¡Vaya bichos!

Escueta película francesa de animación que apenas llega a la hora y media, y sus motivos de peso tiene, ya que lo que nos cuentan es bastante simple y está orientado claramente al público infantil que no supere los seis años de edad, por lo cual no se puede extender demasiado en lo que cuenta ni complicar en exceso la historia. Y la verdad es que funciona, ya que ha sido la primera película que nuestro hijo de dos años veía en una sala de cine y ha conseguido captar su atención casi todo el rato e incluso se ha portado bien. Todo un logro que en sin la compañía adecuada no habría hecho de esta experiencia tan satisfactoria como acabó siendo. 

Mi puntuación: 6/10

El Palacio de la Prensa acoge la 11ª edición del Festival de Cine Coreano

El Palacio de la Prensa de Madrid ha sido el escenario elegido para acoger la 11ª edición del Festival de Cine Coreano, que arranca el próximo 30 de agosto y que se mantendrá en cartel hasta el 2 de septiembre; un Festival organizado por el Centro Cultural Coreano, en colaboración con la Filmoteca Española y la Korean Film Council (KOFIC). 

La inauguración del Festival tendrá lugar el 30 de agosto a las 20.00 horas con “The Vanished” y contará con la presencia del Embajador de la República de Corea, el Excmo.Sr. Hong-Jo Chun junto a otros diplomáticos entre otras instituciones. 

Los cinéfilos y amantes de la cultura coreana podrán visionar distintos géneros, desde thriller hasta drama histórico, pasando por la comedia, la acción y un par de films imprescindibles de cineastas consagrados que pasaron por las muestras de cine más prestigiosas del mundo como Cannes y Sitges.

Este año, el festival se divide en tres secciones: Thrillers, Éxitos de Taquilla y Las dos Coreas, y contará con un total de 6 largometrajes: “The Vanished” (2018), “Hide and Seek” (2013), “Asesinos” (2015), “Tren a Busan” (2016), “Lazos de guerra” (2004) y “On the Pitch” (2010).

Las entradas ya están disponibles a un precio de 4 euros, con posibilidad de conseguir un bono de 3 entradas a un precio de 10 euros, en la taquilla del cine, las páginas on line habituales de venta de entradas y a través de la web de https://super8.es/festival-cine-coreano

El pacto

De dramas paranormales anda sobrado el cine español en los últimos tiempos, y según parece Belén Rueda es la que mejor afronta este tipo de papeles. Del talento y la gran presencia de la actriz española no debe haber dudas y no las vamos a plantear, lo que ya no está tan claro es si la incursión al género del director catalán David Victori, en su primer largometraje, aporta algo diferente o por lo menos peculiar que le permita destacar. Por fortuna el cine español es de nivel internacional en cualquiera de los aspectos técnicos, pero las historias y el modo de explicarlas son casi siempre su talón de Aquiles. Tramas plagadas de inconexiones, personajes poco elaborados y recursos fáciles, son entre otras las principales carencias, y esta película es un ejemplo meridiano de todo ello.

Puntuación @tomgut65: 4/10

La vida privada de Sherlock Holmes

Una de las mejores series de novelas de la historia dirigida por uno de los mejores directores de todos los tiempos podría haber sido la película perfecta de no ser por la manía de los productores de meter tijeretazos para acortar historias y de este modo hacerlas más comerciales y "accesibles". Aún así, estamos ante un largometraje más que notable que nos narra un par de casos del famoso detective con un elevado tono humorístico y que goza de grandes actuaciones, que pese a las adversidades, hacen de esta aventura un clásico imprescindible e imperecedero.

Mi puntuación: 7/10

Rango

Tan cuidada y detallada en su animación como aburrida en su desarrollo, y eso que la intención inicial se intuye buena gracias a algunos personajes y momentos graciosos, pero el resultado es bastante mediocre. En realidad lo que pretende es ser un homenaje cómico a las películas clásicas del oeste, pero se convierte en un largometraje de animación que le da vueltas a lo mismo constantemente y que al final no tiene muy claro donde quiere llegar. Aún así el recibimiento general por parte de crítica y público fue muy positivo, así que aunque en nuestro caso nos costó acabar de verla, como siempre lo mejor es darle una oportunidad para que cada uno saque sus propias conclusiones.

Mi puntuación: 3/10

El cuento de la criada (2ª Temporada)

El listón estaba alto después de una primera temporada alabada por crítica y público y cuya premisa global, enfocada de un modo personal, parecía que perdía fuelle. Pero nada más lejos de la realidad, ya que en esta nueva entrega han surgido varias tramas secundarias, a cada cual más interesante y trascendental, que enfatizan aún más la sensación de inquietud que absorbe cada capítulo y llega a unos niveles de tensión constante que a veces cuesta asumir.

