Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2018

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 4 al 14 de octubre de 2018, al Festival de Cine Fantástico de Sitges cuya edición estuvo dedicada a la obra maestra de la ciencia ficción 2001: Una odisea en el espacio. 

Durante los once días que duró, publicamos algunas mini críticas de películas que fuimos viendo, aunque en esta ocasión no pudieron ser de todas al momento, ya que el responsable de nuestro blog, Francisco Javier Gutiérrez, fue elegido como miembro del Jurado oficial de la Crítica gracias a la ACCEC, para participar en la elección y entrega de dos premios, el de Mejor Película y Mejor Dirección novel, que recayeron en "Lazzaro feliz" y "Domestique" respectivamente. Por esta razón debió centrarse en su labor, y no pudo adelantar sus preferencias hasta que se supieron todas las ganadoras.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

2001: Una odisea en el espacio
70 binladens
American Animals
An evening with Beverly Luff Linn
Aniara
Animal
Animas
Anon
Apostle
Ártico
Assassination Nation
Aterrados
Au poste!
Beast
Burning
Climax
Desenterrando Sad Hill
Diamantino
Domestique
Dragged across concrete
Ederlezi Rising
El ángel
El año de la plaga (L'any de la plaga)
Elisabeth Harvest
Fonotune: An electric fairytale
Fuga
Ghost Stories
Ghostland
He's out there
I think we're alone now
Inuyashiki
Expediente 64: Los casos del departamento Q
Keepers
Killing (Zan)
L'heure de la sortie
La noche de Halloween (2018)
La nuit a dévoré le monde
La sombra de la ley
Lazzaro felice
Lords of Chaos
Luz
Mandy
Morto Ñao Fala (The nightshifter)
Muere, monstruo, muere
Nancy
Office uprising
One Cut of The Dead
Operation Red Sea
Piercing
Pig (Khook)
Siete cabezas
Summer of 84
Superlópez
Suspiria
The house that Jack built
The Invocation of Enver Simaku
The Outlaws
The Unthinkable
Tous les dieux du ciel
Tumbbad
Un couteau dans le coeur
Under the silver lake
Upgrade
Valley of Shadows
Virus Tropical
What keeps you alive

Lista de invitados de Sitges 2018.

Palmarés completo Sitges 2018.

Top Ten Mejores películas Sitges 2018.

Álbum de fotos Sitges 2018.

Otras entradas de interés que hemos publicado:
El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier.
Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018.
El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018.
Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018.
Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos.

Aquí podéis descargar el programa oficial de Sitges 2018: Descargar Programa

Mudar la piel

La película cuenta la historia de la relación entre Juan, mediador entre el gobierno español y la banda terrorista ETA, y padre de la directora, y un colaborador suyo que resultó ser un espía, Roberto. Es evidente que la investigación se ha hecho con mucha dedicación y entrega, haciendo que esta cinta se mueva en la frontera entre el documental y la ficción, Por un lado, el metraje que recoge los testimonios de Juan y su esposa, que son muy intensos y muestran un profundo vínculo entre la directora y su padre, una persona de gran carisma. Por el otro, fragmentos que la directora afirma se basan en testimonios de Roberto, carecen de esa intensidad, y del mismo valor documental y directo, al ser interpretado por un actor.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El reino

Un tema tan de actualidad como la corrupción política es el eje que mueve este brillante thriller donde un siempre infalible Antonio de la Torre nos deleita de nuevo con una actuación magistral al igual que el resto de un inspiradísimo reparto. Y no solo las interpretaciones rayan a un gran nivel, también lo hace un guión, que aún moviéndose alrededor de una enmarañada trama, se entiende sin problemas, sacrificando el realismo en beneficio del espectáculo, pero resultando igualmente coherente. A todo esto hay que añadirle un ritmo endiablado de situaciones y diálogos que nos mantendrán en tensión durante los ciento treinta efímeros minutos que dura, lo cual también se acentúa gracias a una banda sonora electroacústica que sorprendentemente encaja a la perfección. Sin duda de lo mejor en cine, no solamente español, de dos mil dieciocho.

