Supergirl

El enésimo reinicio de Superman en dos mil veinticinco trajo consigo la presentación de su prima kryptoniana, la cual, aun siendo breve, dejó una huella con potencial para dar mucho de sí en su propio largometraje. Nada más lejos de la realidad. Lo que encontramos en esta adaptación cinematográfica de las aventuras de Kara Zor-El es un batiburrillo de ideas genéricas y replicadas que no funcionan o están horriblemente ejecutadas: malos sin personalidad al estilo "Mad Max galáctico", una ambientación rollo Star Wars con alienígenas rocambolescos que no pintan nada y una protagonista que parece un Deadpool descafeinado apto para menores de edad. Por suerte, la película no se alarga más de lo necesario y la acción, pese a contar con efectos especiales regulares, es constante. Así que, aunque se pueda escapar algún bostezo esporádico, el sufrimiento no va más allá de lo que pueda ofuscar la escasa calidad de una producción que ha costado tantísimos millones de dólares.

Mi puntuación: 4/10

Proyecto Salvación

La mejor manera de abordar este largometraje es no haber leído su sinopsis oficial ni críticas "destripadoras", como tampoco haber visto ningún tráiler, ya que el factor sorpresa es determinante para que el impacto de los hechos cale todavía más hondo. Una vez logrado este objetivo, resulta más fácil meterse en la piel de su amnésico protagonista y la historia gana enteros, ya que a lo largo de casi dos horas y media las revelaciones son constantes y, pese a tratarse de una obra de ciencia ficción, resultan sencillas de entender. Además, lo más importante no son los porqués, sino el cercano modo de tratar situaciones grandilocuentes y globales desde una perspectiva íntima y muy humana, con pocos personajes pero muy bien trabajados, y con un punto de realismo y sensatez difícil de encontrar en producciones comerciales de esta índole.

Mi puntuación: 7/10

Playa de lobos

Una pareja transoceánica de lujo es, con diferencia, el mayor reclamo de esta comedia que empieza de un modo casual y cotidiano para ir tomando tintes bastante negros hasta prácticamente cambiar de género en su tramo final. Precisamente es en ese último tercio donde más flaquea una historia que funciona cuanto menos aspiraciones tiene, y que resbala cuando las explicaciones y las revelaciones hacen acto de aparición. Volviendo a lo mejor de la película, el dúo Francella-Rovira, sus diálogos pueden estar mejor o peor escritos, pero sin duda el modo de ejecutarlos con sus inimitables y característicos estilos le da empaque a un largometraje que, pese a gozar de excelentes momentos, deja con la sensación de que podría haber dado mucho más de sí.

Mi puntuación: 5/10

Toy Story 5

Cuando en mil novecientos noventa y cinco alucinamos con la primera Toy Story, y en dos mi diecinueve creíamos que nos despedíamos de esta saga animada con su cuarta parte, nos sorprenden con una nueva entrega que no ha perdido un ápice de frescura, y que además, envía un mensaje muy adecuado sobre los tiempos que corren. El numeroso plantel de juguetes se enfrenta a un reto en el que, otra vez, algún miembro de la pandilla acaba perdido. Sin embargo, lejos de caer en la repetición, reinventan personajes y reformulan protagonismos para que la historia tome un rumbo diferente, y aun así muy emotivo y gratificante. Como de costumbre, uno no sabe si lo que nos cuentan pretende aleccionar a los jóvenes o remover las entrañas de los viejunos, pero sea como sea, logra las dos cosas con creces. Aunque no está entre las mejores entregas de la franquicia, sin duda se sitúa entre las mejores cintas de animación del año.

Mi puntuación: 7/10

Community (Serie completa)

En un lejano dos mil nueve se estrenó una comedia poco conocida para el público general, de culto para los más seriéfilos y que ha cambiado la ficción televisiva y cinematográfica de manera directa e indirecta. Y es que muchas de las personas que participaron en ella, hoy en día forman parte de producciones relevantes, ya sea actuando, dirigiendo o escribiendo sus guiones, destacando por encima de todos a su creador Dan Harmon, quien lleva años arrasando con la genuina serie animada Rick y Morty.

