martes, 4 de diciembre de 2018

Entrevista a Thomas Vinterberg

Thomas Vinterberg es un hombre tranquilo, atractivo, con los ojos azules atentos en un rostro amplio, inteligente y amable. Es evidente que disfruta mucho de su profesión, que escucha las preguntas con atención y las responde generosamente. Uno de esto directores que no solamente saben comunicar con sus películas, sino también con su palabra.

A raíz del estreno de su nueva película Kursk le entrevistamos. Podéis leer su mini crítica en este enlace: http://cinedepatio.blogspot.com/2018/12/kursk.html


Cine de Patio - La película se podía haber enfocado de forma casi documental, como una relación de hechos y una profundización en el contexto geopolítico. Sin embargo, cuando la vemos, nos encontramos que está dirigida como una película en la mejor tradición del cine bélico, y en ocasiones épico. Por favor, háblenos de esa elección, y las razones para tomarla.

Thomas Vinterberg - Considero esto tanto un halago como una pregunta, porque eso era precisamente lo que me proponía. quería conjugar la verosimilitud, la pureza de los personajes, con un cine grandioso y épico. Quise inspirarme en el trabajo de grandes películas bélicas, y hacer una película de ese tipo, grandiosa, sí, épica, y este era para mí un territorio nuevo no es precisamente el tipo de cine con el que suelo trabajar. Al tiempo quería preservar el núcleo de la película, los temas sobre los que me gusta trabajar. Esta película versa sobre la injusticia, la familia, la impermanencia del ser. 

CdP - En este sentido, es muy interesante un recurso que utiliza cuando los hombres abandonan la tierra y van a la mar. Es un momento muy hermoso, en el que el formato se extiende a un impresionante 16/9 al zarpar el submarino del puerto. Por favor, explíquenos la razón del uso de ese recurso, aparte de la belleza de la mar.

TV - Quería mostrar no sólo la belleza, sino también la grandiosidad del mar, y lo pequeño que es el ser humano en comparación con las fuerzas de la naturaleza. Ese submarino, que tenía unas dimensiones enormes, se hace minúsculo cuando se hace a la mar, Me pregunto qué hace que el ser humano se embarque en una máquina para sumergirse el las profundidades de la mar, con el fin de conquistar la naturaleza, pero en realidad no podemos y quiero mostrar a esos hombre como lo que eran, pequeños y solitarios en mar abierto. Hay quien ha criticado el recurso, alegando que debería ser al revés, que el marco debería hacerse menos por el marco claustrofóbico del submarino, pero eso sería demasiado obvio y me pareció más interesante y con más sentido hacerlo de la manera que he descrito. 



Kursk

La película cuenta la historia del Kursk, desde unos días antes de su último viaje hasta su dramático final, narrando con sobriedad los hechos históricos conocidos. Para el director parece más importante seguir a los tripulantes y sus familias durante los días de tensión y espera, basándose en unas interpretaciones muy sólidas de un grupo de actores bien cohesionados. Este ámbito íntimo coexiste con una narración grandiosa y épica de hombres de mar, con imágenes poderosas y bellas, en la mejor tradición del cine bélico. Thomas Vinterberg combina ambas dimensiones con elegancia, en un relato emotivo, sobrio, sin fisuras, sobre los temas que siempre dominan su obra, las relaciones familiares, la solidaridad, la traición... en resumen, el corazón humano.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




lunes, 3 de diciembre de 2018

Ralph Rompe Internet

Después de que la primera parte se quedara a medio camino de lo que podría haber sido, en esta secuela las expectativas se cumplen mostrando una versión animada y cosmopolita de Internet, y aprovechando en gran medida lo que esta infinita red puede ofrecer, con conceptos y situaciones de nuestro día a día digital satirizados de forma acertada. Este planteamiento hace que los adultos se rían con lo irónico de muchas escenas, aunque quizá algunos niños no lo acaben pillando del todo. Por no hablar de varios momentos e imágenes muy inquietantes que no sabemos como se tomarán los más pequeños, aunque por suerte se compensa con creces con un mensaje de fondo muy actual y directo. Un largometraje de animación que se disfruta mucho si eres mayor de diez años.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de ¡Rompe Ralph!.


domingo, 2 de diciembre de 2018

Rey de ladrones

Unos delincuentes ya en su tercera edad se alían con un experto en alarmas para llevar a cabo un golpe espectacular. El robo mismo se cuenta de una manera sencilla, sin el efectismo de otras producciones de tema similar, sin épica ni sofisticación, más bien como un trabajo especializado pero casi rutinario. La parte más emocionante, en realidad, le corresponde, a la labor inteligente y sistemática de la policía británica, que llevó a su detención. Hay que mencionar el excelente reparto, encabezado por Michael Caine, en declive físico pero ingenio rápido, que es la mayor baza de una película entretenida y ligera, pero que poco aporta de nuevo.

