I Love Dogs

Historias cruzadas de perros y sus dueños en Los Ángeles, entre la comedia romántica y el cine de familia. Tiene un buen plantel de actores, un poco desaprovechados, tanto los personajes principales como los secundarios, entre los que destaca una psicóloga canina, antipática pero extrañamente atrayente. Eso sí, los que caen mejor son los perros que protagonizan los episodios, desde el gran Charlie a la diminuta Gertrude, tan expresivos e impecablemente fotogénicos que roban las escenas a sus contrapartes humanos. Es una comedia veraniega y optimista, que cumple lo que promete, que es hacernos querer a nuestras mascotas y sentirnos bien.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.

Cuando los ángeles duermen

La vida de un vendedor de seguros se complica cuando se cruza con la de unos adolescentes que quieren disfrutar de una noche loca. La película tiene una buena factura técnica, y el director consigue crear y mantener la tensión y el interés, si bien a veces hay unos giros en el guion que cuesta creer, y los personajes de las chicas no terminan de cuajar. Sin embargo, la relación entre Julián Villagrán y Marian Álvarez funciona y el primero hace un excelente trabajo, pasando de ser un hombre rutinario agobiado por el trabajo y las demandas familiares a la de una persona que lucha por su supervivencia de forma feroz, consiguiendo que nuestra simpatía esté de su lado a pesar de los pesares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10

Lazos de guerra

Esta película ha sido reiteradamente comparada con "Salvar al soldado Ryan", por su tema y su representación de la guerra. Las escenas bélicas, magistralmente rodadas, son espectaculares, crudas y muy impactantes, posiblemente las mejores que se hayan hecho en mucho tiempo. Es una guerra cruel, entre hermanos, donde los soldados perecen por inanición y se ve más sangre que gloria, más muerte que fervor. Si a esto le añadimos la emotividad de las escenas entre soldados en el frente, especialmente entre los hermanos, no es de extrañar el tremendo éxito de critica y público de este largometraje, que tuvo una excelente recaudación en su país de origen.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The Vanished

Esta película se confiesa un remake de "El cuerpo", en la que el cadáver de una mujer, que fue muy poderosa en vida, desaparece de la morgue con la policía interrogando a su viudo. Pese a que la trama es conocida, la obra tiene fuerza y originalidad, y aporta algo nuevo e interesante a esta historia de historias, que, como muñecas rusas, se esconden unas dentro de otras mientras las vamos descubriendo poco a poco. La fotografía es elegante y detallada, de manera que casi sentimos la textura suave de un vino tinto o el frío del acero en la morgue. Por último, la figura del detective borracho y desesperanzado, digna del mejor cine negro, hace creíble un sorpresivo, aunque extrañamente coherente final.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Moonwalker

Estamos ante una película extraña, con partes muy distintas. Empieza con actuaciones en directo de Michael Jackson, sigue con una antología de sus obras desde sus tiempos de Jackson Five hasta dos mil diez, y termina con un mediometraje de cine fantástico/musical, un poco confuso pero espectacular, tanto por sus efectos especiales como por sus maravillosas coreografías. Estos fragmentos se unen sin tener una conexión clara, el gran nexo de unión de la cinta es la figura del "rey el pop", quien nos acompaña durante todo el metraje, con todo su carisma y fotogenia y, por supuesto, con su gigantesco talento musical. Es una obra imprescindible para los fans del cantante y un legado para la posteridad de un artista excéntrico y genial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Entrevista con Daniel Monzón y Rodrigo de la Serna, director y actor de "Yucatán"

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Daniel Monzón sobre Yucatán, su última película. Daniel es de palabra fácil, y habla entusiasmado de la obra y de su equipo.

Daniel Monzón - Yo quería hacer una película distinta de las que había hecho antes, en clave de comedia. De hecho, Yucatán tiene una mezcla de géneros, desde la comedia más física hasta la de enredos, pasando por unas incursión en el musical. Eso da lugar a momentos de lucimiento para todos los actores, por ejemplo para Luis (Tosar), que tiene escenas en la que canta y muestra sus dotes de galán, y para Stephanie (Cayo), que canta y baila en escena, y de Joan (Pera), una de las grandes sorpresas de la película, trabajando en un registro algo distinto del que nos tiene acostumbrados.

Cine de Patio – Pero hay un tema muy serio en la película.

DM – Sí, en tono ligero y sin sermones, esta película trata sobre la codicia. Es un fenómeno curioso, el de esas personas que quieren tener tantas cosas, que quieren tener ocho coches, aunque no pueden conducir más de uno a la vez. Y esa codicia los domina hasta el punto de impedirles llevar decisiones maduras.

