Unidentified Objects

El cine frecuentemente empareja a personajes de caracteres radicalmente diferentes. El nexo puede ser profesional, sentimental, crematístico o como la cinta en cuestión, la mera casualidad. Dos personas con edad, físico, sexo e intereses diferentes que se necesitan, aunque no lo sepan. A la manera de una road movie, el camino une y supera las diferencias de unos seres en caída libre, sin rumbo en la vida. El humor y el drama se alternan sin orden ni concierto, lógico si el caos reina en ambos, porque tragicomedia es el género en el que mejor encaja una producción que alcanza su principal objetivo, conmover entre risa y sonrisa. Los actores protagonistas, desconocidos por lo menos por nosotros, lo bordan. Habrá que retener sus nombres en la memoria: Sarah Jay y Matthew Jeffers.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Buscando a la mágica Doremi

Poner o enderezar el rumbo de tu vida es un tema trascendental en el que se adentra esta cinta japonesa de animación centrando su mirada en tres chicas distintas que conectan entre sí, mientras se exploran otros aspectos universales como la amistad, el amor o la realización personal. Asuntos interesantes para los más adultos pero que se abordan de forma muy superficial e infantil, pero no lo suficiente para captar la atención de los más pequeños a los que todos estos conceptos les quedan aún un tanto lejanos. Quizás el rango de edad adecuado sea una juventud veinteañera que por desgracia en su mayoría, y en los tiempos que corren, no están para ver películas tan coloridas y buenrollistas como la presente. 

Mi puntuación: 5/10

Hasta los huesos: Bones and All

Si sufres impulsos irrefrenables por el chocolate no tienes más que acercarte al supermercado para calmarlos. Pero si la compulsión es por la carne humana el problema pasa a ser de una gravedad descomunal. Te verás obligado a huir, esconderte, a vivir en la marginalidad y, lo peor de todo, a encontrar la manera de devorar al prójimo sin acabar en la cárcel o el psiquiátrico. Luca Guadagnino se mete en estos derroteros propios del horror y experimenta con ellos dando como resultado una confluencia de géneros: el fantaterror, el romántico, el sociológico, el thriller y la road movie. Miedo, lo que se dice miedo no da demasiado, no se trata de asustar al personal ni de recrearse en detalles escatológicos, si no de idear una fábula sobre la diferencia desde un punto de vista radical y extremo. ¿Con los precios de los alimentos en alza continuada el canibalismo es un modo económico y sostenible de afrontar la crisis? Ahí lo dejamos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Pequeña flor

Comedia romántica, comedia negra y comedia fantástica a la vez, tres en una por el mismo precio. Guasa de las relaciones de pareja y la maternidad, negra por la sucesión de crímenes sangrientos y fantástica porque el asesinato y la resurrección diaria del asesinado favorece la relación conyugal. Un disparate tras otro en un film parodia con pretensiones caricaturescas que no levanta carcajadas, si sonrisas cómplices, pero sin llegar a dar todo lo que puede. Falta chispa, mala leche, en definitiva, evita rematar todo lo que sitúa en el punto de mira. Billy Wilder le habría dado esa fina causticidad como solo él sabía, estamos seguros. De todos modos, ¿matar podría ser un buen método para superar las crisis de pareja? Visto lo visto es para tenerlo en cuenta. Como último recurso, está claro.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Glorious

El lavabo de un área de descanso, la voz del carismático J.K. Simmons en un retrete y un despechado como único protagonista en cuerpo y alma son las tres piezas principales de esta cinta de terror cuya premisa resulta cuanto menos curiosa y que saca petróleo a los escasos recursos de los que dispone. Cabe decir que pese a su ya escasa duración hubiera funcionado aún mejor como cortometraje, pero aún así resulta divertida en su mayor parte y goza de diálogos cuanto menos chisposos. Una terrorífica comedia que visualmente luce bastante bien y que como tantas, se disfruta aún más en un ambiente lúdico-festivalero.

