Elizabeth Harvest

De nuevo la estética se antepone al contenido, y lo que empieza como una misteriosa historia de ciencia ficción con una atractiva puesta en escena se convierte poco a poco en una película evidente que no permite ningún margen de maniobra para que no pensemos lo que sus creadores quieren. Y no solo eso, también algunas incoherencias en el comportamiento de los personajes y situaciones resueltas con el "Deus Ex Machina" ensombrecen una premisa realmente interesante, desarrollada de un modo muy teatral en un único escenario con solamente dos actrices y tres actores, a quienes parecen que no sacan todo el jugo posible. Así que por mucho que nos guste lo que nos muestran, la belleza que importa debe estar en el interior. 

Mi puntuación: 4/10

Climax

Quien conozca el cine de Gaspar Noé sabe que como mínimo no deja indiferente, y esta película es un nuevo ejemplo de ello, ya que no solo impacta por lo que cuenta, sino también por el extremista modo de hacerlo, magistral en algunos momentos e incómodo en otros donde parece que solamente quiere molestar al espectador. A nivel cinematográfico destacan unos impresionantes y extensos planos secuencia, complicados en su ejecución y fascinantes a la vista, con coreografías, no solamente de baile, diálogos muy arriesgados para los tiempos que corren y una estridente y repetitiva música que golpea nuestras mentes. Una brutal locura, que guste o no, te mantiene pegado a tu asiento durante la hora y media que dura.  

Mi puntuación: 6/10

Upgrade

La diversión y la calidad no están reñidas, y esta cinta de ciencia ficción es el mejor ejemplo de ello, ya que desde el primer minuto ofrece acción, drama y giros de guión sin decaer el ritmo hasta los títulos de crédito. Además, la puesta en escena futurista está muy lograda, con un tenebroso y elaborado trabajo de fotografía, y hasta las actuaciones rayan a un nivel aceptable, teniendo en cuenta el género. Tampoco es que no se vea venir lo que está ocurriendo realmente ni nos cuenten nada nuevo, en el fondo es una historia de venganza clásica, pero está realizada con tanto estilo, de un modo tan desenfadado y con la duración justa, que se disfruta sin complicaciones de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Ederlezi Rising

Una actriz y un actor en una nave espacial son los únicos elementos que componen esta cinta de ciencia ficción cuyo mayor logro es conseguir una espectacular puesta en escena con sorprendentes efectos especiales, todo ello con un presupuesto muy ajustado. Y es que esta película serbia no destaca para bien o para mal por la historia, con momentos interesantes y un final correcto, ni por sus actuaciones, ya que sus personajes robóticos no permiten muchas florituras. Todo está pensado para que las luces y la oscuridad jueguen con el entorno y sobre todo con el cuerpo desnudo de su protagonista femenina, en un thriller erótico de ciencia ficción que combina los diferentes géneros que toca lo justo para entretener y dejarnos de paso un mínimo mensaje existencial.

Mi puntuación: 6/10

Ghost Stories

Tres historias de miedo, que por si solas no tendrían nada novedoso, componen esta película cuya originalidad radica en la trama que sirve de hilo conductor entre toda ellas, hasta alcanzar un desenlace un tanto insatisfactorio. Aún así, el nivel de terror, que en los primeros compases puede parecer bajo, aumenta con cada nuevo relato, ofreciendo escenas realmente desasosegantes y entreteniendo gracias a los continuos cambios de escenarios y personajes. Todo ello con una ejecución clásica que mejoraría con un guión menos tramposo.

Mi puntuación: 5/10

Un couteau dans le coeur

Un giallo moderno rodado al estilo de los clásicos, a los que incluso homenajea cogiendo prestadas algunas escenas icónicas, y que además está ambientado en la época dorada de este tipo de cine. En esta ocasión las hermosas mujeres que normalmente eran sangrientamente asesinadas son sustituidas por hombres, ya que la historia se desarrolla en una productora especializada en pornografía gay, lo cual sirve de excusa para dejarnos algunas situaciones ciertamente divertidas a la par que otras bastante subidas de tono. Aún así, la película tiene una coherencia argumental y un mínimo desarrollo de personajes, algo inaudito en este subgénero italiano, que hacen que sea demasiado seria como para tomársela a broma, y excesivamente chistosa como para que sea seria. 