CdP - Al principio de la película parece que le protagonismo está con los timadores pero el personaje de Joan Pera, Antonio, va ganando protagonismo

DM - Si. ésta es una película coral, en la que cada personaje está definido y tiene carácter propio, hasta los que tienen muy pocas líneas. Y Antonio al principio parece un secundario más, pero se va revelando como una figura muy fuerte. Es un hombre corriente, pero con más recursos de lo que parece en un principio.

De hecho, Antonio formula varias veces lo que es una de las claves de la película, y un dato real: la mayoría de las personas que obtienen grandes premios en la lotería tienen un mal final. Y Antonio no quiere que ese sea su caso.

La novia del desierto

Teresa, una empleada de hogar, pierde sus pertenencias, que caben todas en un bolso, y recurre a un vendedor ambulante para recuperarlas. El interés de la película no está en esta anécdota, mínima por cierto, sino en la forma en que se definen sus personajes, y la interacción entre ellos. Callada, seria, desamparada, Teresa es un personaje difícil con el que Paulina García hace un excelente trabajo, mostrando casi exclusivamente con su gestos, miradas y expresión corporal. cómo esta mujer apocada va evolucionado y desarrollándose a lo largo de la película, gracias a su encuentro con "El Gringo", un encantador e inquietante Claudio Rissi. Grandes interpretaciones para una historia pequeña que termina importándonos mucho.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Yucatán

Una comedia un poco loca sobre la codicia y la ambición, contando la historia de unos timadores de crucero que encuentran un botín inesperado. El guion, donde casi nada es lo que parece, está muy trabajado, dando buen pie al lucimiento de un reparto coral bien elegido. Destaca un Tosar que revela unas grandes dotes de galán, y sobre todo Joan Pera, que da vida a un personaje íntegro y digno, un hombre corriente que va gradualmente ganándose el protagonismo de la película y los corazones de los espectadores. La cinta tiene una duración excesiva, y ciertos giros son decididamente increíbles, pero en general se nota que está hecha con entusiasmo resultando entretenida y a ratos entrañable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

El último Sharknado: Ya era hora

Tenía que pasar, una fórmula que hacía gracia por no tomarse en serio a sí misma ha querido ir más lejos y se ha pasado de la raya. En esta última entrega la historia se desarrolla a través del tiempo de un modo demasiado forzado, y ni siquiera es buena de lo mal que está hecha, simplemente es mala. Pero lo peor de todo es que resulta muy confusa debido a un guión cargado de homenajes a su propia saga junto a otros ajenos dignos de comedias paródicas absurdas. Esto impide que cumpla la única razón para verla, entretener a base de reírse con y de ella, algo que ocurre muy pocas veces y que por primera vez no nos deja con el contradictorio sentimiento de querer más, aunque por lo visto, y afortunadamente, eso no vaya a suceder. 

Mi puntuación: 2/10

Mini crítica de "Sharknado".

Mini crítica de "Sharknado 2".

Mini crítica de "Sharknado 3".

Mini crítica de "Sharknado 4".
Mini crítica de "Sharknado 5: Aletamiento global".

Kings

Como nos indica su título, la película tiene algo importante que contar, la terrible historia de maltrato policial sobre Rodney King, y el racismo subyacente que impregnaba la vida en los barrios pobres de las ciudades de EEUU. Empieza bien, con la presentación de la vida cotidiana de una familia un poco atípica y una impecable descripción de la frustración que se extiende por la comunidad negra conforme progresa el juicio del caso King, y se llega a su inexplicable veredicto. También destaca el trabajo de un reparto bien elegido, encabezado por Halle Berry y un estupendo Daniel Craig. Pero quieren contarse demasiadas historias, se pierde foco y fuerza y el interés decae, hasta llegar a un abrupto y desangelado final.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Cibeles de Cine celebra el evento "La gran noche de Álex de la Iglesia" con la presencia del director y sus actores

El próximo miércoles 29 de agosto, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño organizado por mk2 Sunset Cinema, celebra un “La gran noche de Álex de la Iglesia”, un evento-homenaje a uno de nuestros directores más prolíficos.

El director, productor y guionista vasco será el maestro de ceremonias de esta doble sesión que incluye su último gran éxito Perfectos Desconocidos (2017), y La habitación del niño (2006), incluida dentro de la colección “Películas para no dormir”. Este título, elegido por el propio director para esta doble sesión especial, es una cinta de terror doméstico que rara vez puede verse en pantalla grande y un homenaje al trabajo de uno de sus grandes referentes: Chicho Ibáñez-Serrador. 

