Rancho Dutton (1ª Temporada)

Secuela más directa, en forma y, sobre todo, en contenido, de Yellowstone que la también estrenada en dos mil veintiséis Marshals. En esta ocasión seguiremos las andanzas de la pareja más carismática de la serie original en su periplo por Texas montando un rancho con las "típicas" adversidades, entre mafiosas y delictivas, que por lo visto ello conlleva. Como fichajes rutilantes tenemos a las estrellas del viejo Hollywood Annette Bening y Ed Harris, quienes están en su madura y sesuda línea interpretativa, junto a otros de menor renombre. Entre ellos se encuentra el hijo asimilado de la familia, con bastante trama propia y que sirve como enlace o excusa para introducir otros personajes de menor relevancia.

A lo largo de nueve episodios, que suelen rondar los cincuenta minutos de duración, esta primera temporada sabe qué riendas debe tomar para seguir el camino que tan bien funcionó en el pasado. A diferencia de la anteriormente mencionada, protagonizada por Kayce Dutton, esta no rehúye de sus raíces, todo lo contrario, se aferra a ellas reinventando y reciclando fórmulas ya conocidas, por lo que las situaciones y referencias familiares son continuas. Además, en cada capítulo ocurren un sinfín de acontecimientos culminando en algo relevante o dramático, lo que ayuda a que el rodeo narrativo no decaiga. Eso sí, como no estés al día de este mundillo vaquero, es posible que no te enteres de muchas de las cosas que pasan o que no te enganche como cabría esperar.

Mi puntuación: 7/10

Calabuch

Entre el 1953 y el 1963 el genial Luis García Berlanga legó al cine español varias obras maestras: “Bienvenido, Mister Marshall”, “Los jueves, milagro”, Plácido o El verdugo. Cuatro maravillas entre las que intercaló una quinta en 1956 con el nombre por título de un pueblo costero imaginario, Calabuch, que era en realidad el castellonense Peñíscola. Berlanga elaboró una alegoría que idealizaba la vida en una pequeña comunidad de gente corriente, solidaria y apegada a sus tradiciones; un entrañable cuento pacifista en el que un personaje que ha contribuido a la guerra busca la redención y la paz alejado del mundo entre personas ajenas al militarismo y la belicosidad. Cinta coral, tal y como gustaba el ilustre cineasta valenciano, en la que brillan el costumbrismo y el humor candoroso de una fauna humana reconocible por el público como parte de la idiosincrasia española. Con los años la comicidad berlanguiana se iría avinagrando gradualmente, aunque sin perder nunca el fondo ácrata/humanista ni tampoco su carácter propio.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación de 2026

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.

Pulsa el Play del terror

El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa

Nuestro Indiana Jones patrio vuelve a las andadas, aunque esta vez con más compañía que nunca, ya que arrastra a todos los secundarios de las tres entregas anteriores. Esta saturación de personajes protagonistas provoca que las gracias y los chascarrillos sean constantes, pero también hacen que se ensombrezcan mutuamente. Esto sobre todo afecta a nuestro querido arqueólogo, cuyo protagonismo no remonta hasta el final de la cinta. En lo que a la historia se refiere, tenemos un batiburrillo de ideas conocidas y muy familiares, destacando por encima de todas una inspirada, basada, homenajeada o plagiada de una mítica película de los años ochenta. Yendo al grano, sin sobresalir en originalidad, alcanza su meta de entretener a propios y a extraños de la franquicia, a los niños con soltura y a los adultos por los pelos.