Puntuación @cineEnCines: 5/10




sábado, 1 de diciembre de 2018

¡Rompe Ralph!

Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a los videojuegos clásicos de siempre se queda en un recorrido intenso por un mundo de golosinas y piruletas creado para la propia película que no transmite nada y que recurre a un mensaje que tantas veces hemos escuchado y a los personajes estereotipados que tantas veces hemos visto. Dejando de lado esto, tenemos ciertos momentos realmente buenos que dejan entrever lo que podía haber sido y no fue, con un universo cuya premisa estilo "Toy Story" es muy interesante pero que está desaprovechado. Quizás la culpa sea de unas expectativas no culminadas al creer que veríamos un largometraje de animación más nostálgico de lo que realmente es.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 30 de noviembre de 2018

El hombre que inventó la Navidad

Hemos visto antes películas de artistas a los que les falta capacidad de crear en un momento dado. No es, sin embargo, todos los días que este artista sea un joven Charles Dickens, tan ingenioso y prolífico en general, al que encontramos cargado de deudas y obligaciones familiares, y sin poder escribir. Esta historia de la creación de su maravilloso "Cuento de Navidad" nos da ocasión de recordar la narración, y de saber algo más de su vida y de los orígenes de las tradiciones navideñas. Es una buena película para todos los públicos, dulce, divertida y con toques mágicos, que puede que inspire a toda la familia a acercarse de nuevo a la obra de este grandísimo escritor.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




jueves, 29 de noviembre de 2018

Cadáver

Ni el cartel ni el trailer dejan mucho a la imaginación, esta es una película de terror, en la que un cadáver parece moverse con vida propia en la morgue. Tiene un principio interesante, con la presentación, concisa pero eficaz, de la nueva empleada en el turno de noche, una ex-policía con un historial de adicciones. Es un personaje sólido y bien interpretado, y su personalidad, firme y poco crédula, da mucho juego en la primera parte, que funciona bien mientras se mantiene en el terreno de las insinuaciones, la iluminación inestable y las sospechas, resultando de hecho entretenida. Como sucede otras veces, la última parte, mucho más explícita, agradará más que nada a los aficionados al género.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 28 de noviembre de 2018

La sombra de la ley

Homenaje al cine de mafiosos de toda la vida, con situaciones, personajes e incluso planos de películas que todo cinéfilo conoce, pero esta vez ambientado de un modo formidable en los años veinte de Barcelona. Y es que el mayor logro de este largometraje es conseguir una magnífica puesta en escena con elaboradas secuencias de acción sin un presupuesto hollywoodiense, a base de talento, tanto delante como detrás de las cámaras. El hecho de que nos recuerde tanto a míticas producciones americanas provoca que todo sea un poco previsible, ya que la historia está al servicio del espectáculo, convirtiendo la cinta en un ágil entretenimiento que desprende calidad en todas sus facetas.

Mi puntuación: 6/10


Genezis

Las historias de tres personas están conectadas al horror de los crímenes de motivación racista y a los grupos nazis en Hungría. Cada historia tiene fuerza en sí misma, y se cuentan con una estética muy estilizada y planos sofisticados que se centran en las personas y sus reacciones frente al mundo, dejando a la violencia como un terrible telón de fondo que no es preciso mostrar de forma explícita. El mundo se presenta sombrío y gris, y los personajes parecen desamparados ante una sociedad que poco hace por ellos, aunque el final parece darnos una chispa de esperanza. Es una película dura y áspera, que busca, y consigue, dirigir la atención del espectador a un fenómeno preocupante, y que no sólo sucede fuera de nuestras fronteras.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 27 de noviembre de 2018

Quién te cantará

El director y guionista de Magical Girl, Carlos Vermut, se confirma en esta película como uno de los cineastas españoles más genuinos de la actualidad, ofreciendo de nuevo un drama con tintes de thriller, con un tono parecido a su obra anterior, pero con una historia mucho más personal y realista. Eso sí, a nivel visual sigue hipnotizando con una realización y una fotografía impecables, y narrativamente también brilla con un guión sutil y contenido, en el que la información nos va llegando en el momento oportuno sin caer en lo evidente ni huir de lo escabroso. Un largometraje, que al igual que sus personajes, desprende un aire místico que se asentará con el paso de los años, y donde las mujeres son las auténticas y únicas protagonistas sin necesidad de justificaciones.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 26 de noviembre de 2018

