Rafa Dengrà dará el salto al largometraje de la mano de Creatures of the Dark

Rafa Dengrà debutará en el largo con IMAGO, un thriller con tintes terroríficos que será producido por el sello de terror indie Creatures of the Dark, creado por el director y productor Marc Carreté.

Después del gran éxito de cortometrajes como Brutal Relax (2010) y el más reciente Justicia Justiciera III (2016) entre muchos otros, IMAGO será el salto al largometraje de un director con una gran experiencia en cine de género bajo el sello SoulPsychoKiller y como director desde hace 20 años del Festival Fantosfreak, el evento de cortometrajes de género más multitudinario del estado.

IMAGO, además, será el tercer largometraje llevado a cabo por Creatures of the Dark, después de Framed (2017), el film debut de Marc Martínez Jordán, y After The Lethargy (2018), la segunda película de Carreté como director.

La Tierra contra los platillos volantes

La Segunda Guerra Mundial y la de Corea aún estaban recientes en la memoria colectiva norteamericana, y las tensiones de Occidente con el Telón de Acero se hallaban en plena escalada. En 1956, y en este contexto, la película que nos ocupa es un ejemplo más, y hay muchísimos, del contagio de la paranoia bélica de la sociedad al cine. No son los soviéticos los invasores si no los extraterrestres, pero el sustrato subyacente era ese. Aparte de estos márgenes históricos la cinta de Fred F. Sears es una más que competente obra de ciencia-ficción, comercial y entretenida para el público de su momento, pero también estimable para el espectador contemporáneo como muestra de la evolución que el género emprendía y, a la vez, eminente por los efectos especiales elaborados por el genio del stop motion Ray Harryhausen, y al que rendimos pleitesía desde estas líneas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el g&eac ute;nero de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

Book Club

Esta comedia desenfadada de la tercera edad se basa en la premisa de que nunca es tarde para ser feliz, y esto es lo que intentan conseguir, a través del sexo masculino, las cuatro mujeres protagonistas de esta película, sencilla en apariencia y previsible en su desarrollo. Aún así tira del irrefrenable carisma de su reparto femenino para dejarnos con algunas conversaciones y momentos ciertamente aprovechables en los que las espectadoras de su generación sin duda se sentirán identificadas. Si todavía no "pintas canas" o llevas poco haciéndolo, quizás te cuesta un poco entrar en su juego, pero aún así, alguna que otra sonrisa seguro que te arrancarán.

Mi puntuación: 5/10

Los amores cobardes

Eva regresa a su ciudad natal y vuelve a encontrar a Rubén, un amigo que desapareció de su vida de repente. A lo largo de un verano, seguimos la evolución de su relación, sus experiencias compartidas, de lo que se dicen y de lo que callan. Es una narración llena de sensibilidad sobre una amistad entre la incertidumbre y la nostalgia, que, por su intensidad parece contada en primera persona, aunque se echa de menos tener algo más de información sobre algunos de los hechos en el pasado que parecen haber sido decisivos para comprender mejor el estado anímico de la protagonista. Blanca Parés e Ignacio Montes hacen un gran trabajo, manteniendo una tensión entre ellos, apenas revelada, que será muy importante para el desenlace de la historia y la hermosa escena final.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de cines donde podéis ver "Los amores cobardes".

Heridas abiertas (Miniserie)

Estamos ante la confirmación de que las series no tienen nada que envidiar a las películas, ya que en este caso contamos con productor, guionista, director y actriz protagonista totalmente cinematográficos, y eso se nota en el resultado final. Puede gustar más o menos, pero es innegable la calidad de la puesta en escena, del estilo de rodaje e incluso de las interpretaciones, todo ello digno de una superproducción de cine, lo que convierte esta miniserie en prácticamente un extenso largometraje de casi ocho horas.

