Un espíritu burlón

Adaptación de una obra teatral que hace setenta y cinco años ya fue trasladada a la gran pantalla por nada más y nada menos que David Lean. Sin haber visto esta primera versión, podemos afirmar que la nueva se queda coja en varios aspectos, empezando por una historia que avanza a tirones y unas interpretaciones, que con la clara intención de imitar el paródico estilo de antaño, acaban siendo un pelín cargantes. Aún así, gracias a su escueta duración y al caos reinante en varios momentos, resulta ligeramente entretenida, y aunque las fantasmas y fantasmadas que nos muestran no nos maten de risa, al menos tampoco lo hacen de aburrimiento. 

Mi puntuación: 5/10

Una joven prometedora

En consonancia con los empoderados tiempos que corren surge este largometraje, que recorriendo los caminos de la ficción se adentra en unos espeluznantes hechos, llevándolos a unos extremos más realistas de lo que deberían ser, con una ejecución de thriller teñido de comedia negra. De este modo, descubriremos las motivaciones de un personaje enigmático y fascinante, interpretado por Carey Mulligan en uno de los mejores papeles de su carrera, eclipsando al resto de un reparto no tan inspirado aunque cumplidor. En definitiva, y más allá de que muchos vean peligrar su masculinidad, nos encontramos ante una película cuya efectividad formal y efectismo narrativo, consigue impactarnos en momentos puntuales mientras nos mantiene en vilo de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Vigilados (The Rental)

El fin de semana de dos parejas, a priori idílico y relajante, se complica por motivos personales, y si a eso le añadimos un inesperado factor externo, las consecuencias son cuanto menos rocambolescas, y pasado el ecuador de la cinta, con sorpresas continuas, unas más previsibles que otras, pero todas al servicio del raudo entretenimiento, condensado en apenas hora y media, cuyos últimos minutos serán los que más inquieten al público. Todo ello juntando un escueto elenco, con un par de nombres llamativos, en una única localización para rodar este sencillo largometraje que parece haber viajado desde los años noventa para recuperar un estilo de thriller, a caballo entre la intriga y el terror, que parecía ya olvidado.

Mi puntuación: 5/10

Ya disponible en Prime Video.

Cobertura Barcelona Film Fest 2021

La quinta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi volvió sus fechas tradicionales y se celebró del 15 al 23 de abril de 2021. Y desde Cine de Patio le dimos la cobertura más completa que las circunstancias sociales y las nuestras personales, nos permitieron, como llevamos haciendo desde que empezó este maravilloso festival.

Estas son las películas que vimos en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Una joven prometedora

La bella y la bestia (1946)

Un espíritu burlón

Solo una vez

The Good Traitor

Pequeño país

Mamá María

La familia Bloom

Crónica de una tormenta

Palmarés Bcn Film Fest 2021.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

El atlas de las nubes

Ambiciosa producción dirigida y escrita junto a Tom Tykwer por las hermanas Wachowski, quienes ficharon un espectacular reparto para contarnos seis historias, situadas cada una en un espacio temporal diferente. A lo largo de casi tres horas iremos saltando entre cada uno de estos relatos, a veces cada pocos segundos, donde los mismos actores y actrices interpretan diversos personajes, en ocasiones irreconocibles, pero siempre haciendo alarde de un enorme talento, destacando sobre todo el camaleonismo de Hanks, Berry y Weaving. Y si visualmente cuenta con la plasticidad característica de sus autoras, en lo narrativo consigue transmitir un universal mensaje sobre las consecuencias globales de nuestros actos, culminando varias veces en un clímax que sincroniza épicamente distintas historias. Una película excesiva en multitud de aspectos, muy recomendable en líneas generales, y que pese a su extenso metraje, se engulle con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10

Upload (1ª Temporada)

El cuarto capítulo de la tercera entrega de Black Mirror, llamado San Junipero, parece haberse convertido en una serie, eso sí, en clave de comedia con situaciones un tanto estrafalarias, aunque no carente de momentos dramáticos y sobre todo llena de mucha sátira social. Este desenfadado planteamiento, unido a una intrigante trama conspiratoria continua y los menos de treinta minutos que dura cada uno de los diez episodios que componen esta primera temporada, hacen que sea sumamente amena desde el principio.