Para ello se ha ido más allá de la criada protagonista, impecable y soberbia otra vez, y se ha indagado en los miedos, motivaciones e historias del resto de personajes habituales, con algún que otro fichaje que ha enriquecido este universo distópico que cada vez pone los pelos más de punta. Poco importa que la duración de los trece episodios que componen esta segunda temporada casi siempre roce los sesenta minutos, siempre hay algún giro o suceso trágico que nos deja con ganas de más, y sobre todo con la incertidumbre de saber cómo es posible salir vivo de este embrollo de proporciones bíblicas. 

Mi puntuación: 8/10

Mentes poderosas

Adaptación al cine de una trilogía de novelas juveniles que parece una versión limitada y descafeinada de X-Men con toques de Divergente y las pretensiones comerciales de Los juegos del hambre. Al final se queda a medio camino de nada, ya que ni la descabellada premisa distópica que propone está bien explicada ni resulta mínimamente creíble, algo que suponemos, estará mejor contextualizado en los libros originales. Aún así, en los primeros compases, la intriga por saber lo que está ocurriendo consigue enganchar, pero todo se diluye conforme gana protagonismo un romance adolescente surgido durante una aventura estilo road movie que no encaja con el tono del resto de la película. Un discreto divertimento que solo disfrutaran quienes estén en los inicios de su pubertad.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de @cineEnCines

En un futuro muy cercano, los niños sufren una mutación y se ven aislados de la sociedad adulta. Este escenario tan reconocible coloca el largometraje desde el principio en la corriente de distopías protagonizadas por adolescentes. No faltan tampoco los estereotipos del género, incluyendo toda la corrección política imaginable y un muy elocuente elogio de la diversidad. Por la estructura y el final, esta obra parece estar pensada como la primera entrega de una saga, y el tono, lenguaje y romances se ajustan al público joven, que muy probablemente disfrute de la película por su buena factura técnica, su buen ritmo y el carisma de la joven protagonista. Como presentación funciona, queda por ver cómo se desarrolla en las entregas siguientes.

Puntuación: 6/10

Alto el fuego

Las secuelas psicológicas de combatir en la Primera Guerra Mundial son plasmadas en esta película a través de los ojos de una pareja de hermanos que afronta sus traumas de modos muy distintos. De esta manera tenemos dos excelentes interpretaciones de los protagonistas, contrapuestas, extremas y a la vez creíbles, cuyos personajes deberían estar más desarrollados, ya que se centran demasiado en unas relaciones amorosas que, aún sirviendo para transmitir mejor la idea principal, por momentos desvían la atención de lo realmente importante. Un drama posbélico con una elaborada ambientación que cuenta una historia de un modo correcto, aunque con menos intensidad de lo deseado.

Mi puntuación: 5/10

Una relación abierta

Un actor y una actriz de simpatía innata, gran naturalidad y con una belleza cautivadora son las principales bazas de esta comedia romántica que se sostiene por las interpretaciones pero que acaba cediendo debido a un guión previsible y poco original que solo destaca cuando se sale de los cánones del género e intenta impactar con alguna escena atrevida. La premisa, que ya anticipa el título, se agota en el ecuador de la película, y aún así siguen dándole vueltas a lo mismo, haciendo que, aún durando solamente noventa minutos, resulte un tanto tediosa a pesar del potencial desaprovechado de su sobresaliente reparto. 

Mi puntuación: 4/10

El rehén

Un funcionario estadounidense es tomado como rehén, y un antiguo especialista en la zona acude para ayudar a su liberación. Buen principio para una película de espías de corte clásico, con ciertas características que la hacen interesante. En primer lugar sucede en un Beirut decadente, destrozado entre la modernidad y la guerra civil, en una difícil coexistencia de bikinis, camellos, nicabs y ametralladoras. En segundo lugar, la historia es compleja pero consistente, y mantiene el interés del espectador. Por último, los protagonistas están bien dibujados, Jon Hamm como una figura desilusionada y venida a menos que se aferra a su dignidad, y Rosamund Pike más cálida y humana que en trabajos anteriores, encarnando a un personaje contenido, fuerte y determinado.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Los Increíbles 2

En la aclamada primera parte teníamos una mínima moraleja, y bastante dosis de acción que en esta secuela se lleva al extremo para dejar totalmente de lado el mensaje y centrarse en el espectáculo puro y duro. Desde el primer minuto las persecuciones, las peleas y los super poderes copan el total protagonismo y hacen de este largometraje, un tanto alargado, un frugal y trivial divertimento. Pero eso es lo único que tenemos, un entretenimiento vacío, que además copia la estructura de su predecesora, cambiando solamente a ciertos personajes de posición, y dando más protagonismo a un bebé que resulta ser lo único medianamente original de la historia. En pocas palabras, más de lo mismo aunque visualmente actualizado.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Los increíbles".

