Álbum de fotos Festival Terrormolins 2018

Estas son algunas fotos que realizamos durante el Festival de Terrormolins 2018.

Presentación del equipo de "Cutterhead", película inaugural del festival.

Making off del reportaje fotográfico del jurado del Premio de la Crítica de Oro al Mejor Corto 

Palmarés Festival Molins de Rei 2018

COMPETICIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

PREMIO MEJOR MAQUILLAJE Y FX – The Night eats the world

PREMIO AL MEJOR GUIÓN – Pascal Laugier (Ghostland)

MEJOR ACTRIZ – Paola Lara (Tigers are not afraid)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A MEJOR ACTRIZ – Brittany Allen (What keeps you alive)

MEJOR ACTOR – Rory Culkin (Lords of Chaos)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A MEJOR ACTOR – Lalor Roddy (The Devil’s Doorway)

MEJOR DIRECCIÓN: – Tigers are not afraid “Vuelven” (Issa López)

MEJOR PELÍCULA – Lords of Chaos (Jonas Åkerlund)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE SECCIÓN OFICIAL – Ghostland (Pascal Laugier)

COMPETICIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

PREMIO MANEL GIBERT DEL PÚBLICO para BAGHEAD de Alberto Corredor

PREMIO MEJOR MAQUILLAJE Y FX para HELSINKI MAINSPLAINING MASSACRE de Milla Sevon

PREMIO MEJOR GUIÓN para GREEN LIGHT, RED LIGHT de Kyubin Lee

MEJOR INTERPRETACIÓN para SAVANNAH FORAN McDANIEL en HERE THERE BE MONSTERS.

PREMIO MÈLIÉS DE PLATA AL MEJOR CORTO EUROPEO para LA NORIA de Carlos Baena

PREMIO AL MEJOR CORTO para POST MORTEM MARY de Joshua Long

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LOS EFECTOS ESPECIALS parat LABORATORY CONDITIONS de Joe Russell

SECCIÓN BEING DIFFERENT

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN BEING DIFFERENT – Lifechanger (Justin McConnell)

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE ORO DE BLOGOS DE ORO

MEJOR LARGOMETRAJE: "Tigers are not afraid" por su fiera crítica a través del cine fantástico a la dramática situación en la que viven los niños sin techo mexicanos haciendo evidente que a veces la realidad supera los límites del terror.

MEJOR CORTOMETRAJE: "Post Mortem Mary" por su cuidadosa puesta en escena de época, con excelentes actuaciones y una realización impecable que combina perfectamente terror y humor negro, aportando originalidad dentro del subgénero.

After the Lethargy

Nueva película del productor, director y guionista Marc Carreté, que en esta ocasión nos trae una película que bebe del cine de género de los ochenta, con pinceladas de "Expediente X", para contarnos una historia donde tienen cabida todo tipo de elementos fantásticos, desde psicópatas hasta extraterrestres, sin olvidarse de un sinuoso guión cargado de sorpresas con altas dosis de humor negro y una lograda y acongojante escenificación. Este conjunto de factores, unidos a sus ochenta minutos de duración, hacen de este largometraje un audaz y vibrante entretenimiento, que acaba cuando tienes ganas de más, y que por el camino te deja realmente perturbado y muy asombrado por lo bien que han aprovechado un ajustado presupuesto. 

Mi puntuación: 7/10

Lasso

Tal como empieza se podría pensar que nos están colando un alegato contra los rodeos, como aquí se podría hacer frente a las corridas de toros, pero nada más lejos, de lo que se trata es de destripar ancianitas, y algún jovenzuelo también, a cargo de vaqueros psicóticos. Un puntillo tiene eso de latigazos salvajes, amputaciones variadas y trastazos revienta-cráneos, con alguna guasa negra bastante hilarante, que para jolgorio entre amigos y cervezas una noche aburrida no está mal. Y no nos vamos a poner exquisitos y denostar por que sí una mañosa serie B, pero es que de ese tipo de diversión truculenta hay en abundancia para elegir, y muchísimo mejor en todos los aspectos. Si tenéis todo esto en cuenta y no os importa, a por ella.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Witch in the Window

Si en algo se caracteriza el director y guionista de We go on es por la originalidad de las historias que cuenta, y en este caso vuelve hacerlo, aunque la propuesta inicial se antoja excesiva para un largometraje que hubiera funcionado mejor como un intenso y sorprendente corto. Como le suele pasar, la falta de presupuesto es evidente, pero está bien aprovechado, ya que la poca caracterización fantástica que muestra está bastante conseguida, y al menos los personajes gozan de trasfondo y se comportan con un mínimo de lógica, todo ello en una amena hora y cuarto en la que ofrece lo que se espera de ella. 