Mi puntuación: 6/10

Muere, monstruo, muere

Terror, de entrada psicológico, que nos lleva a los Andes argentinos para provocar miedo a través de una oscura e inquietante puesta en escena enmarcada en unos preciosos paisajes, que además sirven para presentarnos diversos simbolismos que se exprimen hasta la saciedad. Esto funciona, y de hecho se alarga todo lo posible para brindarnos de vez en cuando alguna escena más explícita que no acaba de encajar en el conjunto, culminando en un final que muestra sus cartas con todo lujo de detalles, que por muy impactante que sea el resultado, tampoco era necesario.

Mi puntuación: 4/10

Tumbbad

La enorme industria cinematográfica de la India, a la que llaman "Bollywood", también se aventura en el terror con cierta frecuencia y con desigual fortuna. Esta es una de las ocasiones en que se las han apañado con gracia y salero, y no es por lograr que demos botes en el sillón, más bien lo apreciable es el impecable acabado de sus efectos, con una historia enraizada en la mitología local y que enlaza con temas universales como la superstición, la avaricia o la ambición, cuestiones entendibles en todas las culturas. Una pequeña sorpresa para el aficionado que, a priori, espera toparse con una barata mediocridad o que en algún momento los actores se pongan a bailar o cantar, es decir, los tópicos que nos llegan desde aquellos lares.

Puntuación @tomgut65: 6/10 

Lazzaro felice

El neorrealismo renace y se reinventa en este largometraje, que empieza siendo solamente una historia costumbrista, pero que evoluciona hacía lo fantástico de un modo muy orgánico y fascinante. Y es que en realidad estamos ante un cuento de hadas que resulta ser todo un alegato sobre la bondad humana, representada por un hipnotizante y encantador Adriano Tardiolo, quien consigue robarnos el corazón y arrancarnos alguna que otra lagrimilla. Una pequeña joya que trata temas universales con los que todo el mundo se identificará, e inevitablemente, emocionará.

Mi puntuación: 8/10

Palmarés Sitges 2018

Secció Oficial Fantàstic Sitges 51

Millor pel·lícula: CLIMAX, de Gaspar Noé

Premi especial del jurat: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Menció especial del jurat: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier

Millor direcció: Panos Cosmatos, per MANDY

Millor interpretació femenina (patrocinat per Mistinguett): Andrea Riseborough, per NANCY

Millor interpretació masculina: Hasan Ma’jun, per PIG

Millor guió (patrocinat per CaixaBank / Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, per AU POSTE!

Millors efectes especials (patrocinat per Slate): Atsushi Doi, per INUYASHIKI

Millor fotografía / Mejor fotografía / Best cinematography: Panjar Kumar, per TUMBBAD

Millor música / Mejor música / Best original music: Chu Ishikawa, per KILLING

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)

Premi del Públic Panorama Fantàstic: MONSTRUM

Premi del Públic Sitges Documenta:GOODBYE RINGO

Millor curtmetratge (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long


Jurat de la crítica

Premi de la crítica Josep Lluis Guarner: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Premi Citizen Kane a la millor dirección novel: DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Menció especial Premi de la crítica Josep Lluis Guarner: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel

Noves Visions

Millor pel·lícula Noves Visions: DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira

Millor director Philip Groning, per MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT

Millor curtmetratge Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek

Menció especial : DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Menció especial a la millor actriu: Jessie Buckley, per BEAST

Menció especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas


Blood Window

Millor pel·lícula: MUERE, MONSTRUO, MUERE, d’Alejandro Fadel


Méliès

Méliès d’Argent millor pel·lícula: FUGUE, d’Agnieszka Smoczynska

Méliès d’Argent al millor curtmetratege: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus


Focus Àsia

TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu

Menció especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto


Anima’t

Millor pel·lícula: MIRAI, de Mamoru Hosoda

Menció especial llarg animació: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto

Millor curtmetratge: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim

Menció especial curt d’animació: UNTRAVEL, d’Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.