The Party

Una comida de celebración se convierte en la excusa imperfecta para desenmascarar los más oscuros secretos de un grupo de supuestos amigos. El modo de hacerlo es totalmente teatral, siendo el único escenario la casa de la anfitriona homenajeada, y exprimiendo al máximo el talento de su septeto protagonista y las contrapuestas y exacerbadas personalidades de sus personajes. Los enfrentamientos cruzados se suceden continuamente y van subiendo de tono con el paso de los minutos, sin margen para asimilar lo que está ocurriendo, ya que en poco más de un hora aparecen los títulos de crédito dejándonos atrás unas cuantas sorpresas y con un mar de dudas por delante.

Mi puntuación: 6/10

Proyecto Rampage

En la fantasía de los guionistas perezosos la genética lo puede hacer todo, basta con justificarlo en un par de lineas de dialogo ininteligibles y la magia digital hace el resto. Dwayne "El Pedrusco" Johnson se apunta al rollo, porque todos sabemos que siempre hay genios científicos bien cargados de anabolizantes que dedican el tiempo libre a salvar el mundo. Se hace un trasunto de King Kong albino (versión Copito de Nieve crecedero), Godzilla y algún otro bicho inclasificable, se cargan medio Chicago y lo acaban en un happy end aderezado con moralina, y a esperar que la gente abarrote las salas y lo ponga todo perdido de refrescos y de ese maíz petado tan popular. Incluso a veces algunos hasta logramos no aburrirnos demasiado.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Solo

Segundo largometraje del director Hugo Stuven, quien ya nos sorprendió y fascinó con Anomalous, y que ahora nos cuenta una historia más cercana e íntima. Lo que de entrada puede parecer una película de supervivencia y aventuras va más allá, y se convierte en un adentramiento realmente profundo en los miedos de su protagonista, espectacularmente interpretado por un Alain Hernández que bien merecería recibir una ristra de nominaciones en premios venideros. Le acompaña Aura Garrido, que aún con menos minutos, brilla gracias a una actuación cercana y desenfadada, algo habitual en ella.

Pero no solo emociona por lo que nos cuentan, sino también por el modo de hacerlo, aprovechando perfectamente los preciosos paisajes de Fuerteventura y haciendo del mar un personaje más que envuelve al espectador en los momentos de calma, y sobre todo provocando un estado casi constante de tensión mientras somos partícipes de una situación extrema. Unos hechos reales que nos harán pasar por un cúmulo de sentimientos, desde risas hasta nervios pasando por desasosiego y esperanza, para finalmente dejarnos con un mensaje vital que nos hará replantearnos muchas cosas.

Mi puntuación: 8/10

Entrevista al director de "Solo" Hugo Stuven sobre el rodaje de la película.

Lista de cines donde podéis ver la película "Solo".

Edición Especial V Aniversario Premios de Cine Blogos de Oro

Con motivo del quinto aniversario de nuestros premios de Cine y Series vamos a celebrar una Edición Especial en la que participarán todas las ganadoras de las nueve categorías de cine que han sido fijas desde que existen los Blogos de Oro, de este modo elegiremos lo mejor de lo mejor de los últimos cinco años en cine.

El sábado 25 de agosto a las 17:00 anunciaremos las ganadoras finales desde la cuenta de twitter oficial de los @BlogosDeOro, y como siempre podréis comentar todo lo que queráis usando el hashtag #BlogosDeOro

Aquí os dejamos las nominaciones finales de esta Edición Especial V Aniversario de los Blogos de Oro:

Los increíbles

Podríamos dividir esta película de animación en dos mitades. La primera, original en la propuesta, divertida en las situaciones y diferente a nada que hayamos visto en cine de superhéroes. La segunda mitad por desgracia resulta menos ocurrente, con peleas y persecuciones genéricas cargadas de demasiados tópicos y sin factor sorpresa en el desenlace. El mensaje está ahí, y es muy certero, pero se diluye entre tantos fuegos artificiales y el final no conmueve tanto como pretenden, algo impensable teniendo en cuenta que es lo que mejor se le da a Pixar en todos sus largometrajes  Al menos es mejor que cualquier adaptación cinematográfica sobre Los 4 fantásticos realizada hasta la fecha. 

Mi puntuación: 5/10

Cinesa inaugura el primer cine de lujo en España

Cinesa, compañía líder en exhibición cinematográfica en España, presentó ayer Cinesa Luxe, una nueva forma de disfrutar del cine que ofrece al espectador una experiencia única y diferencial, utilizando la última tecnología y asegurando el máximo confort. El primer cine en España en incorporar este nuevo concepto es Cinesa Xanadú, que ayer reabrió sus puertas con un evento al que asistieron distribuidores, productores y otras personalidades relacionadas con el mundo del cine.