También ayuda la simpatía que desprenden la mayoría de personajes, ya sean principales o secundarios, e incluso "malvados" que hasta tienen su punto, con margen incluso para el romanticismo y el humor absurdo. En definitiva, un poco de todo sin destacar demasiado en nada pero con lo justo y necesario para reírnos de nosotros mismos con esta hipérbole de cómo podría ser nuestra sociedad en un futuro no tan lejano donde el consumismo desatado y el capitalismo salvaje trascienden la vida para asentarse en un divertido más allá.

Mi puntuación: 6/10

Paddington

Un tierno osito fenomenalmente animado por ordenador intenta robar nuestros corazones en esta producción británica que navega por las calmadas aguas del cine familiar sin sobresaltos ni sorpresas y con una buena cantidad de tópicos que sirven para que los benjamines de la casa aprendan la diferencia entre el bien y el mal e integren de manera poco disimulada valores bienintencionados como la aceptación, el sacrificio o la amistad. Y todo esto sería aún más relevante si no lo hubiéramos visto antes tantísimas veces, con formas diferentes pero con desarrollo calcado, deviniendo demasiado ingenua y previsible para un adulto, y excesivamente pomposa y parsimoniosa para un niño. 

Mi puntuación: 5/10

Tráiler de “Más Allá de las Estrellas. Fotografiando un Agujero Negro”

#ConUnPack Distribución tiene el placer de presentaros el tráiler del largometraje documental, dirigido por Gonzalo Gurrea Ysasi y producido por María José Más Jiménez, “MAS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS. FOTOGRAFIANDO UN AGUJERO NEGRO”. La película se estrenará de forma limitada en cines a partir del próximo 10 de mayo de 2021. 
 
Bajo su anterior título “En la Frontera de lo Desconocido”, el film fue seleccionado en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La película es un fiel retrato de la comunidad científica española, entre la que se encuentra el equipo que participó en la realización de la primera fotografía de un agujero negro en la historia. Una radiografía humana de la “pasión por descubrir” de los científicos de nuestro país. 

Otra ronda

La crisis de la mediana edad azota a los cuatro protagonistas de esta producción danesa cuya premisa inicial, digna de una comedia, va tomando un rumbo cada vez más dramático conforme se adentra en dilemas existenciales de distinta índole y analiza comportamientos sociales cotidianos. Esta profundidad argumental está abordada con un realismo pasmoso hasta que se precipita en un desenlace más sensacionalista, y aún así brillante, posible gracias al espléndido trabajo coral de un cuarteto encabezado por el siempre embriagador Mads Mikkelsen, quienes son capaces de hacerte replantear tu forma de pensar y de generar un polémico y estimulante debate.

Mi puntuación: 7/10

Campanadas a muerto (Hil Kanpaiak)

El cine vasco está en un formidable estado de forma y este thriller tan agreste como angosto es una firme prueba de ello. Su inquietante diseño de producción, fomentado por un lúgubre trabajo de fotografía, ponen las primeras piedras para conseguir sumergirnos en una historia de engaños y lucha de linajes a la que no se le puede quitar ojo, ya que está llena de detalles relevantes para entender su argumento. Asimismo, también resultan indispensables unas portentosas actuaciones llenas de matices, destacando por encima del resto a Eneko Sagardoy, sublime por partida doble, muy bien arropado por Itziar Ituño y Yon González, entre muchos otros. Pocos peros se le pueden poner a esta película, que resulta fascinante y perturbadora por partes iguales.

Mi puntuación: 8/10

American Gods (3ª Temporada)

Al escribir estas líneas se acaba de anunciar la cancelación de la serie que nos ocupa, una triste noticia, no por la pérdida artística o cualitativa que supone, si no por la historia inconclusa que deja a falta de, supuestamente, una sola temporada para cerrarla. Así que quienes no hayan leído la novela de Neil Gaiman en la que se inspira, tendrán que recurrir a ella para descubrir como finalizan las aventuras de Sombra, Laura, Miércoles y compañía, o esperar a que por la gracia divina de los directivos que ostentan el poder, hagan una película o un capítulo extra para finalizarla. 