Una vez aceptados estos hechos en lo que a forma se refiere, si analizamos lo que nos están contando quizás sí que tantos minutos pasen factura, ya que una vez presentados los personajes y el pérfido pueblo donde habitan, se suceden unos capítulos centrales en los que la historia no acaba de avanzar, recreándose en exceso en el apartado visual mediante un montaje que puede descolocar al espectador. Por suerte todo acaba cobrando sentido y comprobaremos que no estábamos tan perdidos, aunque después de ocho intensos y truculentos episodios tendremos que centrar toda nuestra atención en los segundos finales del último, para acabar entendiendo qué ha pasado realmente, y hasta será necesario revisar fotograma a fotograma lo que nos muestran para asegurarnos.

Mi puntuación: 7/10

7 días en Entebbe

El salto internacional del director brasileño José Padilha tras las aclamadas "Tropa de élite" 1 y 2 no acaba de despegar. El célebre secuestro de un avión de Air France en 1976 por un comando germanopalestino poseía la suficiente base dramática y de acción como para que se procurara enhebrar un buen thriller, no obstante el calor africano se queda en fresco otoñal debido a una plana y rutinaria puesta en escena. Y el intento de humanizar las actitudes tanto de los terroristas como de los rehenes y del gobierno israelí, que planea el rescate, tampoco está logrado del todo. Lo que queda es una película apenas eficiente que únicamente sirve para reflejar unos hechos casi olvidados para algunos y desconocidos para la gran mayoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Barcos, ¡al rescate!

Este tipo de cine de animación es difícil que guste a los adultos e incluso a los niños mayores de seis años, ya que la historia que cuenta es muy básica, y aunque visualmente cumple con creces, tampoco es demasiado llamativa ni muy movida como para que los más pequeños se entretengan lo suficiente, al menos por nuestra experiencia personal. El problema es que los escenarios son muy limitados, tres a lo sumo, y los acontecimientos, aunque ponga que es una gran aventura, realmente se centran en el trabajo de un pequeño barco en un puerto u otro y una ligera investigación policial, elementos insuficientes para asomar la cabeza en las pobladas aguas de los dibujos animados.

Mi puntuación: 4/10

El pomo azul

Soledad busca piso para ella y su novio, y se encuentra con una pareja que regala el suyo, con una serie de condiciones cada vez más complicadas. Comienza como una comedia de enredos sobre los extremos a los que llega la pareja para conseguir una vivienda, y va cambiando de tono sutilmente hasta el final, muy emotivo, en el que se nos habla de la soledad y los nuevos modelos de convivencia. La estética es simple, dejando que la fuerza de la historia se base en las interpretaciones y un humor que, a veces, es un poco melancólico. Es un producto hecho con medios modestos, usando escenarios naturales y locaciones reales, un ejemplo de proyecto sacado adelante con dedicación, entrega y creatividad.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

Mary y la flor de la bruja

Animación japonesa, en la que los personajes no son nipones, donde su protagonista encuentra en el bosque unas misteriosas flores que la introducen en un mundo mágico. Es muy curioso ver la mezcla de hechizos y ciencia en la escuela de magia, una especie de Hogwarts con un inconfundible toque oriental, donde la electricidad y la química se imbrican con la brujería, y los magos son conocidos por sus dotes de científicos. Aunque la animación por ordenador sea básica, hay tanta imaginación, riqueza visual y detalles en este mundo prodigioso, y la historia es tan bonita, que ver este largometraje se convierte en un verdadero placer, y no sólo para el público infantil.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Preestreno regatista de "Un océano entre nosotros"

El sábado 1 de septiembre tuvimos el placer de asistir a un preestreno muy especial de Un océano entre nosotros, la nueva película de James Marsh, director de La teoría del todo, protagonizada por Colin Firth y Rachel Weisz que se estrena en cines el 7 de septiembre. 

Mini  crítica: https://cinedepatio.blogspot.com/2018/09/un-oceano-entre-nosotros.html 

La entrada al evento ambientada para la ocasión.