Cinesa Luxe es uno de los proyectos más importantes de la compañía para este año, en el que la empresa celebra su 60 aniversario en el país. “¿Qué mejor manera de celebrar esta fecha tan importante que hacerlo creando asombrosas formas de ver y disfrutar del cine? Queremos proporcionar una experiencia lujosa, completa y única para cada uno de nuestros espectadores, que vaya más allá del hecho de ver una película. Nuestro objetivo es que cada espectador se sienta especial”. Comenta Ramón Biarnés, Managing Director – Southern Europe (Spain, Italy & Portugal).

Siempre juntos (Benzinho)

La vida de Irene es complicada, tiene cuatro hijos, una hermana maltratada y el dinero no llega. Y ahora, para colmo, su hijo obtiene un contrato que lo llevará muy lejos de casa. La película se cuenta desde el punto de vista de Irene, y sentimos su ansiedad y sus preocupaciones, mientras vemos cómo las emociones se suceden en su expresivo rostro en planos muy cortos e intensos. El director consigue transmitir una persistente sensación de desasosiego hasta en escenas cotidianas, o aparentemente gozosas, y sabemos que Irene es profundamente desgraciada hasta cuando sonríe, lo que hace que la película sea provocadora y un poco incómoda de ver. Es una obra muy personal que merece la Biznaga de Oro obtenida en el Festival de Málaga 2018.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sorteo entradas Preestreno "Solo"

El 3 de agosto de 2018 se estrena en cines la esperada película "Solo", dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido.

"Solo" cuenta la historia basada en hechos reales de un joven surfista, que en su búsqueda de la ola perfecta, se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla de Fuerteventura. Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema. Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir

Para celebrar uno de los estrenos más esperados del año, su director Hugo Stuven, os invita en primicia al preestreno de la película en Madrid que se celebrará en los Cines Renoir Princesa el jueves 2 de agosto a las 22.00, y al preestreno en Barcelona que se celebrará en los Cines Filmax Granvía el mismo jueves 2 de agosto a las 20.30.

Para participar en el sorteo de una entrada doble para cada ciudad debéis seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC, hacer RT al tuit de abajo y contestar el tuit usando el hashtag #SoloFilm diciendo a que preestreno quieres ir y con quien. Tenéis hasta el miércoles 1 de agosto a las 12:00 para participar, ¡mucha suerte!

SORTEO CERRADO

Misión imposible: Fallout

Estamos ante una continuación directa en trama y personajes de Nación Secreta por lo que es imprescindible haberla visto para poder disfrutar de esta sexta entrega de una saga que, lejos de sufrir síntomas de agotamiento, se muestra más sólida y espectacular que nunca. En esta ocasión hacen un compendio de todos los recursos acumulados durante trece años de misiones, para mantenernos enganchados durante dos vibrantes horas y media llenas de las mejores e inverosímiles escenas de acción que se han rodado estos últimos años, con un toque de humor, pero sin perder la seriedad dada la trascendencia de los hechos relatados. Todo esto culmina en un intenso final de casi una hora en el que la tensión y el frenesí van in crescendo, dejándonos con ganas de otras seis entregas más, siempre que el señor Cruise sea capaz de aguantarlas.

Mi puntuación: 7/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Paul

Como viene siendo habitual en los últimos años las situaciones más graciosas de la película ya se han podido ver en el trailer, con la pérdida de efectividad que eso conlleva. Si a esto le sumamos que el resto de bromas tampoco son nada del otro mundo, el resultado general es cuanto menos mediocre. La pareja protagonista, que se sale en la mítica trilogía del Cornetto, goza de su habitual química en pantalla, aunque su comportamiento y la mayoría de gags son bastante comedidos. Aún así sostienen el film en casi todas sus fases, apoyados por unos secundarios que aportan su toque de humor, para conseguir una comedia entretenida sin nada destacable.

Mi puntuación: 4/10

Un mar de enredos

La historia es conocida al ser un remake de la película original de 1987, pero con un giro interesante, ya que el multimillonario amnésico es un hombre, y mejicano por más señas, lo que da lugar a situaciones divertidas y guiños irónicos al machismo que según los tópicos impera en esa cultura. Una vez que se acepta la premisa inicial, un poco inverosímil, la historia se cuenta con garbo y agilidad, los personajes son simpáticos y bien interpretados, y el resultado final resulta digno y entretenido. Lo mejor de la película, eso sí, son las referencias a las telenovelas, que los hispanos disfrutan en todo momento y se parodian con gracia en la trama de la familia mejicana, con mala malísima y chica pobre pero honrada incluidas.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Lazos ardientes

Ópera prima de las hermanas Wachowski, antes de saltar a la fama con la trilogía de Matrix, en lo que supone una reinvención del cine negro clásico donde la típica mujer fatal complica la vida a un tipo duro, que en este caso resulta ser una "tipa dura". Lo que empieza como un thriller erótico va dejando poco a poco de lado su vertiente más lasciva para centrarse en una enredada y bien desarrollada trama de engaños con mafiosos de por medio, que tiene lugar de un modo muy teatral y sencillo en apenas dos escenarios interiores, con un potente estilo visual y un ritmo narrativo sosegado pero incesante. El reparto, protagonizado por actrices y actores que suelen ser de reparto en otras películas, está impecable, ofreciendo interpretaciones muy marcadas pero controladas, en una cinta, que de haberse estrenado en otra época y con las carreras de ambas directoras ya asentadas, habría pasado menos desapercibida y dado mucho más de qué hablar.  

