Top Ten Mejores Películas 2019

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil diecinueve que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Vengadores: Endgame
2. El hoyo
3. Joker
4. Intemperie
5. Dolor y gloria
6. Los hermanos Sisters
7. El crack cero
8. Rocketman
9. Érase una vez en... Hollywood
10. Parásitos

The Mandalorian (1ª Temporada)

Ambientada cinco años después de El retorno del Jedi, esta serie retoma el espíritu más clásico y desenfadado de la saga Star Wars donde prima la aventura por encima de todo. A lo largo de ocho capítulos nos adentraremos en una historia sencilla y fácil de entender, en la que no hay necesidad de conocer de antemano esta franquicia, aunque si has visto las películas captarás mejor ciertas varias referencias y bromas. Y lo más importante, la diversión es constante e incesante, ya que el tiempo vuela en todos los episodios, a lo cual ayuda su ajustada duración, de entre treinta y cuarenta y cinco minutos a lo sumo.

Otro factor importantísimo es lo bien planteados y desarrollados que están cada uno de los personajes, empezando por su carismático y enigmático protagonista, apoyado por enemigos y secundarios que incluso le llegan a robar escenas en multitud de ocasiones. Todo ello con un espectacular diseño de producción muy cinematográfico para una serie vestida de western espacial que entra por los ojos, los oídos y en algunos momentos hasta por el corazón, y respetando e incluso homenajeando el universo galáctico en el que se inspira, pero con la suficiente identidad propia para funcionar por sí sola

Mi puntuación: 8/10

Cats

Qué se puede decir de lo que acabo de registrar con mis ojos en la sala de cine... "Cats" es la máxima expresión de lo hortera, de lo innecesario, de la fantasía purpurina y del CGI sumamente mal implementado. Corrían rumores de copias de la película con efectos especiales mal acabados, no sé si nuestro pase ha sido uno de los afortunados o simplemente es así. Unos gatos antropomorfos londinenses organizan un show donde se elige la mejor actuación, escenario en el que se suceden unos determinados dramas. 

Entiendo que en la versión musical en vivo, el atractivo deben de ser los movimientos de los bailarines, pero aquí el horrendo y desigual CGI no nos deja apreciar el movimiento natural ni el talento de los intérpretes, un nada desdeñable elenco con Francesca Hayward (principal bailarina de The Royal Ballet), Taylor Swift, Idris Elba, Judy Dench, Ian McKellen.... El tamaño de los gatos va cambiando desastrosamente en proporcionalidad según los escenarios, y el propósito de los personajes no queda muy claro en ningún momento. Como único punto positivo se me ocurre que pueda tener atractivo para los niños con tanto colorido y gatito saltando, además de los chistes toscos. Para un adulto consciente es sencillamente inefable.

Puntuación @SihayaKynes: 2/10

Top Cinco Peores películas 2019

Estas son las cinco películas estrenadas durante dos mil diecinueve que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Objetivo: Washington D.C.
2. Frozen II
3. Terminator: Destino oscuro
4. X-Men: Fénix Oscura
5. Fast & Furious: Hobbs & Shaw

El increíble finde menguante

Son películas como la que nos ocupa, que con pocos recursos pero mucha imaginación, las que se ganan un hueco en nuestra retina a base de talento en varios aspectos. Primero por un guión que reinventa una premisa muchas veces vista para propiciar situaciones cotidianas con las que todos podemos empatizar en un contexto fantástico aunque creíble. Esta credibilidad y cercanía también se consigue gracias a las estupendas interpretaciones de su sexteto protagonista, quienes se comportan con naturalidad y con un mínimo de coherencia. Y todo ello se fomenta visual y auditivamente con recursos de cámara realmente originales, un fabuloso trabajo de fotografía y una banda sonora que transmite la intriga y la sensación de prontitud de manera palpable en una cinta simpática y fácil de ver. 

Mi puntuación: 7/10

Premonición

Anthony Hopkins haciendo de un Anthony Hopkins con poder de precognición. El célebre actor inglés ya no quiere, ni precisa, recrear o interiorizar un personaje para interpretarlo, le basta con ser él mismo, su prestancia y su prestigio son suficientes. Le acompañan como comparsas otros actores conocidillos para rellenar una historia sobrenatural de corto alcance, incluyendo a un Colin Farrell haciendo de... Colin Farrell (este si que carece de más registros). Cinta amanerada y videoclipera, con claras reminiscencias de Seven, "Next" y otros psychothrillers, que nos brinda un producto de estrella con ínfulas artísticas que al menos no hastía ni por una duración excesiva ni por un contenido pueril para mentes simplonas. Da lo que promete, no requiere clarividencia para darse cuenta antes de verla.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El cuento de la criada (3ª Temporada)

Parece que esta serie no tiene techo, y tras una impactante primera temporada y una segunda que la mejoraba aún más, esta tercera consigue plantearnos nuevas situaciones y retos para su incansable protagonista, quien de nuevo nos sorprende reinventándose para sobrevivir y enfrentarse a un distópico mundo cada vez más aterrador, pero que por fin parece tener una tenue luz al final del túnel. Esto se debe a que los remordimientos hacen su aparición y que su protagonista está menos sola de lo que ella creía, para mostrarnos de este modo una visión más global de ambos bandos.