Mi puntuación: 6/10

Los hijos de Satán

Estamos ante el remake indonesio de una película de los ochenta, de indonesia también, que a su vez era una versión de la mítica "Phantasma" de Coscarelli. Un largo recorrido de copiar y pegar que le pasa factura en lo que a originalidad se refiere, ya que nos pasamos cien minutos viendo situaciones muy conocidas e incluso con alguna incoherencia argumental unido a varios minutos de inexplicable metraje de relleno. Aún así, y dadas las limitaciones de producción, goza de una puesta en escena más que aceptable y algunos sustos funcionan, aunque en general es una cinta de terror prescindible.

Mi puntuación: 4/10

Blood Paradise

Desfasante cinta de terror sueca en la que apenas ocurre nada relevante en tres cuartas partes de su metraje, salvo varias escenas cargadas de humor nimio y absurdo, y cuando por fin sucede algo, o se veía venir o simplemente no tiene sentido. Además, la escasez de recursos financieros es más que palpable, tanto en su fotografía demasiado colorida como en una realización convencional que se dedica a explotar la sexualidad de su protagonista femenina, rodeándola de hombres babosos en una producción carente de ideas digna de un tipo de cine setentero que hoy en día ya no tiene razón de ser.

Mi puntuación: 2/10

Puppet Master: The Littlest Reich

Última entrega de una saga de películas de serie B iniciada en 1989 y que no hemos tenido el placer de disfrutar. Esta viene a ser un reboot, por lo que la amenaza de nuevas entregas es más que plausible. Tamaña posibilidad hay que tomársela con sentido del humor, como de hecho se lo toman los mismos perpetradores. No queda otra ante tal cúmulo esperpéntico y descacharrante de "sustos" y muertes hechas con el peor gusto posible y a la mayor gloria nefasta de marionetas nazis. Si, ha leído bien, marionetas nazis. Se trata de entrar en la dinámica del juego sin más preguntas y, lógicamente, sin preocuparse de los apartados técnicos, argumentales, interpretativos, musicales, etc, etc. Un aliciente: entre algunas caras conocidas por el frikismo destaca la de Barbara Crampton, renombrada por la célebre obra de referencia "Re-animator".

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Devil's Doorway

Dos curas cámara en mano en un sanatorio irlandés es una premisa de por sí motivadora para los fans del terror, y realmente la cosa empieza bastante bien, con momentos ciertamente aterradores e incluso dilemas morales, que unidos al tema de posesiones nos deja una especie de mezcla entre El exorcista y El proyecto de la bruja de Blair. Por desgracia la cosa se desinfla progresivamente y el final, además de caótico a nivel visual, es precipitado y un tanto forzado. Aún así es una película cuya ambientación retro y sucia pone los pelos de punta y que se ve casi sin querer dada su escasa duración y buen ritmo.

Mi puntuación: 5/10

Book of Monsters

No cuesta mucho que un grupo de amigos se junten para rodar una película con cuatro duros mal contados y sin mayor aspiración que el divertimento y su contagio a un público entregado de antemano. No importa si tres chicas ya bien talluditas interpretan a unas adolescentes a punto de graduarse en el instituto, ni que los efectos especiales parezcan hechos en un taller de manualidades para abuelitas ociosas, o que la historia sea un repetitivo cliché tras otro en un único escenario para ahorrar ideas y gastos. Lo que si importa es que a la postre la cosa queda aparente, se lo han pasado en grande y se nota al ver la cinta. Pura distracción sin sutilezas, no pidamos más, ni menos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Lifechanger