Mi puntuación: 5/10

Ulises

Péplum de los muchos que aparecieron en los años cincuenta y sesenta en los que este subgénero se imponía con gran éxito de público, no tanto de crítica, la diferencia se halla en que su producción era de mayor calado al de la media, tanto a nivel conceptual, una base literaria clásica y prestigiosa, como en inversión económica; la mayor evidencia de ello es que encabezara el casting Kirk Douglas, toda una gran estrella americana, y algunos secundarios, asimismo, de relieve: Anthony Quinn, Rosana Podestà o Silvana Mangano, y se contaran con más medios técnicos o escenográficos de los habituales en ese tipo de productos. Hallamos en el film un Ulises arrogante y temerario que supera los obstáculos con ingenio y mucha fortuna aún a costa de la vida de sus hombres. Ingeniosa y entretenida película, que no desdeña los momentos trágicos, respetando su origen literario por encima, incluso, de lo esperable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Vidas cruzadas (Short Cuts)

Un reparto con un gran número de estrellas noventeras y venideras, un director de moda en su mejor momento y multitud de premios, incluido el León de Oro en Venecia, son avales suficientes como para que una película goce de un mínimo de calidad, o al menos, pueda encandilar a propios y a extraños. En temas de calidad no voy a entrar, seguramente esté muy bien dirigida, el guion toque temas relevantes de manera sugestiva y las actuaciones sean fabulosas, las cuales son lo único destacable y salvable por mi parte.

Pero en lo que a gustos se refiere, personalmente me ha parecido infumable, insoportable, y por momentos, ofensiva. Lo que empieza como una serie de personajes viviendo su día a día se convierte en un cúmulo de perturbaciones sexuales variadas sin pies ni cabeza, abordando traumas de forma burda y, lo que es peor, te deja con la sensación de haber tirado por el retrete tres horas de tu vida. Repito, tres horas en las que te has pasado esperando una mínima revelación o que las supuestas vidas estén realmente cruzadas, y no sean simplemente historias sueltas con una conexión mínima y un exceso de pedantería y tedio.

Mi puntuación: 2/10

Backrooms: Liquidación total

Lo que empezó como una propuesta publicada en un foro fue tomando forma y ganando dimensión, pasando por diferentes fases, hasta convertirse en este largometraje, el cual logra plasmar con acierto su intrigante premisa original. Y es que, desde los primeros compases, el misterio es la seña de identidad de una historia que no solo se centra en marearnos dentro de un infinito laberinto de habitaciones cambiantes, sino que también desarrolla con atino a sus pocos pero interesantes personajes. Sus vidas son clave para entender qué está ocurriendo y cómo, aunque el porqué es algo que queda a la libre interpretación del espectador. Además, esta versión extendida, con quince minutos añadidos tras los títulos de crédito, aporta todavía más material jugoso y un enfoque enriquecedor que bien merece la pena ser visto. Una de las sorpresas del año que demuestra que, muchas veces, menos es más.

Mi puntuación: 7/10

Os reviento

Cine alternativo, del que se denomina habitualmente como independiente y al que los Blogos de Oro dedica sus premios anuales. Hablamos, pues, de ese cine hecho con cuatro euros mal contados y mucha fe inquebrantable para que el director, actores y equipo, sean los que sean, asomen la cabeza en la industria y logren integrarse en ella con todo lo que comporta. Y “Os reviento” es una muestra clara de esa voluntad de hacer género, de acción en este caso, de forma digna y profesional al estilo del Statham de turno, aunque sin disponer de los mismos medios, evidentemente. Algo de drama social, pizcas de comedia, mucha mala baba y tortazos a troche y moche es lo que se ofrece, y con un acabado mejorable, algo comprensible teniendo en cuenta el nivel de la producción. Honesta diversión a raudales, sin sesudas pretensiones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El super canguro

Al contrario que Armas invencibles, cuya fama y críticas son elevadas, esta comedia familiar de acción de menos renombre y con peores reseñas resulta ser mucho más amena y coherente que la filmada por el inimitable Jackie Chan veinticinco años atrás. Divertida porque la acción es más abundante y variada, quizás menos espectacular, pero constante y ocurrente como de costumbre. Y coherente porque se nota que, pese a contar con un guion realmente sencillo, apenas tiene lagunas y los comportamientos de sus personajes así como las consecuencias de sus actos, están justificados de un modo u otro. Además, otro punto a favor es que es blanca como pocas: no tiene tacos, apenas muestra sangre y tampoco contiene nada que pueda incomodar a un adulto si decide verla con un niño de cualquier edad, lo cual sin duda es muy recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Send Help (Enviad ayuda)