Órbita

Millor pel·lícula: AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton

Menció especial: FLEUVE NOIR, d’Erick Zonca


Fantàstic Discovery

Millor pel·lícula: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada


Midnight X-Treme

Millor pel·lícula: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto


Premi Brigadoon Paul Naschy

BAGHEAD, d’Alberto Corredor


Slatix Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual: DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley


Premis SGAE Nova Autoria

Millor direcció: JAURÍA, de Gemma Blasco

Millor guió: Aleix Abulí, per CIUTAT I SELVA

Millor música original: Natasha Arizu, per DOT


Jurat Carnet Jove

Millor pel·lícula: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

La noche de Halloween (2018)

Cuarenta años después nos llega la segunda parte de la mítica cinta original de Carpenter, que obvia las anteriores secuelas como "Halloween 2" y "Halloween: H20", para hacer un reboot que no solamente las mejora, sino que también pone al día la saga otorgando un comportamiento más coherente al trío femenino protagonista sin perder los recursos típicos y necesarios de un slasher. Hay que reconocer que se ha perdido el factor sorpresa, tanto para el espectador como para los propios personajes, lo cual le quita algo de tensión a una historia que se ve venir que rumbo cogerá. Aún así su excelente diseño de producción y un estilo clásico de filmación, unido a lo entretenida que es y lo bien que explota la nostalgia, hace que los fans de Michael Myers puedan disfrutar finalmente de una entrega digna de esta franquicia.

Mi puntuación: 6/10

Aniara

El espacio, la última frontera. Este es el viaje de la nave Aniara, sin destino y sin futuro. Al perder toda esperanza el ser humano abandona, tarde o temprano, su instinto de supervivencia y se deja llevar hacia un fin auto-infligido, primero mental y luego físico. Dicha lógica del comportamiento, en un envoltorio de ciencia-ficción, es hacia donde se adentra esta cinta sueca. Con unas modestas pero aparentes infografías, y en la que la acción se centra en los personajes atrapados en un lujoso crucero espacial, y en cuatro rasgos, quizá demasiado pocos, se evidencia la lenta pero inexorable degradación a la que, en tal situación, podrían llegar los seres humanos. El balance nos da una película más efectiva que efectista, que podría haber dado mucho más de sí pero que, aún así, alcanza altas cotas de interés.

Puntuación @tomgut65: 6/10

He´s out there

Jason Voorhees, Michael Myers, Ghostface, Leatherface, incluso Norman Bates se pasean por esta modesta cinta "slasher" con la máscara de un tal "John" y con las mismas ansias destripadoras. No hay demasiada sangre, no hay demasiado miedo, no hay demasiada imaginación, pero si hay demasiada sumisión a todas las reglas del subgénero, incluido ese final que todo el mundo espera y que cientos de guionistas, directores y productores repiten una y otra vez. Quizá unos ojos poco curtidos en las artes del psychokiller cinematográfico sientan cierta inquietud ante el padecimiento de una feliz familia americana, pero nosotros estamos un poco curados de espantos como para levantar si quiera una ceja.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Dragged Across Concrete

Parecía que los inicios de S. Craig Zahler como director y guionista no tenían límite tras Bone Tomahawk y Brawl in cell block 99, pero en esta tercera película ha bajado un poco el listón, aunque lo que sí ha mantenido es el extenso metraje al que nos tiene acostumbrados. Y precisamente es ahí por donde pierde fuelle, ya que la premisa de policías y ladrones que lleva a cabo, sin ser original, goza de estilo y diálogos punzantes, el problema es que le cuesta mantenerlos constantes durante más de dos horas y media que, por primera vez, se hacen un poco largas. Aún así, la violencia injustificada, los carismáticos personajes interpretados por grandes actores y la coherencia narrativa son motivos suficientes para que esta cinta sea de visionado obligatorio.

Mi puntuación: 6/10

The Outlaws

Ensalada coreana de cachetes, guantazos, trompadas y amputaciones en un thriller policíaco de ritmo endiablado. Un entretenido caos protagonizado por el prolífico cachas Ma Dong-seok y rodeado de personajes de anhelos tarantinianos en plena guerra de bandas en Seúl. No es cine de dobles lecturas sociales o políticas, ni crítico con los representantes de la ley a los que, por cierto, trata en un modo paródico, solo es pura diversión y espectáculo a semejanza de las action-movies estilo americano. A pesar de todo ello, junto a la notable labor de montaje y la apropiada banda sonora, no es una película lo suficientemente redonda como para ser algo más que un producto comercial. Desde Corea del Sur suelen llegar mejores propuestas y de mayor empaque que este bullicio inane.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La casa de Jack

El director danés Lars von Trier es muy consciente de que su filmografía es impactante, arriesgada y casi siempre perturbadora, adjetivos que cumple esta película con la cual pretende justificar la existencia de su peculiar arte, y lo más fuerte de todo es que lo hace personificándose en la figura de una asesino en serie. Una compleja obra dividida en seis actos que, como si se tratara de "La Divina Comedia" de Dante, nos muestra el descenso a los infiernos de un psicópata brillantemente interpretado por Matt Dillon, quien consigue algo muy difícil, caer bien. Así que preparaos para asistir durante dos volátiles horas y media, a una historia que os pondrá todo el rato la piel de gallina, si es que os atrevéis a verla hasta el final.  