Los bichos que persiguen Mulder y Scully en "Expediente X", o los hermanos Winchester en "Sobrenatural", también tienen su vida y su corazoncito, como todo hijo de vecino. Aparte de los problemas para hacer desaparecer a las víctimas de sus necesidades vitales también se enamoran y buscan la felicidad. Estas peripecias son la rutina diaria que, con abundantes toques de humor y socarronería salpicadas de tragedia y remordimientos, desentraña esta pequeña producción independiente canadiense. De forma accesible y sencilla, por momentos casi desganada, y con una dirección algo plana, casi televisiva, avanza la historia de un metamórfico que, muy probablemente y en otras manos, podría haber dado mucho más de si.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Gonjiam: Haunted Asylum

Se continúa extendiendo por el mundo la maldición de "El proyecto de la bruja de Blair". Pasan los años y siguen apareciendo falsos documentales "found footage" por doquier. Desde Corea llega el penúltimo, y para sorpresa del respetable, de un buen nivel. Nada nuevo bajo el sol, sabemos de sobras como funciona el tema, pero ello no es óbice para reconocerle una meritoria gama de sustos en su tramo final que compensan los muy trillados minutos introductorios de rigor. El único problema lo hallarán los alérgicos a este sub-tipo de cine, que son muchos y cada día más, el resto podrán disfrutarla con independencia de métodos y formas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ni distintos ni diferentes: Campeones

Un documental de corte clásico sobre los actores con discapacidad intelectual que intervinieron en la estupenda Campeones. Nos acercamos a ellos, sus amigos, su familia, y, al igual que en Campeones, los actores se desenvuelven con una naturalidad y encanto que nos desarman. Nos hablan de la problemática de la personas con discapacidad dentro de la sociedad, de la complejidad de su situación, de sus perspectivas de futuro, de sus relaciones afectivas, tantos temas, al cabo, que lo que gana en perspectiva lo pierde en profundidad. No obstante, el mensaje es claro, y esa es su mayor fuerza, que estamos hablando de personas, cuyo mayor deseo es ser tratados, sencillamente, como tales.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Colette

Este largometraje recoge la vida de Colette desde su matrimonio hasta su divorcio, tiempo en el que alcanza su madurez como persona y como autora. El centrarse en unos pocos años le permite describir los acontecimientos y los personajes con un grado de detalle al que no suelen llegar las biografías que pretenden narrar toda una vida, y la hace más interesante. Keira Knightley es un gran acierto para el personaje, una Colette de aspecto frágil, pero llena de vida, sensibilidad y talento, que va desarrollando su autonomía y su creatividad hasta llegar a ser la autora que conocemos. Es una obra de calidad, bien ambientada e interpretada, sobre una mujer que se atrevió a vivir su vida a su manera.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

I'll Take Your Dead

Un planteamiento interesante típico de un thriller criminal que viene acompañado de un matiz fantástico del que curiosamente se podría prescindir sin que afectara en exceso a la trama ni al desarrollo de acontecimientos. Aún así cuenta con una buena puesta en escena y suficientes buenas actuaciones como para compensar un alto grado de previsibilidad en una historia en la que sus personajes se comportan generalmente de un modo coherente. Lo mejor, va al grano en lo que cuenta y formalmente lo hace de un modo más que correcto con una duración muy ajustada. 

Mi puntuación: 5/10

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Los autores del Ministerio de Magia buscan el Obscurial que provocó grandes problemas en la entrega anterior. Y merced a esto nos reencontramos con los personajes principales de su antecesora, y conocemos a un joven y carismático profesor Dumbledore. El universo mágico sigue siendo sofisticado y sugerente, un placer para la vista y la imaginación, y lleno de encanto hasta en los menores detalles, pero esta vez la acción y el montaje han perdido fuelle, intentando contar muchas subtramas a la vez, hasta llegar a un final que no cierra ninguna de ellas, dejando claro que estamos ante una transición enfocada a la próxima película, en la que esperamos que Rowling recupere su brillantez habitual.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Mini crítica de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos".

Vestida para matar

Si alguien tenía dudas de que Brian de Palma adoraba a Hitchcock solo tiene que ver esta versión erótica ochentera de Psicosis, que aún vistiéndose de homenaje, goza de suficientes argumentos como para seguir sorprendiendo y tener identidad propia. En realidad podríamos englobar este largometraje dentro del subgénero giallo, pero con mejores acabados y actuaciones, aunque flojeando en lo que a coherencia se refiere, ya que se toma algunas licencias argumentales un tanto extrañas. No es la obra más redonda del director americano, pero aún así crea suspense como pocas y da una lección magistral de como se debe filmar una película. 

