023

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks)

(Projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Project that began in Sitges Fanpitch)


Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection
Ex-aequo:

Stopmotion (Per la seva exploració creativa del costat fosc de la creativitat / Por su exploración creativa del lado oscuro de la creatividad / A creative exploration of the dark side of creativity)

Vermin: La plaga (Vermines) (Per ser una pel·lícula de monstres poderosa i política / Por ser una película de monstruos poderosa y política / For being a powerful and political monster movie)


Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Baloji per Omen

Blood de Brad Anderson

Es llamativo que en el título en español se haya añadido el nombre del director, suponemos que será por su genérico nombre en inglés, y sobre todo para darle un voto de confianza al tratarse de un realizador con varias obras previas reseñables. Y en este caso no alcanza las cotas más altas de su filmografía, situándose un poco en zona de nadie, ya que si bien la idea en torno a la que gira la trama plantea una serie de dilemas morales maternales muy jugosos, llega un punto que se torna demasiado inverosímil hasta alcanzar una resolución un tanto incoherente. Esto hace que la calidad del resto, bastante alta todo sea dicho, como son las actuaciones o la puesta en escena, queden en segunda plano por no pulir un poco más el guion. 

Mi puntuación: 5/10

Concrete Utopia

Cine catastrófico unido al drama social, y aunque el enunciado menciona una utopía es una manifiesta distopía, una alegoría del advenimiento del fascismo en un marco de crisis galopante, de hundimiento drástico del sistema como los libros de Historia nos recuerdan sucedió en Alemania tras la derrota en la I Guerra Mundial, el desplome de la República de Weimar y el consiguiente ascenso al poder del nazismo. El liderazgo brutal y las masas atemorizadas ante un enemigo exterior -real o figurado- son armas poderosas como bien recrea la cinta. El clasismo o la xenofobia son también parte del contenido que nos sugiere su director y coguionista Um Tae-hwa en un denso entramado de tensiones personales y colectivas convertidas en una bomba de relojería. Un enorme edificio de apartamentos es el principal escenario, como un país asediado por fuerzas hostiles, que la dirección maneja cabalmente de planta en planta donde diferentes personajes viven en estrés permanente. El cine coreano tiene un enorme sentido del espectáculo, al mismo nivel del cine comercial preponderante, no obstante, demuestra continuamente capacidad para dar más sustrato que el estrépito y los guantazos, tan irritantes y superficiales.

Puntuación @tomgut65: 8/10

The Vourdalak

Incursión francesa en el vampirismo, situando la acción en la misma tierra origen del mito, Rumanía, y con un despistado noble francés involucrado. Una película de presupuesto módico y aspiraciones igualmente modestas, que ofrece una visión clásica del chupasangre, de hecho, la imagen del no muerto es casi clavadita al Nosferatu de Murnau, sin aportar nada nuevo al género, pero que despierta la simpatía del aficionado por su sencillez y humildad. Cabe decir que la figura de la sanguijuela no esconde, ni creemos que lo pretendan sus creadores, la condición de marioneta algo destartalada, una llamada más a la complicidad y condescendencia de un público ya de por sí proclive a todo ello, no en vano quién se acerque a ver la cinta ha de saber de antemano lo que va a encontrar. Una monada, vamos, directa para incondicionales del terror de baratillo y la mayor indulgencia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lake Michigan Monster

Una chorrada hecha a propósito con el peor gusto posible, sin ningún sentido del ridículo, con la única intención de ser cutre ya que al no contar con dinero la cutrez era la única salida. Moby Dick, Wes Anderson o Bob Esponja, algunas referencias que los creadores del desatino no dudan en apropiarse, que para la cara dura no tienen límites. La cosa costó tres mil dólares y muchas horas ante el ordenador para efectos y montaje, cualquier ocurrencia viable se metía y el blanco y negro ayudó a camuflar un poco, muy poco, la verdad, la pobreza. Queda claro, al menos, que la peña se lo pasó de miedo y eso se transmite al patio de butacas, y es que el público si no apela a la benevolencia y la complicidad no podría soportar tanta bobada. Como obra cinematográfica merece un dos siendo generosos, pero por tanto descaro también un notable alto, que para penas ya tenemos la realidad diaria

Puntuación @tomgut65: 2/10 - 8/10

You can call me Bill

El Bill del título no es otro que William Shatner, el célebre capitán James T. Kirk de la nave Enterprise en la no menos célebre saga galáctica Star Trek. Shatner, en primera persona, nos expone en forma de documental su filosofía particular, la visión de la vida que el paso del tiempo y las experiencias le han creado, la vocación de actor desde muy niño y las múltiples facetas profesionales que ha cultivado: cantante, rapsoda, comediante... Con emotividad, a veces al borde de las lágrimas, el intérprete canadiense muestra preocupación por el futuro de la Tierra y sus habitantes que, por edad, noventa y dos años, no podrá presenciar. El experimentado documentalista Alexandre O. Philipe se limita a rodar en un escenario vacío, a dejar al veterano actor explayarse y mostrar otra cara más allá de la máscara que le ha cubierto durante su larga carrera. Todo un testimonio de una época, sensible y algo desesperanzado, pero de gran valor no solo para trekkies, también para cualquiera con inquietudes del tipo que sean.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La ermita

Belén Rueda reincide en lo sobrenatural, ahora bajo la dirección de Carlota Pereda que debutó en el largo el 2022 con "Cerdita". A la actriz española le sienta como un guante el papel de medium fake, harta de la vida y con una pesada carga del pasado, pero no menos estupenda está la niña Marta Zaitegi, descarada, lenguaraz y más lista que el hambre. La relación entre ambas es sin duda lo mejor de la película, incluso por encima de la historia sobre leyendas rurales y espíritus atrapados entre dos mundos, es más, sus personajes darían para una secuela, nos apetece ver hacia donde iría la relación entre aprendiz y mentora. Rodada a un nivel técnico de máximo rango hispano; da gusto que en ese aspecto nos estemos codeando con industrias de supuesto mayor fuste y renombre. Por fortuna el género en España goza de relativa buena salud, siempre dentro del permanente estado crítico en el que se halla nuestro cine.

Puntuación @tomgut65: 6/10