Siempre juntos (Benzinho)

La vida de Irene es complicada, tiene cuatro hijos, una hermana maltratada y el dinero no llega. Y ahora, para colmo, su hijo obtiene un contrato que lo llevará muy lejos de casa. La película se cuenta desde el punto de vista de Irene, y sentimos su ansiedad y sus preocupaciones, mientras vemos cómo las emociones se suceden en su expresivo rostro en planos muy cortos e intensos. El director consigue transmitir una persistente sensación de desasosiego hasta en escenas cotidianas, o aparentemente gozosas, y sabemos que Irene es profundamente desgraciada hasta cuando sonríe, lo que hace que la película sea provocadora y un poco incómoda de ver. Es una obra muy personal que merece la Biznaga de Oro obtenida en el Festival de Málaga 2018.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sorteo entradas Preestreno "Solo"

El 3 de agosto de 2018 se estrena en cines la esperada película "Solo", dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido.

"Solo" cuenta la historia basada en hechos reales de un joven surfista, que en su búsqueda de la ola perfecta, se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla de Fuerteventura. Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema. Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir

Para celebrar uno de los estrenos más esperados del año, su director Hugo Stuven, os invita en primicia al preestreno de la película en Madrid que se celebrará en los Cines Renoir Princesa el jueves 2 de agosto a las 22.00, y al preestreno en Barcelona que se celebrará en los Cines Filmax Granvía el mismo jueves 2 de agosto a las 20.30.

Para participar en el sorteo de una entrada doble para cada ciudad debéis seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC, hacer RT al tuit de abajo y contestar el tuit usando el hashtag #SoloFilm diciendo a que preestreno quieres ir y con quien. Tenéis hasta el miércoles 1 de agosto a las 12:00 para participar, ¡mucha suerte!

SORTEO CERRADO

Misión imposible: Fallout

Estamos ante una continuación directa en trama y personajes de Nación Secreta por lo que es imprescindible haberla visto para poder disfrutar de esta sexta entrega de una saga que, lejos de sufrir síntomas de agotamiento, se muestra más sólida y espectacular que nunca. En esta ocasión hacen un compendio de todos los recursos acumulados durante trece años de misiones, para mantenernos enganchados durante dos vibrantes horas y media llenas de las mejores e inverosímiles escenas de acción que se han rodado estos últimos años, con un toque de humor, pero sin perder la seriedad dada la trascendencia de los hechos relatados. Todo esto culmina en un intenso final de casi una hora en el que la tensión y el frenesí van in crescendo, dejándonos con ganas de otras seis entregas más, siempre que el señor Cruise sea capaz de aguantarlas.

Mi puntuación: 7/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Paul

Como viene siendo habitual en los últimos años las situaciones más graciosas de la película ya se han podido ver en el trailer, con la pérdida de efectividad que eso conlleva. Si a esto le sumamos que el resto de bromas tampoco son nada del otro mundo, el resultado general es cuanto menos mediocre. La pareja protagonista, que se sale en la mítica trilogía del Cornetto, goza de su habitual química en pantalla, aunque su comportamiento y la mayoría de gags son bastante comedidos. Aún así sostienen el film en casi todas sus fases, apoyados por unos secundarios que aportan su toque de humor, para conseguir una comedia entretenida sin nada destacable.

Mi puntuación: 4/10

Un mar de enredos

La historia es conocida al ser un remake de la película original de 1987, pero con un giro interesante, ya que el multimillonario amnésico es un hombre, y mejicano por más señas, lo que da lugar a situaciones divertidas y guiños irónicos al machismo que según los tópicos impera en esa cultura. Una vez que se acepta la premisa inicial, un poco inverosímil, la historia se cuenta con garbo y agilidad, los personajes son simpáticos y bien interpretados, y el resultado final resulta digno y entretenido. Lo mejor de la película, eso sí, son las referencias a las telenovelas, que los hispanos disfrutan en todo momento y se parodian con gracia en la trama de la familia mejicana, con mala malísima y chica pobre pero honrada incluidas.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Lazos ardientes