Lo que empezó casi como una sitcom con siete personajes protagonistas y unas tramas muy convencionales donde se entrecruzaban sus historias y vivíamos el día a día de una descuidada universidad pública se convirtió rápidamente en algo mucho más complejo y elaborado. Las referencias a la cultura pop y al cine de antaño eran continuas, el metalenguaje era un recurso constante y los capítulos especiales sin lógica ni continuidad se convirtieron en una costumbre. Estos episodios temáticos no solo eran los mejores de la serie, sino también de la ficción televisiva en general de la época, con un nivel de inspiración y diversión que hasta ahora no se ha vuelto a ver en pantalla pequeña.

Por desgracia, y como se suele decir, morir de éxito ocurre en las mejores casas, y el plantel inicial fue poco a poco deshilvanándose; tres de los siete protagonistas desaparecieron cediendo su plaza a hasta entonces secundarios o a nuevos personajes rotativos que no acabaron de funcionar. Este desbarajuste de reparto, y el hecho de que la excusa de graduarse ya no tenía vigencia, provocó a partir de la cuarta temporada un bajón considerable en la calidad de los guiones del que ya no se recuperaron hasta el cierre definitivo en su sexta entrega.

Pero tal y como decían en la propia ficción rompiendo la cuarta pared, y lo que empezó como una broma interna del equipo de la serie, todo estaba pensado para que fueran seis temporadas y una película, la cual nunca llegó a estrenarse. Aunque en dos mil veintiséis parece que los rumores apuntan a que esta conclusión en forma de telefilme esté más cerca de lo que pensamos, y deseamos.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta

Jack Ryan, personaje que viene a ser el James Bond norteamericano, es una franquicia exclusiva de Amazon y John Krasinski, de la sitcom “The office” a estrella delante y detrás de las cámaras, le presta el físico, primero en una serie durante cuatro temporadas y ahora en una película a modo de continuación de sus correrías. Lo que ofrece la cinta es una redundancia de lo que ya se daba en los capítulos del serial: espionaje de alta tecnología, conjuras y traiciones, acción dosificada y escenarios exóticos; un cóctel de mera evasión que cumple sobradamente su objetivo. En todo caso y pase lo que pase, el héroe siempre ha de salir inmaculado salvando el honor de la Patria por enésima ocasión. No defrauda si encuentras lo que esperas, no cabe ir más allá, para reprobar la política exterior de los USA se deberá acudir a otros, aquí no ha lugar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Marshals: Una historia de Yellowstone (1ª Temporada)

El universo televisivo Yellowstone está siendo una fuente inagotable de secuelas, precuelas, spinoffs e incluso series sin mucha relación aparente. En este caso sí que tenemos una excusa directa para seguir con el legado de los Dutton, ya que el protagonista es Kayce, uno de los hijos con más carisma de la familia y que más juego podría dar. Y de entrada todo parecía indicar que iba a ser así, pero conforme se suceden los primeros de los trece capítulos que componen esta temporada, vemos cómo este vínculo se difumina por culpa de unos guiones procedimentales muy noventeros donde se investigan casos sueltos que se pueden llegar a alargar un par de episodios. 

Por el camino aparecen actores conocidos de la ficción primigenia, como el presidente Rainwater y su infatigable ayudante, y con más presencia, el hijo de su protagonista, de cuya madre han prescindido de manera un tanto abrupta. Afortunadamente, en la "season finale" la serie remonta con fuerza, hilando muchas de las subtramas que no sabíamos a cuento de qué venían, dejando varios "cliffhangers" a los diferentes miembros del equipo de marshals y poniendo unos cimientos muy sólidos de cara a una segunda entrega que, a priori, apunta maneras para acabar siendo más interesante que esta inicial meramente introductoria.

Mi puntuación: 6/10

M.A.S.H.