Este pase estuvo enmarcado en un evento regatista organizado por Vértice Cine y el Club Nàutic El Masnou que tuvo lugar en las instalaciones del club. La jornada empezó con una regata matutina de cruceros para dar paso al preestreno de la película al anochecer bajo la brisa marina. En el marco de la velada se apadrinaron dos proyectos solidarios a los que ambas compañías querían dar voz: el de la Fundación SOS y el de los jóvenes aventureros Chop-Chop Riders. El objetivo de estas dos organizaciones es la escolarización y manutención de niños en situación de pobreza en Senegal y Guatemala respectivamente.

Todo preparado para la proyección al aire libre de la película.

I Love Dogs

Historias cruzadas de perros y sus dueños en Los Ángeles, entre la comedia romántica y el cine de familia. Tiene un buen plantel de actores, un poco desaprovechados, tanto los personajes principales como los secundarios, entre los que destaca una psicóloga canina, antipática pero extrañamente atrayente. Eso sí, los que caen mejor son los perros que protagonizan los episodios, desde el gran Charlie a la diminuta Gertrude, tan expresivos e impecablemente fotogénicos que roban las escenas a sus contrapartes humanos. Es una comedia veraniega y optimista, que cumple lo que promete, que es hacernos querer a nuestras mascotas y sentirnos bien.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.

Cuando los ángeles duermen

La vida de un vendedor de seguros se complica cuando se cruza con la de unos adolescentes que quieren disfrutar de una noche loca. La película tiene una buena factura técnica, y el director consigue crear y mantener la tensión y el interés, si bien a veces hay unos giros en el guion que cuesta creer, y los personajes de las chicas no terminan de cuajar. Sin embargo, la relación entre Julián Villagrán y Marian Álvarez funciona y el primero hace un excelente trabajo, pasando de ser un hombre rutinario agobiado por el trabajo y las demandas familiares a la de una persona que lucha por su supervivencia de forma feroz, consiguiendo que nuestra simpatía esté de su lado a pesar de los pesares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10

Lazos de guerra

Esta película ha sido reiteradamente comparada con "Salvar al soldado Ryan", por su tema y su representación de la guerra. Las escenas bélicas, magistralmente rodadas, son espectaculares, crudas y muy impactantes, posiblemente las mejores que se hayan hecho en mucho tiempo. Es una guerra cruel, entre hermanos, donde los soldados perecen por inanición y se ve más sangre que gloria, más muerte que fervor. Si a esto le añadimos la emotividad de las escenas entre soldados en el frente, especialmente entre los hermanos, no es de extrañar el tremendo éxito de critica y público de este largometraje, que tuvo una excelente recaudación en su país de origen.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The Vanished

Esta película se confiesa un remake de "El cuerpo", en la que el cadáver de una mujer, que fue muy poderosa en vida, desaparece de la morgue con la policía interrogando a su viudo. Pese a que la trama es conocida, la obra tiene fuerza y originalidad, y aporta algo nuevo e interesante a esta historia de historias, que, como muñecas rusas, se esconden unas dentro de otras mientras las vamos descubriendo poco a poco. La fotografía es elegante y detallada, de manera que casi sentimos la textura suave de un vino tinto o el frío del acero en la morgue. Por último, la figura del detective borracho y desesperanzado, digna del mejor cine negro, hace creíble un sorpresivo, aunque extrañamente coherente final.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Moonwalker

Estamos ante una película extraña, con partes muy distintas. Empieza con actuaciones en directo de Michael Jackson, sigue con una antología de sus obras desde sus tiempos de Jackson Five hasta dos mil diez, y termina con un mediometraje de cine fantástico/musical, un poco confuso pero espectacular, tanto por sus efectos especiales como por sus maravillosas coreografías. Estos fragmentos se unen sin tener una conexión clara, el gran nexo de unión de la cinta es la figura del "rey el pop", quien nos acompaña durante todo el metraje, con todo su carisma y fotogenia y, por supuesto, con su gigantesco talento musical. Es una obra imprescindible para los fans del cantante y un legado para la posteridad de un artista excéntrico y genial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10