Como decíamos, y pese a una brillante primera entrega, no echaremos en falta una serie que en esta tercera temporada repite errores pasados y hace uso otra vez del mismo hilo narrativo central que lleva tejiendo y alargando cansinamente tantísimos capítulos. Por suerte las tramas paralelas y los flashbacks, que casi podrían funcionar de manera independiente, generan una intriga lo suficientemente atrayente como para mantener nuestro interés a regañadientes durante diez episodios con momentos destacables, sobre todo a nivel visual, aunque carentes de épica. Sea como sea, y llegados a este punto de un camino de tres años, sacrificaremos algún animal salvaje para que los dioses escuchen nuestras plegarías y nos ofrezcan una despedida que no nos deje a medias. 

Mi puntuación: 5/10

Paycheck

Un relato corto de Philip K. Dick, autor que inspiró películas como Blade Runner o Desafío total, es adaptado en esta distendida cinta de ciencia ficción que desarrolla una original idea de un modo directo, sin complicaciones y sobre todo, accesible y entendible para todo tipo de público. Un poco de acción de vez en cuando, aunque sin demasiadas florituras, un apañado reparto meramente funcional, una puesta en escena bastante discreta y un guion superficial que arranca sin preámbulos y en el que todo es lo que parece, son las bases de un largometraje que en otras manos y con otras caras podría haber sido más trascendental, aunque seguramente, mucho menos divertido. 

Mi puntuación: 5/10

Nomadland

La soledad como forma de vida, una salida posible cuando las puertas sociales se cierran en las narices de las víctimas de la regresión económica. Un aislamiento sobre cuatro ruedas, impuesto por las circunstancias, pero aceptado de buen grado como signo de libertad, independencia y supervivencia. Casi un documental -la parte ficticia es la protagonizada por la regia Frances MacDormand- en el que la autenticidad es reflejada por sus genuinos protagonistas, sin amargura ni resignación, en una lucha de resistencia contra la marginación y la pobreza. Veracidad y franqueza surgiendo por todos los poros de una cinta anticomercial, reúne todos los condicionantes para que el público mayoritario pase de largo, porque da más miedo la realidad que los monstruos imaginarios.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Amanece, que no es poco

Como fan declarado del humor absurdo o surrealista del que han hecho o hacen gala figuras como Luis Buñuel, los Monty Python o Javier Fesser, debo decir que este clásico español ha supuesto una mayúscula decepción al encontrar pocos elementos de este estilo cómico, abundando sobremanera el ridículo, las faltas de respeto, el machismo, la ordinariez e incluso la escatología. Aún así, si tuviera un hilo narrativo mínimamente interesante se podría compensar, pero el guion es caótico, con gags de pocos segundos que saltan de un personaje a otro sin ton ni son, y que muy de vez en cuando logran hacer sonar la flauta para arrancar una risa, mérito sobre todo de algunos miembros de gracia y talante innato dentro de un incontable, variopinto y desequilibrado reparto. Aunque amanecer pueda ser mucho, en ocasiones no es suficiente.

Mi puntuación: 4/10

Honor, plomo y sangre (Un mañana mejor II)

Aprovechando el éxito de la primera parte, dos años después se estrenó esta secuela que tiene los mismos vicios y virtudes que su antecesora, pero llevados al extremo. De nuevo las interpretaciones son exageradas a rabiar, y la historia sigue siendo lo mejor, hurgando en los mismos trágicos derroteros y haciendo sufrir de lo lindo a sus protagonistas y allegados. Pero esta vez la acción, sobre todo en los instantes finales, es desenfrenada hasta límites insospechados, con balas infinitas capaces de matar varias personas de un solo disparo, en contraposición a personajes capaces de recibir varios balazos a bocajarro y seguir vivos, por no hablar de una acumulación de cadáveres digna del Libro Guinness de los récords. Un cómic hecho película que pierde la poca verosimilitud que le quedaba a la franquicia en beneficio del despiporre.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Un mañana mejor".

El Bcn Film Fest presenta la programación de su 5ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa (a excepción de la película de Inauguración y de Clausura) de su quinta edición, que se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona, que incluye 60 títulos de 24 países entre las 6 secciones del certamen. Se podrán ver 4 premières mundiales, 1 internacional, 3 europeas, 17 españolas y 7 catalanas.