Formalmente, los trece capítulos gozan del mismo alto nivel de calidad al que nos tienen ya acostumbrados, con un soberbio, sobrio aunque efectivo diseño de producción, y unas interpretaciones que se superan año tras año, destacando sobremanera una Elisabeth Moss cada vez más cómoda y desatada con su arrollador personaje. Ahora esperemos que el éxito no se les suba a la cabeza y no alarguen innecesariamente una historia, que si permiten que madure como han hecho hasta ahora, dará un fruto que perdurará durante muchísimo tiempo.  

Mi puntuación: 8/10

Historia de un matrimonio

O mejor dicho, historia del final de un matrimonio, ya que nada más empezar la película nos embarcamos en un viaje de sentimientos encontrados donde los deseos y miedos de su pareja protagonista van saliendo a la luz con la fuerza y la naturalidad necesarias para empapar y conmover al espectador. El mérito de convertir un argumento lacrimoso de telefilme, con abogados de por medio, en un largometraje de mayor empaque emocional es de Adam Driver y Scarlett Johansson en unos de los mejores papeles de sus respectivas carreras. Ellos logran hacer cercanos unos personajes, con los que de inicio cuesta empatizar por su elitista contexto social y situación laboral, pero a base de grandes interpretaciones y situaciones cotidianas, donde derrochan amor, odio, ira y pena de un modo desgarradoramente creíble, consiguen ablandar los corazones del público y de los críticos más despiadados.

Mi puntuación: 7/10

Mujercitas (2019)

El actual contexto sociocultural y político no ha alterado el mensaje humanista, y humanizador, de la obra original aunque se profundice más en las anhelos de libertad, realización personal y/o artística de cada una de las hermanas según sus aspiraciones particulares, como es y debe ser el mensaje a trasladar en el siglo XXI. Todo el notable elenco de intérpretes, tanto principales como secundarios, lo bordan, destacando la fuerza expresiva de Saoirse Ronan y de Florence Pugh; esta última nos está acostumbrando a elogiarla en todo lo que hace. La ambientación impecable y una de las mejores bandas sonoras de los últimos años ponen la guinda al pastel. Romanticismo del bueno, accesible hasta para los más duros de corazón. Lágrimas y optimismo combinados acertadamente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La huella

Esta adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima requiere que el espectador se deje llevar por el juego de sus protagonistas, y si lo hace, la experiencia es realmente gratificante y muy entretenida a pesar de tener una duración de dos horas y cuarto y una única localización. Una vez hecho este salto de fe en el que nos tenemos que creer que el mismo personaje puede ser un genio en algunos momentos y un ingenuo en otros, seremos capaces de disfrutar con un sinuoso guión que nos mantiene siempre alerta, y por encima de todo, de las extraordinarias actuaciones de dos de los mejores actores de la historia del cine en un perspicaz duelo interpretativo que no hay que perderse.

Mi puntuación: 7/10

Jack Ryan, de Tom Clancy (2ª Temporada)

La segunda temporada del paradigmático personaje creado por el bestselleriano Tom Clancy debía ser el de su afianzamiento, sobre todo tras el arranque tan prometedor de la primera entrega. No obstante el balance muestra un paso atrás por dos factores principales; en primer lugar no acaba de funcionar la historia, situada en una Venezuela ficticia pero con intencionada semejanza a la actual, que no alcanza a dar una pátina de credibilidad a unos acontencimientos a los que la realidad supera con creces. En segundo lugar, el típico maniqueísmo que obvia cualquier crítica significativa a la política de intervención exterior norteamericana, al final los yankis siempre tienen la razón y las mejores intenciones, es el resto del mundo el que les obliga a cometer acciones "inevitables".