Ópera prima de las hermanas Wachowski, antes de saltar a la fama con la trilogía de Matrix, en lo que supone una reinvención del cine negro clásico donde la típica mujer fatal complica la vida a un tipo duro, que en este caso resulta ser una "tipa dura". Lo que empieza como un thriller erótico va dejando poco a poco de lado su vertiente más lasciva para centrarse en una enredada y bien desarrollada trama de engaños con mafiosos de por medio, que tiene lugar de un modo muy teatral y sencillo en apenas dos escenarios interiores, con un potente estilo visual y un ritmo narrativo sosegado pero incesante. El reparto, protagonizado por actrices y actores que suelen ser de reparto en otras películas, está impecable, ofreciendo interpretaciones muy marcadas pero controladas, en una cinta, que de haberse estrenado en otra época y con las carreras de ambas directoras ya asentadas, habría pasado menos desapercibida y dado mucho más de qué hablar.  

Mi puntuación: 8/10

El vuelo de la paloma

Treinta años después, esta película es un buen testimonio de España en un momento muy concreto, un país expectante y convulso, donde las personas se debatían entre el pasado y el presente, y ya se adivinaba que tras las grandes esperanzas se escondía el desencanto. El largometraje sigue siendo entrañable y simpático, con un guion muy Azconiano lleno de personajes un poco disparatados y de tramas enlazadas alrededor de Paloma, un ama de casa soñadora y un tanto ingenua, descrita en clave de humor, encarnada por una Ana Belén inspirada y luminosa. A pesar de ello, curiosamente, la historia deja un regusto un poco amargo, y tememos que nuestra Paloma, imagen de todos nosotros, querrá volar pero tiene las alas cortadas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Mamma Mia: Una y otra vez

Sin una obra teatral detrás, y con la intención de aprovechar el éxito de su predecesora, volvemos a Grecia para conocer los orígenes del personaje interpretado por una Meryl Streep que en esta ocasión cede el protagonismo a sus dos compañeras más jóvenes de reparto, Amanda Seyfried y sobre todo a una deslumbrante Lily James. El resultado es más melodramático y menos distendido de lo esperado, con una forzada historia de superación y realización personal alargada en exceso. Además, en la primera parte pusieron toda la carne en el asador en lo que a canciones se refiere, así que la música que suena en esta secuela/precuela es menos conocida y pegadiza, y solamente cuando reciclan algunos temas la cosa se anima un poco hasta llegar a un radiante final que debería haber marcado la tónica de toda la película. En definitiva, si te gustó la anterior con esta también disfrutarás, aunque menos, pero si no fue así, ni lo intentes con esta segunda parte.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de ¡Mamma Mia! La película.

G.L.O.W. (2ª Temporada)

Segunda entrega de esta distendida serie de lucha femenina ambientada en los años ochenta que conserva todo el reparto, con algún nuevo fichaje, mantiene el mismo formato y prácticamente repite la línea argumental y el tipo de tramas que ya pudimos ver en su más que aceptable primera temporada. Así que pocas sorpresas nos vamos a encontrar en los diez episodios que tiene, durante los cuales el nivel constante de entretenimiento es su principal baza y que contentará a quienes ya disfrutaron con la anterior temporada aunque no servirá para hacer nuevos adeptos.

Mi puntuación: 5/10

Siberia

Keanu "cara de palo" Reeves se mete en uno de esos thriller explosivos tan en boga. Nos dan calma tensa en unos acontecimientos que, inevitablemente, se encaminan hacia un estallido de violencia que resuelve toda la trama. La legendaria frialdad del actor protagonista contagia toda la película, y solo las apariciones de la desconocida Ana Alaru aportan algo de calor al frío, supuestamente, siberiano. Unos diamantes son el Macguffin esta vez, podrían haber sido unos planos secretos o cualquier otra cosa, da igual, por lo menos el guion no es tan chirriante como para insultar a la inteligencia del espectador. En definitiva, nada aporta esta producción, se queda en la premisa sin aspiraciones mayores.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Six Dreams (Capítulo 1)

Esta docuserie sigue el día a día de seis personas importantes en la liga española de fútbol. Para conseguir el material, equipos de grabación siguieron a sus figuras a diario, hasta conseguir que las personas y su entorno se comportaran con naturalidad y confianza, y eso puede verse en el resultado, con situaciones y diálogos que muestran el lado más humano de los deportistas. Y esto es su mayor atractivo, que los capítulos van a interesar también a las personas que no sean aficionadas al fútbol como es el caso de esta reportera. En un primer momento puede parecer un poco confuso que todos los protagonistas se muestren a la vez y dentro del mismo capítulo, pero está diseñado para que las historias se entremezclen y al final todo tenga sentido.