A las 22:00h, Álex de la Iglesia presentará al público su última película, Perfectos desconocidos. Al finalizar la proyección, en torno a las 23:35h, los espectadores podrán charlar con él y con algunos de los actores que protagonizaron La habitación del niño, película que se verá al caer la medianoche sin coste adicional.

Los actores Javier Gutiérrez (Campeones, El autor, La isla mínima), Manuel Tallafé (Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi), Antonio Dechent (El mejor verano de mi vida, Oro), Eulalia Ramón (Gente en sitios, Io don Giovanni) y el propio Álex de la Iglesia hablarán de la película y responderán a las preguntas de los espectadores, moderadas por el periodista cinematográfico Juan Zavala de TCM. 

Las entradas a la sesión doble, que incluye el encuentro con el director y sus actores, pueden adquirirse por 6€ a través de la web o el mismo día a partir de las 20h y hasta completar aforo en la taquilla de Cibeles de Cine, en CentroCentro Cibeles.

Venta de entradas y programación disponible en cibelesdecine.com

Palmarés Edición Especial V Aniversario Blogos de Oro

El sábado 25 de agosto se celebró la Edición Especial V Aniversario de los Premios de Cine Blogos de Oro en la que se elegía, de entre las ganadoras de los últimos cinco años, las mejores de 9 categorías. Estas han sido las triunfadoras:

Mejor Actor de reparto
J.K. Simmons por “Whiplash”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Tom Hardy por “El renacido”

Mejor Actriz de reparto
Belén Cuesta por “La llamada”
Emma Stone por “Birdman”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jennifer Lawrence por “La gran estafa americana”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Leonardo DiCaprio por “El lobo de Wall Street”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Inma Cuesta por “La novia”

Mejor Guión
Eric Heisserer por “La llegada”
Iñárritu, Giacobone, Dinelaris y Armando Bo por “Birdman”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Spike Jonze por “Her”

Mejor película española
La isla mínima
Truman
Tarde para la ira
Verónica
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor película de animación
Del revés (Inside Out)
Frozen. El reino del hielo
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La LEGO película
Your name

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Alfonso Cuarón por “Gravity”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Denis Villeneuve por “La llegada”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El lobo de Wall Street
La llegada
Mad Max: Furia en la carretera
Tres anuncios en las afueras

Bates Motel (Serie completa)

A alguien de Universal se le ocurrió que el personaje de Norman Bates, el asesino de Piscosis, y su traumatizadora madre, daban para una serie que actuara como precuela, una idea que, parece ser, a nadie se le había ocurrido antes. Y puestos a ello tuvieron el gran acierto de contar con dos actores que han dado la talla, Vera Farmiga y Freddie Highmore. Ambos brillan a un gran nivel, ella a ratos sobreactuada como requiere el papel de neurótica madre, él desde la contención decreciente conforme avanza la psicopatía.  Pero el marrón de verdad es para los guionistas, ¿como rellenar cincuenta capítulos a lo largo de cinco temporadas?, pues a base de tramas y personajes secundarios que interactúan con madre e hijo.

Los tres primeros años esas acciones paralelas nada aportaban y el único aliciente era presenciar como iba aflorando la violencia latente en Norman mientras su progenitora tomaba conciencia de ello. En las dos últimas entregas el leitmotiv ya era en exclusiva el aspecto puramente psicológico y, por tanto, el interés aumentaba proporcionalmente. Pero en el año final todas las virtudes que se habían ido atesorando por fin cobraban sentido, incluso al invadir argumentalmente el suelo trazado en la obra original. En lugar de limitarse a copiar, los creadores tomaron un camino alternativo y cambiaron gran parte de lo ya conocido para mostrarnos un nuevo enfoque que lograron encajar con buena nota. No es un producto para grandes audiencias, todo es lento y dialogado, poco comercial, pero una vez se entra en el juego sí es adictivo, irregular con remontes potentes también, además de atrevido, aunque sin escandalizar demasiado a las buenas conciencias, en definitiva y lo más importante, no insulta la memoria de Don Alfred.

Puntuación @tomgut65: 6/10

¿Quién está matando a los moñecos?