En los aspectos técnicos no hay discusión, Amazon no ha escatimado en presupuesto y se nota. Abundan las explosiones, tiroteos y demás secuencias de acción, metiendo por medio cualquier tipo de transporte terrestre, aéreo o marítimo sin cortarse un pelo. Y el punto clave, Jack Ryan, interpretado adecuadamente por John Krasinski, no ha cambiado su perfil granítico: incorruptible, de honradez casi suicida, valeroso e intrépido y de una inteligencia y perspicacias casi sobrehumanas, o sea, el héroe americano por antonomasia, el resto de personajes son únicamente un complemento para reafirmar al paladín. Cabe destacar la aparición de la insigne actriz sueca Noomi Rapace en un personaje superfluo cuya única finalidad es aportar un nombre de cierto calado al casting. Y no debemos olvidarnos de Jordi Mollà, el villano de la función, ejercitando un divertido acento como Presidente venezolano. Si le damos un aprobado justito a este serial es por sus dos capítulos finales, algo precipitados en la resolución pero que remontan el vuelo rasante de los seis anteriores. Veremos si la anunciada tercera temporada vuelve al nivel inicial o persiste en una linea que creemos errónea.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Cierre de esta tercera trilogía estelar que camina sobre seguro en todos los aspectos posibles: una historia sencilla y poco arriesgada que evoca momentos e incluso lugares míticos de la franquicia, espectaculares efectos especiales que no saturan visualmente y una duración ajustada que intercala con acierto la acción y los diálogos trascendentales. En definitiva, diversión ininterrumpida con toques de humor, que a base de autohomenajes constantes, alcanza cotas altas de emotividad aunque se queda a años luz de la épica que sí consiguieron en entregas anteriores. Una despedida parcial y momentánea de un universo que mientras siga siendo tan rentable, nos acompañará con su fuerza durante muchísimos años más.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.


Mini crítica de @tomgut65

Ni el director J.J. Abrams ni su amplio equipo de guionistas se han estrujado mucho las meninges para concebir esta novena entrega de "La Guerra de las Galaxias" (con ese título llegó la primera en mis ya lejanos años mozos). Y es que han acudido a las referencias más directas que todo el público conoce sobradamente, no hace falta mencionarlas; debieron creer innecesario concebir novedades pudiendo rebuscar en el pasado, no arriesgar y pisar terreno firme. Habrá quién por ello se sienta decepcionado, los fans puristas sobre todo, pero seguro que la mayoría de espectadores con independencia de edad o condición la disfrutarán. No se les ha ido demasiado la mano con la duración, los efectos especiales son tan espectaculares como cabría esperar, tampoco chirrían en exceso los giros argumentales y, ante todo, finiquitan honorablemente a unos personajes con muestras evidentes de cansancio. Pero que nadie se asuste ya que "amenazan" con nuevas sagas y nuevos protagonistas que eternizarán la más célebre Space Opera de la historia. No es la mejor de las nueve, ni mucho menos la peor, pero bien merece pasarse por la  sala oscura y gozarla como el Dios del Cine exige, en gran pantalla.

Puntuación: 6/10

6 en la sombra

Da igual donde estrenen una película de Michael Bay o de Ryan Reynolds, ambos harán lo mejor, y quizás lo único que saben hacer. El realizador americano, cegarnos con un sinfín de acción impecablemente dirigida cargadita de efectos especiales, eso sí, con alguna escena realmente original y muchos planos contrapicados a cámara lenta marca de la casa. El actor canadiense, deleitarnos con su repertorio de humor cínico y satírico que tan bien le está funcionando estos últimos años, y rodearse de varios secundarios con el carisma justo y necesario para no eclipsarle en pantalla. La consecuencia de todo esto es una cinta con argumento genérico, mínimamente entretenida y de visionado omisible.

Mi puntuación: 5/10

Despertares

El Dr. Malcom Sayer se enfrenta a la dura vida laboral en un psiquiátrico donde a los pacientes severos simplemente dejan 'en el jardín' a pasar los días sin mayor esperanza. Pero su curiosidad no cesa, ya que él, un neurólogo que proviene del campo de la investigación también tiene otra poderosa virtud, acercarse a todo paciente como ser humano. Esta bella y dramática historia interpretada por Robin Williams está inspirada en las experiencias del famoso neurólogo Oliver Sacks, que tras tratar todo tipo de pacientes y sucesos escribió varias novelas entre las que se encuentra "Despertares". El acompañamiento de Robert de Niro como paciente principal, la preciosa banda sonora de Randy Newman y todo ello dirigido desde la exquisitez emocional por Penny Marshall hacen de ella una joya.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Watchmen (Miniserie)

Hay que tener en cuenta varias cosas antes de ver esta serie. La primera, es una "secuela" de la novela gráfica publicada en mil novecientos ochenta y seis y no de la película de dos mil nueve dirigida por Zack Snyder. Por esta razón, si queréis captar las referencias y entender en toda su magnitud una historia de por sí compleja, es mejor haber leído el cómic original, aunque ponen en antecedentes a los neófitos de manera frugal. Otro apunte, la idea de su creador, showrunner y guionista, Damon Lindelof, es que fuera una miniserie de nueve episodios de una hora, pero debido al éxito de crítica y público que ha obtenido no descartaremos la posibilidad de que hagan una segunda entrega, seguramente sin él al frente, para seguir aprovechando esta gallina de los huevos de oro.