Estreno en Amazon Prime Video el 27 de julio.

Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018

Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997),Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.

Ocean's 8

Secuela spin-off de la trilogía protagonizada por George Clooney en la que el cambio más sustancial no es que los hombres hayan sido sustituidos por mujeres, sino que su director ya no sea Steven Soderbergh, lo que supone una pérdida de estilo en realización con un montaje excesivamente convencional y una falta alarmante de garra, desparpajo y energía. Si bien la película se salva parcialmente por el carisma de todas las actrices, y el talento de algunas de ellas, su trabajo actoral se ve ensombrecido por un guión que sigue la mecánica habitual de reclutamiento, planificación y ejecución, pero lleno de lagunas y que falla en su intento de sorprender. En definitiva, apenas innova y divierte lo justo.

Mi puntuación: 4/10

Happy End

Es muy mala señal que una película te deje indiferente, sobre todo si viene de la mano del director y guionista austriaco Michael Haneke, capaz de sacar los peores y mejores sentimientos del espectador. Quizá la culpa la tengan unos personajes antipáticos interpretados y filmados intencionadamente de manera muy distante. O puede que la responsable sea una historia que se recrea mostrando, casi de forma aleatoria, una amplia variedad de secretos y miserias de una familia que se está desmoronando. Sea como sea es necesario hacer un esfuerzo para llegar a un final, que por desgracia es bienvenido cuando acaba llegando.

Mi puntuación: 4/10

Persecución al límite

Como bien avisa el título, durante la mayor parte de la cinta un grupo de matones persiguen al protagonista, a pie, en coche o vehículos varios, con tanta asiduidad, celo y empeño que al final resulta un poco repetitivo. La película tiene potencial, porque las escenas de acción están bien rodadas, y la factura técnica es muy buena, de tal manera que podemos ver qué está pasando aún en momentos vertiginosos. Pero el guion es deficiente y los personajes aparecen desdibujados y llenos de lugares comunes. Una pena que unos secundarios de lujo como Hopkins y Kingsley, tengan que defender unos papeles insustanciales que no les dan ninguna posibilidad de lucimiento. Se deja ver como entretenimiento y solaz, pero resulta trivial y falto de sustancia.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

¡Mamma Mia! La película

Un elenco espectacular con una banda sonora pegadiza son razones suficientes para que una adaptación cinematográfica de este celebérrimo musical fuera cuanto menos aceptable. Por desgracia no es así, ya que no todo lo que funciona en un teatro lo hace del mismo modo en cine, y lo que resulta entrañable y sorprendente en vivo y en directo, se torna frío e incoherente en pantalla grande. La principal responsable de esto no es su inverosímil historia hecha a base de parches con un nulo desarrollo de personajes, ya que simplemente está al servicio de las canciones. La culpa es de una puesta en escena demasiado estática y sencilla, con numerosos errores de raccord incluidos, y unos actores que están un peldaño por debajo de sus compañeras de reparto en lo que a calidad vocal y desparpajo se refiere. Lo mejor, la música, lo cual es mérito de ABBA. 

Mi puntuación: 4/10

La posesión de Emma Evans

Cinta española de terror rodada en inglés con actores del Reino Unido y que leyendo el título ya sabemos de que va ir; la chica se llama Emma, tiene el demonio dentro y le van a pasar las típicas cosas de poseída. Con esto tenemos el noventa por ciento de la trama resumida. La única duda que dejan en el aire es el motivo de la posesión, y prácticamente desde el primer minuto se puede averiguar sin necesidad de pensar mucho. Al menos tenemos un producto de calidad con unos actores decentes y no se hace demasiado pesada. Aún así, mejor ver, aunque sea por enésima vez, El exorcista, principal fuente de inspiración. de esta y de muchas otras películas similares que están muy lejos de su nivel.

Mi puntuación: 3/10

Mi semana con Marilyn

Otra película cuyo argumento gira en torno al mundo del cine, en este caso una comedia muy británica que nos habla de la experiencia que vivió un joven inglés de a pie cuando conoció a la actriz más famosa de la época. De todos modos, conforme avanzan los minutos, el tono humorístico se va perdiendo, tomando un rumbo demasiado dramático romántico. Lo que no decae en ningún momento es la brillante interpretación de Michelle Williams que, sin necesidad de un excesivo maquillaje, sabe meterse de lleno en la piel de un mito del séptimo arte deslumbrando con su talento cada vez que aparece en escena.  