Una comedia sarcástica y de furibundo antibelicismo no era aceptable para el establishment gubernamental en aquel 1970, la guerra de Vietnam se hallaba en el clímax y polarizaba a la sociedad norteamericana. Por tanto, se trasladó la acción a Corea, un conflicto ya apartado en el tiempo, para evitar de ese modo cualquier intento de censura o veto desde el ejército o la Casa Blanca. El director, Robert Altman, se esmeró en la reconstrucción de los hospitales móviles, pero, sobre todo, en acentuar el carácter caótico y burlesco del sistema militar que pretendía reflejar el guion; continuas chanzas y payasadas se suceden durante el metraje, incluyendo las más agrias que no pasarían ningún filtro actual por su contenido machista y homófobo, junto a otras tan incorrectas como ofensivas a cualquier otra minoría o mayoría. Ha envejecido un poco mal y aun así mantiene potentes cargas de profundidad ácratas y antisistema muy adaptables a la realidad presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada

Un reparto de alto copete, que con los años se ha revalorizado, es la principal baza de esta comedia ambientada en el mundo de la moda y cuyo tema principal es el éxito profesional a cualquier precio, o quizás gire alrededor de la realización personal, o puede que sobre las jefas imbéciles. En realidad no trata sobre nada en concreto ni cuenta nada trascendental o demasiado ameno, es decir, se sitúa en una irrelevante zona gris donde lo que prima es la vida de su protagonista, dignamente interpretada por Anne Hathaway, aunque eclipsada por diferentes colegas de reparto que le confieren el toque chic que una película de esta índole requiere. En resumidas cuentas, si te va este mundillo, te atrae algunas de sus actrices y/o quieres ver algo en la tele sin prestarle mucha atención, esta es tu película.  

Mi puntuación: 5/10

He-Man y los Masters del universo

Antes de embarcarse en el visionado de este refulgente largometraje, hay que tener una cosa clara: si nunca has visto la serie de los ochenta o no jugaste con los muñecos en tu infancia, esta no es tu película. De hecho, más que una película, es un homenaje a una época pasada, y sin duda mejor, que logra adaptar unos dibujos animados de dudosa calidad con la clara intención de no tomarse en serio a sí misma para hacernos sentir niños de nuevo. Como consecuencia de este planteamiento encontramos personajes estrambóticos fieles a los originales, una historia no muy bien hilada pero absurdamente divertida y un buen número de escenas tan casposas como espectaculares. El poder de Grayskull ha caído en buenas manos, esperemos que lo sigan sabiendo usar en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

El torreón

Curiosa incursión de 1983 en el fantaterror del ahora prestigioso Michael Mann con un llamativo elenco actoral que incluye a Scott Glenn, Jürgen Prochnow, Ian MacKellen o Gabriel Byrne. Nazis, judíos y un maligno ente liberado se cruzan en una fortaleza/castillo/torreón en Rumanía (el título original, “The keep”, es traducido dependiendo del país, edición de video o capricho del mandamás de turno). Los enormes recortes en la sala de montaje -se dice que quedaron fuera más de dos horas de metraje- y el maltrato posterior a la hora de pasar por cines, tv y cintas de video hicieron que una maldición se cebara en ella hasta dejarla para el arrastre. No obstante, desde aquí reivindicamos la descabellada diversión que proporciona, los recuerdos de los tiempos del VHS que nos evoca o que la banda sonora de Tangerine Dream nos parece el no va más pese a no encajar para nada. Con suerte algún día aparecerá un montaje del director que arregle tal desaguisado; quedamos a la espera.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ídolos

El motociclismo de máximo nivel es la excusa de esta producción hispano-italiana para contarnos otras historias más convencionales. La primera y más importante es el drama familiar alrededor de su protagonista, quien pretende forjarse un futuro mientras sobrevive en el presente y lucha contra su pasado, eso sí, con una actitud que complica mucho poder empatizar con él. Luego está la típica historia de amor que, salvo en momentos muy puntuales, aporta poco a la trama principal y que se podría recortar para reducir un metraje un tanto excesivo para lo que acaba contando. Y es que las mejores partes de la película las encontramos en las frenéticas carreras que nos muestran, muy bien rodadas, emocionantes pero escasas, dejándonos con ganas de conocer mejor las rivalidades y el funcionamiento interno de este motorizado mundillo que, aun siendo desconocedores del mismo, lo hemos disfrutado desde la parrilla de salida hasta la bandera de cuadros. 