Sabiendo todo esto ya estáis preparados para afrontar una de las mejores series de este siglo y que revoluciona un formato que hoy en día goza de una oferta inacabable y con muchas producciones de calidad. Para conseguirlo hace uso tanto de personajes que ya conocíamos como multitud de nuevos, todos ellos desbordantes de carisma y brillantemente interpretados, estando la mayoría de ellos en igualdad de protagonismo y relevancia, con incluso capítulos dedicados íntegramente a conocerlos mejor, mientras la trama avanza igualmente.

Y este es otro de los puntos fuertes, un guión que funciona como la maquinaria de un reloj, con piezas sueltas que nos van llegando con cuentagotas y que no tenemos ni idea de para que sirven ni con qué hay que encajarlas, pero que al final conforman un engranaje perfecto donde todo queda bien explicado sin necesidad de caer en la evidencia y con revelaciones continuas para dejarnos boquiabiertos. A lo que hay que sumar una ferviente crítica social y política, aplicable a los tiempos que corren, algo de lo que ya hacía gala la novela gráfica antecesora, y que se ha potenciado aún más si cabe para la ocasión.

Para redondear, el envoltorio también está a la altura de lo que contiene, con un diseño de producción en el que es palpable la cantidad de dinero invertido y que los responsables de darle uso han sabido aprovechar a base de bellas escenas hipnóticas en una ambientación única, impactante y abrumadora. En definitiva, cada episodio es una experiencia irrepetible que te transporta a otro mundo mientras el tiempo pasa volando y solo quieres más y más, aunque esperemos que este ansia no nos lleve a una nueva temporada que ensombrezca parte de la perfección que han logrado con este hito "televisivo".

Mi puntuación: 10/10

(Des)encanto (2ª Temporada)

En los capítulos iniciales de esta segunda entrega se liquida la trama que quedo abierta en la temporada anterior. Una vez hechos los deberes lo que viene a continuación es una sucesión de episodios de relleno con historias independientes que no mejoran nada de lo visto hasta el momento. Por muchos personajes estrambóticos que introduzcan o nuevos mundos fantasiosos que nos presenten, lo que falta sigue estando ausente, y es nada más y nada menos que el humor.

Hay que reconocer que intentan hacernos reír constantemente, pero los chistes y los gags resultan tan evidentes y tan poco inspirados que lo único que consiguen arañar es alguna que otra sonrisa puntual. Al final la indiferencia se adueña del conjunto y solamente en los últimos compases de un alargado desenlace son capaces de llamar un poco nuestra atención con la clara intención de camelarnos para que acabemos viendo las dos temporadas que desgraciadamente ya han confirmado, y que no nos perderemos aunque sea para ponerlas a caldo.

Mi puntuación: 4/10

Carrera con el diablo

En menos de noventa minutos se condensan la tensión y la acción con audaz eficacia y pulso firme pese a la carencia de medios y presupuesto, de hecho sorprende la destreza técnica y narrativa que demuestra el poco distinguido director Jack Starrett al ofrecer un más que digno producto setentero de serie B. Siendo cierto esto último lo que más sorprende es que dos actores de cierto renombre en aquellos años, Peter Fonda y Warren Oates, encabezaran el casting y le dieran un caché por encima de lo que a priori debería haber tenido sin ellos. El tiempo y el boca a boca han convertido a este modesto thriller en un clásico friqui con todo merecimiento, y no es que se trate de una obra maestra, ni mucho menos, pero rebosa dignidad y diversión a raudales.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Man in the High Castle (Temporada final)

Cuarenta capítulos han hecho falta para cerrar esta distópica ficción, que incluso en su última entrega peca de lo mismo que en las tres anteriores: extenderse en exceso con subtramas poco interesantes, introducir nuevas encajadas con calzador y no desarrollar lo suficiente las más jugosas. Esto no es óbice para que sea altamente disfrutable, sobre todo en los momentos interdimensionales, y en los que el "Reichsführer" John Smith, y su entorno cargado de dilemas morales y embrollos político-militares, copan el protagonismo.