El amor menos pensado

El amor en el siglo veintiuno puede ser complicado. Y lo es para nuestros protagonistas, que se sienten insatisfechos en una relación que parecía perfecta. La película toca, con amabilidad, pero certeramente, el tema de la entrada en la edad madura, la dinámica de las relaciones estables, y la búsqueda de una felicidad plena que parece eludirnos. Una comedia romántica que puede ser tachada de previsible y a la que le sobra algo de metraje, aunque resulta afable y entretenida. Sin duda lo mejor son las interpretaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, grandes profesionales que trabajan con soltura y naturalidad, cuya química entre ellos que funciona de principio a fin.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


domingo, 25 de noviembre de 2018

Animal (Cortometraje)

El tratamiento de la violencia en las relaciones en este cortometrajes tiene varios puntos novedosos: En primer lugar, está pensado como un thriller, un género que es inusual en material relacionado con este tema, y como tal consigue mantener el interés y la tensión. La mujer que vemos es joven, fuerte, acomodada y con muchos recursos, nadie la vería como la víctima tipo de la violencia de género, según los prejuicios que a veces se tiene sobre ellas. Y, por último, evidencia la violencia psicológica sutil y poco aparatosa, la que es casi invisible, y, por lo tanto, peligrosa. Es interesante que pueda verse por sí mismo, como un corto entretenido, y será muy apto para un público que no se interesa por las campañas habituales.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


sábado, 24 de noviembre de 2018

La maldición de Hill House (1ª Temporada)

El cine de terror raras veces se ha centrado en desarrollar sus personajes, simplemente se ha limitado a hacerles sufrir para goce y disfrute del espectador. Pero que mejor modo de cambiar esta dinámica con un formato como las series que permite extenderse el tiempo necesario para cocer a fuego lento la trama, los traumas y las trampas. Y es que durante los diez episodios que tiene esta primera temporada conoceremos a la perfección los miedos y anhelos de los siete miembros de la familia Crain, lo cual servirá para que nos importe realmente todo lo que les va sucediendo, y serán muchísimas cosas.

Lo mejor de todo es que no solo el contenido está elaborado, también a nivel visual impacta con un impresionante diseño de producción donde los decorados son espectaculares a la par que aterradores, y el trabajo de fotografía es simplemente deslumbrante. Hay que decir, que salvo algunos giros concretos, el argumento en sí mismo no nos cuenta nada especialmente novedoso, ya que sigue los cánones típicos de historias de casas encantadas, pero lo hace de un modo tan misterioso y que entra tan bien por los ojos que es imposible no quedar atrapado entre sus paredes devorando episodio tras episodio.

Mi puntuación: 8/10




viernes, 23 de noviembre de 2018

Tres caras

Las tres caras (femeninas) son las de una actriz de éxito, una candidata a serlo que le pide ayuda y una amiga de la última. La historia es mínima, y nos falta mucha información para poder involucrarnos en ella, por lo que el mayor interés de la película radica en que muestra la vida y la forma de pensar en un pequeño pueblo de Irán, las menudas historias cotidianas, los hábitos de hospitalidad y convivencia y las tradiciones que son desconocidas en las ciudades, así como la valentía del director y las actrices de hacerla a pesar de la prohibición expresa del régimen iraní. Valentía que merece ser mencionada, y que esperemos tenga eco y sea apreciada en lo que vale.

Puntuación @cineEnCines: 5/10




jueves, 22 de noviembre de 2018

Malos tiempos en El Royale

Multitud de ideas ajenas, e incluso propias, usa el director y guionista Drew Goddard en su segundo largometraje, que pese a la falta de originalidad en lo que nos cuenta, consigue hacerlo funcionar gracias a un excelente e intrigante desarrollo de personajes. Y es que mientras se mantiene el misterio el espectador queda atrapado desde el primer minuto en una historia narrada de un modo bastante clásico, fácil de entender y llena de giros continuos. Por desgracia, una vez reveladas todas las cartas, lo que queda es un mero y previsible trámite que culmina una película, que a pesar de dura casi dos horas y media, resulta muy entretenida.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Superlópez

El principal escollo que puede tener esta comedia de superhéroes somos los fans del cómic original, ya que desde nuestra tierna infancia disfrutamos como petisos carambanales de las aventuras, o más bien desventuras de esta antítesis del hombre de acero. Y es que los guionistas cogen algunos nombres e ideas sueltas de las viñetas y las usan a su antojo para contar una historia nueva y bastante diferente, con unos personajes que se comportan de un modo menos extremo y violento para resultar más entrañables y accesibles.

Y este es uno de los muchos aciertos que tiene la película, no coger literalmente comportamientos y dinámicas narrativas que funcionaban hace cuarenta años, y que en pantalla podrían quedar ridículos, y adaptarlos a los tiempos que corren, haciendo uso de un estilo de humor sencillo pero efectivo, que consigue lo más importante, hacer reír. Otro atino es poner al director de Anacleto: Agente secreto a los mandos, quien ya demostró que era capaz de hacer algo decente y divertido con un mítico tebeo, siempre respetando el material original, rodeándose además de un excelente reparto que logra recordarnos a los personajes originales sin caer en la caricatura. 