Mi puntuación: 8/10

El vuelo de la paloma

Treinta años después, esta película es un buen testimonio de España en un momento muy concreto, un país expectante y convulso, donde las personas se debatían entre el pasado y el presente, y ya se adivinaba que tras las grandes esperanzas se escondía el desencanto. El largometraje sigue siendo entrañable y simpático, con un guion muy Azconiano lleno de personajes un poco disparatados y de tramas enlazadas alrededor de Paloma, un ama de casa soñadora y un tanto ingenua, descrita en clave de humor, encarnada por una Ana Belén inspirada y luminosa. A pesar de ello, curiosamente, la historia deja un regusto un poco amargo, y tememos que nuestra Paloma, imagen de todos nosotros, querrá volar pero tiene las alas cortadas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Mamma Mia: Una y otra vez

Sin una obra teatral detrás, y con la intención de aprovechar el éxito de su predecesora, volvemos a Grecia para conocer los orígenes del personaje interpretado por una Meryl Streep que en esta ocasión cede el protagonismo a sus dos compañeras más jóvenes de reparto, Amanda Seyfried y sobre todo a una deslumbrante Lily James. El resultado es más melodramático y menos distendido de lo esperado, con una forzada historia de superación y realización personal alargada en exceso. Además, en la primera parte pusieron toda la carne en el asador en lo que a canciones se refiere, así que la música que suena en esta secuela/precuela es menos conocida y pegadiza, y solamente cuando reciclan algunos temas la cosa se anima un poco hasta llegar a un radiante final que debería haber marcado la tónica de toda la película. En definitiva, si te gustó la anterior con esta también disfrutarás, aunque menos, pero si no fue así, ni lo intentes con esta segunda parte.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de ¡Mamma Mia! La película.

G.L.O.W. (2ª Temporada)

Segunda entrega de esta distendida serie de lucha femenina ambientada en los años ochenta que conserva todo el reparto, con algún nuevo fichaje, mantiene el mismo formato y prácticamente repite la línea argumental y el tipo de tramas que ya pudimos ver en su más que aceptable primera temporada. Así que pocas sorpresas nos vamos a encontrar en los diez episodios que tiene, durante los cuales el nivel constante de entretenimiento es su principal baza y que contentará a quienes ya disfrutaron con la anterior temporada aunque no servirá para hacer nuevos adeptos.

Mi puntuación: 5/10

Siberia

Keanu "cara de palo" Reeves se mete en uno de esos thriller explosivos tan en boga. Nos dan calma tensa en unos acontecimientos que, inevitablemente, se encaminan hacia un estallido de violencia que resuelve toda la trama. La legendaria frialdad del actor protagonista contagia toda la película, y solo las apariciones de la desconocida Ana Alaru aportan algo de calor al frío, supuestamente, siberiano. Unos diamantes son el Macguffin esta vez, podrían haber sido unos planos secretos o cualquier otra cosa, da igual, por lo menos el guion no es tan chirriante como para insultar a la inteligencia del espectador. En definitiva, nada aporta esta producción, se queda en la premisa sin aspiraciones mayores.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Six Dreams (Capítulo 1)

Esta docuserie sigue el día a día de seis personas importantes en la liga española de fútbol. Para conseguir el material, equipos de grabación siguieron a sus figuras a diario, hasta conseguir que las personas y su entorno se comportaran con naturalidad y confianza, y eso puede verse en el resultado, con situaciones y diálogos que muestran el lado más humano de los deportistas. Y esto es su mayor atractivo, que los capítulos van a interesar también a las personas que no sean aficionadas al fútbol como es el caso de esta reportera. En un primer momento puede parecer un poco confuso que todos los protagonistas se muestren a la vez y dentro del mismo capítulo, pero está diseñado para que las historias se entremezclen y al final todo tenga sentido.

Estreno en Amazon Prime Video el 27 de julio.

Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018

Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997),Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.