Mi puntuación: 5/10

The Mandalorian and Grogu

La divertidísima serie de título casi homónimo que nos entretuvo durante tres temporadas retorna en formato cinematográfico con una nueva aventura espacial menos satisfactoria de lo esperado. La historia que nos relatan es extremadamente sencilla, pudiéndose resumir en su totalidad con un par de frases. Esto no sería malo si no fuera porque se alarga durante más de dos horas en las que cae en la repetición de tramas y situaciones, con unos hechos que carecen de trascendencia y lo más preocupante, también de un mínimo de épica. Eso sí, la acción es incesante desde los primeros compases, con excelentes combates muy bien coreografiados en los que los rayos láser y las acrobacias copan el protagonismo. Aunque el mayor reclamo para verla son sus dos personajes principales, tan rebosantes de carisma y complicidad como de costumbre, y cuyos momentos compartidos en pantalla son lo mejor de este ligero y vistoso largometraje.

Mi puntuación: 5/10

El encargado (4ª Temporada)

Las dos brillantes primeras temporadas dejaron paso a una tercera que tiró por otros fueros menos estimulantes, los cuales en esta cuarta dejan de lado por las bravas para recuperar de nuevo la esencia primigenia que tan buenos momentos nos ha dado don Eliseo Omar Basurto. Y lejos de acomodarse en su zona de confort, la serie alza el vuelo para alcanzar cotas más globales, además de llevar el humor negro a otro nivel, lo que provocará en el espectador tanta incredulidad como sonrisas cómplices. 

Aunque sea obvio remarcarlo, el noventa por ciento del mérito de estos logros reside en su protagonista principal, interpretado por un excelso Guillermo Francella quien ha encontrado un filón con el personaje del cual esperemos no se le peguen muchas "boludeces". El resto del éxito también es obra de unos guiones surgidos de unas mentes un tanto perturbadas, que se las ingenian para dar forma a unas rebuscadas tramas pensadas para exprimir un reparto que asume a la perfección su sufridor rol, plasmándolo con unas actuaciones teatrales y eficaces. 

Y un aviso para navegantes, tras los créditos hay una escena extra que quizás nos dé una pista de por donde irán los tiros en la siguiente, y ya confirmada, quinta entrega.

Mi puntuación: 8/10

Nouvelle Vague

El cineasta norteamericano Richard Linklater se traslada a Francia para ofrecer a los galos un homenaje a una parte sustancial de su cine patrio: la “Nouvelle Vague”, esa corriente cinematográfica nacida en las entrañas de la revista “Cahiers du Cinéma” que intentó en los años sesenta reformular el cine desde posicionas heterodoxas. El gran representante de aquella nueva ola fue Jean-Luc Godard, la figura en la que se centra la película. El rodaje de Al final de la escapada es recreada por Linklater con rigurosidad en personajes y escenarios; a ratos divertida, las excéntricas ideas y actitudes de Godard se prestan a ello, a ratos ilustrativa de lo que eran aquellas nuevas ideas, de cómo contar historias y ponerlas en celuloide se podía convertir en un caos creativo, un caos que si quedaba evidenciado en la pantalla debía ser por un reflejo necesario de la realidad. Destacadas personalidades de esa década tan influyente, el propio Godard, Truffaut, Melville, Chabrol, Rohmer, y un largo etc., pasan delante de la cámara de Linklater para mostrar la fauna humana que intentó revolucionar el lenguaje del cine. Muy recomendable para recién llegados al conocimiento de la ola sesentera, imprescindible para sus admiradores e incondicionales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las ovejas detectives

Las historias de asesinato con múltiples sospechosos son una fuente inagotable de inspiración en la literatura, el teatro y el cine. En este caso, nunca mejor dicho, se le da una vuelta de tuerca a quien investiga el crimen, como se puede deducir por el título, pero todo lo demás permanece dentro de los cánones del género. Además, lo hace de un modo solvente, ocurrente, divertido y sorprendente, con el añadido de ser totalmente accesible para los más pequeños de la casa. El reparto lleno de caras conocidas ayuda a que se vea con mayor facilidad, aunque los auténticos protagonistas son unos ovinos cuyas diferentes personalidades dan pie a una buena cantidad de escenas humorísticas, dejando de paso un par de moralejas que nunca están de más. Una película sin grandes ambiciones que cumple de sobra con su lúdico e intrigante cometido.