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (2ª Temporada)

Por fin vuelve nuestra representante favorita, esta vez de la mano de Netflix, con otra tanda de cinco capítulos en los que tendrá que enfrentarse a las adversidades para salvar su agencia y donde también descubriremos muchas cosas interesantes de su pasado. Si bien mantiene la misma buena dinámica de su anterior temporada, mezclando con atino la comedia y el drama, lo que juega en su contra es la pérdida del factor sorpresa. Para remediarlo tira de la popularidad y el reconocimiento alcanzados para fichar unos cuantos famosos que han vivido tiempos mejores, quienes hacen multitud de cameos en un claro homenaje a la televisión de los años noventa.

También innova en fórmulas narrativas, algunas más insólitas que otras, alcanzando su punto álgido en este aspecto con un episodio final que nos dejará ojipláticos. Pero lo más importante son sus protagonistas, todas ellas con una personalidad bien definida que se sigue aprovechando a las mil maravillas y que sin duda es la sólida base en la que se asienta esta serie que ojalá dure muchos años más.

Mi puntuación: 7/10

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas

Drac, Marvi y los suyos se van de vacaciones, como cualquier familia normal que son, monstruos o no. Al igual que en entregas anteriores, la animación tiene una calidad excelente, el ritmo es rápido y los personajes se hacen querer, pues sus creadores pueden mostrar emociones hasta en una muda e informe masa verde, el muy entrañable Blandy. Esta película, además, tiene una estupenda banda sonora, con un par de temas clásicos que juegan un papel importante en un final un tanto excesivo e increíble, un final de cuento, al fin y al cabo. Eso sí, como todo cuento que se precie, contiene una gran moraleja, la aceptación de la diferencia y de que los padres pueden tener vida propia. Una buena diversión veraniega para toda la familia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Q&A y Concierto de Ken Stringfellow en Fantosfreak 2018

Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M) visitará la 19ª edición del Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, donde será el protagonista de un Q&A sobre música y cine moderado por el reconocido crítico Xavi Sánchez Pons (MondoSonoro, Catalunya Ràdio, Sensacine, La Razón).

El evento tendrá lugar el viernes 20 de julio a las 19:00 en el Museu d’Art de Cerdanyola del Vallès (MAC) en el que podrá participar todo el mundo que quiera conocer más aspectos sobre el músico y su faceta como creador de bandas sonoras después de su participación en dos cortometrajes que serán proyectados en esta edición del Fantosfreak, Smashed y Too Dark.

Además, el jueves 19 de julio a partir de las 20.45h en el Parc delTuronet de Cerdanyola del Vallès, se podrá disfrutar de la actuación en directo de Ken Stringfellow antes de la sesión de cortometrajes.

Para más información visita la web: www.fantosfreak.com

Lola Pater

Al morir su madre, Zinedina se entera que su padre está vivo y va a buscarlo, para descubrir que se ha convertido en una mujer. Es una situación compleja recibir esa noticia en el periodo de duelo, y, como es de esperar, provoca reacciones emocionales intensas en todos los involucrados, emociones que se tratan con discreción y sensibilidad. Son reacciones creíbles y humanas, tanto las de un hijo enfrentado a un padre inesperado como las de una mujer que ha pasado por situaciones límites y es, en el fondo frágil, un papel, por cierto, muy bien interpretado por Fanny Ardant. El que los personajes tengan matices hace la película cercana, y la convierte en una excelente ocasión para reflexiones sobre ser transgénero cuando se tienen hijos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Ant-Man y la Avispa

Estamos ante una de las películas más blancas, ingenuas e inofensivas del Universo Cinematográfico Marvel, incluso más que la primera Ant-Man, en lo que podríamos considerar por momentos una comedia de enredos, con un par de originales escenas de acción de por medio, donde los malos no lo son tanto y los buenos siguen desbordando simpatía y camaradería. Es innegable que goza de buen ritmo y es entretenida de principio a fin, pero también resulta intrascendente y demasiado similar en desarrollo a su antecesora, de la que incluso recicla algunas situaciones. Aún así es indispensable para seguir el hilo de los vastos acontecimientos generados a raíz de Vengadores: Infinity War y es accesible al público familiar.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa películas Marvel Studios.