Mi puntuación: 8/10

Midnight Runner

Jonas es un corredor de élite y tiene una buena vida, hasta que su hermano gemelo se quita la vida. A pesar de su aparente éxito, desde el primer momento la vida de Jonas se muestra bajo una luz mortecina y tristona, y podemos ver en su mirada el duelo de la pérdida, hasta en los buenos momentos de su tranquila vida en la civilizada Suiza. Max Hubacher hace un excelente trabajo, mostrando de manera contenida, muy realista, cómo poco a poco el trauma de Jonas le despierta una faceta perturbadora, cómo la creciente angustia se va revelando en pequeños gestos y tics que hacen que su fisonomía de buen chico se vuelva más y más inquietante, y cómo descubre que por rápido que sea, no puede huir de sí mismo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Sinner (2ª Temporada)

Aunque podamos definir esta segunda entrega como una nueva temporada en realidad es prácticamente una nueva miniserie con ocho capítulos más, en los que solamente se mantiene el detective brillantemente interpretado por Bill Pullman, y alguna que otra referencia suelta a su caso anterior. La idea sigue siendo la misma, descubrir las circunstancias que han ocasionado el crimen inicial, y a partir de ahí adentrarnos en las motivaciones de los personajes interpretados por un reparto elegido con mucho atino.

De este modo, a través de revelaciones presentes, y muchas del pasado mostradas mediante flashbacks, iremos comprobando que nada es lo que parece, y cuando creamos que ya sabemos la verdad, todavía quedarán cosas por conocer. Un juego bien elaborado que en cada episodio introduce un giro sorprendente, justo para dejarnos con la intriga necesaria de querer ver el siguiente. Lo que de entrada parecía una excusa para aprovechar el éxito de la primera temporada, ha resultado tener identidad propia sin nada que envidiar al misterio de su antecesora

Mi puntuación: 7/10

Girl

Una adolescente está en transición porque ha nacido varón pero desea ser mujer, y además quiere ser bailarina, aunque ha empezado su formación muy tarde. Vive un momento difícil, por suerte cuenta con un padre cariñoso, un apoyo total por parte del sistema de salud y una sociedad que pretende ser muy comprensiva con las personas transgénero. Un punto muy interesante es que aún quedando claro que su protagonista siente pasión por el baile. las horas de entrenamiento aparecen como repetitivas, dolorosas y agotadoras, lejos del glamour de otras películas sobre aspirantes a bailarines. Es una película de crisis y superación, bien construida e interpretada, si bien su duración es un poco excesiva.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2018

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic
Peter Weir (director)
Ed Harrs (actor)
Nicolas Cage (actor)
Tilda Swinton (actriz)
M.Night Shyamalan (director)

Premio Màquina del Temps
Pam Grier (actriz)
Josie Ho (actriz)
Ron Perlman (actor)

Premio María Honorífica
Traci Lords (actriz)
Premio Nosferatu
Helga Liné (actriz)


JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic
Carolina Bang (actriz, productora)
Piers Bizony (escritor)
Fernando Navarro (guionista)
John Ajvide Lindqvist (escritor)
Anaïs Emery (directora artística NIFF)

Jurado de la Crítica
Daniel de Partearroyo (crítico)
Francisco Javier Gutiérrez (crítico)
Mariana Freijomil (crítica)

Agents of S.H.I.E.L.D. (5ª temporada)

La buena dinámica de la anterior temporada, en lo que a diversión se refiere, se mantiene en esta quinta, que casi podría ser la última si no hubieran anunciado ya una nueva. Como siempre el entretenimiento a raudales es lo que mantiene esta serie que carece de sentido argumental, y que a pesar de contar con más de veinte episodios cada año, consigue que nos enganche como pocas. Esta vez la acción se desarrolla sin límites terrenales ni temporales, provocando una serie de situaciones y paradojas ciertamente ocurrentes, si no indagamos mucho en la lógica que las mueve.

Hay que tener en cuenta que esta quinta entrega solo gustará a los fans acérrimos de Marvel, y es posible que ni eso, pero si has llegado hasta aquí, las referencias continuas al UCM, las más que aceptables escenas de acción, un diseño de producción sorprendentemente elaborado y varios momentos épicos te harán sentir que no has perdido el tiempo durante cinco años. Y lo peor, o mejor de todo, es que se aprovechan del cariño que has cogido a sus personajes para jugar con tus sentimientos.