Después está el problema de cómo plasmar super poderes en pantalla durante grandilocuentes peleas sin presupuestos marvelianos, algo que han resuelto bastante bien todo sea dicho. Pero dentro de sus lógicas limitaciones, hay que tener una cosa bien clara, no han hecho esta película para contentar a quienes añoramos el pasado, sino para entretener a los que van al cine en el presente, y eso lo consiguen con creces, aunque en nuestra cabeza nos la hubiéramos imaginado de otra manera.

Mi puntuación: 6/10


martes, 20 de noviembre de 2018

Jaulas

Esta es una propuesta especial sobre personas que viven al margen de la sociedad, personas invisibles a los que el cine no se suele acercar. El personaje de Antonio, con discapacidad intelectual y una maravillosa capacidad de imitar el canto de los pájaros, por ejemplo, está bien presentado y nos inspira gran interés, como también lo hacen las metáforas que se tejen alrededor de los pájaros enjaulados y los paisajes secos, tristes y desolados. Lástima que, tras un buen principio, el drama pierda fuerza, naturalidad y verosimilitud, y pasa a ser una película actuada y dirigida de forma convencional, con una conclusión demasiado evidente.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès 2018

El próximo sábado 24 de noviembre de 2018 tendrá lugar en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11 de Mollet del Vallés, la VI Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès, Fantasmoll 2018, en la cual participamos como organizadores.

Fantasmoll (re)nace tras cinco maratones de cine fantástico y de terror celebradas desde dos mil trece en la población catalana de Mollet del Vallés con la intención, tanto de acercar el cine de género a las nuevas generaciones como de contentar a los más nostálgicos, con largometrajes imprescindibles de todas las épocas, y con cortometrajes multipremiados que destacan por su calidad cinematográfica.

Podéis seguir todas las novedades de Fantasmoll en su web oficial y redes sociales:
http://fantasmoll.com
https://twitter.com/FantasMoll
https://www.facebook.com/fantasmoll


A continuación os dejamos la programación completa de esta edición:


SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE

17:00 CLÁSICO
La noche de Halloween (1978, John Carpenter) 92' VOSE

19:00 MARATÓN DE CORTOS A COMPETICIÓN
Memorias del agua (2017, Anaís Medina y Tony Navarro) 9'
Justicia Justiciera III (2016, Rafa Dengrà) 17'
72% (2017, Lluís Quílez) 20'
9 pasos (2017, Marisa Crespo y Moisés Romera) 7'
Sputnik (2017, Vicente Bonet) 20'
Miedos (2018, Germán Sancho) 8'
Nen Amagat (2018, Pol Rodríguez) 17'
RIP (2017, Albert Pintó y Caye Casas) 16'

21:00 INÉDITO
Surveillance (2008, Jennifer Lynch) 92' VOSE

22:40 Entrega del Premio al Mejor Cortometraje Fantàstico

23:00 ESTRENO
Un lugar tranquilo (2018, John Krasinski) 90' VOSE


lunes, 19 de noviembre de 2018

Álbum de fotos Festival Terrormolins 2018

Estas son algunas fotos que realizamos durante el Festival de Terrormolins 2018.


Presentación del equipo de "Cutterhead", película inaugural del festival.

Making off del reportaje fotográfico del jurado del Premio de la Crítica de Oro al Mejor Corto 

Palmarés Festival Molins de Rei 2018

COMPETICIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

PREMIO MEJOR MAQUILLAJE Y FX – The Night eats the world
PREMIO AL MEJOR GUIÓN – Pascal Laugier (Ghostland)
MEJOR ACTRIZ – Paola Lara (Tigers are not afraid)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A MEJOR ACTRIZ – Brittany Allen (What keeps you alive)
MEJOR ACTOR – Rory Culkin (Lords of Chaos)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A MEJOR ACTOR – Lalor Roddy (The Devil’s Doorway)
MEJOR DIRECCIÓN: – Tigers are not afraid “Vuelven” (Issa López)
MEJOR PELÍCULA – Lords of Chaos (Jonas Åkerlund)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE SECCIÓN OFICIAL – Ghostland (Pascal Laugier)


COMPETICIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

PREMIO MANEL GIBERT DEL PÚBLICO para BAGHEAD de Alberto Corredor
PREMIO MEJOR MAQUILLAJE Y FX para HELSINKI MAINSPLAINING MASSACRE de Milla Sevon
PREMIO MEJOR GUIÓN para GREEN LIGHT, RED LIGHT de Kyubin Lee
MEJOR INTERPRETACIÓN para SAVANNAH FORAN McDANIEL en HERE THERE BE MONSTERS.
PREMIO MÈLIÉS DE PLATA AL MEJOR CORTO EUROPEO para LA NORIA de Carlos Baena
PREMIO AL MEJOR CORTO para POST MORTEM MARY de Joshua Long
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LOS EFECTOS ESPECIALS parat LABORATORY CONDITIONS de Joe Russell