Esta es una historia de cine negro con casos que resolver, detective desilusionado, policías adictos y mujer fatal, que tiene lugar en un mundo donde humanos conviven, mal que bien, con unas marionetas que fuman, beben, son víctimas de racismo y tienen comportamientos que hacen de ésta una película muy para adultos. Llama la atención el trabajo que se ha invertido en hacer que cada "moñeco" tenga personalidad y trasgos propios, desde la expresión de la cara a la manera de moverse, y en que su interacción con los actores humanos funcione, tanto en los diálogos como en las escenas de acción. Bien es cierto que a veces el humor se pasa un poco de rosca, pero en general la película es divertida y original, y bien merece un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Alpha

Lo que empieza como un mero lucimiento al servicio del espectáculo de efectos CGI, bastante discretos todo sea dicho, se va tornando en algo más cautivador conforme la película se centra en los personajes y hace uso de los paisajes y de la acción como complementos, y no como protagonistas. Y es que lo importante es la historia, que sin desbordar originalidad ni desarrollar demasiado bien la relación del dúo protagónico, consigue algo muy importante, emocionar sin complicaciones gracias a unos hechos enmarcados en unas bellas localizaciones que ponen los pelos de punta en varios momentos, a la par que entretiene con facilidad durante la hora y media que dura.

Mi puntuación: 6/10

Los futbolísimos

El equipo de fútbol de Soto Alto vive un año complicado ya que lucha por su supervivencia en las últimas semanas de la temporada, un equipo por cierto mixto en el que las chicas juegan bien y con tino. La historia se cuenta en tono ligero y decididamente ingenuo, sin ambages, y la trama policial es muy básica, poco más que una excusa para presentar una serie de situaciones que buscan la sonrisa más que la sorpresa. Cuando mejor funciona la película es cuando olvida totalmente cualquier pretensión de verosimilitud y se decanta por la farsa y la franca gamberrada, con el fútbol bailando al ritmo de una muy buena música de fondo. Es cine familiar y agradable, en el que los más jóvenes se lo van a pasar en grande.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

The Equalizer 2

Denzel vuelve a la carga con este impertérrito y casi perfecto personaje, que puede con todo y con todos, aunque en esta ocasión lo hace mediante una historia con más subtramas y matices que intentan definir mejor su personalidad y aportar algo más que simple violencia sin sentido. El resultado es contrapuesto, ya que en líneas generales es más entretenida que su antecesora gracias a una sucesión de diversos acontecimientos relatados con buen ritmo narrativo, pero salvo un par de escenas puntuales, la acción escasea, y lo que presenciamos es la vida diaria de su protagonista con una investigación de por medio que no da lugar a muchas sorpresas. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "The Equalizer (El protector)".

Desmadre a la americana

Precursora del explotado y casi desaparecido género de adolescentes/universitarios gamberros y salidos, que debido a la novedad que en su época supuso, sirvió para que tuviera muchísimo éxito marcando un estilo que hoy en día aún se sigue copiando, al igual que muchas de sus bromas. El problema es que ha envejecido muy mal, con un guión sin argumento hecho a base de gags de dudosa gracia, una dirección carente de ritmo que la hace bastante aburrida en demasiados momentos y una duración excesiva para lo que cuenta. Lo más destacable sin duda es el perturbado personaje que interpreta el desparecido John Belushi, posiblemente inspirado en él mismo. Así que si tienes un grato recuerdo de esta película mejor no la revises para evitar una decepción.

Mi puntuación: 3/10

Psicosis

Dicen que de un mal libro se puede hacer una buena película. Desconocemos el nivel de la base literaria original de Robert Bloch pero no cabe duda que de ella surgió una obra maestra de la Historia del cine. Don Alfred se la jugó al apostar, de hecho pocos creían en el proyecto, y mejor no le pudo salir. Su nueva visión del psychokiller creó escuela y desde entonces el asesino en serie en el celuloide ya no ha sido nunca más el mismo. El creador londinense ofreció al público por enésima vez  todo su talento para añadir otra muesca a su nutrida lista de genialidades, sólo la celebradísima escena de la ducha justifica por si misma toda la película, pero en realidad es una pequeña parte del cúmulo de excelencias que destilan los poco más de cien minutos de metraje. Imprescindible e imperecedera como muy pocas.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Acero puro

Como película de boxeo usa todos los tópicos que ya hemos visto multitud de veces en producciones similares, tirando de la épica pugilística habitual, vista sobre todo en la saga Rocky, lo cual se podría considerar o bien una alarmante falta de originalidad o mirándolo por el lado positivo, un rebuscado homenaje futurista. En cuanto a la relación de Hugh Jackman con su hijo ficticio se agradece que no hayan querido buscar la lágrima fácil continuamente y que el niño, lejos de ser repelente como suele ser costumbre, llega a caer bien y todo. En resumen, a pesar de tener ciertos altibajos debido a sus más de dos horas de duración resulta menos ridícula e interesante de lo que a priori pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10

The Mindy Project (6ª Temporada)

Última entrega de esta comedia que después de sobrevivir a una cancelación, llega a su final con menos brillo de lo esperado y en apenas diez episodios, con la única intención de cerrar los devenires románticos y profesionales de sus personajes principales. Por lo demás todo se ha desarrollado sin novedades, con Mindy siendo como suele ser ella, aunque quizás algo más comedida de lo habitual, y con los secundarios aportando su granito de arena y gozando de su momento estrella con varios capítulos dedicados casi en exclusiva a cada uno de ellos.