Nuevas incorporaciones

Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman al avance del pasado mes de febrero, destacan “El olvido que seremos”, de Fernando Trueba con Javier Cámara y Aída Morales;  “El poeta y el espía”, de Gianluca Jodice con Sergio Castellitto; “Hotel Coppelia”, de José María Cabral; “La vida secreta de los árboles”, de Jörg Adolph y Jan Haft; “Last Call”, de Steven Bernstein y protagonizada por Rhys Ifans y John Malkovich; “El fotógrafo de Minamata (Minamata)”, de Andrew Levitas con Johnny Depp; “Una canción irlandesa (Wild Mountain Thyme)”, de John Patrick Shanley, con Jamie Dornan, Emily Blunt, Christopher Walken y Jon Hamm; “Envidia Sana”, de Daniel Cohen con Vincent Cassel y Bérénice Bejo; “Ladies of Steel”, de Pamela Tola; “Joyas ocultas del Impresionismo” y “Pompeya: mito y leyenda”.

Detrás de sus ojos (Miniserie)

Solamente seis capítulos componen esta miniserie británica en la que prácticamente cinco de ellos sirven como una alargada introducción de lo que realmente quieren contarnos. De este modo lo que tenemos es un rebuscado trío amoroso donde la intriga narrativa y los juegos psicológicos se suceden incesantemente, con revelaciones surgidas a base de flashbacks y confesiones de sus protagonistas, mediante la mirada de una madre separada que al parecer goza de una vida tan acomodada y anodina que decide meterse en este embrollo del que todos sabemos que no saldrá muy bien parada.

En lo referente a la producción cumple los estándares genéricos actuales de calidad, ya sea en realización, fotografía e interpretaciones contenidas, sin destacar en nada para bien o para mal, con la única intención de crear la ambientación idónea para que el halo de misterio nos mantenga en vilo hasta alcanzar un desenlace WTF, que en cuestión de minutos reinventa/revienta la serie, para darle un toque diferente que la mejora lo suficiente para conseguir un aprobado, aunque en perjuicio de la poca verosimilitud que le quedaba. 

Mi puntuación: 5/10

Pequeños detalles

Tres actores como los que protagonizan este largometraje deberían ser más que suficientes para conseguir que este thriller de asesinos en serie fuera cuanto menos notable, respaldado además por una estimable puesta en escena, oscura y trascendental, característica de este subgénero policíaco. Y lo cierto es que en sus primeros compases parece que va a ser así, pero antes de alcanzar el ecuador, la historia se bloquea, tanto en hechos como en desarrollo de personajes, limitándose a tensar todo lo posible el hilo narrativo a base de estirar situaciones y diálogos, con alguna incoherencia entremedias, para apostarlo todo a un final que pretende ser original e impactante pero que acaba siendo fallido e insatisfactorio.  

Mi puntuación: 4/10

Déjà Vu

Cuando se estrenó en lo que ya parece una eternidad, la presente película pasó sin pena ni gloria por mi memoria como un entretenido y superficial acercamiento al subgénero de viajes en el tiempo, con trepidantes escenas genéricas de acción y Denzel interpretando su típico personaje desenvuelto y listillo. Pero hoy en día, gracias a Internet, tenemos multitud de fuentes de información, y en este caso sirven para complementar este largometraje desvelando pequeños detalles que de otro modo se nos podrían pasar por alto, pero que son fundamentales para dotar de coherencia a un argumento más rebuscado de lo que parece a simple vista y otorgar una nueva dimensión, literalmente, a una cinta de ciencia ficción que recomendamos revisitar sin prejuicios para poder disfrutarla en su totalidad.

Mi puntuación: 7/10

Godzilla vs. Kong

Cuarta y no sabemos si última entrega del monstruoso universo que habitan estos dos titanes que por fin se enfrentan cara a cara en una película cuyo guion es un compendio de todos los tópicos posibles, el comportamiento de los personajes roza la vergüenza ajena y las sacadas de manga para que la trama avance son mayores que sus gigantescos protagonistas. Pero nada de esto importa, el título promete una cosa que no solo cumple, sino que supera las expectativas desde el primer minuto en el que King Kong y Godzilla están presentes en todo  momento y sin demorar su enfrentamiento más de lo necesario. Y como no podía ser de otro modo con unos efectos especiales superlativos dignos merecedores de ser disfrutados de la única forma posible para valorar la cinta de forma justa, en una sala de cine.

Mi puntuación:6/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.