Mi puntuación: 6/10

Mini critica de "Agents of S.H.I.E.L.D. (1ª, 2ª, 3ª y 4ª temporada)".

Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos

Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Milla 22

Cuesta entender el empeño contagioso de algunos directores por ser más "cool" y "modernos" a base de excitados montajes videocliperos. Lo que acaban consiguiendo es confusión y empacho, más aún cuando las escenas de acción están lo suficientemente logradas como para no necesitar camuflajes estilísticos. Estos recursos empañan una eficiente película trufada de buenas refriegas coreografíadas al estilo oriental y tiroteos a todo pasto que, sin aportar nada nuevo al universo, si es un saludable entretenimiento. Cabe mencionar que en el epílogo se intuye una posible secuela o el retorno del obsesivo y malencarado personaje encarnado por Mark Wahlberg. La taquilla lo decidirá, pero tampoco sería una tragedia si la cosa queda tal cual.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El reverendo

Esta película impacta. Los planos cuadrados, a menudo simétricos, muestran un mundo estático, desangelado, mortecino. Las casas son frías, poco acogedoras, la iglesia aparece vacía, ni siquiera parece haber vida en los bosques ni alegría en los cánticos de los coros. Las personas parecen siempre constreñidas, como bajo presión, y la cámara nos muestra su fragilidad de forma implacable. Ethan Hawke destaca en una actuación madura, magistral, dando vida a un personaje atormentado y triste, íntegro pero vulnerable, entre la fe y la duda, que añade a su drama personal una sincera preocupación ante las evidencias del cambio global. Es un relato fascinante y demoledor, que solo pierde algo de gancho en un final inesperado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Luke Cage (2ª Temporada)

Parece que la serie sobre el hombre irrompible de Marvel ha dado un paso adelante en lo que a diversión se refiere introduciendo más acción y giros en una trama, que tampoco brilla por su originalidad, pero al menos aporta nuevos personajes y situaciones que dan el suficiente juego como para no aburrir en exceso. Además, la puesta en escena y su diseño de producción, siguen igual de sombríos que en la anterior temporada, manteniendo también la calidad, tanto a nivel visual como de realización.

Aún así continua pecando de contener demasiados capítulos de relleno en los que se repiten enfrentamientos y dinámicas de la propia temporada, y que se podrían eliminar sin problema, reduciendo el número de episodios a ocho o diez como mucho, sobre todo teniendo en cuenta que todos rozan casi los sesenta minutos de duración, algo que acaba pasando factura inevitablemente. Por suerte el carisma de Luke y de algún secundario más, consiguen enganchar lo necesario para darle otra oportunidad a la tercera entrega.

Mi puntuación: 6/10

Predator

Desde la primera "Depredador" del ochenta y siete no se ha hecho una película decente en esta saga, que ya cuenta con seis entregas, y sin duda la que nos ocupa es la más floja de todas. Y por entretenimiento no será, ya que desde el segundo cero arranca la acción y apenas frena hasta el final. El problema es que está vacía de contenido y llena de incoherencias tanto en la sucesión de acontecimientos como en el desarrollo de personajes. Pero lo peor es el toque cómico que impregna todo el largometraje, cargado de chistes sin gracia que ni siquiera cincuenta años atrás hubieran funcionado. Al menos en este tipo de cine unos espectaculares efectos especiales salvan la papeleta, por desgracia no es el caso, así que pocas razones quedan para verla, si es que hay alguna.