Mi puntuación: 5/10

As Bestas

A rapa das bestas, una tradición arraigada en Pontevedra, cada año se rapa y marca a los caballos que viven libres en los montes. Pero las bestas que muestra el director Rodrigo Sorogoyen son otras, las que tienen ambiciones e intereses materiales. Un conflicto enquistado, irresoluble por ambas partes, nadie quiere ceder, por necesidad o cabezonería, tanto da. En cualquier caso, se vislumbra una solución imposible. Thriller, drama rural, ambas denominaciones son válidas; el escenario y las interpretaciones desprenden naturalidad y credibilidad totales, los grandes aciertos del cineasta madrileño son esos precisamente, que nadie halle impostación y pasen de largo prejuicios y estereotipos. Lenta, por momentos contemplativa, y de larga duración, requiere que el espectador haga un esfuerzo, se adapte a esas características, si lo hace tendrá ante sí una buena lección de cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Nocebo

La sutileza no ha sido el punto fuerte del director de Vivarium, ha ido derecho al meollo de la cuestión y ha hecho de su última película un ejemplo notorio de previsibilidad. Eva Green pone de su parte toda la implicación posible, ella logra sobresalir en cualquier proyecto en el que aparezca, y la presencia inquietante de la menuda actriz filipina Chai Fonacier merece también consideración. El recelo con el film nos lo despierta la escasa sutilidad mencionada y el nulo clima sobrenatural o terrorífico que plasma en pantalla. Valoramos el mensaje diáfano de crítica al capitalismo salvaje, la cara negra del neoliberalismo manifestada en la explotación de los trabajadores en países del tercer mundo, pero como muestra del género no podemos darle la misma valoración. Seguro que Lorcan Finnegan lo seguirá intentando y en las salas estaremos para ver su trabajo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Stranger (El extraño)

Oscura y mortecina es la atmósfera de este thriller australiano que deja huella, de los recordados por el impacto que causan, aunque no se recuerde posteriormente título, director o actores. La extensa e incansable búsqueda del causante de la desaparición y presunta muerte de un niño efectuada por policías infiltrados, la fría exposición de los hechos -se afirman reales- y el desasosiego que acarrea le dan el calado propio de una película de terror, y no precisamente por mostrar violencia o crueldad a la vista, si no por exponerlas como parte de una investigación profesional a la vez que impersonal, aunque el policía más directamente implicado en la operación sufra consecuencias anímicas en su vida personal. Porque los monstruos existen, conviene recordarlo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

You Won't Be Alone

Fusión de vampirismo y brujería en una Macedonia decimonónica deudora de esos cuentos de terror que se contaban a los niños a la luz de la lumbre. Desconocemos si la base argumental son viejas leyendas de aquellas tierras, probablemente así sea, lo que está claro es que apela al inconsciente colectivo con independencia de latitud o longitud. El patriarcado, el instinto maternal, el destino o la muerte son inquietudes comunes a todas las culturas, por lo que el contexto geográfico o étnico carece de importancia. En esta cinta, lenta y reflexiva, sin escatimar la sangre en ningún momento, cuesta entrar, pero si se consigue contagia un poder de sugestión casi hipnótico. Tengan paciencia, superen los primeros minutos y hallarán un cuento de terror como los de toda la vida.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Watcher (El extraño)

Una joven y atractiva americana se traslada con su pareja a una capital de Europa del este. Una vez allí sufre el acoso de un inquietante vecino, pero nadie la cree, ni novio, ni policía, ni... No, querido lector, no es esa película en la que está pensando, ni la otra tampoco, es una producción sobre la indefensión de una inocente mujer norteamericana en el inhóspito viejo continente. ¿Que el argumento le suena?, pues claro, ha visto historias muy parecidas en multitud de producciones yanquis por lo que ya puede fácilmente imaginar como y por dónde irán los tiros. En fin, la prota es algo pánfila, pero la cinta tiene algunos momentos logrados de tensión y se pasan los minutos hacia un final resuelto con eficacia suficiente. Vamos, que no está mal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