78/52. La escena que cambió el cine

El grandioso genio de Alfred Hitchcock concibió una de las secuencias más célebres, y por tanto influyentes, de la historia del cine. En este documental se analiza de forma pormenorizada esos 52 segundos legendarios en una ducha, el momento cumbre de la obra maestra "Psicosis". Atinados comentarios se suceden a lo largo de noventa minutos por parte de destacados profesionales de la imagen en movimiento, pero lo que debería ser toda una lección acaba siendo reiterativo y excesivamente alargado. Cuarenta o cincuenta minutos, quizá un hora, habrían sido suficientes para exponer de esa manera lo que se pretendía. Pero que nadie se llame a engaño, es ineludible, seas hitchconiano o no lo seas por ser cine en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

SMILF (1ª Temporada)

Una serie cuyo acrónimo significa, "madre soltera que me gustaría fo..." ya deja entrever por donde van a ir los tiros, y no defrauda en ese sentido, ya que además de provocar algunas risas y gozar de varios momentos dramáticos, también perturba de lo lindo gracias al desatado y torpe comportamiento de su protagonista femenina que no tiene demasiado claros los límites morales que conlleva tener un hijo de tres años.

En apenas ocho capítulos de menos de media hora cada uno, nos muestran situaciones  inverosímiles de una familia totalmente desestructurada en la que cada uno de sus miembros tiene algún trauma o problema mental, que en muchas ocasiones se banaliza con la excusa del humor. En realidad no estamos ante una comedia pura, aunque haga reír de vez en cuando, es una dramedia extremadamente caótica a nivel narrativo y supuestamente realista, que quiere reflejar lo difícil que es la vida de la clase obrera americana a costa de ridiculizar unos personajes que simplemente acaban cayendo mal.

Mi puntuación: 4/10

La número uno

La película narra un ambicioso paso adelante en la carrera de una mujer inteligente y hábil interpretada por Emmanuelle Devos, magnífica en un papel difícil, mostrando al tiempo el talento y la inteligencia de esta mujer ambiciosa y con éxito y una fragilidad subyacente, que combinada con su afán de integridad, hace que la aspereza del camino a veces parezca a punto de desequilibrarla. La trama es intrincada y no siempre fácil de seguir, y una subtrama añadida la complica aún más sin aportar gran cosa. No obstante, está claro que esta complejidad es un fiel reflejo del mundo de la alta política, y también es real el techo de cristal que ahoga a la protagonista, y a otras mujeres con aspiraciones, en una historia contada con intensidad pero sin maniqueísmos. Muy recomendable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sácame de dudas

Melodrama francés con trazos de comedia, que relata una revelación familiar de un modo sencillo y verosímil. Aún así, y a pesar del realismo con el que la cinta está tratada, hay lugar para algunos giros de guión que animan la película en momentos puntuales en los que el interés decae, además de hacer partícipe al espectador de las inquietudes vitales que se plantean. Eso sí, no esperéis reíros a carcajadas, provoca sonrisas y conmueve moderadamente, pero no deja de ser una película con actuaciones notables y cercanas, cuya única pretensión es contar una historia en la que no hay ni buenos ni malos, solo personas normales y corrientes.

Mi puntuación: 6/10

No te preocupes, no llegará lejos a pie

Alcoholismo, minusvalía y redención por el talento, de todo eso va esta cinta de título casi imposible. John Callahan, un afamado e insolente caricaturista tetrapléjico que en los 70 logró volar muy alto está magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix en toda la dimensión de un trágico caradura. Sale por ahí Jonah Hill, ese actor de improbable físico y capacidad evidente que intenta, y a veces logra, sisarle al prota todas las escenas posibles. No es una película fácil, asumir tanto patetismo y estupidez y a la vez sentir indulgencia parece una tarea compleja, pero Gus Van Sant le aporta el vigor preciso para que alcancemos ese objetivo. El director de Kentucky, con frecuencia sobrevalorado, en esta ocasión se le ha recibido con cierta frialdad. Nosotros, por una vez y sirviendo de precedente, vamos a llevar la contraria.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Whitney