Mi puntuación: 2/10

El gran gorila

El stop motion, la animación fotograma a fotograma, es el ingrediente que permite a esta película trascender por algo más que por un mensaje ecológico precoz e ingenuo o por su inofensiva crítica social. Willis O´Brien, animador del legendario "King Kong", dio aquí la primera gran oportunidad a su pupilo Ray Harryhausen de iniciar el camino para superar al maestro y forjar su leyenda. No hallaremos unos efectos tan descollantes como si lograría en posteriores trabajos, pero ya es una muestra del ingenio y el talento portentosos que marcarían toda su trayectoria. Y por detrás se hallaba en labores de producción un tal John Ford. Tal convergencia de aptitudes se dan pocas veces en la pantalla. Una buena manera de aprovechar noventa minutos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Suspiria

Considerada como muchos como un giallo, quizás no sea una cinta tan mala ni absurda como otras similares como para englobarla dentro de este subgénero, aunque siendo sinceros, el guión, varias actuaciones y algunos efectos especiales, son bastante flojos. Aún así goza de varias escenas realmente potentes a nivel visual que ponen la piel de gallina e incluso te obligan a apartar la vista. Por no hablar de una banda sonora, que sea mejor o peor, pone de los nervios con su acoso constante y unos perturbadores personajes, que desde el minuto cero, ya sabes que traman algo un "poquito" oscuro. En definitiva, cine de terror que cumple su misión de asustar, y que ha superado la dura prueba del paso de los años envejeciendo a su modo y justificando su reconocimiento como película de culto.

Mi puntuación: 7/10

El escándalo Ted Kennedy

La carrera política de Ted Kennedy sufrió un duro revés tras un accidente que causó la vida de una joven. Hay detalles no aclarados en la película, que parece ir con pies de plomo y limitarse a la historia oficial, aunque insinúa otras aspectos que fueron muy controvertidos. Es impresionante la recreación de la implacable maquinaria del poder, cuando una formidable batería de expertos usan todos los medios para salvar al clan Kennedy del escándalo. En la actuación un poco envarada de Jason Clarke, vemos el peso de la responsabilidad de ser heredero de dos hermanos brillantes y la preocupación por no dar la talla, y sentimos una mezcla de repugnancia, piedad y fascinación por un hombre que creía tener el peso del destino sobre sus lastimadas espaldas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Una casa, la familia y un milagro

Comedia al uso con poca sustancia y algo insulsa cuya premisa no es muy original aunque podría dar mucho más juego, quizá arriesgando y dándole un toque de humor más italiano, con sus típicos enredos y situaciones exageradas. Sin embargo han optado por algo más convencional, con unas actuaciones bastante comedidas a las que nos suelen tener acostumbrados los actores y actrices "azzurros", provocando risas en tan solo un par de escenas. En resumen, una película entretenida sin ningún carisma, que una vez vista, se olvida fácilmente.

Puntuación @lagabar83: 4/10

Enamorado de mi mujer

Daniel invita a cenar a su amigo Patrick y a su nueva y joven novia Emma, y queda impresionado por la belleza de ella. El resto de la película gira alrededor de este embaucamiento, en una mezcla de realidad, fantasía y sueños, en un divertimento sin más. Los actores hacen bien su trabajo como los excelentes profesionales que son, pero el guion no acompaña, basado como está en una serie de bromas, pocas veces graciosas, sobre Daniel haciendo el ridículo mientras babea por una joven a la que acaba de conocer. Es la primera película de Adriana Ugarte en el panorama internacional, es de esperar que vengan otras que le den mejores oportunidades de mostrar su talento.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

El Peliculero, un monólogo de cine

Cuando alguien va a ver un monólogo de humor se espera a una persona hablando en el escenario durante hora y media con la intención de hacerte reír. Y sin duda Víctor Parrado lo consigue, las risas no paran en ningún momento, pero él va más allá y no se conforma con eso, también quiere provocarnos otros sentimientos, tanto a través del cine como a través de su propia experiencia personal, que realmente da muchísimo juego. De este modo, entre carcajada y carcajada, nos conmueve con sus vivencias personales y nos sorprende con gags realmente originales, vídeos inspiradores y actuaciones musicales muy divertidas. La esencia del espectáculo sigue siendo la de un monólogo, pero viene aderezada con un toque de algo que no has visto antes, y como suele hacer Víctor con su filosofía del "parradismo", saldrás del teatro con un buen rollo que te durará días.