Durante seis años de este proyecto cómico creado, protagonizado y a veces escrito por Mindy Kaling, hemos sido testigos principalmente de la ajetreada vida amorosa de su protagonista cuya peculiar personalidad, cargada de autoestima, ha sido el epicentro de un cúmulo de situaciones ciertamente absurdas en una puesta en escena realista alejada de la sitcom. Destacar el estrambótico Morgan, un secundario que sin duda deja huella en una serie que en general, nos ha hecho reír en muchas ocasiones aunque tampoco echaremos demasiado de menos.

Mi puntuación: 5/10

¡Vaya bichos!

Escueta película francesa de animación que apenas llega a la hora y media, y sus motivos de peso tiene, ya que lo que nos cuentan es bastante simple y está orientado claramente al público infantil que no supere los seis años de edad, por lo cual no se puede extender demasiado en lo que cuenta ni complicar en exceso la historia. Y la verdad es que funciona, ya que ha sido la primera película que nuestro hijo de dos años veía en una sala de cine y ha conseguido captar su atención casi todo el rato e incluso se ha portado bien. Todo un logro que en sin la compañía adecuada no habría hecho de esta experiencia tan satisfactoria como acabó siendo. 

Mi puntuación: 6/10

El Palacio de la Prensa acoge la 11ª edición del Festival de Cine Coreano

El Palacio de la Prensa de Madrid ha sido el escenario elegido para acoger la 11ª edición del Festival de Cine Coreano, que arranca el próximo 30 de agosto y que se mantendrá en cartel hasta el 2 de septiembre; un Festival organizado por el Centro Cultural Coreano, en colaboración con la Filmoteca Española y la Korean Film Council (KOFIC). 

La inauguración del Festival tendrá lugar el 30 de agosto a las 20.00 horas con “The Vanished” y contará con la presencia del Embajador de la República de Corea, el Excmo.Sr. Hong-Jo Chun junto a otros diplomáticos entre otras instituciones. 

Los cinéfilos y amantes de la cultura coreana podrán visionar distintos géneros, desde thriller hasta drama histórico, pasando por la comedia, la acción y un par de films imprescindibles de cineastas consagrados que pasaron por las muestras de cine más prestigiosas del mundo como Cannes y Sitges.

Este año, el festival se divide en tres secciones: Thrillers, Éxitos de Taquilla y Las dos Coreas, y contará con un total de 6 largometrajes: “The Vanished” (2018), “Hide and Seek” (2013), “Asesinos” (2015), “Tren a Busan” (2016), “Lazos de guerra” (2004) y “On the Pitch” (2010).

Las entradas ya están disponibles a un precio de 4 euros, con posibilidad de conseguir un bono de 3 entradas a un precio de 10 euros, en la taquilla del cine, las páginas on line habituales de venta de entradas y a través de la web de https://super8.es/festival-cine-coreano

El pacto

De dramas paranormales anda sobrado el cine español en los últimos tiempos, y según parece Belén Rueda es la que mejor afronta este tipo de papeles. Del talento y la gran presencia de la actriz española no debe haber dudas y no las vamos a plantear, lo que ya no está tan claro es si la incursión al género del director catalán David Victori, en su primer largometraje, aporta algo diferente o por lo menos peculiar que le permita destacar. Por fortuna el cine español es de nivel internacional en cualquiera de los aspectos técnicos, pero las historias y el modo de explicarlas son casi siempre su talón de Aquiles. Tramas plagadas de inconexiones, personajes poco elaborados y recursos fáciles, son entre otras las principales carencias, y esta película es un ejemplo meridiano de todo ello.

Puntuación @tomgut65: 4/10

La vida privada de Sherlock Holmes

Una de las mejores series de novelas de la historia dirigida por uno de los mejores directores de todos los tiempos podría haber sido la película perfecta de no ser por la manía de los productores de meter tijeretazos para acortar historias y de este modo hacerlas más comerciales y "accesibles". Aún así, estamos ante un largometraje más que notable que nos narra un par de casos del famoso detective con un elevado tono humorístico y que goza de grandes actuaciones, que pese a las adversidades, hacen de esta aventura un clásico imprescindible e imperecedero.