A Wounded Fawn

Se levanta la veda, ha llegado la hora del ajuste de cuentas feminista contra los asesinos de mujeres. Ideal de la muerte en una sociedad sana y todo un surtidor de historias para el cine. El machista patológico de la película se las prometía felices, pero algo falla en sus planes para divertimento de ese público ávido de justicia, también de sangre y violencia, y si no de qué sirve el invento de los Lumière. Como lección técnica o narrativa vale poco, se trata de sacudir las conciencias y arrancar aplausos vengadores, y tal labor la consigue con creces. Tenemos justicia, carga ideológica y ajetreo a todo trapo en pantalla, tres motivos sobrados para pasar un rato y colmar ansias reivindicadoras. Nada más que decir, Señoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Shepherd

Un náufrago de la vida en una isla solitaria para pastorear ovejas y superar dramas y traumas personales, y por allí el inevitable faro lúgubre presidiendo el paisaje. Entre pesadillas, alucinaciones y supuestas apariciones el ovejero o, mejor dicho, el señor director de la cinta nos da la tabarra, porque en este tipo de propuestas nada puede ser evidente, es obligatorio meter simbolismos, cuánto más crípticos mejor, para que el espectador se coma el tarro. Robert Eggers con El faro ya intentó algo parecido, y no le fue mal, pero en el caso que nos ocupa solo podemos afirmar que es una cinta fallida, repleta de buenas intenciones artísticas, eso sí, pero que no logra salir de su propio atolladero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Halloween: El final

Por fin acaban, es lo que se vende, con la franquicia Halloween, Dios la tenga en su gloria. Desde que la inauguró el eximio John Carpenter había ido vegetando en secuelas tan clónicas como intranscendentales hasta que hace unos pocos años se decidió darle el finiquito con una trilogía final. Este es, por tanto, el epílogo anunciado y felizmente no la peor película de la saga. Era fácil elevar el nivel, con unas pocas ideas elaboradas y un mínimo de creatividad bastaba, y han optado por especular con la psicopatología del asesino en serie. Ese cariz funciona aceptablemente, le aporta morbo, algo de provecho intelectual y tiene sentido dentro de la lógica franquicial. Los seguidores de Michael Myers no quedarán decepcionados -las cuchilladas de rigor no faltan a la cita- y, por añadidura, les dará más motivos para debatir. Cierre digno y en apariencia definitivo, aunque la taquilla manda, por lo que no descarten ninguna posibilidad futura.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "La noche de Halloween (2018)".

Mini crítica de "Halloween Kills".

Vesper

Distopía apocalíptica con elementos a lo steampunk en una tierra yerma por escasez de vegetales fértiles. El film es en esencia de carácter juvenil, a ese tipo de público se dirige principalmente, no obstante, la audiencia de edad superior no tendrá problema en encontrarle alicientes. La ambientación es excepcional, la historia de supervivencia, amor paternofilial y amistad encauzada según los preceptos tradicionales. Nada hay en ella que llame la atención en una u otra dirección, cumple sobradamente en todos los aspectos requeridos a un digna, dignísima podemos recalcar, producción del género al que se engloba. Da con lo que promete, sin sorpresas ni decepciones, y eso ya es mucho.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Hatching (Ego)

Madurar es terrorífico tal y como lo han pintado diversas películas de género a lo largo de los últimos años, pero si nos lo cuentan con el estilo y la sobriedad que lo hace esta producción finlandesa, no importa que muchos de los recursos usados nos resulten familiares, ya que el proceso es realmente estremecedor y la conclusión escalofriante. Además, visualmente, tanto en efectos especiales como ambientación, está por encima de las expectativas, y si a todo esto le sumamos unas fabulosas interpretaciones por parte de su pareja femenina protagonista, quizás nos encontremos ante una de las tapadas para estar entre las mejores cintas de miedo del año.