Comedia, terror, drama y aventuras se entremezclan en este satírico largometraje que lleva al extremo las relaciones laborales y los prejuicios existentes en ciertos ambientes de trabajo tóxicos. Para lograrlo, solo se necesitan una isla desierta, una correcta realización y un guion que sabe explotar a la perfección los hiperbolizados rasgos de los dos personajes protagonistas. Con estas herramientas, y en un contexto de supervivencia, se desatarán los instintos más elementales del ser humano con los que el espectador podrá identificarse, hasta que se llega a un punto límite donde los giros argumentales y la enajenación mental cogen las riendas. Esta vuelta de tuerca, pese a restar credibilidad a la historia, aumenta la diversión de una película muy recomendable para quienes no se han sentido valorados en sus empleos o como advertencia a quienes menosprecian a sus subordinados.

Mi puntuación: 6/10

Rain Man

Se dice en los mentideros que interpretar a un discapacitado proporciona buenos réditos y reconocimientos a cualquier actor o actriz que afronte tal reto. Eso mismo se podría decir de Dustin Hoffman cuando encarnó al autista Raymond Babbitt en esta película, no en vano se llevó gracias a ese papel la preciada estatuilla dorada hollywoodense. La premisa se acerca bastante a la realidad, no obstante Hoffman ganó merecidamente la figura del calvo llamado Óscar pues su actuación es brillante, más aún, excelsa, muy por encima de cualquier otra parecida, antes o después de la aparición de la cinta en 1988. De hecho, por encima, además, de la propia película, una road-movie convencional con dos personajes dicotómicos que aprenden a entenderse mutuamente: Raymond y su hermano Charlie (Tom Cruise, también notable) forjan una historia de aprendizaje y conocimiento conmovedora y, precisamente por eso, facilona; aunque el espectador sea consciente de ello no podrá evitar unirse al coro emotivo. Lo mejor que ha dado al cine, con diferencia, el director Barry Levinson.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El poder del talismán

Curioso que el título mencione un talismán cuando al objeto en la película se le llama continuamente medallón. Esto sin duda es culpa del doblaje, pero solo es una de las tantas incoherencias que contiene este breve largometraje de acción que se toma las cosas con mucha calma a la hora de narrarlas en sus primeros setenta minutos, para luego pegar un acelerón en los últimos veinte, avanzando la trama a toda prisa, cortando escenas para aligerar y cerrando la historia con un "deus ex machina" que no hay por dónde coger. Cabe decir que hasta mi hijo de diez años se dio cuenta de la multitud de errores de montaje existentes en este tramo. Por desgracia, este despropósito ni Jackie Chan es capaz de salvarlo, a quien apenas le dejan lucirse en tres secuencias de peleas, la mayoría con CGI de por medio. En resumen, una película nada recomendable y muy prescindible..

Mi puntuación: 3/10

La asistenta

Los telefilmes de sobremesa alcanzan una nueva dimensión con esta adaptación del best seller homónimo, que hace uso de una intrigante historia y un sugerente trío protagonista para absorber nuestras mentes durante más de dos horas. El drama llevado al extremo y los giros argumentales son las señas de identidad de este largometraje, aunque el grado de sorpresa dependerá de lo avispado que sea cada espectador. Aciertes o no en tus conjeturas, el juego en el que te sumerge es lo suficientemente estimulante como para mantener la tensión y entretener mientras el tiempo vuela hasta un nada decepcionante clímax. Cine de consumo que ambos sexos pueden disfrutar con sumo agrado. 