Mi puntuación: 7/10

Anunnaki: Los caídos del cielo

Producción modesta que apela al espíritu del cine fantástico de los setenta y ochenta para traernos una película desenfadada cuya trama mezcla cómodamente vampiros extraterrestres con un mensaje social muy actual. Además, desde que empieza se desata un ritmo endiablado de acontecimientos que no cesa en los apenas setenta minutos que dura. Eso sí, las actuaciones son inestables, con algunos personajes bien interpretados en contraposición a otros que acaban resultando cargantes. Son de alabar unos efectos especiales bastante apañados y alguna loca escena de lucha tan casposa como auténtica, en un largometraje que si se ve siendo conocedor de sus limitaciones y del tipo de cine que homenajea, puede ser bastante divertido en el contexto adecuado. 

Mi puntuación: 6/10

Top Knot Detective

Sorprendente documental que nos relata como una desconocida y bizarra serie japonesa gozó de su momento de gloria en los noventa y como afectó este hecho a las partes implicadas. Esta es la premisa de un largometraje que va más lejos de lo que podríamos imaginar, deleitándonos con un nivel extraordinario, no tan solo de originalidad, sino también de realización, producción y actuaciones. Y no queda aquí la cosa, ya que lo más importante es que hace reír constantemente apelando a nuestra nostalgia en una película donde la imaginación y los sinsentidos son ilimitados y desternillantes. 

Mi puntuación: 8/10

Cutterhead

Un adjetivo define a la perfección esta película, claustrofóbica. Una sensación que se traslada intensamente al espectador, no solamente por los diferentes espacios reducidos en los que acaban comprimidos sus protagonistas, sino también por la música que los acompaña en todo momento poniendo la puntilla necesaria para sacarnos de quicio. Destacar también una excelente labor de realización cargada de planos imposibles y un guión, que pese a ciertos altibajos de ritmo, se guarda unas cuantas sorpresas bajo la manga para mantenernos atrapados con un largometraje, que una vez finalizado, te deja con la necesidad de salir a la calle a coger un poco de aire. 

Mi puntuación: 7/10

Fahrenheit 11/9

Michael Moore tiene un gran talento haciendo documentales que iluminan aspectos oscuros de la realidad, con imágenes impactantes y montajes bien estudiados. No oculta que tiene un punto de vista, pero lo argumenta y documenta con claridad, de tal manera que su indignación no nubla su mensaje. Este es el caso también de este documental que investiga las causas que han llevado a Donald Trump, un empresario sin experiencia política, a la presidencia de un país que se precia de ser democrático. Con su estilo característico, aprovecha también para denunciar el escándalo del agua tóxica en la localidad de Flint, y un tema muy cercano a su corazón desde "Bowling for Columbine", las masacres en escuelas e institutos debidas a la facilidad de obtener legalmente peligrosísimas armas de fuego. Moore en estado puro.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Lisbeth Salander ya se ha convertido en un personaje paradigmático del empoderamiento femenino en el cine y la literatura, y esta vez es ella la única protagonista de la última entrega de la saga Millennium, dejando a otros personajes fijos en meras comparsas. El director uruguayo Fede Álvarez aparca la reflexión y las tramas complejas para sumergirse en la pura acción y convirtiendo a la hacker sueca en una heroína omnipresente y casi omnisciente, que recibe palos pero que reparte a tutiplén como vengadora y protectora de los débiles en contra de los grandes criminales amparados por las mafias y los estados corruptos. En cualquier caso, ha quedado una película vertiginosa, potente en todas sus facetas, incluyendo a una gran Claire Foy y una banda sonora perfecta de nuestro Roque Baños. En poco se parece al libro original, el cuarto y más discreto de la serie, al que incluso mejora, aunque las letras y las imágenes sean lenguajes diametralmente diferentes.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Arde Madrid (Capítulos del 1 al 4)