Mi puntuación: 7/10

Demonlover

El manga porno, hentai para los amigos, es una industria muy lucrativa que exige una competencia feroz para acceder a ella y hacerse con una parte de la cuota de mercado. Lo contaba así en 2002 el cineasta galo Olivier Assayas en una película de intriga empresarial. En ella las traiciones y la violencia se suceden al igual que una guerra subterránea entre agentes de potencias enemigas o, mejor dicho, como una lucha intestina por el poder en tan apetitoso negocio. El director francés lo abordó en forma y manera pretenciosa y amanerada en grado sumo, hasta el punto de bordear la confusión entre tanta narrativa estilosa. Ortodoxia y heterodoxia conjugadas con fortuna desigual, momentos brillantes se alternan con otros harto enojosos, pero no negaremos que mantiene el interés y la atención hasta el final a pesar de todo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Slash/Back

Primer largometraje fantástico rodado en tierras inuit en el que se nota la falta de experiencia de su elenco, tanto tras las cámaras en términos de realización como delante de ellas en lo que actuaciones se refiere. También es palpable el escaso presupuesto en los recursos técnicos usados, aunque aún así goza de unos aceptables efectos especiales y un guion que no cuenta nada que no hayamos visto anteriormente pero en el que al menos sus personajes actúan en casi todo momento con un mínimo de coherencia. En definitiva, una producción de serie B cercana al cine amateur que, al igual que sus protagonistas, se defiende lo mejor que puede con lo poco que tiene. 

Mi puntuación: 4/10

Sisu

Sisu, palabra finlandesa sin traducción literal. En realidad, es un concepto que define la determinación suicida, el arrojo absoluto cuando no queda ni un hálito de esperanza. Tal condición la detenta el protagonista de la película, un ejecutor Inmisericorde del deporte más practicado en el cine bélico internacional: matar nazis. Puede pasar perfectamente por una entrega de superhéroes entre todas las que nos llueven constantemente, el tipo es infalible y los enemigos fallan más que una escopeta de feria. Todo un ejemplo paradigmático de titán, pero sin rayos láser en los ojos ni nada por el estilo. Parece mentira, y lo es, se llama ficción, se llama cine. Gracias a ese tinglado casi mágico disfrutamos tanto, aunque sea a base de sangre y tripas volando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fumar provoca tos (Fumer Fait Tousser)

Diferentes historias, a cada cual más absurda y surrealista, componen esta comedia negra francesa que usa como hilo conductor un peculiar grupo de superhéroes que no tiene desperdicio. En todo momento las risas están garantizadas, con situaciones rocambolescas y desternillantes llevadas al extremo donde se crítica algún aspecto diferente de nuestra sociedad o del comportamiento humano, aunque sin intención de aleccionar a nadie. Y lo mejor de todo, condensado en poco más de hora y cuarto para que el tiempo pase volando, el humor no nos dé un respiro y de vez en cuando nos salpique una buena cantidad de hemoglobina. No se puede pedir más.

Mi puntuación: 6/10

El Valle de Concavenator

El Concavenator es una especie de dinosaurio autóctono, concretamente en la provincia de Cuenca aparecieron sus fósiles. Partiendo de ahí el director madrileño Víctor Matellano elabora un documental sobre la mitología universal relacionada con dinosaurios y dragones que han fascinado a tantos niños, y no tan niños, durante décadas. Willis O'Brien, Ray Harryhausen o Colin Arthur les dieron vida por medio del stop motion y el cine "kaiju" es un género muy popular en Japón. Son las referencias directas del documental que nos transportan a muchos a la infancia, la edad en la que se descubría el mundo y el cine nos daba las dosis justas de fantasía e ilusión. Cómo a Víctor Matellano el que escribe estas líneas también quedó obnubilado al ver por primera vez "El valle de Gwangi" y desde entonces rinde admiración al gran Maestro Ray Harryhausen. Es imposible ser objetivo, los sentimientos provocados en la hora y cuarto del documento obligan a dar las gracias con una elevada valoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10