El final, un tanto precipitado, críptico y bastante lleno de incertidumbre, deja margen al espectador para que imagine como continuarán ciertos acontecimientos, lo cual no es malo, pero también se olvida de cerrar algunas líneas argumentales menores que merecían un mejor trato. Por suerte han mantenido algo tan importante como su deslumbrante y majestuoso diseño de producción, lo que unido a un buen ritmo narrativo, hacen que sea una serie sencilla de ver, que si bien podría haber aprovechado mejor su premisa, no te deja con la sensación de haber desperdiciado tu tiempo. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

I am Mother

El debutante australiano Grant Sputore opta por intrincar sobremanera una historia de contenido simple que evita dejar en evidencia precisamente eso, su simplicidad, negándole al espectador un visionado asequible. Estamos, por tanto, ante un amaneramiento embaucador e ingenioso al mismo tiempo, que obliga para la comprensión total de la historia a recurrir a quién todo lo sabe, Google, o a un segundo visionado con mayor y prevenida atención; todo esto exceptuando a los poseedores de una mente privilegiada que se percaten a la primera, claro. Netflix insiste en el apocalipsis con un conjunto de brillante diseño de producción y destacadas actuaciones -que incluye a la doble oscarizada Hilary Swank- pero que se pasa de rosca por sus ínfulas formales. Aun así, recomendamos aceptar el reto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Pool

Una persona queda atrapada en una piscina vacía de seis metros de profundidad y a partir de ahí le empiezan a suceder un cúmulo de infortunios, a cada cual más sorprendente. Una peculiar propuesta que lo único bueno que tiene es que es corta y no aburre. Todo lo demás es un despropósito, tanto por unas trascendentales actuaciones que parecen tomarse en serio esta disparatada historia, como por un guión donde los personajes no consiguen salir adelante por culpa de infinidad de casualidades y de su propia ineptitud. Por todo esto podríamos afirmar, con poco margen de error, que estamos ante una de las películas más inverosímiles que hemos visto, lo cual es en sí mismo un aliciente para verla.

Mi puntuación: 3/10

Jumanji: Siguiente nivel

Más de lo mismo, como la primera funcionó bien en taquilla para qué cambiar de fórmula y método. Así pues, un calco con nada de sorpresas, salvo las agradecidas apariciones de Danny DeVito o Danny Glover, y reiteración en las chanzas y en los gags ya gastados en la previa. Hay buenos momentos de acción y abundantes efectos infográficos como se supone ha de ofrecer, pero el nivel de diversión es inferior, no se aportan nuevos alicientes o ideas. Es, pues, una secuela rutinaria, digna pero carente de una sustancia que si lograba a duras penas el Jumanji anterior. Tampoco pretende engañar a nadie, el público poco exigente que acuda a verla se encontrará con lo que espera, un producto de consumo y olvido acelerado.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "Jumanji: Bienvenidos a la Jungla".

Puñales por la espalda

Un asesinato, muchos sospechosos y un perspicaz detective al frente. Estas son las herramientas de una novela de misterio clásica que encontraremos en esta película, que le da un toque diferente habitual al género, tanto por la época actual en la que está relatada, como por el tono realista, satírico y humorísitco en el que está rodada. Para contar este tipo de enrevesadas historias hace falta un guión sólido, como es el caso que nos ocupa, sin agujeros en la trama, y con los giros necesarios para captar nuestra atención constantemente a la par que sorprendernos sin complicarse demasiado la vida, dejando al final todo bien encajada y explicado. Y para rematar, un extenso y reputado reparto en un largometraje que resuelve holgadamente el difícil caso de entretener de principio a fin. 

Mi puntuación: 7/10

Frozen II

Es extraño que se estrene en cines la secuela de un clásico Disney, pero la taquilla manda y en esta ocasión a cualquier precio, ya que en lugar de traernos una historia de envergadura y calidad similar a la primera, lo que tenemos es una simple aventura carente de épica que copia ideas y situaciones propias y las mezcla con otras ajenas ya vistas multitud de veces, lo que la hace previsible y en ocasiones tediosa. Esta falta de originalidad se transmite a la música, con canciones que no suenan tan nuevas como pretenden, ni tan frescas a pesar del hielo reinante. Por suerte la gracia innata de Olaf y algún que otro gag de sus protagonistas femeninas salva los muebles de un largometraje que brilla más por su forma que por su contenido.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Frozen. El reino del hielo".

El último

Película muda en todos los niveles, ya que durante los noventa minutos de metraje que tiene solo hay un intertítulo para explicarnos lo que está pasando, todo lo demás está narrado a través de las imágenes y de un alto grado expresivo de interpretaciones. Tampoco es que haya mucho que entender, ya que la historia es realmente sencilla, y básicamente se dedican a mostrarnos las dramáticas consecuencias de un hecho y la reacción hiperbolizada de su protagonista y de quienes le rodean ante las bondades e infortunios que vive. Obra maestra incontestable a nivel técnico por los avances fílmicos que inventó, narrativamente no es tan innovadora ni da tanto juego como cabría esperar, aunque plasma con acierto la expresión "los últimos serán los primeros", y viceversa.