SECCIÓN BEING DIFFERENT

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN BEING DIFFERENT – Lifechanger (Justin McConnell)


PREMIOS DE LA CRÍTICA DE ORO DE BLOGOS DE ORO

MEJOR LARGOMETRAJE: "Tigers are not afraid" por su fiera crítica a través del cine fantástico a la dramática situación en la que viven los niños sin techo mexicanos haciendo evidente que a veces la realidad supera los límites del terror.

MEJOR CORTOMETRAJE: "Post Mortem Mary" por su cuidadosa puesta en escena de época, con excelentes actuaciones y una realización impecable que combina perfectamente terror y humor negro, aportando originalidad dentro del subgénero.


After the Lethargy

Nueva película del productor, director y guionista Marc Carreté, que en esta ocasión nos trae una película que bebe del cine de género de los ochenta, con pinceladas de "Expediente X", para contarnos una historia donde tienen cabida todo tipo de elementos fantásticos, desde psicópatas hasta extraterrestres, sin olvidarse de un sinuoso guión cargado de sorpresas con altas dosis de humor negro y una lograda y acongojante escenificación. Este conjunto de factores, unidos a sus ochenta minutos de duración, hacen de este largometraje un audaz y vibrante entretenimiento, que acaba cuando tienes ganas de más, y que por el camino te deja realmente perturbado y muy asombrado por lo bien que han aprovechado un ajustado presupuesto. 

Mi puntuación: 7/10


Lasso

Tal como empieza se podría pensar que nos están colando un alegato contra los rodeos, como aquí se podría hacer frente a las corridas de toros, pero nada más lejos, de lo que se trata es de destripar ancianitas, y algún jovenzuelo también, a cargo de vaqueros psicóticos. Un puntillo tiene eso de latigazos salvajes, amputaciones variadas y trastazos revienta-cráneos, con alguna guasa negra bastante hilarante, que para jolgorio entre amigos y cervezas una noche aburrida no está mal. Y no nos vamos a poner exquisitos y denostar por que sí una mañosa serie B, pero es que de ese tipo de diversión truculenta hay en abundancia para elegir, y muchísimo mejor en todos los aspectos. Si tenéis todo esto en cuenta y no os importa, a por ella.

Puntuación @tomgut65: 4/10




The Witch in the Window

Si en algo se caracteriza el director y guionista de We go on es por la originalidad de las historias que cuenta, y en este caso vuelve hacerlo, aunque la propuesta inicial se antoja excesiva para un largometraje que hubiera funcionado mejor como un intenso y sorprendente corto. Como le suele pasar, la falta de presupuesto es evidente, pero está bien aprovechado, ya que la poca caracterización fantástica que muestra está bastante conseguida, y al menos los personajes gozan de trasfondo y se comportan con un mínimo de lógica, todo ello en una amena hora y cuarto en la que ofrece lo que se espera de ella. 

Mi puntuación: 6/10


domingo, 18 de noviembre de 2018

Los hijos de Satán

Estamos ante el remake indonesio de una película de los ochenta, de indonesia también, que a su vez era una versión de la mítica "Phantasma" de Coscarelli. Un largo recorrido de copiar y pegar que le pasa factura en lo que a originalidad se refiere, ya que nos pasamos cien minutos viendo situaciones muy conocidas e incluso con alguna incoherencia argumental unido a varios minutos de inexplicable metraje de relleno. Aún así, y dadas las limitaciones de producción, goza de una puesta en escena más que aceptable y algunos sustos funcionan, aunque en general es una cinta de terror prescindible.

Mi puntuación: 4/10




Blood Paradise

Desfasante cinta de terror sueca en la que apenas ocurre nada relevante en tres cuartas partes de su metraje, salvo varias escenas cargadas de humor nimio y absurdo, y cuando por fin sucede algo, o se veía venir o simplemente no tiene sentido. Además, la escasez de recursos financieros es más que palpable, tanto en su fotografía demasiado colorida como en una realización convencional que se dedica a explotar la sexualidad de su protagonista femenina, rodeándola de hombres babosos en una producción carente de ideas digna de un tipo de cine setentero que hoy en día ya no tiene razón de ser.