Esta serie es ciertamente especial y promete ser un producto de calidad con personalidad propia. Rodada en blanco y negro, y sin uso de efectos especiales, tiene un aire de película de otro tiempo, más concretamente, de los comienzos de los 60, en un Madrid en la que convive la España modesta, fuertemente franquista, oprimida y pacata y la jet set, a la que se le permite todo y vive entre lujos y fiestas. Las caracterizaciones son excelentes, y destacan las de Inma Cuesta y Paco León como un matrimonio de fracasados y Debi Mazar, una Ava Gadner alcoholizada y vividora, en los inicios de su decadencia. La historia está contada con agilidad y gracia, dejando que la vida diaria tenga el grado justo de suspense y aventura para ser interesante al tiempo que reconocible. La seguiremos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2018

Asistiremos por cuarta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebrará del 8 al 11 de noviembre y en el que se proyectarán "Revenge" y "Thelma, dos de nuestras favoritas del Festival de Sitges 2017. También podremos ver "Mandy", una de las películas que está pegando más fuerte en el terreno festivalero este año, entre otras igual de interesantes.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centre Cultural de Granollers, a cinco euros la sesión, y se puede comprar el abono completo del festival por dieciocho euros aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectarán. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Tu hijo

Jaime, cirujano y tranquilo padre de familia, se dedica a buscar los culpables de la brutal paliza sufrida por su hijo adolescente. Es una película de buena factura técnica, bien interpretada y narrada de manera inteligente y efectiva, con una historia que bien podría ser la de muchos espectadores y en la que los personajes están bien dibujados. Destaca José Coronado hace un excelente trabajo encarnando a un hombre cabal que se va introduciendo en los senderos turbios de la noche y el botellón, de la investigación por propia cuenta y riesgo, y el descubrimiento, terrible y descorazonador, de cuánto desconoce de sus propios hijos. Cine policíaco bien hecho y bien contado, que probablemente obtendrá una buena recepción en la taquilla.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2018

Del 9 al 18 de noviembre asistimos por quinto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebrará en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregarán de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se elegirá el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contará con Laura García y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2018.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Border / Gräns

Tina tiene una peculiar habilidad que la hace especial en su trabajo como agente de aduanas, tiene un olfato superdesarrollado con el que detecta hasta el más improbable sospechoso. Un día su olfato se encuentra de bruces con un aroma diferente pero lejanamente conocido, un extraño pasajero que mantiene una perturbadora semejanza con ella. Ali Abbasi dirige y coguioniza este personal metraje basado en la novela, de John Ajvide Lindavistag, conocido por su otra novela "Déjame Entrar". Border, intimista, particular y desprovista de filigranas, nos conecta a través del género fantástico con lo que rodea la construcción identitaria, el sentido de pertenencia, el peso de la naturaleza contra el contexto social o incluso la conciencia de género. Muy interesante propuesta donde tal vez se aborden demasiados temas pero que desde luego consigue una muy buena exposición en sus reflexiones principales. Una extraña joya del cine.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Monstrum

Los rumores de la existencia de un monstruo que propaga una enfermedad incurable amenaza la estabilidad del reino. La solución al misterio será encargada al que fue el mejor guerrero del emperador. Este metraje coreano aúna aventuras, intriga palaciega y misterios en una fusión de estilo clásico modernizado. Ambientada en el período Joseon, se sirve de esa estética medieval oriental de agradable factura y atractivo vestuario, así como de unas coreografías trabajadas. Lamentablemente, se pierde ocasionalmente la inmersión con unos movimientos erráticos de cámara poco acertados que la vuelven algo confusa. Un elenco funcional con unas notas de humor para esta mezcla entre el "Pacto de los Lobos" y "La Momia" la hacen entretenida y disfrutable.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2018

La película "One Cut of the Dead" (Japón, 2017) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura esta noche en el Teatro Principal con la proyección de "He's Out There" (2018).