Mi puntuación: 7/10

Ballers (Temporada final)

Apodada por muchos como El séquito del fútbol americano, esta serie no ha conseguido alcanzar los niveles de calidad y diversión de su principal referencia, aunque debemos reconocer que han sabido finalizarla de un manera más acertada, coherente y satisfactoria para sus fans, entre los cuales no nos encontramos, aunque hemos sido fieles seguidores durante los cinco años que ha durado. 

Lo cierto es que esta última temporada empieza cambiando los roles de la mayoría de sus personajes principales, dándoles nuevas tramas que pueden descolocar a un espectador que no sabe por donde van a ir los tiros. Aún así, conforme avanzan los capítulos y Dwayne Johnson gana protagonismo, el camino se despeja dando paso una moderada pero certera crítica a los altos estamentos de este deporte, y enrutando a sus protagonistas a un desenlace parcialmente cerrado, que al menos consigue que no nos arrepintamos de haber invertido nuestro tiempo en una serie amena y correcta en líneas generales.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 5/10

Lilo & Stitch

Cuando uno piensa en los clásicos Disney no suele venir a la mente este largometraje que visualmente es más bien discreto y cuya historia es menos infantil de lo acostumbrado. Esta vez hay problemas reales, con extraterrestres de por medio eso sí, cuyo comportamiento es un tanto perturbador, y que reflejan como suele ser la vida, con situaciones muy alejadas del glamour que solemos ver en las cintas de esta factoría, aunque como de costumbre, con algún antecesor fallecido marca de la casa. Pero además del familiar y evidente mensaje que quieren y consiguen transmitir, también resulta sumamente divertida, y es innegable que su canija dupla protagonista, se hace querer a pesar de su justificadamente endemoniado carácter.

Mi puntuación: 6/10

Pentimento, nuevo cortometraje de José Manuel Carrasco producido por Malvalanda

La productora cinematográfica Malvalanda (Madre, Snorkel) vuelve a producir un nuevo cortometraje de ficción, en esta ocasión se trata de Pentimento, escrita y dirigida por José Manuel Carrasco (Vida en Marte, Sexo Explícito) con fotografía de Alberto Pareja.

El trabajo, cuyo rodaje ya ha finalizado, se centra en una conversación entre una madre y una hija después de un intento de suicidio. Una reflexión en clave de thriller sobre la maternidad responsable, la autodestrucción, la salud mental y los efectos colaterales de la falta de cariño. Una historia tan común y real que podría estar ocurriendo ahora mismo en cualquier parte del mundo.

Hanna (1ª Temporada)

Versión serializada en ocho capítulos de la película del 2011 y del mismo título. Para la ocasión Prime Video no ha escatimado en medios y escenarios internacionales por lo que la trama ha transcurrido por Polonia, Marruecos, España, Francia, Alemania o Rumanía en un relato que amplía notablemente el original, lógico si se ha de pasar de ciento diez a cuatrocientos ochenta minutos, pero dosificando la violencia y la acción para centrarse en aspectos psicológicos y conspirativos.

Con un comienzo impactante para enganchar al suscriptor, y con los inevitables capítulos de transición, podemos constatar que se eleva por encima del nivel alcanzado en la versión cinematográfica al evitar estilosas filigranas videocliperas, que eran la mayor rémora de la película de Joe Wright. No hay que obviar al trío protagonista; un adecuado Joel Kinnaman en el papel del acerado padre e instructor del arma letal en que se ha convertido Hanna, a su vez interpretada por la novel actriz británica Esme Creed-Miles con frialdad y furia contenida, a la que da rienda suelta en contadas y celebradas ocasiones. Por último Mireille Enos, intérprete de difícil físico que impregna a su personaje de una dualidad que bascula entre despiadadas vesanias y atisbos de humanidad. Dudamos que pueda dar más de sí en la anunciada segunda temporada, pero todo es posible en la Viña del Señor.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nominaciones Premios Feroz 2020

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2020 en los cuales participamos como jurado por sexto año consecutivo. 

La entrega de premios estará presentada por María Hervás y se celebrará el jueves 16 de enero de 2020 en Alcobendas. Se podrá ver en directo por Telemadrid.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones.

PELÍCULAS

Mejor película dramática

Dolor y gloria

El hoyo (The Platform)

La trinchera infinita

Lo que arde

Los días que vendrán

Quien a hierro mata

Mejor película de comedia

Diecisiete

El increíble finde menguante

Litus

Lo dejo cuando quiera

Ventajas de viajar en tren

La trinchera infinita

La Guerra Civil española, y su subsiguiente posguerra, han sido temas recurrentes de nuestro cine, aunque en esta ocasión nos muestran una faceta menos conocida, tanto por lo que cuentan, como por el modo intimista, simplificado y claustrofóbico para hacerlo. Básicamente tenemos dos personajes y dos escenarios interiores, a partir de ahí la historia recurre al ingenio de un guión que estira la premisa toda una vida, profundizando en los entresijos de un matrimonio que deberá luchar contra un entorno hostil en muchos niveles. También sobresale su acentuado dueto protagonista andaluz, destacando sobremanera a un Antonio de la Torre que no se cansa de aspirar a todos los premios posibles, algo que seguro y merecidamente conseguirá gracias a este duro e incisivo largometraje. 