Mi puntuación: 2/10


Puppet Master: The Littlest Reich

Última entrega de una saga de películas de serie B iniciada en 1989 y que no hemos tenido el placer de disfrutar. Esta viene a ser un reboot, por lo que la amenaza de nuevas entregas es más que plausible. Tamaña posibilidad hay que tomársela con sentido del humor, como de hecho se lo toman los mismos perpetradores. No queda otra ante tal cúmulo esperpéntico y descacharrante de "sustos" y muertes hechas con el peor gusto posible y a la mayor gloria nefasta de marionetas nazis. Si, ha leído bien, marionetas nazis. Se trata de entrar en la dinámica del juego sin más preguntas y, lógicamente, sin preocuparse de los apartados técnicos, argumentales, interpretativos, musicales, etc, etc. Un aliciente: entre algunas caras conocidas por el frikismo destaca la de Barbara Crampton, renombrada por la célebre obra de referencia "Re-animator".

Puntuación @tomgut65: 4/10






The Devil's Doorway

Dos curas cámara en mano en un sanatorio irlandés es una premisa de por sí motivadora para los fans del terror, y realmente la cosa empieza bastante bien, con momentos ciertamente aterradores e incluso dilemas morales, que unidos al tema de posesiones nos deja una especie de mezcla entre El exorcista y El proyecto de la bruja de Blair. Por desgracia la cosa se desinfla progresivamente y el final, además de caótico a nivel visual, es precipitado y un tanto forzado. Aún así es una película cuya ambientación retro y sucia pone los pelos de punta y que se ve casi sin querer dada su escasa duración y buen ritmo.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 17 de noviembre de 2018

Book of Monsters

No cuesta mucho que un grupo de amigos se junten para rodar una película con cuatro duros mal contados y sin mayor aspiración que el divertimento y su contagio a un público entregado de antemano. No importa si tres chicas ya bien talluditas interpretan a unas adolescentes a punto de graduarse en el instituto, ni que los efectos especiales parezcan hechos en un taller de manualidades para abuelitas ociosas, o que la historia sea un repetitivo cliché tras otro en un único escenario para ahorrar ideas y gastos. Lo que si importa es que a la postre la cosa queda aparente, se lo han pasado en grande y se nota al ver la cinta. Pura distracción sin sutilezas, no pidamos más, ni menos.

Puntuación @tomgut65: 4/10


viernes, 16 de noviembre de 2018

Lifechanger

Los bichos que persiguen Mulder y Scully en "Expediente X", o los hermanos Winchester en "Sobrenatural", también tienen su vida y su corazoncito, como todo hijo de vecino. Aparte de los problemas para hacer desaparecer a las víctimas de sus necesidades vitales también se enamoran y buscan la felicidad. Estas peripecias son la rutina diaria que, con abundantes toques de humor y socarronería salpicadas de tragedia y remordimientos, desentraña esta pequeña producción independiente canadiense. De forma accesible y sencilla, por momentos casi desganada, y con una dirección algo plana, casi televisiva, avanza la historia de un metamórfico que, muy probablemente y en otras manos, podría haber dado mucho más de si.

Puntuación @tomgut65: 5/10


Gonjiam: Haunted Asylum

Se continúa extendiendo por el mundo la maldición de "El proyecto de la bruja de Blair". Pasan los años y siguen apareciendo falsos documentales "found footage" por doquier. Desde Corea llega el penúltimo, y para sorpresa del respetable, de un buen nivel. Nada nuevo bajo el sol, sabemos de sobras como funciona el tema, pero ello no es óbice para reconocerle una meritoria gama de sustos en su tramo final que compensan los muy trillados minutos introductorios de rigor. El único problema lo hallarán los alérgicos a este sub-tipo de cine, que son muchos y cada día más, el resto podrán disfrutarla con independencia de métodos y formas.

Puntuación @tomgut65: 6/10


jueves, 15 de noviembre de 2018

Ni distintos ni diferentes: Campeones

Un documental de corte clásico sobre los actores con discapacidad intelectual que intervinieron en la estupenda Campeones. Nos acercamos a ellos, sus amigos, su familia, y, al igual que en Campeones, los actores se desenvuelven con una naturalidad y encanto que nos desarman. Nos hablan de la problemática de la personas con discapacidad dentro de la sociedad, de la complejidad de su situación, de sus perspectivas de futuro, de sus relaciones afectivas, tantos temas, al cabo, que lo que gana en perspectiva lo pierde en profundidad. No obstante, el mensaje es claro, y esa es su mayor fuerza, que estamos hablando de personas, cuyo mayor deseo es ser tratados, sencillamente, como tales.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Colette