PALMARÉS

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

One Cut of the Dead (2017). Shinichiro Ueda. Japón

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La noria (2018). Carlos Baena. España

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano

JURADO

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Helsinki Mansplaining Massacre (2018). Ilja Rautsi. Finlandia

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

PREMIO SYFY AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano

PREMIO BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR PELÍCULA

Border / Gräns (2018). Ali Abbasi. Suecia-Dinamarca

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FANZINE (Patrocina: FNAC Donostia)

La valla

Better Call Saul (4ª Temporada)

Quizás estemos ante la temporada con menos dosis de Saul de todas, o mejor dicho, con menos James McGill, ya que, por ahora, el personaje todavía se llama así. Aunque irónicamente es la que más acerca a la versión Breaking Bad de su protagonista, ya que su comportamiento se vuelve más extremo tras los acontecimientos de la anterior entrega. Aún así, queda en segundo plano durante muchos capítulos en los que la historia se centra en otras tramas paralelas encabezadas por Mike y su relación con Gus Fring o por Nacho y su relación con Gus nuevamente.

No es que no sea interesante ver como otros personajes se acaban convirtiendo en quienes vimos en la serie protagonizada por Walter White, pero es que Saul Goodman tiene un carisma irrefrenable, y cada vez que aparece en pantalla todo luce mejor, por lo que se le echa de menos cuando no está, e incluso en algún capítulo especial ni se le ha visto el pelo. Aún así se mantiene la buena dinámica en calidad global, y lo mejor de todo, es que tal y como acaban las cosas se prevé una cuarta entrega realmente jugosa.

Mi puntuación: 6/10

The Witch: Part 1. The Subversion

Una niña corre por el bosque huyendo de sus captores. Desorientada, fatigada, cubierta de sangre, no sabremos de qué se esconde en una casa de campo en la que cae incidentalmente hasta que años más tarde sus captores encuentren su pista. Corea siempre aporta una nota de frescura y ritmo, como en este caso, en la que la cinta tarda en arrancar con una razón: la explosión aplazada es lo que está esperando el espectador impacientemente. Esta primera parte de una trilogía destaca más por saber conectar con su público que por su calidad intrínseca. Pero es que hay que reconocer que da lo que se anhela, esto es, una ensalada de hostias al estilo oriental. Una película festivalera donde el guión, las interpretaciones o la propia historia están al servicio de las leches.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

The field guide to evil

Antología de relatos sobre el folklore y mitología arraigadas en lo más profundo de las historias de culturas de todo el mundo. Exploran los deseos impronunciables, los miedos más primarios y los viejos demonios que habitan el imaginario más antiguo. Estos ocho cortometrajes ofrecen una variedad de historias que sintetizan la identidad de cada uno de sus directores, entre los que nos pueden sonar conocidos Can Evrenol (Baskin, Houswife) o Peter Strickland (In Fabric). Interesante en su conjunto, algunas de las propuestas se presentan bastante llamativas aunque como suele ser habitual en estos recopilatorios, algunos bajan la calidad y cortan el ritmo. Esperamos las siguientes.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

The Wind

Lizzy e Isaac llevan un tiempo establecidos en la dura y solitaria tierra del salvaje oeste, hasta que la llegada de un matrimonio a la cabaña vecina, apenas visible en el horizonte, trastocará sus vida y revivirá viejos fantasmas. Este primer largometraje de ficción de la directora Emma Tammi revela una agradable fotografía, factor principal atmosférico que marca la soledad, la palidez y la monotonía algo desrealizada de un paraje indefinido de la frontera norteamericana. Un reparto de capacidades desiguales y una pérdida de ritmo constante desmejoran una cinta que podría haber sido bastante más interesante. Estaremos al tanto de esta directora.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

The Dark

Mina y Alex se encuentran, sus jóvenes vidas chocan desde los extremos del maltrato y el horror. Se comprenden, se acompañan, nadie más lo hace. "The Dark" navega en el drama del maltrato infantil desde el cine del terror de monstruos. ¿Quién es un monstruo? ¿Quién humano? Su director y guionista Justin P. Lange se sirve de recursos obvios para una película con una pareja protagonista interesante pero plana en el resto de elementos, incluidos los estéticos. Crear una cinta que reconvierta lo que se entendía el terror clásico por un drama que nos toca la fibra más sensible no es suficiente, le falta cine.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Bohemian Rhapsody

Esperado y anhelado biopic del vocalista más grande del pop-rock, Freddie Mercury, y, por extensión ineludible, de su banda "Queen". Como somos confesos admiradores hemos entrado con buena predisposición, y las expectativas casi se han cumplido en su totalidad. La estructura en breves pasajes significativos en la trayectoria personal y profesional del cantante de origen parsi impide profundizar en su excéntrica y formidable personalidad, y no va más allá de los cuatro clichés de sobras conocidos por el público.