Mi puntuación: 10/10

Entradas disponibles en https://www.atrapalo.com/parrado-el-peliculero

Mini crítica de @lagabar83

Un show íntimo y personal, cargado, como él, de "buenrollismo" y optimismo, un no parar de sensaciones. Nos describe momentos importantes de su vida a través de películas, porque, qué es la vida si no una película en la que somos los protagonistas. Risas aseguradas y no descartes la piel de gallina y la lagrimilla en los ojos. Él no es un simple monologuista, tampoco un actor, ni cantante, ni bailarín, ni un showman, "solo" es una bellísima persona dándolo todo por una sonrisa tuya. ¿Un consejo? Deja de mirar la pantalla y ves a ver "El Peliculero", saldrás mejor de lo que has entrado, ¡como mínimo!

Puntuación: 10/10

Brooklyn Nine-Nine (5ª Temporada)

Es posible que no estemos ante la mejor comedia del siglo veintiuno, ya que los guiones de la mayoría de los episodios son bastante corrientes y casi siempre hacen uso de la misma estructura argumental. Pero algo es innegable estamos ante una de las series que más risas provoca, y el mérito lo tienen sus siete protagonistas, con personalidades muy extremas y diferenciadas que lo largo de cinco años se han ido ganando a su modo un hueco en nuestros corazones. Este hecho ha jugado un poco en su contra en esta quinta entrega que, además de usar el típico recurso de organizar una boda para rellenar trama, ya no ha sorprendido tanto como antaño con bromas y sorpresas que se ven venir en muchas ocasiones.

Lo que no se ha perdido es que prácticamente en cada escena hay al menos un chiste, todo un logro teniendo en cuenta que ya llevan más de cien capítulos emitidos, todos ellos de un ritmo endiablado, mejores o peores, pero que por el momento siempre dejan con ganas de ver el siguiente. Así que aún sin ser la temporada más inspirada de la serie, sigue estando en el top cinco de comedias actuales. 

Mi puntuación: 7/10

Rafa Dengrà dará el salto al largometraje de la mano de Creatures of the Dark

Rafa Dengrà debutará en el largo con IMAGO, un thriller con tintes terroríficos que será producido por el sello de terror indie Creatures of the Dark, creado por el director y productor Marc Carreté.

Después del gran éxito de cortometrajes como Brutal Relax (2010) y el más reciente Justicia Justiciera III (2016) entre muchos otros, IMAGO será el salto al largometraje de un director con una gran experiencia en cine de género bajo el sello SoulPsychoKiller y como director desde hace 20 años del Festival Fantosfreak, el evento de cortometrajes de género más multitudinario del estado.

IMAGO, además, será el tercer largometraje llevado a cabo por Creatures of the Dark, después de Framed (2017), el film debut de Marc Martínez Jordán, y After The Lethargy (2018), la segunda película de Carreté como director.

La Tierra contra los platillos volantes

La Segunda Guerra Mundial y la de Corea aún estaban recientes en la memoria colectiva norteamericana, y las tensiones de Occidente con el Telón de Acero se hallaban en plena escalada. En 1956, y en este contexto, la película que nos ocupa es un ejemplo más, y hay muchísimos, del contagio de la paranoia bélica de la sociedad al cine. No son los soviéticos los invasores si no los extraterrestres, pero el sustrato subyacente era ese. Aparte de estos márgenes históricos la cinta de Fred F. Sears es una más que competente obra de ciencia-ficción, comercial y entretenida para el público de su momento, pero también estimable para el espectador contemporáneo como muestra de la evolución que el género emprendía y, a la vez, eminente por los efectos especiales elaborados por el genio del stop motion Ray Harryhausen, y al que rendimos pleitesía desde estas líneas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el g&eac ute;nero de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

Book Club

Esta comedia desenfadada de la tercera edad se basa en la premisa de que nunca es tarde para ser feliz, y esto es lo que intentan conseguir, a través del sexo masculino, las cuatro mujeres protagonistas de esta película, sencilla en apariencia y previsible en su desarrollo. Aún así tira del irrefrenable carisma de su reparto femenino para dejarnos con algunas conversaciones y momentos ciertamente aprovechables en los que las espectadoras de su generación sin duda se sentirán identificadas. Si todavía no "pintas canas" o llevas poco haciéndolo, quizás te cuesta un poco entrar en su juego, pero aún así, alguna que otra sonrisa seguro que te arrancarán.

