Muere, monstruo, muere

Terror, de entrada psicológico, que nos lleva a los Andes argentinos para provocar miedo a través de una oscura e inquietante puesta en escena enmarcada en unos preciosos paisajes, que además sirven para presentarnos diversos simbolismos que se exprimen hasta la saciedad. Esto funciona, y de hecho se alarga todo lo posible para brindarnos de vez en cuando alguna escena más explícita que no acaba de encajar en el conjunto, culminando en un final que muestra sus cartas con todo lujo de detalles, que por muy impactante que sea el resultado, tampoco era necesario.

Mi puntuación: 4/10

Tumbbad

La enorme industria cinematográfica de la India, a la que llaman "Bollywood", también se aventura en el terror con cierta frecuencia y con desigual fortuna. Esta es una de las ocasiones en que se las han apañado con gracia y salero, y no es por lograr que demos botes en el sillón, más bien lo apreciable es el impecable acabado de sus efectos, con una historia enraizada en la mitología local y que enlaza con temas universales como la superstición, la avaricia o la ambición, cuestiones entendibles en todas las culturas. Una pequeña sorpresa para el aficionado que, a priori, espera toparse con una barata mediocridad o que en algún momento los actores se pongan a bailar o cantar, es decir, los tópicos que nos llegan desde aquellos lares.

Puntuación @tomgut65: 6/10 

Lazzaro felice

El neorrealismo renace y se reinventa en este largometraje, que empieza siendo solamente una historia costumbrista, pero que evoluciona hacía lo fantástico de un modo muy orgánico y fascinante. Y es que en realidad estamos ante un cuento de hadas que resulta ser todo un alegato sobre la bondad humana, representada por un hipnotizante y encantador Adriano Tardiolo, quien consigue robarnos el corazón y arrancarnos alguna que otra lagrimilla. Una pequeña joya que trata temas universales con los que todo el mundo se identificará, e inevitablemente, emocionará.

Mi puntuación: 8/10

Palmarés Sitges 2018

Secció Oficial Fantàstic Sitges 51

Millor pel·lícula: CLIMAX, de Gaspar Noé

Premi especial del jurat: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Menció especial del jurat: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier

Millor direcció: Panos Cosmatos, per MANDY

Millor interpretació femenina (patrocinat per Mistinguett): Andrea Riseborough, per NANCY

Millor interpretació masculina: Hasan Ma’jun, per PIG

Millor guió (patrocinat per CaixaBank / Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, per AU POSTE!

Millors efectes especials (patrocinat per Slate): Atsushi Doi, per INUYASHIKI

Millor fotografía / Mejor fotografía / Best cinematography: Panjar Kumar, per TUMBBAD

Millor música / Mejor música / Best original music: Chu Ishikawa, per KILLING

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)

Premi del Públic Panorama Fantàstic: MONSTRUM

Premi del Públic Sitges Documenta:GOODBYE RINGO

Millor curtmetratge (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long


Jurat de la crítica

Premi de la crítica Josep Lluis Guarner: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

Premi Citizen Kane a la millor dirección novel: DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Menció especial Premi de la crítica Josep Lluis Guarner: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel

Noves Visions

Millor pel·lícula Noves Visions: DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira

Millor director Philip Groning, per MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT

Millor curtmetratge Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek

Menció especial : DOMESTIK, d’Adam Sedlák

Menció especial a la millor actriu: Jessie Buckley, per BEAST

Menció especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas


Blood Window

Millor pel·lícula: MUERE, MONSTRUO, MUERE, d’Alejandro Fadel


Méliès

Méliès d’Argent millor pel·lícula: FUGUE, d’Agnieszka Smoczynska

Méliès d’Argent al millor curtmetratege: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus


Focus Àsia

TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu

Menció especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto


Anima’t

Millor pel·lícula: MIRAI, de Mamoru Hosoda

Menció especial llarg animació: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto

Millor curtmetratge: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim

Menció especial curt d’animació: UNTRAVEL, d’Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.