Esta película da claves sobre el ascenso imparable de la cantante, el cenit de su carrera y algunas de las razones que llevaron a su declive y su trágico final, a través de material de archivo sobre Whitney Houston, actuaciones de ésta y emotivas declaraciones de personas que la conocían y estimaban. Más que concentrarse en proporcionar información, busca sin ambages despertar las emociones del espectador, usando la hermosa voz y y la presencia de la cantante y los citados testimonios. Un punto débil en el documental, por lo demás bien construido, es que se guarda para el final una información poco conocida y con pocas pruebas, que da un efecto sorpresa, pero que se sustenta poco, sobre todo teniendo en cuanta su gravedad. Aún así, merece la pena verlo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sicario: El día del soldado

Emily Blunt deja paso a los dos secundarios más importantes de la anterior entrega que protagonizan una nueva misión cuyo objetivo es el mismo, acabar con el narcotráfico mexicano. En esta ocasión no se ahonda demasiado en la vida personal de los personajes ni en sus motivaciones, lo realmente importante es una trama conspiratoria, menos sutil y complicada, y con bastante más acción. Esto hace que la película resulte más entretenida en detrimento del alarde visual y de la trascendencia argumental, una consecuencia directa de que, a pesar de mantener el mismo guionista, el director ya no sea el aclamado Denis Villeneuve. De todos modos es una secuela más que digna y coherente en su desarrollo.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sicario".

Young Adult

Nueva colaboración, después de "Juno", del prometedor director de Up in the air, Jason Reitman, y de la un tanto sobrevalorada guionista de Ricki, Diablo Cody. En esta ocasión son el realizador canadiense, con un excelente estilo narrativo y saber hacer, y la actriz protagonista Charlize Theron, con una estrambótica y antipática interpretación, quienes sacan adelante la limitada historia de una mujer que no sabe quién es ni lo que quiere. Los hechos se desarrollan a marchas forzadas, y a pesar de durar poco más de noventa minutos, aburre en ciertos tramos. El resultado, una comedia dramática del montón.

Mi puntuación: 5/10

"ANUNNAKI. El origen" terror indie de homenaje a los 80

La productora catalana Dejavu Films ha hecho público este miércoles 27 el primer teaser de la película ANUNNAKI. El origen, un film de género fantástico donde la acción, el terror y las teorías de la conspiración se dan de la mano en un metraje rodado con un estilo de producción que mezcla el cine indie i la serie B ochentera. Estas primeras imágenes inéditas del film están acompañadas  del conocido tema musical What Lies Behind Words del grupo internacional Morphium y también formaran parte de la banda sonora original de la película  junto a grupos y compositores como Louis A. Moss (Freak XXI) y Bad Way.

Luis y los alienígenas

Luis tiene muchas ganas de entrar en contacto con extraterrestres, pero lo que menos se le podía ocurrir es que cuando al fin llegan, aparte de tener formas y colores inusuales, es que son tiernos, divertidos, locos y un poco patosos. Por supuesto la historia discurre y termina de manera convencional y optimista, como corresponde a una película orientada al público infantil, pero lo hace con gracia, con un ritmo ágil y aprovecha para hablar sobre valores como el respeto y la tolerancia en un tono ligero y fácil de asimilar. Una muestra más de que el cine de animación europeo goza de buena salud, para disfrute del público.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Primos

Un inicio demoledor y un final lleno de mensaje son las bases que sustentan esta comedia española que crece en mayor medida por la gracia innata de su trío protagonista, bien apoyados por el talento de varios secundarios de renombre que les acompañan. Además, lo que nos cuenta, a pesar de tener situaciones disparatadas, resulta bastante creíble y sobre todo muy cercano, algo habitual en el tipo de cine que dirige y escribe Daniel Sánchez Arévalo. Y lo más importante, es divertida sin necesidad de caer en chistes soeces, con varios momentos entrañables que nos dejarán buen cuerpo y con ganas de volver a verla más de una vez.

Mi puntuación: 7/10

Corto boceto arranque del largo "(Uno de los) primos".