Ocean's 8

Secuela spin-off de la trilogía protagonizada por George Clooney en la que el cambio más sustancial no es que los hombres hayan sido sustituidos por mujeres, sino que su director ya no sea Steven Soderbergh, lo que supone una pérdida de estilo en realización con un montaje excesivamente convencional y una falta alarmante de garra, desparpajo y energía. Si bien la película se salva parcialmente por el carisma de todas las actrices, y el talento de algunas de ellas, su trabajo actoral se ve ensombrecido por un guión que sigue la mecánica habitual de reclutamiento, planificación y ejecución, pero lleno de lagunas y que falla en su intento de sorprender. En definitiva, apenas innova y divierte lo justo.

Mi puntuación: 4/10

Happy End

Es muy mala señal que una película te deje indiferente, sobre todo si viene de la mano del director y guionista austriaco Michael Haneke, capaz de sacar los peores y mejores sentimientos del espectador. Quizá la culpa la tengan unos personajes antipáticos interpretados y filmados intencionadamente de manera muy distante. O puede que la responsable sea una historia que se recrea mostrando, casi de forma aleatoria, una amplia variedad de secretos y miserias de una familia que se está desmoronando. Sea como sea es necesario hacer un esfuerzo para llegar a un final, que por desgracia es bienvenido cuando acaba llegando.

Mi puntuación: 4/10

Persecución al límite

Como bien avisa el título, durante la mayor parte de la cinta un grupo de matones persiguen al protagonista, a pie, en coche o vehículos varios, con tanta asiduidad, celo y empeño que al final resulta un poco repetitivo. La película tiene potencial, porque las escenas de acción están bien rodadas, y la factura técnica es muy buena, de tal manera que podemos ver qué está pasando aún en momentos vertiginosos. Pero el guion es deficiente y los personajes aparecen desdibujados y llenos de lugares comunes. Una pena que unos secundarios de lujo como Hopkins y Kingsley, tengan que defender unos papeles insustanciales que no les dan ninguna posibilidad de lucimiento. Se deja ver como entretenimiento y solaz, pero resulta trivial y falto de sustancia.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

¡Mamma Mia! La película

Un elenco espectacular con una banda sonora pegadiza son razones suficientes para que una adaptación cinematográfica de este celebérrimo musical fuera cuanto menos aceptable. Por desgracia no es así, ya que no todo lo que funciona en un teatro lo hace del mismo modo en cine, y lo que resulta entrañable y sorprendente en vivo y en directo, se torna frío e incoherente en pantalla grande. La principal responsable de esto no es su inverosímil historia hecha a base de parches con un nulo desarrollo de personajes, ya que simplemente está al servicio de las canciones. La culpa es de una puesta en escena demasiado estática y sencilla, con numerosos errores de raccord incluidos, y unos actores que están un peldaño por debajo de sus compañeras de reparto en lo que a calidad vocal y desparpajo se refiere. Lo mejor, la música, lo cual es mérito de ABBA. 

Mi puntuación: 4/10

La posesión de Emma Evans

Cinta española de terror rodada en inglés con actores del Reino Unido y que leyendo el título ya sabemos de que va ir; la chica se llama Emma, tiene el demonio dentro y le van a pasar las típicas cosas de poseída. Con esto tenemos el noventa por ciento de la trama resumida. La única duda que dejan en el aire es el motivo de la posesión, y prácticamente desde el primer minuto se puede averiguar sin necesidad de pensar mucho. Al menos tenemos un producto de calidad con unos actores decentes y no se hace demasiado pesada. Aún así, mejor ver, aunque sea por enésima vez, El exorcista, principal fuente de inspiración. de esta y de muchas otras películas similares que están muy lejos de su nivel.

Mi puntuación: 3/10

Mi semana con Marilyn

Otra película cuyo argumento gira en torno al mundo del cine, en este caso una comedia muy británica que nos habla de la experiencia que vivió un joven inglés de a pie cuando conoció a la actriz más famosa de la época. De todos modos, conforme avanzan los minutos, el tono humorístico se va perdiendo, tomando un rumbo demasiado dramático romántico. Lo que no decae en ningún momento es la brillante interpretación de Michelle Williams que, sin necesidad de un excesivo maquillaje, sabe meterse de lleno en la piel de un mito del séptimo arte deslumbrando con su talento cada vez que aparece en escena.  

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (2ª Temporada)

Por fin vuelve nuestra representante favorita, esta vez de la mano de Netflix, con otra tanda de cinco capítulos en los que tendrá que enfrentarse a las adversidades para salvar su agencia y donde también descubriremos muchas cosas interesantes de su pasado. Si bien mantiene la misma buena dinámica de su anterior temporada, mezclando con atino la comedia y el drama, lo que juega en su contra es la pérdida del factor sorpresa. Para remediarlo tira de la popularidad y el reconocimiento alcanzados para fichar unos cuantos famosos que han vivido tiempos mejores, quienes hacen multitud de cameos en un claro homenaje a la televisión de los años noventa.