Órbita

Millor pel·lícula: AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton

Menció especial: FLEUVE NOIR, d’Erick Zonca


Fantàstic Discovery

Millor pel·lícula: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada


Midnight X-Treme

Millor pel·lícula: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto


Premi Brigadoon Paul Naschy

BAGHEAD, d’Alberto Corredor


Slatix Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual: DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley


Premis SGAE Nova Autoria

Millor direcció: JAURÍA, de Gemma Blasco

Millor guió: Aleix Abulí, per CIUTAT I SELVA

Millor música original: Natasha Arizu, per DOT


Jurat Carnet Jove

Millor pel·lícula: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher

La noche de Halloween (2018)

Cuarenta años después nos llega la segunda parte de la mítica cinta original de Carpenter, que obvia las anteriores secuelas como "Halloween 2" y "Halloween: H20", para hacer un reboot que no solamente las mejora, sino que también pone al día la saga otorgando un comportamiento más coherente al trío femenino protagonista sin perder los recursos típicos y necesarios de un slasher. Hay que reconocer que se ha perdido el factor sorpresa, tanto para el espectador como para los propios personajes, lo cual le quita algo de tensión a una historia que se ve venir que rumbo cogerá. Aún así su excelente diseño de producción y un estilo clásico de filmación, unido a lo entretenida que es y lo bien que explota la nostalgia, hace que los fans de Michael Myers puedan disfrutar finalmente de una entrega digna de esta franquicia.

Mi puntuación: 6/10

Aniara

El espacio, la última frontera. Este es el viaje de la nave Aniara, sin destino y sin futuro. Al perder toda esperanza el ser humano abandona, tarde o temprano, su instinto de supervivencia y se deja llevar hacia un fin auto-infligido, primero mental y luego físico. Dicha lógica del comportamiento, en un envoltorio de ciencia-ficción, es hacia donde se adentra esta cinta sueca. Con unas modestas pero aparentes infografías, y en la que la acción se centra en los personajes atrapados en un lujoso crucero espacial, y en cuatro rasgos, quizá demasiado pocos, se evidencia la lenta pero inexorable degradación a la que, en tal situación, podrían llegar los seres humanos. El balance nos da una película más efectiva que efectista, que podría haber dado mucho más de sí pero que, aún así, alcanza altas cotas de interés.

Puntuación @tomgut65: 6/10

He´s out there

Jason Voorhees, Michael Myers, Ghostface, Leatherface, incluso Norman Bates se pasean por esta modesta cinta "slasher" con la máscara de un tal "John" y con las mismas ansias destripadoras. No hay demasiada sangre, no hay demasiado miedo, no hay demasiada imaginación, pero si hay demasiada sumisión a todas las reglas del subgénero, incluido ese final que todo el mundo espera y que cientos de guionistas, directores y productores repiten una y otra vez. Quizá unos ojos poco curtidos en las artes del psychokiller cinematográfico sientan cierta inquietud ante el padecimiento de una feliz familia americana, pero nosotros estamos un poco curados de espantos como para levantar si quiera una ceja.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Dragged Across Concrete

Parecía que los inicios de S. Craig Zahler como director y guionista no tenían límite tras Bone Tomahawk y Brawl in cell block 99, pero en esta tercera película ha bajado un poco el listón, aunque lo que sí ha mantenido es el extenso metraje al que nos tiene acostumbrados. Y precisamente es ahí por donde pierde fuelle, ya que la premisa de policías y ladrones que lleva a cabo, sin ser original, goza de estilo y diálogos punzantes, el problema es que le cuesta mantenerlos constantes durante más de dos horas y media que, por primera vez, se hacen un poco largas. Aún así, la violencia injustificada, los carismáticos personajes interpretados por grandes actores y la coherencia narrativa son motivos suficientes para que esta cinta sea de visionado obligatorio.

Mi puntuación: 6/10

The Outlaws

Ensalada coreana de cachetes, guantazos, trompadas y amputaciones en un thriller policíaco de ritmo endiablado. Un entretenido caos protagonizado por el prolífico cachas Ma Dong-seok y rodeado de personajes de anhelos tarantinianos en plena guerra de bandas en Seúl. No es cine de dobles lecturas sociales o políticas, ni crítico con los representantes de la ley a los que, por cierto, trata en un modo paródico, solo es pura diversión y espectáculo a semejanza de las action-movies estilo americano. A pesar de todo ello, junto a la notable labor de montaje y la apropiada banda sonora, no es una película lo suficientemente redonda como para ser algo más que un producto comercial. Desde Corea del Sur suelen llegar mejores propuestas y de mayor empaque que este bullicio inane.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La casa de Jack