Mi puntuación: 6/10

La hora final

Un rutilante cuarteto de estrellas -Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins y Fred Astaire- protagonizaron un film apocalíptico en el peor momento de la Guerra Fría, no en vano tres años después de la aparición de la obra, 1959, el mundo estuvo al borde del abismo con la crisis de loa misiles en Cuba. El film, dirigido por el competente Stanley Kramer, sitúa la acción en Australia, la única parte del mundo que aun sobrevive a un holocausto nuclear, pero condenada a que en unos pocos meses la radiación letal alcance la isla y acabe con los últimos seres humanos de la Tierra. Varios personajes afrontan la coyuntura a su manera, desde el máximo fatalismo, por lógica, hasta el hedonismo desatado para disfrutar todo lo posible de los días que restan.

La verdad es que la película no logra encoger el corazón de la audiencia, su tono es algo frío y desangelado, además unas cuantas escenas de emotividad desaforada no ayudan demasiado, pero hay que reconocer que el planteamiento argumental tiene una fuerza intrínseca considerable, la suficiente al menos para que se mantenga la expectación en todos de sus más de ciento treinta minutos. No estamos, en todo caso, ante una exhibición de imágenes epatantes con las que exacerbar la paranoia del público de la época, si no del retrato psicológico de unas personas que han de afrontar el fin propio y el del mundo en términos absolutos. Acertada obra que en otras manos no tan consideradas sería un productito para excitar terrores preexistentes.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada 2

Cuando la primera parte parecía haber caído en el olvido, veinte años después la han resucitado en un ejercicio de inmovilismo narrativo que sigue por los mismos derroteros glamurosos de su predecesora, aunque en esta ocasión las tramas resultan más comedidas, menos romanticonas pero igual de intrascendentes. Esto no impide que si has visto la anterior, sientas un mínimo de nostalgia y apego por unos personajes cuyas vidas no parecen haber evolucionado demasiado. Justamente el elenco que los interpreta es el mayor reclamo de esta secuela, ya que han logrado mantener las principales caras conocidas y les han dado una cantidad equitativa de protagonismo para evitar guerras de egos. La consecuencia es más de lo mismo, aunque no mejor, pero con una historia tan blanca y afable que se puede disfrutar de forma segura y efímera.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "El diablo viste de Prada".

Spider-Man: Brand New Day

Las consecuencias de los multiversales acontecimientos de Spider-Man: No Way Home son el eje central de esta nueva entrega de las aventuras/desventuras de Peter Parker, por lo tanto es indispensable, no solo haber visto la anterior película, sino también tenerla bastante fresca para no perderse. Y es que si en otros largometrajes del UCM la historia se puede seguir de soslayo para simplemente disfrutar de la acción y del espectáculo visual, esta vez lo que nos cuentan es primordial, y sobre todo, lo que sienten sus personajes, en especial un Hombre Araña más desubicado, perdido y solo que nunca. Un enfoque diferente dentro del género de superhéroes que funciona de maravilla, y que pese a las casi dos horas y media de duración que tiene, logra mantener al espectador en vilo gracias a los momentos emotivos que se suceden de forma ininterrumpida e in crescendo hasta alcanzar un desenlace que deja nuevos nombres e incógnitas que pueden dar mucho juego en el futuro.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Armas invencibles (Police Story)

Una de las películas mejor valoradas del actor y, en este caso, también codirector Jackie Chan, es a su vez una de las más decepcionantes. En producciones de esta índole no esperas una historia trabajada o profunda, pero en este caso el relato naufraga por culpa de multitud de agujeros de guion. Tampoco buscas grandes interpretaciones, ya que la sobreactuación es lo habitual y, de hecho, hasta tiene su encanto. Lo que es imperdonable es que, en una cinta de acción, apenas haya acción. Al principio hay una escena bastante larga y al final otra realmente espectacular; pero entre medias, salvo alguna "peleilla" puntual, solamente hay paja narrativa que deambula entre la comedia simplona y los chanchullos mafiosos que, sinceramente, se hace muy cuesta arriba. Aun siendo una pena, seguiremos confiando en el bueno de Jackie.