También innova en fórmulas narrativas, algunas más insólitas que otras, alcanzando su punto álgido en este aspecto con un episodio final que nos dejará ojipláticos. Pero lo más importante son sus protagonistas, todas ellas con una personalidad bien definida que se sigue aprovechando a las mil maravillas y que sin duda es la sólida base en la que se asienta esta serie que ojalá dure muchos años más.

Mi puntuación: 7/10

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas

Drac, Marvi y los suyos se van de vacaciones, como cualquier familia normal que son, monstruos o no. Al igual que en entregas anteriores, la animación tiene una calidad excelente, el ritmo es rápido y los personajes se hacen querer, pues sus creadores pueden mostrar emociones hasta en una muda e informe masa verde, el muy entrañable Blandy. Esta película, además, tiene una estupenda banda sonora, con un par de temas clásicos que juegan un papel importante en un final un tanto excesivo e increíble, un final de cuento, al fin y al cabo. Eso sí, como todo cuento que se precie, contiene una gran moraleja, la aceptación de la diferencia y de que los padres pueden tener vida propia. Una buena diversión veraniega para toda la familia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Q&A y Concierto de Ken Stringfellow en Fantosfreak 2018

Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M) visitará la 19ª edición del Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, donde será el protagonista de un Q&A sobre música y cine moderado por el reconocido crítico Xavi Sánchez Pons (MondoSonoro, Catalunya Ràdio, Sensacine, La Razón).

El evento tendrá lugar el viernes 20 de julio a las 19:00 en el Museu d’Art de Cerdanyola del Vallès (MAC) en el que podrá participar todo el mundo que quiera conocer más aspectos sobre el músico y su faceta como creador de bandas sonoras después de su participación en dos cortometrajes que serán proyectados en esta edición del Fantosfreak, Smashed y Too Dark.

Además, el jueves 19 de julio a partir de las 20.45h en el Parc delTuronet de Cerdanyola del Vallès, se podrá disfrutar de la actuación en directo de Ken Stringfellow antes de la sesión de cortometrajes.

Para más información visita la web: www.fantosfreak.com

Lola Pater

Al morir su madre, Zinedina se entera que su padre está vivo y va a buscarlo, para descubrir que se ha convertido en una mujer. Es una situación compleja recibir esa noticia en el periodo de duelo, y, como es de esperar, provoca reacciones emocionales intensas en todos los involucrados, emociones que se tratan con discreción y sensibilidad. Son reacciones creíbles y humanas, tanto las de un hijo enfrentado a un padre inesperado como las de una mujer que ha pasado por situaciones límites y es, en el fondo frágil, un papel, por cierto, muy bien interpretado por Fanny Ardant. El que los personajes tengan matices hace la película cercana, y la convierte en una excelente ocasión para reflexiones sobre ser transgénero cuando se tienen hijos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Ant-Man y la Avispa

Estamos ante una de las películas más blancas, ingenuas e inofensivas del Universo Cinematográfico Marvel, incluso más que la primera Ant-Man, en lo que podríamos considerar por momentos una comedia de enredos, con un par de originales escenas de acción de por medio, donde los malos no lo son tanto y los buenos siguen desbordando simpatía y camaradería. Es innegable que goza de buen ritmo y es entretenida de principio a fin, pero también resulta intrascendente y demasiado similar en desarrollo a su antecesora, de la que incluso recicla algunas situaciones. Aún así es indispensable para seguir el hilo de los vastos acontecimientos generados a raíz de Vengadores: Infinity War y es accesible al público familiar.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa películas Marvel Studios.

78/52. La escena que cambió el cine

El grandioso genio de Alfred Hitchcock concibió una de las secuencias más célebres, y por tanto influyentes, de la historia del cine. En este documental se analiza de forma pormenorizada esos 52 segundos legendarios en una ducha, el momento cumbre de la obra maestra "Psicosis". Atinados comentarios se suceden a lo largo de noventa minutos por parte de destacados profesionales de la imagen en movimiento, pero lo que debería ser toda una lección acaba siendo reiterativo y excesivamente alargado. Cuarenta o cincuenta minutos, quizá un hora, habrían sido suficientes para exponer de esa manera lo que se pretendía. Pero que nadie se llame a engaño, es ineludible, seas hitchconiano o no lo seas por ser cine en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

SMILF (1ª Temporada)

Una serie cuyo acrónimo significa, "madre soltera que me gustaría fo..." ya deja entrever por donde van a ir los tiros, y no defrauda en ese sentido, ya que además de provocar algunas risas y gozar de varios momentos dramáticos, también perturba de lo lindo gracias al desatado y torpe comportamiento de su protagonista femenina que no tiene demasiado claros los límites morales que conlleva tener un hijo de tres años.