El director danés Lars von Trier es muy consciente de que su filmografía es impactante, arriesgada y casi siempre perturbadora, adjetivos que cumple esta película con la cual pretende justificar la existencia de su peculiar arte, y lo más fuerte de todo es que lo hace personificándose en la figura de una asesino en serie. Una compleja obra dividida en seis actos que, como si se tratara de "La Divina Comedia" de Dante, nos muestra el descenso a los infiernos de un psicópata brillantemente interpretado por Matt Dillon, quien consigue algo muy difícil, caer bien. Así que preparaos para asistir durante dos volátiles horas y media, a una historia que os pondrá todo el rato la piel de gallina, si es que os atrevéis a verla hasta el final.  

Mi puntuación: 7/10

Office Uprising

Suena bien lo de ridiculizar a las corporaciones armamentísticas norteamericanas y al exacerbado culto a las armas que impera por aquellos lares, siendo además muy politicamente correcto, y si conviertes a los ejecutivos de una de esas empresas en intoxicados sedientos de sangre, la sátira es aún más despiadada. El problema es rellenar noventa minutos de chanzas y burlas sin caer en la reiteración, ahí está el quid de la cuestión, al poco rato lo inicialmente gracioso pasa a ser más de lo mismo por mucha acción y sangre que le pongas si no hay algo más de fondo. Hace reír un ratico por lo que no es, ni mucho menos, un desastre total, pero cansina si lo es, y mucho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The night eats the world (La nuit a dévoré le monde)

¿Qué harías si te quedaras atrapado en un edificio de apartamentos parisino en pleno apocalipsis zombi?, pues aburrirte y perder poco a poco la chaveta. Esto le sucede a Sam, el protagonista de esta película francesa a la que algunos le han buscado metáforas existencialistas que nosotros no acabamos de encontrar. Este tono parsimonioso, lento y claustrofóbico es, de vez en cuando, roto por la aparición de unos muertos vivientes bien aparentes que intentan acoger al "héroe" entre sus amorosos brazos y dientes. Lo que nos vienen a decir es que sobrevivir al fin del mundo podría ser algo largo y monótono. Aunque solo sea por eso, casi mejor que no llegue ese día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Desenterrando Sad Hill

Mientras veíamos este documental no pudimos evitar compartir buena parte de la misma emoción cinéfila que sintieron los que participaron en su confección, destila tal amor por el cine que se nos hace imposible poner objeciones. La reconstrucción del falso cementerio en el que se rodó el duelo final a tres bandas de El bueno, el feo y el malo, la culminación de la Trilogía del Dólar del maestro Sergio Leone, sirve para rememorar su accidentado rodaje y comprobar como el paso del tiempo la ha mitificado. Al salir en pantalla el mismísimo Clint Eastwood o Ennio Morricone, entre otros, nos hace volver a la ingenua fascinación que experimenta un niño al presenciar un grandioso espectáculo, no es necesario un gran despliegue de medios técnicos o artísticos, bastan las palabras emocionadas de los fans para comprender el motivo de su seducción.

Puntuación @tomgut65: 8/10

One Cut of the Dead

A falta de presupuesto hay que tirar de buenas ideas, y eso es lo que hace esta película japonesa que ha costado solamente veinticinco mil euros. Sorprende por su original guión cargado de giros, emociona por su homenaje a la esencia del cine y sobre todo hace reír sin descanso en cada uno de sus diferentes actos. Eso sí, aunque la primera mitad parezca una cinta cutre de zombies debéis seguir viéndola hasta el final, ya que es cuando llegan los mejores momentos y donde surge toda la magia. Da igual que los efectos especiales sean modestos y las actuaciones funcionales, en cuanto aparezcan los títulos de crédito desearás, o más bien necesitarás verla de nuevo mientras aplaudes incesantemente.