Mi puntuación: 7/10

Office Uprising

Suena bien lo de ridiculizar a las corporaciones armamentísticas norteamericanas y al exacerbado culto a las armas que impera por aquellos lares, siendo además muy politicamente correcto, y si conviertes a los ejecutivos de una de esas empresas en intoxicados sedientos de sangre, la sátira es aún más despiadada. El problema es rellenar noventa minutos de chanzas y burlas sin caer en la reiteración, ahí está el quid de la cuestión, al poco rato lo inicialmente gracioso pasa a ser más de lo mismo por mucha acción y sangre que le pongas si no hay algo más de fondo. Hace reír un ratico por lo que no es, ni mucho menos, un desastre total, pero cansina si lo es, y mucho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The night eats the world (La nuit a dévoré le monde)

¿Qué harías si te quedaras atrapado en un edificio de apartamentos parisino en pleno apocalipsis zombi?, pues aburrirte y perder poco a poco la chaveta. Esto le sucede a Sam, el protagonista de esta película francesa a la que algunos le han buscado metáforas existencialistas que nosotros no acabamos de encontrar. Este tono parsimonioso, lento y claustrofóbico es, de vez en cuando, roto por la aparición de unos muertos vivientes bien aparentes que intentan acoger al "héroe" entre sus amorosos brazos y dientes. Lo que nos vienen a decir es que sobrevivir al fin del mundo podría ser algo largo y monótono. Aunque solo sea por eso, casi mejor que no llegue ese día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Desenterrando Sad Hill

Mientras veíamos este documental no pudimos evitar compartir buena parte de la misma emoción cinéfila que sintieron los que participaron en su confección, destila tal amor por el cine que se nos hace imposible poner objeciones. La reconstrucción del falso cementerio en el que se rodó el duelo final a tres bandas de El bueno, el feo y el malo, la culminación de la Trilogía del Dólar del maestro Sergio Leone, sirve para rememorar su accidentado rodaje y comprobar como el paso del tiempo la ha mitificado. Al salir en pantalla el mismísimo Clint Eastwood o Ennio Morricone, entre otros, nos hace volver a la ingenua fascinación que experimenta un niño al presenciar un grandioso espectáculo, no es necesario un gran despliegue de medios técnicos o artísticos, bastan las palabras emocionadas de los fans para comprender el motivo de su seducción.

Puntuación @tomgut65: 8/10

One Cut of the Dead

A falta de presupuesto hay que tirar de buenas ideas, y eso es lo que hace esta película japonesa que ha costado solamente veinticinco mil euros. Sorprende por su original guión cargado de giros, emociona por su homenaje a la esencia del cine y sobre todo hace reír sin descanso en cada uno de sus diferentes actos. Eso sí, aunque la primera mitad parezca una cinta cutre de zombies debéis seguir viéndola hasta el final, ya que es cuando llegan los mejores momentos y donde surge toda la magia. Da igual que los efectos especiales sean modestos y las actuaciones funcionales, en cuanto aparezcan los títulos de crédito desearás, o más bien necesitarás verla de nuevo mientras aplaudes incesantemente.

Mi puntuación: 8/10

American Animals

"No se basa en una historia real, ES una historia real", así es el atinado comienzo de esta película semi-documental en la que Bart Layton alterna los testimonios de los auténticos protagonistas y la recreación con actores de los hechos verídicos. Lo que empieza como una broma jocosa se acabará convirtiendo en una trampa que cambiará para mal unas vidas corrientes, lo que nos lleva a pensar que el aburrimiento existencial puede ser un buen motivo para que cualquiera pueda cometer una gran estupidez, sobre todo si se tienen veinte años y la madurez mental de un pimiento morrón. Una "dramedy", en definitiva, bien ejecutada y con moraleja que confirma aquello de que la realidad supera la ficción.