En apenas ocho capítulos de menos de media hora cada uno, nos muestran situaciones  inverosímiles de una familia totalmente desestructurada en la que cada uno de sus miembros tiene algún trauma o problema mental, que en muchas ocasiones se banaliza con la excusa del humor. En realidad no estamos ante una comedia pura, aunque haga reír de vez en cuando, es una dramedia extremadamente caótica a nivel narrativo y supuestamente realista, que quiere reflejar lo difícil que es la vida de la clase obrera americana a costa de ridiculizar unos personajes que simplemente acaban cayendo mal.

Mi puntuación: 4/10

La número uno

La película narra un ambicioso paso adelante en la carrera de una mujer inteligente y hábil interpretada por Emmanuelle Devos, magnífica en un papel difícil, mostrando al tiempo el talento y la inteligencia de esta mujer ambiciosa y con éxito y una fragilidad subyacente, que combinada con su afán de integridad, hace que la aspereza del camino a veces parezca a punto de desequilibrarla. La trama es intrincada y no siempre fácil de seguir, y una subtrama añadida la complica aún más sin aportar gran cosa. No obstante, está claro que esta complejidad es un fiel reflejo del mundo de la alta política, y también es real el techo de cristal que ahoga a la protagonista, y a otras mujeres con aspiraciones, en una historia contada con intensidad pero sin maniqueísmos. Muy recomendable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sácame de dudas

Melodrama francés con trazos de comedia, que relata una revelación familiar de un modo sencillo y verosímil. Aún así, y a pesar del realismo con el que la cinta está tratada, hay lugar para algunos giros de guión que animan la película en momentos puntuales en los que el interés decae, además de hacer partícipe al espectador de las inquietudes vitales que se plantean. Eso sí, no esperéis reíros a carcajadas, provoca sonrisas y conmueve moderadamente, pero no deja de ser una película con actuaciones notables y cercanas, cuya única pretensión es contar una historia en la que no hay ni buenos ni malos, solo personas normales y corrientes.

Mi puntuación: 6/10

No te preocupes, no llegará lejos a pie

Alcoholismo, minusvalía y redención por el talento, de todo eso va esta cinta de título casi imposible. John Callahan, un afamado e insolente caricaturista tetrapléjico que en los 70 logró volar muy alto está magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix en toda la dimensión de un trágico caradura. Sale por ahí Jonah Hill, ese actor de improbable físico y capacidad evidente que intenta, y a veces logra, sisarle al prota todas las escenas posibles. No es una película fácil, asumir tanto patetismo y estupidez y a la vez sentir indulgencia parece una tarea compleja, pero Gus Van Sant le aporta el vigor preciso para que alcancemos ese objetivo. El director de Kentucky, con frecuencia sobrevalorado, en esta ocasión se le ha recibido con cierta frialdad. Nosotros, por una vez y sirviendo de precedente, vamos a llevar la contraria.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Whitney

Esta película da claves sobre el ascenso imparable de la cantante, el cenit de su carrera y algunas de las razones que llevaron a su declive y su trágico final, a través de material de archivo sobre Whitney Houston, actuaciones de ésta y emotivas declaraciones de personas que la conocían y estimaban. Más que concentrarse en proporcionar información, busca sin ambages despertar las emociones del espectador, usando la hermosa voz y y la presencia de la cantante y los citados testimonios. Un punto débil en el documental, por lo demás bien construido, es que se guarda para el final una información poco conocida y con pocas pruebas, que da un efecto sorpresa, pero que se sustenta poco, sobre todo teniendo en cuanta su gravedad. Aún así, merece la pena verlo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sicario: El día del soldado

Emily Blunt deja paso a los dos secundarios más importantes de la anterior entrega que protagonizan una nueva misión cuyo objetivo es el mismo, acabar con el narcotráfico mexicano. En esta ocasión no se ahonda demasiado en la vida personal de los personajes ni en sus motivaciones, lo realmente importante es una trama conspiratoria, menos sutil y complicada, y con bastante más acción. Esto hace que la película resulte más entretenida en detrimento del alarde visual y de la trascendencia argumental, una consecuencia directa de que, a pesar de mantener el mismo guionista, el director ya no sea el aclamado Denis Villeneuve. De todos modos es una secuela más que digna y coherente en su desarrollo.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sicario".

Young Adult

Nueva colaboración, después de "Juno", del prometedor director de Up in the air, Jason Reitman, y de la un tanto sobrevalorada guionista de Ricki, Diablo Cody. En esta ocasión son el realizador canadiense, con un excelente estilo narrativo y saber hacer, y la actriz protagonista Charlize Theron, con una estrambótica y antipática interpretación, quienes sacan adelante la limitada historia de una mujer que no sabe quién es ni lo que quiere. Los hechos se desarrollan a marchas forzadas, y a pesar de durar poco más de noventa minutos, aburre en ciertos tramos. El resultado, una comedia dramática del montón.

Mi puntuación: 5/10