Mi puntuación: 7/10

Rango

Tan cuidada y detallada en su animación como aburrida en su desarrollo, y eso que la intención inicial se intuye buena gracias a algunos personajes y momentos graciosos, pero el resultado es bastante mediocre. En realidad lo que pretende es ser un homenaje cómico a las películas clásicas del oeste, pero se convierte en un largometraje de animación que le da vueltas a lo mismo constantemente y que al final no tiene muy claro donde quiere llegar. Aún así el recibimiento general por parte de crítica y público fue muy positivo, así que aunque en nuestro caso nos costó acabar de verla, como siempre lo mejor es darle una oportunidad para que cada uno saque sus propias conclusiones.

Mi puntuación: 3/10

El cuento de la criada (2ª Temporada)

El listón estaba alto después de una primera temporada alabada por crítica y público y cuya premisa global, enfocada de un modo personal, parecía que perdía fuelle. Pero nada más lejos de la realidad, ya que en esta nueva entrega han surgido varias tramas secundarias, a cada cual más interesante y trascendental, que enfatizan aún más la sensación de inquietud que absorbe cada capítulo y llega a unos niveles de tensión constante que a veces cuesta asumir.

Para ello se ha ido más allá de la criada protagonista, impecable y soberbia otra vez, y se ha indagado en los miedos, motivaciones e historias del resto de personajes habituales, con algún que otro fichaje que ha enriquecido este universo distópico que cada vez pone los pelos más de punta. Poco importa que la duración de los trece episodios que componen esta segunda temporada casi siempre roce los sesenta minutos, siempre hay algún giro o suceso trágico que nos deja con ganas de más, y sobre todo con la incertidumbre de saber cómo es posible salir vivo de este embrollo de proporciones bíblicas. 

Mi puntuación: 8/10

Mentes poderosas

Adaptación al cine de una trilogía de novelas juveniles que parece una versión limitada y descafeinada de X-Men con toques de Divergente y las pretensiones comerciales de Los juegos del hambre. Al final se queda a medio camino de nada, ya que ni la descabellada premisa distópica que propone está bien explicada ni resulta mínimamente creíble, algo que suponemos, estará mejor contextualizado en los libros originales. Aún así, en los primeros compases, la intriga por saber lo que está ocurriendo consigue enganchar, pero todo se diluye conforme gana protagonismo un romance adolescente surgido durante una aventura estilo road movie que no encaja con el tono del resto de la película. Un discreto divertimento que solo disfrutaran quienes estén en los inicios de su pubertad.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de @cineEnCines

En un futuro muy cercano, los niños sufren una mutación y se ven aislados de la sociedad adulta. Este escenario tan reconocible coloca el largometraje desde el principio en la corriente de distopías protagonizadas por adolescentes. No faltan tampoco los estereotipos del género, incluyendo toda la corrección política imaginable y un muy elocuente elogio de la diversidad. Por la estructura y el final, esta obra parece estar pensada como la primera entrega de una saga, y el tono, lenguaje y romances se ajustan al público joven, que muy probablemente disfrute de la película por su buena factura técnica, su buen ritmo y el carisma de la joven protagonista. Como presentación funciona, queda por ver cómo se desarrolla en las entregas siguientes.

Puntuación: 6/10

Alto el fuego

Las secuelas psicológicas de combatir en la Primera Guerra Mundial son plasmadas en esta película a través de los ojos de una pareja de hermanos que afronta sus traumas de modos muy distintos. De esta manera tenemos dos excelentes interpretaciones de los protagonistas, contrapuestas, extremas y a la vez creíbles, cuyos personajes deberían estar más desarrollados, ya que se centran demasiado en unas relaciones amorosas que, aún sirviendo para transmitir mejor la idea principal, por momentos desvían la atención de lo realmente importante. Un drama posbélico con una elaborada ambientación que cuenta una historia de un modo correcto, aunque con menos intensidad de lo deseado.

Mi puntuación: 5/10

Una relación abierta

Un actor y una actriz de simpatía innata, gran naturalidad y con una belleza cautivadora son las principales bazas de esta comedia romántica que se sostiene por las interpretaciones pero que acaba cediendo debido a un guión previsible y poco original que solo destaca cuando se sale de los cánones del género e intenta impactar con alguna escena atrevida. La premisa, que ya anticipa el título, se agota en el ecuador de la película, y aún así siguen dándole vueltas a lo mismo, haciendo que, aún durando solamente noventa minutos, resulte un tanto tediosa a pesar del potencial desaprovechado de su sobresaliente reparto. 