Puntuación @tomgut65: 6/10

What Keeps You Alive

Una psicópata lesbiana, tan bella como letal. ¿Por qué no?, inhabitual en el género, ciertamente, pero tampoco es, ni debería ser, causa de la menor polémica. Consideraciones aparte, este thriller canadiense posee una fuerza inesperada, sorprendente, por unos cuantos giros nada fáciles de anticipar y una violencia seca, sin contemplaciones, que al mismo tiempo adquiere un cariz de humor negro y cáustico que merece ser valorado y reconocido. Y lo mejor para el final, inverosímil como debe ser o se espera que sea siempre en un psychothriller, pero que remata coherentemente todas los méritos que hemos descrito. Lo que sí queda clarísimo es que no siempre conviene saberlo todo de tu media naranja.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Suspiria

Más que un remake de la película original de Dario Argento estamos ante una leve inspiración que coge la idea de una escuela de danza con brujas llevándola por unos derroteros más serios y profundos, sobre todo en desarrollo de unos personajes, interpretados soberbiamente, destacando el convincente trabajo de Dakota Johnson, y el de la siempre espectacular Tilda Swinton, por partida doble esta vez. La puesta en escena es angustiosa, y aunque la sangre está muy presente también, toda la historia dividida en siete actos, está enfocada a un épico final que enterrará las dudas de quienes creían que esta nueva versión era innecesaria. 

Mi puntuación: 7/10

Venom

No supone esta entrega cinematográfica de los superhéroes Marvel un cambio o un avance en historia y desarrollo, el guion es casi un calco de Spiderman o Hulk, por citar solo a un par. Si es novedoso que Tom Hardy y Michelle Williams, actores de enorme talla, acaben en lo que se podría denominar "producto alimenticio" y marcadamente comercial, aunque por justicia no se les puede negar el derecho a marcarse un respiro artístico, y crematístico, de vez en cuando. Tampoco negaremos que "Venom" es un gran espectáculo, ameno a tope, con grandes efectos especiales como corresponde, y una duración contenida que no satura a la concurrencia. ¿Que no está entre las veinte mejores películas del subgénero?, no importa, la diversión está asegurada, sin obviar que los de Marvel son capaces de hacerlo mejor, mucho mejor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ánimas

Álex y Abraham son muy distintos, pero inseparables desde niños. Y cuando Abraham empieza a separarse de ella, la vida de Álex cambiará radicalmente, haciéndose cada vez más extraña, con tonos irreales. La película está basada la novela del mismo nombre de José Ortuño, y probablemente funciona muy bien en un texto literario, con una premisa inicial que mantiene su coherencia y detalles que cuadran perfectamente en un segundo visionado. No obstante, se muestra difícil de comunicar y resulta menos convincente cuando se intenta plasmar en imágenes. Así pues, las buenas ideas que aparecen de vez en cuando no terminan de cuajar, y el resultado final no es del todo satisfactorio, a pesar del prometedor principio.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Operation Red Sea

Lejos de conformarse con hacer su propia versión de "Black Hawk derribado", los chinos han ido más allá llevando la acción a más localizaciones, añadiendo un mayor número de terroristas y desparramando vísceras sin mesura, todo con una ejecución realista, que aún así se pierde paulatinamente en beneficio del espectáculo. Y así es esta película desde un inicio que no da tregua ni un solo minuto de los ciento cuarenta que dura, y que no deja margen al aburrimiento o para pensar siquiera. Por supuesto, al igual que el cine bélico americano, el patriotismo es exacerbado, el compañerismo férreo y los personajes tienen una mínima profundidad para que así nos afecten un poco sus muertes, algo que, siendo sinceros, no ocurre, ya que una vez metidos en esta vorágine de balas y explosiones, nos da igual quien muera o viva, solo queremos que la fiesta no pare. 

Mi puntuación: 7/10

Viaje al cuarto de una madre

En un pueblo cualquiera de España, Estrella, viuda reciente, lleva una vida gris, totalmente centrada en su hija Leonor. El ambiente es claustrofóbico, con la casa tristona encerrando a las dos mujeres, Estrella resignada y Leonor en busca de horizontes más amplios. Anna Castillo y Lola Dueñas, enormes, hacen un trabajo estupendo y llevan todo el peso de la película, recreando una relación en la que el afecto mutuo se mezcla con un poco de resentimiento y un duelo compartido. La historia está contada con sensibilidad y pudor, y merece sin duda los premios obtenidos, porque llega directa al corazón del público con una historia aparentemente pequeña, pero llena de emoción y de verdad. 