Mi puntuación: 3/10

The Bear (4ª Temporada y Temporada final)

Podríamos englobar las dos últimas temporada en una sola, y así ha sido, ya que si bien la cuarta se desarrolla a lo largo de varios meses en una frenética cuenta atrás, la quinta empieza el día después del último capítulo de la anterior. Prácticamente sucede en tiempo real durante tres turnos de una de las noches más caóticas, problemáticas y, sin duda, divertidas de toda la serie. En total, ambas suman dieciocho episodios, varios de ellos los mejores de esta ficción, que conducen a su conclusión del mejor modo posible y por todo lo alto.

Los tremebundos dramas que vivimos en entregas previas han quedado de lado, dando paso a lo primordial: el restaurante y todo lo que lo rodea. Preparar platos, servirlos, organizarse, reducir tiempos, hacer más con menos, lograr la conciliación familiar y laboral... se suceden un sinfín de situaciones realistas y muy humanas. Por supuesto, al tratarse del cierre de la serie, el futuro de sus protagonistas es otro de los temas principales. Si bien quedan detalles en el aire, de un modo u otro todos eligen su camino, y seguro que pocas personas quedarán decepcionadas con el resultado. Por cierto, hay un capítulo especial de una hora llamado "Gary" que es necesario ver entre las dos temporadas: un flashback protagonizado por dos de los personajes más carismáticos en el que afloran todo tipo de sentimientos.

Una despedida de cuatro tenedores donde las emociones que presenciamos dentro de la pantalla nos empapan fuera de ella, convirtiéndose en la mejor parte de una premiadísima serie difícilmente repetible.

Mi puntuación 4ª Temporada y Temporada Final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

A Working Man

Para muchas personas, el simple hecho de ver a Jason Statham en pantalla repartiendo leña ya es suficiente para pasar un buen rato y darle un aprobado. Sin embargo, a veces esto no es suficiente y debemos exigir un poquito más a quienes le montan su particular y violento patio de recreo. Y es que este largometraje de acción goza de una coherencia narrativa cogida con pinzas y un desarrollo de acontecimientos que no se sostiene por ningún lado. El protagonista debe salvar a una chica, y como es de esperar, por el camino reventará todo lo que se le ponga por delante, aunque menos de lo esperado, todo sea dicho. El problema radica en que las oportunas casualidades, los comportamientos ilógicos de los villanos y la inexplicable divagación en algunas situaciones son los medios usados para mantener la tensión. Esto alarga la trama de un modo tan artificial que te acaba sacando de la película.

Mi puntuación: 3/10

Un fantasma en la batalla

Producida por y para Netflix, refleja la dureza sangrienta de aquellos años de plomo en los que los terroristas etarras golpeaban sin miramientos cualquier objetivo que consideraran adecuados para sus fines. Susana Abaitua interpreta con solvencia a la guardia civil que logra introducirse en el aparato de la banda, y el elenco de secundarios reflejan adecuadamente la irrespirable determinación fanática que impregnaba a esos militantes que tenían la violencia como método de una supuesta lucha por la libertad de “su pueblo”.

Si bien es algo inferior a la coetánea La infiltrada, no cabe menoscabar el esfuerzo de su director, Agustín Díaz Yanes, por reconstruir lo que significaba vivir en la clandestinidad y eludir las sospechas que podían amenazar la operación y, sobre todo, la vida de la agente infiltrada; encomiable como transmite la angustia y la tensión que implicaba vivir día a día con esa espada de Damocles sobre la cabeza. Esperemos que el cine español reincida en esta temática y que sirva para que la sociedad actual, y la del futuro, no olvide -que parece estar olvidando- lo que sucedió en esos casi sesenta años de existencia de ETA y los más de 850 muertes y miles de víctimas que dejó tras de sí.

Puntuación @tomgut65: 6/10