Mi puntuación: 4/10

El rehén

Un funcionario estadounidense es tomado como rehén, y un antiguo especialista en la zona acude para ayudar a su liberación. Buen principio para una película de espías de corte clásico, con ciertas características que la hacen interesante. En primer lugar sucede en un Beirut decadente, destrozado entre la modernidad y la guerra civil, en una difícil coexistencia de bikinis, camellos, nicabs y ametralladoras. En segundo lugar, la historia es compleja pero consistente, y mantiene el interés del espectador. Por último, los protagonistas están bien dibujados, Jon Hamm como una figura desilusionada y venida a menos que se aferra a su dignidad, y Rosamund Pike más cálida y humana que en trabajos anteriores, encarnando a un personaje contenido, fuerte y determinado.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Los Increíbles 2

En la aclamada primera parte teníamos una mínima moraleja, y bastante dosis de acción que en esta secuela se lleva al extremo para dejar totalmente de lado el mensaje y centrarse en el espectáculo puro y duro. Desde el primer minuto las persecuciones, las peleas y los super poderes copan el total protagonismo y hacen de este largometraje, un tanto alargado, un frugal y trivial divertimento. Pero eso es lo único que tenemos, un entretenimiento vacío, que además copia la estructura de su predecesora, cambiando solamente a ciertos personajes de posición, y dando más protagonismo a un bebé que resulta ser lo único medianamente original de la historia. En pocas palabras, más de lo mismo aunque visualmente actualizado.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Los increíbles".

The Party

Una comida de celebración se convierte en la excusa imperfecta para desenmascarar los más oscuros secretos de un grupo de supuestos amigos. El modo de hacerlo es totalmente teatral, siendo el único escenario la casa de la anfitriona homenajeada, y exprimiendo al máximo el talento de su septeto protagonista y las contrapuestas y exacerbadas personalidades de sus personajes. Los enfrentamientos cruzados se suceden continuamente y van subiendo de tono con el paso de los minutos, sin margen para asimilar lo que está ocurriendo, ya que en poco más de un hora aparecen los títulos de crédito dejándonos atrás unas cuantas sorpresas y con un mar de dudas por delante.

Mi puntuación: 6/10

Proyecto Rampage

En la fantasía de los guionistas perezosos la genética lo puede hacer todo, basta con justificarlo en un par de lineas de dialogo ininteligibles y la magia digital hace el resto. Dwayne "El Pedrusco" Johnson se apunta al rollo, porque todos sabemos que siempre hay genios científicos bien cargados de anabolizantes que dedican el tiempo libre a salvar el mundo. Se hace un trasunto de King Kong albino (versión Copito de Nieve crecedero), Godzilla y algún otro bicho inclasificable, se cargan medio Chicago y lo acaban en un happy end aderezado con moralina, y a esperar que la gente abarrote las salas y lo ponga todo perdido de refrescos y de ese maíz petado tan popular. Incluso a veces algunos hasta logramos no aburrirnos demasiado.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Solo

Segundo largometraje del director Hugo Stuven, quien ya nos sorprendió y fascinó con Anomalous, y que ahora nos cuenta una historia más cercana e íntima. Lo que de entrada puede parecer una película de supervivencia y aventuras va más allá, y se convierte en un adentramiento realmente profundo en los miedos de su protagonista, espectacularmente interpretado por un Alain Hernández que bien merecería recibir una ristra de nominaciones en premios venideros. Le acompaña Aura Garrido, que aún con menos minutos, brilla gracias a una actuación cercana y desenfadada, algo habitual en ella.

Pero no solo emociona por lo que nos cuentan, sino también por el modo de hacerlo, aprovechando perfectamente los preciosos paisajes de Fuerteventura y haciendo del mar un personaje más que envuelve al espectador en los momentos de calma, y sobre todo provocando un estado casi constante de tensión mientras somos partícipes de una situación extrema. Unos hechos reales que nos harán pasar por un cúmulo de sentimientos, desde risas hasta nervios pasando por desasosiego y esperanza, para finalmente dejarnos con un mensaje vital que nos hará replantearnos muchas cosas.

Mi puntuación: 8/10

Entrevista al director de "Solo" Hugo Stuven sobre el rodaje de la película.

Lista de cines donde podéis ver la película "Solo".

Edición Especial V Aniversario Premios de Cine Blogos de Oro

Con motivo del quinto aniversario de nuestros premios de Cine y Series vamos a celebrar una Edición Especial en la que participarán todas las ganadoras de las nueve categorías de cine que han sido fijas desde que existen los Blogos de Oro, de este modo elegiremos lo mejor de lo mejor de los últimos cinco años en cine.