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sobrenatural (13ª Temporada)

Trece años llevamos siguiendo las aventuras de los hermanos Winchester, y lejos de recuperar su mejor versión, nos han dejado una entrega más que aceptable de su lucha contra el mal, que esta vez apela a la nostalgia para salir victoriosa. Gracias a algunos recursos narrativos que surgen a lo largo de diferentes capítulos, reaparecen varios personajes supuestamente fallecidos, e incluso se retoman tramas y traumas pasados para que la historia funcione, algo que los fans sin duda apreciarán en una temporada que casi podríamos considerar una antología u homenaje de la propia serie.

Por lo demás todo sigue igual, con episodios de relleno en los que simplemente hay que cazar un monstruo, lo cual nos parece genial, otros de cachondeo que reavivan nuestro cariño por sus protagonistas e incluso uno de dibujos animados muy divertido y entrañable. No sabemos cuanta "gracia" le queda aún a los guionistas para que el camino recorrido hasta ahora dure unos cuantos kilómetros más, pero pase lo que pase ahí estaremos recorriéndolo en la parte trasera del Imapala.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2018

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 4 al 14 de octubre de 2018, al Festival de Cine Fantástico de Sitges cuya edición estuvo dedicada a la obra maestra de la ciencia ficción 2001: Una odisea en el espacio. 

Durante los once días que duró, publicamos algunas mini críticas de películas que fuimos viendo, aunque en esta ocasión no pudieron ser de todas al momento, ya que el responsable de nuestro blog, Francisco Javier Gutiérrez, fue elegido como miembro del Jurado oficial de la Crítica gracias a la ACCEC, para participar en la elección y entrega de dos premios, el de Mejor Película y Mejor Dirección novel, que recayeron en "Lazzaro feliz" y "Domestique" respectivamente. Por esta razón debió centrarse en su labor, y no pudo adelantar sus preferencias hasta que se supieron todas las ganadoras.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

2001: Una odisea en el espacio
70 binladens
American Animals
An evening with Beverly Luff Linn
Aniara
Animal
Animas
Anon
Apostle
Ártico
Assassination Nation
Aterrados
Au poste!
Beast
Burning
Climax
Desenterrando Sad Hill
Diamantino
Domestique
Dragged across concrete
Ederlezi Rising
El ángel
El año de la plaga (L'any de la plaga)
Elisabeth Harvest
Fonotune: An electric fairytale
Fuga
Ghost Stories
Ghostland
He's out there
I think we're alone now
Inuyashiki
Expediente 64: Los casos del departamento Q
Keepers
Killing (Zan)
L'heure de la sortie
La noche de Halloween (2018)
La nuit a dévoré le monde
La sombra de la ley
Lazzaro felice
Lords of Chaos
Luz
Mandy
Morto Ñao Fala (The nightshifter)
Muere, monstruo, muere
Nancy
Office uprising
One Cut of The Dead
Operation Red Sea
Piercing
Pig (Khook)
Siete cabezas
Summer of 84
Superlópez
Suspiria
The house that Jack built
The Invocation of Enver Simaku
The Outlaws
The Unthinkable
Tous les dieux du ciel
Tumbbad
Un couteau dans le coeur
Under the silver lake
Upgrade
Valley of Shadows
Virus Tropical
What keeps you alive

Lista de invitados de Sitges 2018.

Palmarés completo Sitges 2018.

Top Ten Mejores películas Sitges 2018.

Álbum de fotos Sitges 2018.

Otras entradas de interés que hemos publicado:
El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier.
Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018.
El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018.
Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018.
Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos.

Aquí podéis descargar el programa oficial de Sitges 2018: Descargar Programa

Mudar la piel

La película cuenta la historia de la relación entre Juan, mediador entre el gobierno español y la banda terrorista ETA, y padre de la directora, y un colaborador suyo que resultó ser un espía, Roberto. Es evidente que la investigación se ha hecho con mucha dedicación y entrega, haciendo que esta cinta se mueva en la frontera entre el documental y la ficción, Por un lado, el metraje que recoge los testimonios de Juan y su esposa, que son muy intensos y muestran un profundo vínculo entre la directora y su padre, una persona de gran carisma. Por el otro, fragmentos que la directora afirma se basan en testimonios de Roberto, carecen de esa intensidad, y del mismo valor documental y directo, al ser interpretado por un actor.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El reino