Es la célebre música, en óptimas dosis, y las excepcionales caracterizaciones de los actores, la de Brian May destaca sobremanera, en un diseño de producción detalladísimo, lo que nos transporta y volatiliza los ciento treinta y pico minutos que dura la película. Es de justicia valorar a Rami Malek, que pese al leve parecido físico con el Divo logra captar sus gestos y poses tan características en el escenario, sobre todo en la apoteósica recreación del concierto Live Aid en 1984. Obligada para los que han olvidado como se vibra cuando el cine y la música hacen una perfecta comunión.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Overlord

Llega el Día D, el tiempo apremia para cumplir la crucial misión de derribar la torre tras las filas nazis y el escuadrón de paracaidistas aliado cae en muy malas condiciones para alcanzar su objetivo. Muy pocos llegarán al lugar indicado y llevarlo a cabo sería un milagro. Esta trepidante cinta bélica mostrará no solo la crudeza de la batalla si no que nos irá regalando giros de la historia con macabros escenarios. Fresca y de tensión sostenida, tras una excelente primera escena consigue mantener el interés sobre el devenir de los personajes, a pesar de alguna pérdida de ritmo ocasional. Con unos arcos que recuerdan a la estructura de los videojuegos bélicos, explota clichés y se recrea en ellos. Definitivamente festivalera.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

¿Un cabo y un soldado negros en un comando de blancos?, algo muy poco probable en la 2ª Guerra Mundial, en la que los norteamericanos segregaban a sus tropas. Lo que sí es certero son los experimentos de los científicos nazis con seres humanos vivos y, como en esta película, también muertos. Por ahí van los tiros, aunque no diremos más por carecer de ánimo espoileador. El intento de combinar el terror y el cine bélico, nada nuevo a estas alturas, no cuaja en ningún momento, en ambos se queda a medio camino, no obstante se le ha de reconocer al director Julius Avery cierta destreza y veracidad en las secuencias de acción. Y aún con sus altibajos no le vamos a negar que distracción tiene, como esos productos para programas dobles en los cines de antaño.

Puntuación: 5/10

Palmarés Nocturna Madrid 2018

SECCIÓN OFICIAL

- Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Ghostland de Pascal Laugier. 
- Premio a la Mejor Dirección: Pascal Laugier por Ghostland.
- Premio Vincent Price al Mejor Actor: Christopher Abbot por Piercing.
- Premio a la Mejor actriz: Brittany Allen por What keeps you alive.
- Premio al Mejor guión: "Mirai, mi pequeña hermana".
- Premio a los Mejores efectos especiales: The nightshifter.
- Mención especial del jurado: The invocation of Enver Simaku de Marco Lledó.

- Premio Blogos de Oro a la Mejor película: What keeps you alive de Colin Miniham.
- Mención Especial Blogos de Oro: Aterrados de Demian Rugna

- Premio del público a la Mejor Película: "Mirai, mi pequeña hermana" de Mamoru Hosoda. 
- Premio al Mejor Corto Nacional: "Amancio un vampiro de pueblo" de Alejo Ibañez.
- Premio al Mejor Corto Internacional: "Baghead" de Alberto Corredor. 


SECCIÓN DARK VISIONS

- Premio Canal DARK a la Mejor Película: Vuelven (Tigers are not afraid) de Issa Lopez.
- Mención especial: "Sta. Agatha" de Darren Lynn Bousman. 

Vuelven (Tigers are not afraid)

Se podría decir que estamos ante una versión terrorífica de Los olvidados de Luis Buñuel, en la que unos niños sobreviven en las calles mientras fuerzas supuestamente sobrenaturales les rodean, aunque en realidad la principal amenaza es el mundo adulto que les ha llevado a la lamentable situación que viven. Durante toda la película asistimos a simbolismos y metáforas que retratan la sociedad mexicana, con un doble juego que se mantiene hasta el final, fomentado por las sólidas y realistas actuaciones de unos niños, con quienes no solamente sentiremos su miedo a lo desconocido, sino que entre susto y susto, también nos ofrecen algún momento emotivo. 