En la playa de Chesil

Estamos ante una película llena de sensibilidad, ternura y mucho respeto a unos personajes reales y vivos, con los que es fácil identificarse, y a los que podemos comprender, aunque se han criado en un mundo muy distinto del nuestro, una Inglaterra antes del sesenta y ocho. Las interpretaciones son contenidas, pero podemos percibir grandes emociones bajo la pulida superficie, unas emociones de orígenes apenas esbozados, justo lo suficiente para darnos una idea de su poder y profundidad, y de sus devastadoras consecuencias. Lo que empieza como una historia pequeña, va creciendo en intensidad hasta un hermoso final lleno de melancolía acompañado en todo momento por una magnífica banda sonora. 

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Westworld (2ª Temporada)

Los que creíamos que la primera temporada de Westworld era rebuscada hemos descubierto en esta segunda que todavía se podían complicar más las cosas. En lo que a conceptos tecnológicos se refiere podemos ir dilucidando más o menos lo que está ocurriendo, e incluso llegar a entender las nuevas revelaciones que van surgiendo con cuentagotas a lo largo de diez largos capítulos en los que muchas veces apenas avanza la trama. Pero si a todo esto le sumamos una narración desordenada cronológicamente, debido a la confusa mente de los androides protagonistas, el nivel de dificultad aumenta, convirtiendo una herramienta de ocio en todo un reto para el espectador.

Básicamente estamos ante una entrega continuista con el mismo reparto, deleitándonos de nuevo con grandes actuaciones en prácticamente los mismos escenarios, y que si bien arriesga en dar un giro a las motivaciones, tanto de los anfitriones como del parque en sí mismo, resulta evidente que hay demasiado relleno para alargar muchos episodios con la clara intención de reservarse lo mejor para un final, otra vez espectacular y muy jugoso, que compensa parte de las carencias mencionadas, y deja la puerta abierta para una tercera temporada que ojalá dé un necesario vuelco, visual y argumentalmente, para refrescar una serie poseedora de un enorme potencial. 

Mi puntuación: 6/10

A la deriva

¿Cuantas veces ha empezado una película con lo de "Basada en hechos reales"?, un millón con quince como mínimo. Eso no garantiza veracidad ni rigurosidad, solo dar esa pátina para que la concurrencia entre mejor. En este caso no parece que la imaginación de los guionistas haya volado lejos de la realidad, no hacía falta ya que las adversidades de los dos tripulantes de un barco a la deriva eran suficientes, de todos modos alguna trampa argumental se nos cuela innecesariamente en un intento de dar mayor entidad al personaje de la actriz protagonista, que encima ha puesto sus cuartos en la producción, la adecuadamente entregada Shailene Woodley. Y la desolada inmensidad del océano Pacifico remata la faena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Una de las pocas ocasiones en las que se puede decir que el 3D aporta algo, ya que lo integran perfectamente en la acción y consiguen llevar más allá una animación de por sí deslumbrante y llena de detalles, donde las expresiones faciales realmente dan vida a los personajes. En cuanto a la historia, no podemos valorar si es fiel al cómic original, ya que lo desconocemos, pero es misteriosa y trepidante, notándose las manos de Spielberg al volante, ya que recuerda a las primeras aventuras de Indiana Jones, con muchos toques de humor y persecuciones acrobáticas bastante rebuscadas y surrealistas. Entretenimiento puro y duro de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Mom (5ª Temporada)

Seguramente sea la serie actual menos conocida de Chuck Lorre, creador de sitcoms tan populares como "Dos hombres y medio" y The Big Bang Theory, entre muchas otras, pero sin duda es la más estable en cuanto a calidad se refiere, como demuestra esta quinta entrega, que sin destacar entre las anteriores, consolida la buena dinámica que siempre ha tenido esta comedia desde sus inicios.

Con solamente dos personajes principales, impresionantes a nivel interpretativo todo sea dicho, y varias secundarias regulares, se basta para brindarnos una gran variedad de situaciones cercanas con problemas reales de clase media, tirando a baja, que no solo se limitan a hacernos sonreír con gags cargados de risas enlatadas, sino que también ofrecen momentos bastante dramáticos que provocan alguna lagrimilla. Además, se aprenden varias lecciones vitales que de vez en cuando nos dan un par de supuestas fracasadas con las que uno se encariña mientras presenciamos hacía donde les lleva su tortuoso camino. 