Mi puntuación: 5/10

Los amores cobardes

Eva regresa a su ciudad natal y vuelve a encontrar a Rubén, un amigo que desapareció de su vida de repente. A lo largo de un verano, seguimos la evolución de su relación, sus experiencias compartidas, de lo que se dicen y de lo que callan. Es una narración llena de sensibilidad sobre una amistad entre la incertidumbre y la nostalgia, que, por su intensidad parece contada en primera persona, aunque se echa de menos tener algo más de información sobre algunos de los hechos en el pasado que parecen haber sido decisivos para comprender mejor el estado anímico de la protagonista. Blanca Parés e Ignacio Montes hacen un gran trabajo, manteniendo una tensión entre ellos, apenas revelada, que será muy importante para el desenlace de la historia y la hermosa escena final.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de cines donde podéis ver "Los amores cobardes".

Heridas abiertas (Miniserie)

Estamos ante la confirmación de que las series no tienen nada que envidiar a las películas, ya que en este caso contamos con productor, guionista, director y actriz protagonista totalmente cinematográficos, y eso se nota en el resultado final. Puede gustar más o menos, pero es innegable la calidad de la puesta en escena, del estilo de rodaje e incluso de las interpretaciones, todo ello digno de una superproducción de cine, lo que convierte esta miniserie en prácticamente un extenso largometraje de casi ocho horas.

Una vez aceptados estos hechos en lo que a forma se refiere, si analizamos lo que nos están contando quizás sí que tantos minutos pasen factura, ya que una vez presentados los personajes y el pérfido pueblo donde habitan, se suceden unos capítulos centrales en los que la historia no acaba de avanzar, recreándose en exceso en el apartado visual mediante un montaje que puede descolocar al espectador. Por suerte todo acaba cobrando sentido y comprobaremos que no estábamos tan perdidos, aunque después de ocho intensos y truculentos episodios tendremos que centrar toda nuestra atención en los segundos finales del último, para acabar entendiendo qué ha pasado realmente, y hasta será necesario revisar fotograma a fotograma lo que nos muestran para asegurarnos.

Mi puntuación: 7/10

7 días en Entebbe

El salto internacional del director brasileño José Padilha tras las aclamadas "Tropa de élite" 1 y 2 no acaba de despegar. El célebre secuestro de un avión de Air France en 1976 por un comando germanopalestino poseía la suficiente base dramática y de acción como para que se procurara enhebrar un buen thriller, no obstante el calor africano se queda en fresco otoñal debido a una plana y rutinaria puesta en escena. Y el intento de humanizar las actitudes tanto de los terroristas como de los rehenes y del gobierno israelí, que planea el rescate, tampoco está logrado del todo. Lo que queda es una película apenas eficiente que únicamente sirve para reflejar unos hechos casi olvidados para algunos y desconocidos para la gran mayoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Barcos, ¡al rescate!

Este tipo de cine de animación es difícil que guste a los adultos e incluso a los niños mayores de seis años, ya que la historia que cuenta es muy básica, y aunque visualmente cumple con creces, tampoco es demasiado llamativa ni muy movida como para que los más pequeños se entretengan lo suficiente, al menos por nuestra experiencia personal. El problema es que los escenarios son muy limitados, tres a lo sumo, y los acontecimientos, aunque ponga que es una gran aventura, realmente se centran en el trabajo de un pequeño barco en un puerto u otro y una ligera investigación policial, elementos insuficientes para asomar la cabeza en las pobladas aguas de los dibujos animados.