Mi puntuación: 6/10

The Pitt (2ª Temporada)

El éxito de crítica, público y premios de la entrega inicial ponía las expectativas por las nubes de cara a una segunda que sin duda no ha defraudado. Para logarlo han mantenido los firmes cimientos que sostenían su predecesora y los han reforzado con nuevos e interesantes fichajes que mejoran un reparto de por sí brillante. Por supuesto, la cara más visible de la serie no solo sigue presente, si no que ha ganado protagonismo tras la infinidad de reconocimientos que recibió Noah Wyle interpretando al doctor Robby, convirtiéndose en uno de los personajes más trabajados y tridimensionales de la ficción televisiva actual cuya lucha interna focaliza la trama principal de una temporada con infinidad de ramificaciones argumentales que no dan un respiro en cada uno de los quince capítulos que la componen.

Y es que otra de las claves para que este hospital telenovelesco enganche con tanta vehemencia son las distintas historias de los pacientes que desfilan de forma constante e incesante, y que pese a contar con otro acontecimiento global no tan impactante como el de la anterior entrega, son estos pequeños dramas cotidianos los que calan en el espectador, en ocasiones demasiado. Veremos que nos depara el futuro, pero mientras sigan con este nivel tan alto de actuaciones y guiones, tenemos foso para años.

Mi puntuación: 7/10

Mortal Kombat II

El acertado reinicio de la saga de videojuegos trajo consigo el necesario "reboot" de la franquicia cinematográfica con una primera entrega que cumplía los requisitos básicos para contentar a los jugones de toda la vida. Esta segunda parte sigue en la misma línea ofreciendo más de lo mismo y mejor, presentando nuevos y jugosos personajes, recuperando y exprimiendo otros ya conocidos y lo más importante, mostrando el mortífero torneo que motiva una historia, que siendo honestos, es lo de menos. Las peleas son el despiadado motor que hace avanzar los acontecimientos, con combates continuos, en ocasiones varios a la vez, en arenas visualmente espectaculares y con coreografías muy elaboradas en las que pese a su frenetismo, se puede apreciar sin problemas qué está ocurriendo. Por nuestra parte solo nos queda rezar a los Dioses Antiguos para que haya un "round three" lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Presentamos el cartel de la 59ª edición del Festival de Sitges 2026

La espera ha terminado.

El viernes 15 de mayo a las 11:30h en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica García i Massagué presentaron ante los medios de comunicación el cartel oficial de la 59ª edición del Festival, así como el tráiler del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie de Brian De Palma, la gran protagonista

El cartel nos presenta a una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente de las décadas de los setenta y ochenta, que a partir de Carrie giró en torno a las PromNights, el bullying y los poderes psíquicos.

Jay Kelly

Jay Kelly es una gran estrella en el ocaso de su carrera; George Clooney lo encarna y, aunque pueda parecerlo, no es una película autobiográfica, tanto el personaje ficticio como el actor real se hallan en un momento vital parecido, lo que ya no podemos tener claro es si Clooney también sufre de una crisis existencial, hasta ahí no llegamos. Porque de esto va esta cinta “netflixniana”, de poner en cuestión la fama, el éxito y toda la vida personal y profesional de una celebridad al entrar en la mediana edad. Dramedia sobre el cine dentro del cine, al fin y al cabo, que progresa un tanto cansinamente entre retazos del pasado y anécdotas del presente para lucimiento de los tics habituales del que fuera prota de "Michael Clayton" o Los idus de marzo. Sacar chicha se le puede sacar, pero tampoco se presta demasiado a ello.

Puntuación @tomgut65: 5/10