Mi puntuación: 7/10

Casino

Martin Scorsese y la excelencia una vez más caminan unidos en esta radiografía apasionada de Las Vegas, sus casinos y los hombres que los levantaron desde el otro lado de la ley. Nadie mejor que el director italoamericano para retratar sin piedad pero con algo de nostalgia esos tiempos, de la Mafia y sus hampones, las coristas y el blackjack, todo ello recreado minuciosamente al compás de los ritmos de los sesenta y setenta, sin prisa pero sin pausa de la mano de tres actores, Robert de Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, en el mejor momento de sus carreras. Los ciento setenta minutos que dura el viaje son casi un suspiro, y a la postre nos deja la impresión de que lo que queda por contar es más de lo que nos han contado. Ya es un clásico y por tanto indispensable, para visitar y revisitar una y otra vez.

Puntuación @tomgut65: 9/10

The Affair (Temporada final)

Cuando parecía que ya no tenían nada más que ofrecernos tras cuatro temporadas en las que nos envolvía una continua sensación de déjà vu, la serie se reinventa parcialmente, con incluso un toque de ciencia ficción, y empieza a dar sentido a tramas pasadas que parecía que no llevaban a ninguna parte para finalmente encajarlas en mayor o menor media. Por desgracia para este cierre hemos perdido físicamente a dos de sus protagonistas principales, Ruth Wilson y Joshua Jackson, pero su legado sigue muy presente, y aunque a veces pueda parecer forzada su ausencia, consiguen paliarla.

Por este motivo quienes copan esta vez el protagonismo son Dominic "Noah" West y Maura "Helen" Tierney, y lo hacen con paso firme, con coherencia, y con algún que otro desvío en la historia para darle intriga al destino de una relación que ha dado tantísimo juego estos años. Realmente sin el último episodio de los once que componen esta temporada, el desenlace no sería tan satisfactorio, pero afortundamente han huido de manipulaciones narrativas o giros inesperados y han elegido el cómodo camino de la emotividad para hurgar en los corazones de un espectador, que le guste o no este final, debe reconocer que al menos es consecuente y respetuoso con sus personajes, no se puede pedir más. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Ratatouille

Octava película de los estudios de animación Pixar que se sitúa en la zona media tirando a alta de calidad, y que haciendo uso de un planteamiento un tanto inconcebible e inverosímil, consigue sacar adelante gracias a la frescura de sus diminutos protagonistas, y a un par de escenas de enredos realmente divertidas. Es cierto que su duración es un tanto excesiva como para captar la atención de los más pequeños hasta un final que cuesta alcanzar, y que la trama resulta un poco enrevesada en algunos tramos. Pero aún así goza del suficiente nivel visual y de una enorme originalidad narrativa como para que los adultos no se aburran viéndola y que los niños la recuerden con cariño sin necesidad de traumarles.

Mi puntuación: 6/10

Terminator: Destino oscuro

Después de la perfecta Terminator 2: el juicio final le siguieron tres secuelas, que si bien eran de calidad dudosa, gozaban de un mínimo de congruencia dentro de su propio universo. En esta sexta entrega han obviado todo lo contado tras la segunda para ofrecernos otra tercera parte, que con la intención de buscar una nueva línea narrativa, dilapida la escasa coherencia que le quedaba a la franquicia, y a varios de sus míticos personajes. Es evidente que han invertido el dinero y el ingenio en rebuscadas y confusas escenas de acción, que en el fondo son refritos de algunas ya vistas en anteriores películas, al igual que un guión que repite la estructura de siempre, rellenándola de autorreferencias continuas, de lagunas argumentales y de momentos dramáticos que dan risa y escenas de humor que dejan frío. Se salva Linda "Sarah Connor" Hamilton, sin duda lo mejor de un largometraje que debería servir como lección para dejar en paz una saga que tocó techo hace veintiocho años.

Mi puntuación: 4/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Parásitos

Pocas películas más alocadas y que toquen tantos géneros podremos encontrar en los últimos años como la que nos ocupa. A lo largo de dos horas y cuarto hay cabida para todo, sobre todo para el humor negro, cínico y satírico social que no deja títere con cabeza y que no parará de sorprendernos hasta el último segundo. Este desmadre narrativo hace que la credibilidad inicial que pretende criticar la esencia humana se vaya perdiendo en beneficio de unos recursos al servicio del impacto y la sorpresa, lo cual otorga mucha diversión pero le quita profundidad. Aún así, el ritmo frenético, las situaciones hilarantes y unas actuaciones brillantes de sus ocho protagonistas hacen que, con total merecimiento, esté entre lo mejor del panorama cinematográfico de dos mil diecinueve.  