Mi puntuación: 4/10

El pomo azul

Soledad busca piso para ella y su novio, y se encuentra con una pareja que regala el suyo, con una serie de condiciones cada vez más complicadas. Comienza como una comedia de enredos sobre los extremos a los que llega la pareja para conseguir una vivienda, y va cambiando de tono sutilmente hasta el final, muy emotivo, en el que se nos habla de la soledad y los nuevos modelos de convivencia. La estética es simple, dejando que la fuerza de la historia se base en las interpretaciones y un humor que, a veces, es un poco melancólico. Es un producto hecho con medios modestos, usando escenarios naturales y locaciones reales, un ejemplo de proyecto sacado adelante con dedicación, entrega y creatividad.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

Mary y la flor de la bruja

Animación japonesa, en la que los personajes no son nipones, donde su protagonista encuentra en el bosque unas misteriosas flores que la introducen en un mundo mágico. Es muy curioso ver la mezcla de hechizos y ciencia en la escuela de magia, una especie de Hogwarts con un inconfundible toque oriental, donde la electricidad y la química se imbrican con la brujería, y los magos son conocidos por sus dotes de científicos. Aunque la animación por ordenador sea básica, hay tanta imaginación, riqueza visual y detalles en este mundo prodigioso, y la historia es tan bonita, que ver este largometraje se convierte en un verdadero placer, y no sólo para el público infantil.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Preestreno regatista de "Un océano entre nosotros"

El sábado 1 de septiembre tuvimos el placer de asistir a un preestreno muy especial de Un océano entre nosotros, la nueva película de James Marsh, director de La teoría del todo, protagonizada por Colin Firth y Rachel Weisz que se estrena en cines el 7 de septiembre. 

Mini  crítica: https://cinedepatio.blogspot.com/2018/09/un-oceano-entre-nosotros.html 

La entrada al evento ambientada para la ocasión.

Este pase estuvo enmarcado en un evento regatista organizado por Vértice Cine y el Club Nàutic El Masnou que tuvo lugar en las instalaciones del club. La jornada empezó con una regata matutina de cruceros para dar paso al preestreno de la película al anochecer bajo la brisa marina. En el marco de la velada se apadrinaron dos proyectos solidarios a los que ambas compañías querían dar voz: el de la Fundación SOS y el de los jóvenes aventureros Chop-Chop Riders. El objetivo de estas dos organizaciones es la escolarización y manutención de niños en situación de pobreza en Senegal y Guatemala respectivamente.

Todo preparado para la proyección al aire libre de la película.

I Love Dogs

Historias cruzadas de perros y sus dueños en Los Ángeles, entre la comedia romántica y el cine de familia. Tiene un buen plantel de actores, un poco desaprovechados, tanto los personajes principales como los secundarios, entre los que destaca una psicóloga canina, antipática pero extrañamente atrayente. Eso sí, los que caen mejor son los perros que protagonizan los episodios, desde el gran Charlie a la diminuta Gertrude, tan expresivos e impecablemente fotogénicos que roban las escenas a sus contrapartes humanos. Es una comedia veraniega y optimista, que cumple lo que promete, que es hacernos querer a nuestras mascotas y sentirnos bien.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.

Cuando los ángeles duermen

La vida de un vendedor de seguros se complica cuando se cruza con la de unos adolescentes que quieren disfrutar de una noche loca. La película tiene una buena factura técnica, y el director consigue crear y mantener la tensión y el interés, si bien a veces hay unos giros en el guion que cuesta creer, y los personajes de las chicas no terminan de cuajar. Sin embargo, la relación entre Julián Villagrán y Marian Álvarez funciona y el primero hace un excelente trabajo, pasando de ser un hombre rutinario agobiado por el trabajo y las demandas familiares a la de una persona que lucha por su supervivencia de forma feroz, consiguiendo que nuestra simpatía esté de su lado a pesar de los pesares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10

Lazos de guerra

Esta película ha sido reiteradamente comparada con "Salvar al soldado Ryan", por su tema y su representación de la guerra. Las escenas bélicas, magistralmente rodadas, son espectaculares, crudas y muy impactantes, posiblemente las mejores que se hayan hecho en mucho tiempo. Es una guerra cruel, entre hermanos, donde los soldados perecen por inanición y se ve más sangre que gloria, más muerte que fervor. Si a esto le añadimos la emotividad de las escenas entre soldados en el frente, especialmente entre los hermanos, no es de extrañar el tremendo éxito de critica y público de este largometraje, que tuvo una excelente recaudación en su país de origen.

Puntuación @cineEnCines: 8/10