Este largometraje recoge la vida de Colette desde su matrimonio hasta su divorcio, tiempo en el que alcanza su madurez como persona y como autora. El centrarse en unos pocos años le permite describir los acontecimientos y los personajes con un grado de detalle al que no suelen llegar las biografías que pretenden narrar toda una vida, y la hace más interesante. Keira Knightley es un gran acierto para el personaje, una Colette de aspecto frágil, pero llena de vida, sensibilidad y talento, que va desarrollando su autonomía y su creatividad hasta llegar a ser la autora que conocemos. Es una obra de calidad, bien ambientada e interpretada, sobre una mujer que se atrevió a vivir su vida a su manera.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




miércoles, 14 de noviembre de 2018

I'll Take Your Dead

Un planteamiento interesante típico de un thriller criminal que viene acompañado de un matiz fantástico del que curiosamente se podría prescindir sin que afectara en exceso a la trama ni al desarrollo de acontecimientos. Aún así cuenta con una buena puesta en escena y suficientes buenas actuaciones como para compensar un alto grado de previsibilidad en una historia en la que sus personajes se comportan generalmente de un modo coherente. Lo mejor, va al grano en lo que cuenta y formalmente lo hace de un modo más que correcto con una duración muy ajustada

Mi puntuación: 5/10


Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Los autores del Ministerio de Magia buscan el Obscurial que provocó grandes problemas en la entrega anterior. Y merced a esto nos reencontramos con los personajes principales de su antecesora, y conocemos a un joven y carismático profesor Dumbledore. El universo mágico sigue siendo sofisticado y sugerente, un placer para la vista y la imaginación, y lleno de encanto hasta en los menores detalles, pero esta vez la acción y el montaje han perdido fuelle, intentando contar muchas subtramas a la vez, hasta llegar a un final que no cierra ninguna de ellas, dejando claro que estamos ante una transición enfocada a la próxima película, en la que esperamos que Rowling recupere su brillantez habitual.

martes, 13 de noviembre de 2018

Vestida para matar

Si alguien tenía dudas de que Brian de Palma adoraba a Hitchcock solo tiene que ver esta versión erótica ochentera de Psicosis, que aún vistiéndose de homenaje, goza de suficientes argumentos como para seguir sorprendiendo y tener identidad propia. En realidad podríamos englobar este largometraje dentro del subgénero giallo, pero con mejores acabados y actuaciones, aunque flojeando en lo que a coherencia se refiere, ya que se toma algunas licencias argumentales un tanto extrañas. No es la obra más redonda del director americano, pero aún así crea suspense como pocas y da una lección magistral de como se debe filmar una película. 

Mi puntuación: 7/10




lunes, 12 de noviembre de 2018

Anunnaki: Los caídos del cielo

Producción modesta que apela al espíritu del cine fantástico de los setenta y ochenta para traernos una película desenfadada cuya trama mezcla cómodamente vampiros extraterrestres con un mensaje social muy actual. Además, desde que empieza se desata un ritmo endiablado de acontecimientos que no cesa en los apenas setenta minutos que dura. Eso sí, las actuaciones son inestables, con algunos personajes bien interpretados en contraposición a otros que acaban resultando cargantes. Son de alabar unos efectos especiales bastante apañados y alguna loca escena de lucha tan casposa como auténtica, en un largometraje que si se ve siendo conocedor de sus limitaciones y del tipo de cine que homenajea, puede ser bastante divertido en el contexto adecuado. 

Mi puntuación: 6/10


domingo, 11 de noviembre de 2018

Top Knot Detective

Sorprendente documental que nos relata como una desconocida y bizarra serie japonesa gozó de su momento de gloria en los noventa y como afectó este hecho a las partes implicadas. Esta es la premisa de un largometraje que va más lejos de lo que podríamos imaginar, deleitándonos con un nivel extraordinario, no tan solo de originalidad, sino también de realización, producción y actuaciones. Y no queda aquí la cosa, ya que lo más importante es que hace reír constantemente apelando a nuestra nostalgia en una película donde la imaginación y los sinsentidos son ilimitados y desternillantes. 

Mi puntuación: 8/10



sábado, 10 de noviembre de 2018

Cutterhead

Un adjetivo define a la perfección esta película, claustrofóbica. Una sensación que se traslada intensamente al espectador, no solamente por los diferentes espacios reducidos en los que acaban comprimidos sus protagonistas, sino también por la música que los acompaña en todo momento poniendo la puntilla necesaria para sacarnos de quicio. Destacar también una excelente labor de realización cargada de planos imposibles y un guión, que pese a ciertos altibajos de ritmo, se guarda unas cuantas sorpresas bajo la manga para mantenernos atrapados con un largometraje, que una vez finalizado, te deja con la necesidad de salir a la calle a coger un poco de aire. 

Mi puntuación: 7/10


viernes, 9 de noviembre de 2018

Fahrenheit 11/9

Michael Moore tiene un gran talento haciendo documentales que iluminan aspectos oscuros de la realidad, con imágenes impactantes y montajes bien estudiados. No oculta que tiene un punto de vista, pero lo argumenta y documenta con claridad, de tal manera que su indignación no nubla su mensaje. Este es el caso también de este documental que investiga las causas que han llevado a Donald Trump, un empresario sin experiencia política, a la presidencia de un país que se precia de ser democrático. Con su estilo característico, aprovecha también para denunciar el escándalo del agua tóxica en la localidad de Flint, y un tema muy cercano a su corazón desde "Bowling for Columbine", las masacres en escuelas e institutos debidas a la facilidad de obtener legalmente peligrosísimas armas de fuego. Moore en estado puro.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


jueves, 8 de noviembre de 2018

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Lisbeth Salander ya se ha convertido en un personaje paradigmático del empoderamiento femenino en el cine y la literatura, y esta vez es ella la única protagonista de la última entrega de la saga Millennium, dejando a otros personajes fijos en meras comparsas. El director uruguayo Fede Álvarez aparca la reflexión y las tramas complejas para sumergirse en la pura acción y convirtiendo a la hacker sueca en una heroína omnipresente y casi omnisciente, que recibe palos pero que reparte a tutiplén como vengadora y protectora de los débiles en contra de los grandes criminales amparados por las mafias y los estados corruptos. En cualquier caso, ha quedado una película vertiginosa, potente en todas sus facetas, incluyendo a una gran Claire Foy y una banda sonora perfecta de nuestro Roque Baños. En poco se parece al libro original, el cuarto y más discreto de la serie, al que incluso mejora, aunque las letras y las imágenes sean lenguajes diametralmente diferentes.

Puntuación @tomgut65: 6/10


miércoles, 7 de noviembre de 2018

Arde Madrid (Capítulos del 1 al 4)

Esta serie es ciertamente especial y promete ser un producto de calidad con personalidad propia. Rodada en blanco y negro, y sin uso de efectos especiales, tiene un aire de película de otro tiempo, más concretamente, de los comienzos de los 60, en un Madrid en la que convive la España modesta, fuertemente franquista, oprimida y pacata y la jet set, a la que se le permite todo y vive entre lujos y fiestas. Las caracterizaciones son excelentes, y destacan las de Inma Cuesta y Paco León como un matrimonio de fracasados y Debi Mazar, una Ava Gadner alcoholizada y vividora, en los inicios de su decadencia. La historia está contada con agilidad y gracia, dejando que la vida diaria tenga el grado justo de suspense y aventura para ser interesante al tiempo que reconocible. La seguiremos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2018

Asistiremos por cuarta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebrará del 8 al 11 de noviembre y en el que se proyectarán "Revenge" y "Thelma, dos de nuestras favoritas del Festival de Sitges 2017. También podremos ver "Mandy", una de las películas que está pegando más fuerte en el terreno festivalero este año, entre otras igual de interesantes.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centre Cultural de Granollers, a cinco euros la sesión, y se puede comprar el abono completo del festival por dieciocho euros aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectarán. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:


martes, 6 de noviembre de 2018

Tu hijo

Jaime, cirujano y tranquilo padre de familia, se dedica a buscar los culpables de la brutal paliza sufrida por su hijo adolescente. Es una película de buena factura técnica, bien interpretada y narrada de manera inteligente y efectiva, con una historia que bien podría ser la de muchos espectadores y en la que los personajes están bien dibujados. Destaca José Coronado hace un excelente trabajo encarnando a un hombre cabal que se va introduciendo en los senderos turbios de la noche y el botellón, de la investigación por propia cuenta y riesgo, y el descubrimiento, terrible y descorazonador, de cuánto desconoce de sus propios hijos. Cine policíaco bien hecho y bien contado, que probablemente obtendrá una buena recepción en la taquilla.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




lunes, 5 de noviembre de 2018

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2018

Del 9 al 18 de noviembre asistimos por quinto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebrará en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregarán de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se elegirá el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contará con Laura García y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2018.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

domingo, 4 de noviembre de 2018

Border / Gräns

Tina tiene una peculiar habilidad que la hace especial en su trabajo como agente de aduanas, tiene un olfato superdesarrollado con el que detecta hasta el más improbable sospechoso. Un día su olfato se encuentra de bruces con un aroma diferente pero lejanamente conocido, un extraño pasajero que mantiene una perturbadora semejanza con ella. Ali Abbasi dirige y coguioniza este personal metraje basado en la novela, de John Ajvide Lindavistag, conocido por su otra novela "Déjame Entrar". Border, intimista, particular y desprovista de filigranas, nos conecta a través del género fantástico con lo que rodea la construcción identitaria, el sentido de pertenencia, el peso de la naturaleza contra el contexto social o incluso la conciencia de género. Muy interesante propuesta donde tal vez se aborden demasiados temas pero que desde luego consigue una muy buena exposición en sus reflexiones principales. Una extraña joya del cine.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10