El sábado 25 de agosto a las 17:00 anunciaremos las ganadoras finales desde la cuenta de twitter oficial de los @BlogosDeOro, y como siempre podréis comentar todo lo que queráis usando el hashtag #BlogosDeOro

Aquí os dejamos las nominaciones finales de esta Edición Especial V Aniversario de los Blogos de Oro:

Los increíbles

Podríamos dividir esta película de animación en dos mitades. La primera, original en la propuesta, divertida en las situaciones y diferente a nada que hayamos visto en cine de superhéroes. La segunda mitad por desgracia resulta menos ocurrente, con peleas y persecuciones genéricas cargadas de demasiados tópicos y sin factor sorpresa en el desenlace. El mensaje está ahí, y es muy certero, pero se diluye entre tantos fuegos artificiales y el final no conmueve tanto como pretenden, algo impensable teniendo en cuenta que es lo que mejor se le da a Pixar en todos sus largometrajes  Al menos es mejor que cualquier adaptación cinematográfica sobre Los 4 fantásticos realizada hasta la fecha. 

Mi puntuación: 5/10

Cinesa inaugura el primer cine de lujo en España

Cinesa, compañía líder en exhibición cinematográfica en España, presentó ayer Cinesa Luxe, una nueva forma de disfrutar del cine que ofrece al espectador una experiencia única y diferencial, utilizando la última tecnología y asegurando el máximo confort. El primer cine en España en incorporar este nuevo concepto es Cinesa Xanadú, que ayer reabrió sus puertas con un evento al que asistieron distribuidores, productores y otras personalidades relacionadas con el mundo del cine.

Cinesa Luxe es uno de los proyectos más importantes de la compañía para este año, en el que la empresa celebra su 60 aniversario en el país. “¿Qué mejor manera de celebrar esta fecha tan importante que hacerlo creando asombrosas formas de ver y disfrutar del cine? Queremos proporcionar una experiencia lujosa, completa y única para cada uno de nuestros espectadores, que vaya más allá del hecho de ver una película. Nuestro objetivo es que cada espectador se sienta especial”. Comenta Ramón Biarnés, Managing Director – Southern Europe (Spain, Italy & Portugal).

Siempre juntos (Benzinho)

La vida de Irene es complicada, tiene cuatro hijos, una hermana maltratada y el dinero no llega. Y ahora, para colmo, su hijo obtiene un contrato que lo llevará muy lejos de casa. La película se cuenta desde el punto de vista de Irene, y sentimos su ansiedad y sus preocupaciones, mientras vemos cómo las emociones se suceden en su expresivo rostro en planos muy cortos e intensos. El director consigue transmitir una persistente sensación de desasosiego hasta en escenas cotidianas, o aparentemente gozosas, y sabemos que Irene es profundamente desgraciada hasta cuando sonríe, lo que hace que la película sea provocadora y un poco incómoda de ver. Es una obra muy personal que merece la Biznaga de Oro obtenida en el Festival de Málaga 2018.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sorteo entradas Preestreno "Solo"

El 3 de agosto de 2018 se estrena en cines la esperada película "Solo", dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido.

"Solo" cuenta la historia basada en hechos reales de un joven surfista, que en su búsqueda de la ola perfecta, se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla de Fuerteventura. Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema. Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir

Para celebrar uno de los estrenos más esperados del año, su director Hugo Stuven, os invita en primicia al preestreno de la película en Madrid que se celebrará en los Cines Renoir Princesa el jueves 2 de agosto a las 22.00, y al preestreno en Barcelona que se celebrará en los Cines Filmax Granvía el mismo jueves 2 de agosto a las 20.30.

Para participar en el sorteo de una entrada doble para cada ciudad debéis seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC, hacer RT al tuit de abajo y contestar el tuit usando el hashtag #SoloFilm diciendo a que preestreno quieres ir y con quien. Tenéis hasta el miércoles 1 de agosto a las 12:00 para participar, ¡mucha suerte!

SORTEO CERRADO

Misión imposible: Fallout

Estamos ante una continuación directa en trama y personajes de Nación Secreta por lo que es imprescindible haberla visto para poder disfrutar de esta sexta entrega de una saga que, lejos de sufrir síntomas de agotamiento, se muestra más sólida y espectacular que nunca. En esta ocasión hacen un compendio de todos los recursos acumulados durante trece años de misiones, para mantenernos enganchados durante dos vibrantes horas y media llenas de las mejores e inverosímiles escenas de acción que se han rodado estos últimos años, con un toque de humor, pero sin perder la seriedad dada la trascendencia de los hechos relatados. Todo esto culmina en un intenso final de casi una hora en el que la tensión y el frenesí van in crescendo, dejándonos con ganas de otras seis entregas más, siempre que el señor Cruise sea capaz de aguantarlas.

Mi puntuación: 7/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".