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2018

Del 27 de octubre al 2 de noviembre, nuestro blog cubrió por tercera vez la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2018, cuyas reseñas ya se podían leer. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de @sihayakynes, quien estuve cubriendo el festival en vivo y en directo.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de casi todas las películas del festival:

The Emperor

Esta película es como una poesía, las imágenes, los diálogos y la música componen un cuadro de amor, desamor y tristeza, a través de una historia fragmentada de final elusivo, sobre un escritor, una prostituta y una pareja rota. Puede ser difícil de entender de un modo puramente intelectual y lógico, pero transmite sensaciones y emociones. Las imágenes están compuestas con mucho detalle, dando vida y sentido a los paisajes de invierno, lagos y bosques, y sobre todo a las caras y figuras, frecuentemente solitarias. Y sobre todo impresiona la música de fondo, Beethoven y Schuman, interpretados por un verdadero virtuoso. Toda una obra de arte, luminosa y frágil, que hay que disfrutar con su propio tiempo y con paciencia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sentencia de muerte

Una familia americana perfecta sobre la que planea la tragedia precisamente por eso, por ser demasiado perfecta. No empieza mal pese a los tópicos, le daremos un 6. Aparecen los malos y el hijo predilecto es asesinado. El drama se desata y el sistema judicial no cumple. La cosa se complica pero está controlada, pongamos un 5. Comienza la venganza y se le va un poco la olla al "dire" de "Saw" y "Expediente Warren". Mal vamos pero aún queda lo peor. A los sesenta minutos de proyección el tren descarrila (es una metáfora, no un spoiler) y se precipita cuesta abajo. Se asoman "Terminator" y Travis Bickle con la cara de pasmado de Kevin Bacon y esto ya es un desmadre. Llegó el 3. Se acaba la película de aquella manera, rascando el 2. Echo de menos a Liam Neeson. Debería haber leído un libro.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Spot TerrorMolins 2018

Os presentamos el Spot de la 37ª edición del TerrorMolins realizado un año más por el cineasta Paco Ruiz, responsable de la realización del spot del Festival desde 2006. Nada mejor que las palabras del propio director para explicar el origen y desarrollo del mismo.

Ha sido el más complejo de filmar hasta el momento. La idea partió de la imagen del póster de esta edición. Me ayuda bastante tener una referencia y creo que es bueno que todo vaya con el mismo tono. El concepto era recrear el momento de una foto de graduación homenajeando a Carrie. La inspiración vino dada por las propias influencias de De Palma al cine de Hitchcock y más concretamente al famoso plano de Psicosis. Un movimiento de cámara del estilo más clásico de De Palma, pura narrativa cinematográfica, dando poco a poco la información de lectura al espectador, buscando delicadeza y elegancia. Partiendo de ahí, todo va relacionado con una sola mirada, la del director, la de la propia actriz Paula Orteu y una obsesión, en este caso la del Festival con el Director y el género.

Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2018.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata

En la isla de Guernsey, los vecinos organizan una sociedad literaria mientras están tomados por los alemanes durante la 2ª Guerra Mundial. Nos enteramos de la verdadera historia de esta sociedad de la mano de una escritora londinense, descubriendo lo dura que puede ser la guerra para los que no participan directamente en ella y del enorme poder de los libros para conectar a las personas y confortarlas en tiempos difíciles. Es una película de época, encantadora bien ambientada y bien interpretada, con los maravillosos paisajes de la isla como bello telón de fondo. El desenlace es previsible, y no demasiado verosímil, pero hasta eso forma parte de su encanto de ser una obra que sigue los cánones, y lo hace bien.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Nocturna 2018

Del 23 al 27 de octubre se celebró las sexta edición de Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, uno de los festivales de género más importantes de nuestro país.

Por tercer año consecutivo, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

Por desgracia, este año no pudimos dar una cobertura completa a Nocturna Madrid y solo fuimos a ver una película, aunque hay muchas otras que ya pudimos ver en Sitges 2018 y cuyas mini críticas podéis leer aquí: