The Sinner (2ª Temporada)

Aunque podamos definir esta segunda entrega como una nueva temporada en realidad es prácticamente una nueva miniserie con ocho capítulos más, en los que solamente se mantiene el detective brillantemente interpretado por Bill Pullman, y alguna que otra referencia suelta a su caso anterior. La idea sigue siendo la misma, descubrir las circunstancias que han ocasionado el crimen inicial, y a partir de ahí adentrarnos en las motivaciones de los personajes interpretados por un reparto elegido con mucho atino.

De este modo, a través de revelaciones presentes, y muchas del pasado mostradas mediante flashbacks, iremos comprobando que nada es lo que parece, y cuando creamos que ya sabemos la verdad, todavía quedarán cosas por conocer. Un juego bien elaborado que en cada episodio introduce un giro sorprendente, justo para dejarnos con la intriga necesaria de querer ver el siguiente. Lo que de entrada parecía una excusa para aprovechar el éxito de la primera temporada, ha resultado tener identidad propia sin nada que envidiar al misterio de su antecesora

Mi puntuación: 7/10

Girl

Una adolescente está en transición porque ha nacido varón pero desea ser mujer, y además quiere ser bailarina, aunque ha empezado su formación muy tarde. Vive un momento difícil, por suerte cuenta con un padre cariñoso, un apoyo total por parte del sistema de salud y una sociedad que pretende ser muy comprensiva con las personas transgénero. Un punto muy interesante es que aún quedando claro que su protagonista siente pasión por el baile. las horas de entrenamiento aparecen como repetitivas, dolorosas y agotadoras, lejos del glamour de otras películas sobre aspirantes a bailarines. Es una película de crisis y superación, bien construida e interpretada, si bien su duración es un poco excesiva.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2018

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic
Peter Weir (director)
Ed Harrs (actor)
Nicolas Cage (actor)
Tilda Swinton (actriz)
M.Night Shyamalan (director)

Premio Màquina del Temps
Pam Grier (actriz)
Josie Ho (actriz)
Ron Perlman (actor)

Premio María Honorífica
Traci Lords (actriz)
Premio Nosferatu
Helga Liné (actriz)


JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic
Carolina Bang (actriz, productora)
Piers Bizony (escritor)
Fernando Navarro (guionista)
John Ajvide Lindqvist (escritor)
Anaïs Emery (directora artística NIFF)

Jurado de la Crítica
Daniel de Partearroyo (crítico)
Francisco Javier Gutiérrez (crítico)
Mariana Freijomil (crítica)

Agents of S.H.I.E.L.D. (5ª temporada)

La buena dinámica de la anterior temporada, en lo que a diversión se refiere, se mantiene en esta quinta, que casi podría ser la última si no hubieran anunciado ya una nueva. Como siempre el entretenimiento a raudales es lo que mantiene esta serie que carece de sentido argumental, y que a pesar de contar con más de veinte episodios cada año, consigue que nos enganche como pocas. Esta vez la acción se desarrolla sin límites terrenales ni temporales, provocando una serie de situaciones y paradojas ciertamente ocurrentes, si no indagamos mucho en la lógica que las mueve.

Hay que tener en cuenta que esta quinta entrega solo gustará a los fans acérrimos de Marvel, y es posible que ni eso, pero si has llegado hasta aquí, las referencias continuas al UCM, las más que aceptables escenas de acción, un diseño de producción sorprendentemente elaborado y varios momentos épicos te harán sentir que no has perdido el tiempo durante cinco años. Y lo peor, o mejor de todo, es que se aprovechan del cariño que has cogido a sus personajes para jugar con tus sentimientos.

Mi puntuación: 6/10

Mini critica de "Agents of S.H.I.E.L.D. (1ª, 2ª, 3ª y 4ª temporada)".

Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos

Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Milla 22

Cuesta entender el empeño contagioso de algunos directores por ser más "cool" y "modernos" a base de excitados montajes videocliperos. Lo que acaban consiguiendo es confusión y empacho, más aún cuando las escenas de acción están lo suficientemente logradas como para no necesitar camuflajes estilísticos. Estos recursos empañan una eficiente película trufada de buenas refriegas coreografíadas al estilo oriental y tiroteos a todo pasto que, sin aportar nada nuevo al universo, si es un saludable entretenimiento. Cabe mencionar que en el epílogo se intuye una posible secuela o el retorno del obsesivo y malencarado personaje encarnado por Mark Wahlberg. La taquilla lo decidirá, pero tampoco sería una tragedia si la cosa queda tal cual.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El reverendo

Esta película impacta. Los planos cuadrados, a menudo simétricos, muestran un mundo estático, desangelado, mortecino. Las casas son frías, poco acogedoras, la iglesia aparece vacía, ni siquiera parece haber vida en los bosques ni alegría en los cánticos de los coros. Las personas parecen siempre constreñidas, como bajo presión, y la cámara nos muestra su fragilidad de forma implacable. Ethan Hawke destaca en una actuación madura, magistral, dando vida a un personaje atormentado y triste, íntegro pero vulnerable, entre la fe y la duda, que añade a su drama personal una sincera preocupación ante las evidencias del cambio global. Es un relato fascinante y demoledor, que solo pierde algo de gancho en un final inesperado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Luke Cage (2ª Temporada)

Parece que la serie sobre el hombre irrompible de Marvel ha dado un paso adelante en lo que a diversión se refiere introduciendo más acción y giros en una trama, que tampoco brilla por su originalidad, pero al menos aporta nuevos personajes y situaciones que dan el suficiente juego como para no aburrir en exceso. Además, la puesta en escena y su diseño de producción, siguen igual de sombríos que en la anterior temporada, manteniendo también la calidad, tanto a nivel visual como de realización.

Aún así continua pecando de contener demasiados capítulos de relleno en los que se repiten enfrentamientos y dinámicas de la propia temporada, y que se podrían eliminar sin problema, reduciendo el número de episodios a ocho o diez como mucho, sobre todo teniendo en cuenta que todos rozan casi los sesenta minutos de duración, algo que acaba pasando factura inevitablemente. Por suerte el carisma de Luke y de algún secundario más, consiguen enganchar lo necesario para darle otra oportunidad a la tercera entrega.

Mi puntuación: 6/10

Predator

Desde la primera "Depredador" del ochenta y siete no se ha hecho una película decente en esta saga, que ya cuenta con seis entregas, y sin duda la que nos ocupa es la más floja de todas. Y por entretenimiento no será, ya que desde el segundo cero arranca la acción y apenas frena hasta el final. El problema es que está vacía de contenido y llena de incoherencias tanto en la sucesión de acontecimientos como en el desarrollo de personajes. Pero lo peor es el toque cómico que impregna todo el largometraje, cargado de chistes sin gracia que ni siquiera cincuenta años atrás hubieran funcionado. Al menos en este tipo de cine unos espectaculares efectos especiales salvan la papeleta, por desgracia no es el caso, así que pocas razones quedan para verla, si es que hay alguna.

Mi puntuación: 2/10

El gran gorila

El stop motion, la animación fotograma a fotograma, es el ingrediente que permite a esta película trascender por algo más que por un mensaje ecológico precoz e ingenuo o por su inofensiva crítica social. Willis O´Brien, animador del legendario "King Kong", dio aquí la primera gran oportunidad a su pupilo Ray Harryhausen de iniciar el camino para superar al maestro y forjar su leyenda. No hallaremos unos efectos tan descollantes como si lograría en posteriores trabajos, pero ya es una muestra del ingenio y el talento portentosos que marcarían toda su trayectoria. Y por detrás se hallaba en labores de producción un tal John Ford. Tal convergencia de aptitudes se dan pocas veces en la pantalla. Una buena manera de aprovechar noventa minutos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Suspiria

Considerada como muchos como un giallo, quizás no sea una cinta tan mala ni absurda como otras similares como para englobarla dentro de este subgénero, aunque siendo sinceros, el guión, varias actuaciones y algunos efectos especiales, son bastante flojos. Aún así goza de varias escenas realmente potentes a nivel visual que ponen la piel de gallina e incluso te obligan a apartar la vista. Por no hablar de una banda sonora, que sea mejor o peor, pone de los nervios con su acoso constante y unos perturbadores personajes, que desde el minuto cero, ya sabes que traman algo un "poquito" oscuro. En definitiva, cine de terror que cumple su misión de asustar, y que ha superado la dura prueba del paso de los años envejeciendo a su modo y justificando su reconocimiento como película de culto.

Mi puntuación: 7/10

El escándalo Ted Kennedy

La carrera política de Ted Kennedy sufrió un duro revés tras un accidente que causó la vida de una joven. Hay detalles no aclarados en la película, que parece ir con pies de plomo y limitarse a la historia oficial, aunque insinúa otras aspectos que fueron muy controvertidos. Es impresionante la recreación de la implacable maquinaria del poder, cuando una formidable batería de expertos usan todos los medios para salvar al clan Kennedy del escándalo. En la actuación un poco envarada de Jason Clarke, vemos el peso de la responsabilidad de ser heredero de dos hermanos brillantes y la preocupación por no dar la talla, y sentimos una mezcla de repugnancia, piedad y fascinación por un hombre que creía tener el peso del destino sobre sus lastimadas espaldas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Una casa, la familia y un milagro

Comedia al uso con poca sustancia y algo insulsa cuya premisa no es muy original aunque podría dar mucho más juego, quizá arriesgando y dándole un toque de humor más italiano, con sus típicos enredos y situaciones exageradas. Sin embargo han optado por algo más convencional, con unas actuaciones bastante comedidas a las que nos suelen tener acostumbrados los actores y actrices "azzurros", provocando risas en tan solo un par de escenas. En resumen, una película entretenida sin ningún carisma, que una vez vista, se olvida fácilmente.

Puntuación @lagabar83: 4/10

Enamorado de mi mujer

Daniel invita a cenar a su amigo Patrick y a su nueva y joven novia Emma, y queda impresionado por la belleza de ella. El resto de la película gira alrededor de este embaucamiento, en una mezcla de realidad, fantasía y sueños, en un divertimento sin más. Los actores hacen bien su trabajo como los excelentes profesionales que son, pero el guion no acompaña, basado como está en una serie de bromas, pocas veces graciosas, sobre Daniel haciendo el ridículo mientras babea por una joven a la que acaba de conocer. Es la primera película de Adriana Ugarte en el panorama internacional, es de esperar que vengan otras que le den mejores oportunidades de mostrar su talento.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

El Peliculero, un monólogo de cine

Cuando alguien va a ver un monólogo de humor se espera a una persona hablando en el escenario durante hora y media con la intención de hacerte reír. Y sin duda Víctor Parrado lo consigue, las risas no paran en ningún momento, pero él va más allá y no se conforma con eso, también quiere provocarnos otros sentimientos, tanto a través del cine como a través de su propia experiencia personal, que realmente da muchísimo juego. De este modo, entre carcajada y carcajada, nos conmueve con sus vivencias personales y nos sorprende con gags realmente originales, vídeos inspiradores y actuaciones musicales muy divertidas. La esencia del espectáculo sigue siendo la de un monólogo, pero viene aderezada con un toque de algo que no has visto antes, y como suele hacer Víctor con su filosofía del "parradismo", saldrás del teatro con un buen rollo que te durará días.

Mi puntuación: 10/10

Entradas disponibles en https://www.atrapalo.com/parrado-el-peliculero

Mini crítica de @lagabar83

Un show íntimo y personal, cargado, como él, de "buenrollismo" y optimismo, un no parar de sensaciones. Nos describe momentos importantes de su vida a través de películas, porque, qué es la vida si no una película en la que somos los protagonistas. Risas aseguradas y no descartes la piel de gallina y la lagrimilla en los ojos. Él no es un simple monologuista, tampoco un actor, ni cantante, ni bailarín, ni un showman, "solo" es una bellísima persona dándolo todo por una sonrisa tuya. ¿Un consejo? Deja de mirar la pantalla y ves a ver "El Peliculero", saldrás mejor de lo que has entrado, ¡como mínimo!

Puntuación: 10/10

Brooklyn Nine-Nine (5ª Temporada)

Es posible que no estemos ante la mejor comedia del siglo veintiuno, ya que los guiones de la mayoría de los episodios son bastante corrientes y casi siempre hacen uso de la misma estructura argumental. Pero algo es innegable estamos ante una de las series que más risas provoca, y el mérito lo tienen sus siete protagonistas, con personalidades muy extremas y diferenciadas que lo largo de cinco años se han ido ganando a su modo un hueco en nuestros corazones. Este hecho ha jugado un poco en su contra en esta quinta entrega que, además de usar el típico recurso de organizar una boda para rellenar trama, ya no ha sorprendido tanto como antaño con bromas y sorpresas que se ven venir en muchas ocasiones.

Lo que no se ha perdido es que prácticamente en cada escena hay al menos un chiste, todo un logro teniendo en cuenta que ya llevan más de cien capítulos emitidos, todos ellos de un ritmo endiablado, mejores o peores, pero que por el momento siempre dejan con ganas de ver el siguiente. Así que aún sin ser la temporada más inspirada de la serie, sigue estando en el top cinco de comedias actuales. 

Mi puntuación: 7/10

Rafa Dengrà dará el salto al largometraje de la mano de Creatures of the Dark

Rafa Dengrà debutará en el largo con IMAGO, un thriller con tintes terroríficos que será producido por el sello de terror indie Creatures of the Dark, creado por el director y productor Marc Carreté.

Después del gran éxito de cortometrajes como Brutal Relax (2010) y el más reciente Justicia Justiciera III (2016) entre muchos otros, IMAGO será el salto al largometraje de un director con una gran experiencia en cine de género bajo el sello SoulPsychoKiller y como director desde hace 20 años del Festival Fantosfreak, el evento de cortometrajes de género más multitudinario del estado.

IMAGO, además, será el tercer largometraje llevado a cabo por Creatures of the Dark, después de Framed (2017), el film debut de Marc Martínez Jordán, y After The Lethargy (2018), la segunda película de Carreté como director.

La Tierra contra los platillos volantes

La Segunda Guerra Mundial y la de Corea aún estaban recientes en la memoria colectiva norteamericana, y las tensiones de Occidente con el Telón de Acero se hallaban en plena escalada. En 1956, y en este contexto, la película que nos ocupa es un ejemplo más, y hay muchísimos, del contagio de la paranoia bélica de la sociedad al cine. No son los soviéticos los invasores si no los extraterrestres, pero el sustrato subyacente era ese. Aparte de estos márgenes históricos la cinta de Fred F. Sears es una más que competente obra de ciencia-ficción, comercial y entretenida para el público de su momento, pero también estimable para el espectador contemporáneo como muestra de la evolución que el género emprendía y, a la vez, eminente por los efectos especiales elaborados por el genio del stop motion Ray Harryhausen, y al que rendimos pleitesía desde estas líneas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el g&eac ute;nero de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

Book Club

Esta comedia desenfadada de la tercera edad se basa en la premisa de que nunca es tarde para ser feliz, y esto es lo que intentan conseguir, a través del sexo masculino, las cuatro mujeres protagonistas de esta película, sencilla en apariencia y previsible en su desarrollo. Aún así tira del irrefrenable carisma de su reparto femenino para dejarnos con algunas conversaciones y momentos ciertamente aprovechables en los que las espectadoras de su generación sin duda se sentirán identificadas. Si todavía no "pintas canas" o llevas poco haciéndolo, quizás te cuesta un poco entrar en su juego, pero aún así, alguna que otra sonrisa seguro que te arrancarán.

Mi puntuación: 5/10