Un tema tan de actualidad como la corrupción política es el eje que mueve este brillante thriller donde un siempre infalible Antonio de la Torre nos deleita de nuevo con una actuación magistral al igual que el resto de un inspiradísimo reparto. Y no solo las interpretaciones rayan a un gran nivel, también lo hace un guión, que aún moviéndose alrededor de una enmarañada trama, se entiende sin problemas, sacrificando el realismo en beneficio del espectáculo, pero resultando igualmente coherente. A todo esto hay que añadirle un ritmo endiablado de situaciones y diálogos que nos mantendrán en tensión durante los ciento treinta efímeros minutos que dura, lo cual también se acentúa gracias a una banda sonora electroacústica que sorprendentemente encaja a la perfección. Sin duda de lo mejor en cine, no solamente español, de dos mil dieciocho.

Mi puntuación: 8/10

Midnight Runner

Jonas es un corredor de élite y tiene una buena vida, hasta que su hermano gemelo se quita la vida. A pesar de su aparente éxito, desde el primer momento la vida de Jonas se muestra bajo una luz mortecina y tristona, y podemos ver en su mirada el duelo de la pérdida, hasta en los buenos momentos de su tranquila vida en la civilizada Suiza. Max Hubacher hace un excelente trabajo, mostrando de manera contenida, muy realista, cómo poco a poco el trauma de Jonas le despierta una faceta perturbadora, cómo la creciente angustia se va revelando en pequeños gestos y tics que hacen que su fisonomía de buen chico se vuelva más y más inquietante, y cómo descubre que por rápido que sea, no puede huir de sí mismo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Sinner (2ª Temporada)

Aunque podamos definir esta segunda entrega como una nueva temporada en realidad es prácticamente una nueva miniserie con ocho capítulos más, en los que solamente se mantiene el detective brillantemente interpretado por Bill Pullman, y alguna que otra referencia suelta a su caso anterior. La idea sigue siendo la misma, descubrir las circunstancias que han ocasionado el crimen inicial, y a partir de ahí adentrarnos en las motivaciones de los personajes interpretados por un reparto elegido con mucho atino.

De este modo, a través de revelaciones presentes, y muchas del pasado mostradas mediante flashbacks, iremos comprobando que nada es lo que parece, y cuando creamos que ya sabemos la verdad, todavía quedarán cosas por conocer. Un juego bien elaborado que en cada episodio introduce un giro sorprendente, justo para dejarnos con la intriga necesaria de querer ver el siguiente. Lo que de entrada parecía una excusa para aprovechar el éxito de la primera temporada, ha resultado tener identidad propia sin nada que envidiar al misterio de su antecesora

Mi puntuación: 7/10

Girl

Una adolescente está en transición porque ha nacido varón pero desea ser mujer, y además quiere ser bailarina, aunque ha empezado su formación muy tarde. Vive un momento difícil, por suerte cuenta con un padre cariñoso, un apoyo total por parte del sistema de salud y una sociedad que pretende ser muy comprensiva con las personas transgénero. Un punto muy interesante es que aún quedando claro que su protagonista siente pasión por el baile. las horas de entrenamiento aparecen como repetitivas, dolorosas y agotadoras, lejos del glamour de otras películas sobre aspirantes a bailarines. Es una película de crisis y superación, bien construida e interpretada, si bien su duración es un poco excesiva.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2018

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic
Peter Weir (director)
Ed Harrs (actor)
Nicolas Cage (actor)
Tilda Swinton (actriz)
M.Night Shyamalan (director)

Premio Màquina del Temps
Pam Grier (actriz)
Josie Ho (actriz)
Ron Perlman (actor)

Premio María Honorífica
Traci Lords (actriz)
Premio Nosferatu
Helga Liné (actriz)


JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic
Carolina Bang (actriz, productora)
Piers Bizony (escritor)
Fernando Navarro (guionista)
John Ajvide Lindqvist (escritor)
Anaïs Emery (directora artística NIFF)

Jurado de la Crítica
Daniel de Partearroyo (crítico)
Francisco Javier Gutiérrez (crítico)
Mariana Freijomil (crítica)

Agents of S.H.I.E.L.D. (5ª temporada)

La buena dinámica de la anterior temporada, en lo que a diversión se refiere, se mantiene en esta quinta, que casi podría ser la última si no hubieran anunciado ya una nueva. Como siempre el entretenimiento a raudales es lo que mantiene esta serie que carece de sentido argumental, y que a pesar de contar con más de veinte episodios cada año, consigue que nos enganche como pocas. Esta vez la acción se desarrolla sin límites terrenales ni temporales, provocando una serie de situaciones y paradojas ciertamente ocurrentes, si no indagamos mucho en la lógica que las mueve.

Hay que tener en cuenta que esta quinta entrega solo gustará a los fans acérrimos de Marvel, y es posible que ni eso, pero si has llegado hasta aquí, las referencias continuas al UCM, las más que aceptables escenas de acción, un diseño de producción sorprendentemente elaborado y varios momentos épicos te harán sentir que no has perdido el tiempo durante cinco años. Y lo peor, o mejor de todo, es que se aprovechan del cariño que has cogido a sus personajes para jugar con tus sentimientos.

Mi puntuación: 6/10

Mini critica de "Agents of S.H.I.E.L.D. (1ª, 2ª, 3ª y 4ª temporada)".

Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos

Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Milla 22

Cuesta entender el empeño contagioso de algunos directores por ser más "cool" y "modernos" a base de excitados montajes videocliperos. Lo que acaban consiguiendo es confusión y empacho, más aún cuando las escenas de acción están lo suficientemente logradas como para no necesitar camuflajes estilísticos. Estos recursos empañan una eficiente película trufada de buenas refriegas coreografíadas al estilo oriental y tiroteos a todo pasto que, sin aportar nada nuevo al universo, si es un saludable entretenimiento. Cabe mencionar que en el epílogo se intuye una posible secuela o el retorno del obsesivo y malencarado personaje encarnado por Mark Wahlberg. La taquilla lo decidirá, pero tampoco sería una tragedia si la cosa queda tal cual.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El reverendo

Esta película impacta. Los planos cuadrados, a menudo simétricos, muestran un mundo estático, desangelado, mortecino. Las casas son frías, poco acogedoras, la iglesia aparece vacía, ni siquiera parece haber vida en los bosques ni alegría en los cánticos de los coros. Las personas parecen siempre constreñidas, como bajo presión, y la cámara nos muestra su fragilidad de forma implacable. Ethan Hawke destaca en una actuación madura, magistral, dando vida a un personaje atormentado y triste, íntegro pero vulnerable, entre la fe y la duda, que añade a su drama personal una sincera preocupación ante las evidencias del cambio global. Es un relato fascinante y demoledor, que solo pierde algo de gancho en un final inesperado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Luke Cage (2ª Temporada)

Parece que la serie sobre el hombre irrompible de Marvel ha dado un paso adelante en lo que a diversión se refiere introduciendo más acción y giros en una trama, que tampoco brilla por su originalidad, pero al menos aporta nuevos personajes y situaciones que dan el suficiente juego como para no aburrir en exceso. Además, la puesta en escena y su diseño de producción, siguen igual de sombríos que en la anterior temporada, manteniendo también la calidad, tanto a nivel visual como de realización.

Aún así continua pecando de contener demasiados capítulos de relleno en los que se repiten enfrentamientos y dinámicas de la propia temporada, y que se podrían eliminar sin problema, reduciendo el número de episodios a ocho o diez como mucho, sobre todo teniendo en cuenta que todos rozan casi los sesenta minutos de duración, algo que acaba pasando factura inevitablemente. Por suerte el carisma de Luke y de algún secundario más, consiguen enganchar lo necesario para darle otra oportunidad a la tercera entrega.

Mi puntuación: 6/10

Predator

Desde la primera "Depredador" del ochenta y siete no se ha hecho una película decente en esta saga, que ya cuenta con seis entregas, y sin duda la que nos ocupa es la más floja de todas. Y por entretenimiento no será, ya que desde el segundo cero arranca la acción y apenas frena hasta el final. El problema es que está vacía de contenido y llena de incoherencias tanto en la sucesión de acontecimientos como en el desarrollo de personajes. Pero lo peor es el toque cómico que impregna todo el largometraje, cargado de chistes sin gracia que ni siquiera cincuenta años atrás hubieran funcionado. Al menos en este tipo de cine unos espectaculares efectos especiales salvan la papeleta, por desgracia no es el caso, así que pocas razones quedan para verla, si es que hay alguna.

Mi puntuación: 2/10