Mi puntuación: 7/10

La hija de un ladrón

El título ya anticipa quien será la estrella de la función, y sin duda, y eclipsando hasta a un actor consagrado y multipremiado como su padre, Greta Fernández se hace con el total protagonismo de este drama familiar ofreciendo una actuación cercana y llena de naturalidad, que otorga al conjunto de la película de un intenso halo de credibilidad y un alto grado de empatía por su personaje. A todo esto hay que añadirle una historia que simplemente se dedica a contarnos un momento de una complicada vida, que sin necesidad de caer en la tragedia ni de introducir innecesarios giros de guión, consigue captar nuestra atención y dejarnos con la sensación de que por desgracia, demasiadas personas sufren muchas de las penurias que nos cuentan, y aún así salen adelante.

Mi puntuación: 7/10

La biblioteca de los libros rechazados

Una editora encuentra una novela desgarradora de un desconocido Henry Pick, un cocinero Bretón, en la sección de libros rechazados de una biblioteca. La investigación de un crítico literario parisino en torno al origen de la novela removerá la tranquila vida del pueblo. La familia del escritor, desconocedora de su afición, irá conociendo los secretos de este misterio. La película, basada en la exitosa novela de David Foenkinos, está a caballo entre lo detectivesco y un humor muy francés, bien cuidada en los detalles y de ritmo muy ligero. Una agradable aventura protagonizada por un Fabrice Lucini, interpretando a un hilarante pequeño burgués perdido en la campiña bretona.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

E.T. el extraterrestre

El mejor Spielberg, el de siglo veinte, nos dejó esta preciosa película que marcó la infancia de mucha gente, que una vez crecidos, han sabido ver más allá de las imágenes para captar su mensaje tierno y esperanzador. Aunque además de aventura y diversión, que las hay y en grandes cantidades, lo que también tiene este largometraje de ciencia ficción es un poquito de crueldad desmedida que nos hace sufrir lo impensable para que a base de empalagamiento sentimental se nos pongan los pelillos de punta en modo permanente hasta el desenlace. Y lo más sorprendente, aparte de que unos niños actúen de forma lógica y no resulten cargantes, es que podamos llegar a empatizar tantísimo con una boñiga andante alienígena que ha robado el corazón a generaciones pasadas, y que seguirá haciéndolo a las que están por venir. 

Mi puntuación: 9/10

Good Omens (Miniserie)

Rutilante miniserie de Prime Video que durante los escasos seis capítulos de cincuenta y pico minutos que dura cada uno, no da tregua al espectador en muchísimos aspectos. En primer lugar por un excelente y vivaz diseño de producción, que recrea lugares místicos e incluso diferentes épocas terrenales, de un modo creíble e ingenioso. E ingeniosa también es su historia, basada en una novela que Neil Gaiman, uno de los dos autores originales, se ha encargado personalmente de adaptar, para alegría y tranquilidad de los fans del libro. El resultado es un guión en el que no dejan de suceder acontecimientos a todas horas y en todas partes, con multitud de personajes y tramas diferentes que no dejan ni un solo resquicio al aburrimiento.

Por último, y no menos importante, es dar con la tecla a la hora de fichar los actores y las actrices para llevar a cabo la difícil misión de interpretar seres divinos, infernales o simplemente "especiales", y eso también lo han conseguido, destacando sobremanera el dúo protagonista Sheen/Tennat, de por sí talentoso y con una versatilidad demostrada previamente, que lo bordan como una de las parejas antagonistas más simpáticas y carismáticas de los últimos tiempos. Así que solo nos queda rezar para que no se saquen de la manga una segunda temporada que estropee el intrínseco poso celestial que nos ha dejado esta serie.

Mi puntuación: 8/10

Escape Room

Aprovechando la moda de las salas de escape, surge este largometraje de terror que podríamos considerar una versión "familiar" de la saga Saw. Sangre no veremos mucha, pero la tensión que lleva al límite a sus personajes es palpable, y no cesa en toda la película, que si bien no pasará a los anales del género, es ideal para pasar noventa minutos rabiosamente entretenidos. Y ya que la resolución de la historia tampoco es que desborde originalidad precisamente, lo que sí han intentado es otorgarle un estilo de realización y un diseño de producción llamativo y ciertamente elaborado, para que al menos luzcan bien sus cinco protagonistas, sus decorados y goce de la calidad mínima necesaria para que no tengamos más escapatoria que ver su inevitable segunda parte.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Escape Room 2: Mueres por salir".