Mi puntuación: 8/10

American Animals

"No se basa en una historia real, ES una historia real", así es el atinado comienzo de esta película semi-documental en la que Bart Layton alterna los testimonios de los auténticos protagonistas y la recreación con actores de los hechos verídicos. Lo que empieza como una broma jocosa se acabará convirtiendo en una trampa que cambiará para mal unas vidas corrientes, lo que nos lleva a pensar que el aburrimiento existencial puede ser un buen motivo para que cualquiera pueda cometer una gran estupidez, sobre todo si se tienen veinte años y la madurez mental de un pimiento morrón. Una "dramedy", en definitiva, bien ejecutada y con moraleja que confirma aquello de que la realidad supera la ficción.

Puntuación @tomgut65: 6/10

What Keeps You Alive

Una psicópata lesbiana, tan bella como letal. ¿Por qué no?, inhabitual en el género, ciertamente, pero tampoco es, ni debería ser, causa de la menor polémica. Consideraciones aparte, este thriller canadiense posee una fuerza inesperada, sorprendente, por unos cuantos giros nada fáciles de anticipar y una violencia seca, sin contemplaciones, que al mismo tiempo adquiere un cariz de humor negro y cáustico que merece ser valorado y reconocido. Y lo mejor para el final, inverosímil como debe ser o se espera que sea siempre en un psychothriller, pero que remata coherentemente todas los méritos que hemos descrito. Lo que sí queda clarísimo es que no siempre conviene saberlo todo de tu media naranja.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Suspiria

Más que un remake de la película original de Dario Argento estamos ante una leve inspiración que coge la idea de una escuela de danza con brujas llevándola por unos derroteros más serios y profundos, sobre todo en desarrollo de unos personajes, interpretados soberbiamente, destacando el convincente trabajo de Dakota Johnson, y el de la siempre espectacular Tilda Swinton, por partida doble esta vez. La puesta en escena es angustiosa, y aunque la sangre está muy presente también, toda la historia dividida en siete actos, está enfocada a un épico final que enterrará las dudas de quienes creían que esta nueva versión era innecesaria. 

Mi puntuación: 7/10

Venom

No supone esta entrega cinematográfica de los superhéroes Marvel un cambio o un avance en historia y desarrollo, el guion es casi un calco de Spiderman o Hulk, por citar solo a un par. Si es novedoso que Tom Hardy y Michelle Williams, actores de enorme talla, acaben en lo que se podría denominar "producto alimenticio" y marcadamente comercial, aunque por justicia no se les puede negar el derecho a marcarse un respiro artístico, y crematístico, de vez en cuando. Tampoco negaremos que "Venom" es un gran espectáculo, ameno a tope, con grandes efectos especiales como corresponde, y una duración contenida que no satura a la concurrencia. ¿Que no está entre las veinte mejores películas del subgénero?, no importa, la diversión está asegurada, sin obviar que los de Marvel son capaces de hacerlo mejor, mucho mejor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ánimas

Álex y Abraham son muy distintos, pero inseparables desde niños. Y cuando Abraham empieza a separarse de ella, la vida de Álex cambiará radicalmente, haciéndose cada vez más extraña, con tonos irreales. La película está basada la novela del mismo nombre de José Ortuño, y probablemente funciona muy bien en un texto literario, con una premisa inicial que mantiene su coherencia y detalles que cuadran perfectamente en un segundo visionado. No obstante, se muestra difícil de comunicar y resulta menos convincente cuando se intenta plasmar en imágenes. Así pues, las buenas ideas que aparecen de vez en cuando no terminan de cuajar, y el resultado final no es del todo satisfactorio, a pesar del prometedor principio.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Operation Red Sea

Lejos de conformarse con hacer su propia versión de "Black Hawk derribado", los chinos han ido más allá llevando la acción a más localizaciones, añadiendo un mayor número de terroristas y desparramando vísceras sin mesura, todo con una ejecución realista, que aún así se pierde paulatinamente en beneficio del espectáculo. Y así es esta película desde un inicio que no da tregua ni un solo minuto de los ciento cuarenta que dura, y que no deja margen al aburrimiento o para pensar siquiera. Por supuesto, al igual que el cine bélico americano, el patriotismo es exacerbado, el compañerismo férreo y los personajes tienen una mínima profundidad para que así nos afecten un poco sus muertes, algo que, siendo sinceros, no ocurre, ya que una vez metidos en esta vorágine de balas y explosiones, nos da igual quien muera o viva, solo queremos que la fiesta no pare. 

Mi puntuación: 7/10