Mi puntuación: 6/10

Con amor, Simon

Simon es un adolescente con una vida como la de cualquiera, como él dice, pero tiene un secreto: su homosexualidad. A lo largo de la película veremos cómo gestiona y trata de reconciliarse con esa parte de la personalidad. Al contrario de otras películas de adolescentes llenas de clichés, en esta los chicos reaccionan de maneras plausibles, y su protagonista es un chico normal y sano, educado y encantador además, una persona completa, no sólo un postulado que se usa para ilustrar un punto de vista, si bien su familia es un poco demasiado perfecta. Es una comedia divertida y entrañable, bien hecha y bien contada, que nos entretiene y conquista. No se puede pedir más

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Hereditary

Con la escasa información previa uno se espera otro productito alimenticio para estrellas venidas a menos pero no, resulta que la cosa tiene nivel del bueno. Financiada por sus protagonistas, Gabriel Byrne y Toni Collette, todo hace pensar que esta última intenta reverdecer los laureles de "El sexto sentido", y en seguida te das cuenta de que arriesgan, ponen toda la carne en el asador y el plato sale rico, rico. Con un inicio turbador en grado máximo, pierde algo de entidad en cuanto se desata lo más truculento en el último tercio, de todas formas te sigue encogiendo el estómago hasta el colofón. Puede parecer un guión algo embrollado, no ponen en evidencia todas las claves, pero la exquisita atmósfera malsana prevalece sobre todo, algo imprescindible para una historia demoníaca como esta. Con eso ya debería valer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las guardianas

Es la Primera Guerra Mundial, los hombres se han ido a luchar y las mujeres están solas en las granjas. En buena parte de la duración de la película, la vida rural se describe despacio y minuciosamente, en tomas largas y pausadas, mostrando la luz y la belleza de las distintas estaciones del año y la dureza del trabajo agrícola. Las protagonistas son también formidables, una matriarca poderosa y determinada y una jornalera de rostro hermoso y expresivo, y se proponen cuestiones éticas sobre la guerra y la pertenencia a los ejércitos, y sobre lo que es lícito hacer para defender la familia. Ahora bien, pese a la exquisita factura técnica, el metraje es demasiado largo, y el final es algo elusivo y poco satisfactorio.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

La productora Sintelobos presenta sus “Veranos de Cine” en Valdeorras

La productora audiovisual Sintelobos, con sede en Veigamuiños y Madrid, ha presentado esta original propuesta en la que cuenta con el apoyo del Concello do Barco de Valdeorras. A lo largo de los meses de verano, se desarrollarán varios campamentos de cine cuyo objetivo final será la realización de un cortometraje que será grabado en la comarca con la participación de las personas asistentes a los campamentos. Esta actividad va dirigida a personas de todas las edades y no es necesaria experiencia previa, únicamente ilusión y ganas de ponerse delante de una cámara y rodar.

El orden divino

Parece mentira que en el año 1971, aún no hubiera sufragio universal en la civilizada suiza, pero así era. Y aún más, hizo falta un referéndum entre los hombres para que eso cambiara. Esta película es un relato de como unas mujeres en un pequeño pueblo en las montañas toman conciencia de lo que puede significar su derecho a votar, y del proceso que se desencadena en sus vidas y las de su familia. La película, aunque no tiene grandes pretensiones, o quizás por eso mismo, funciona, gracias a que el tono es amable el guion bien construido, la ambientación minuciosa y sus personajes muy plausibles, con miedos y contradicciones, gente de verdad con sangre en las venas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2018

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 4ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Marc Martínez Jordán, Àlex Maruny y Karen Madrid.

Mejor Película: Mal Nosso (Our evil) de Samuel Galli.
Mejor Director: Andrés Goteira por Dhogs.
Mejor Guión:  Cosima Daronnitzer por Ladrones de tiempo (Time Thieves).
Mención Especial: Sant Martí de David C. Ruiz y Albert València.
Mejor Cortometraje: "R.I.P." de Caye Casas y Albert Pintó.
Mejor Director de corto: Pablo S. Pastor "Bye Bye Baby".
Mejor Guión: Marisa Crespo y Moisés Romera por "9 pasos".
Mención Especial: "Caronte" de Luis Tinoco.

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Compuesto por Xavier Sabatés de El Cinéfil, Marc Orra de L'Escriba, Xavi Mogrovejo de Cinema Fantàstic y Javi Gutiérrez de Cine de Patio, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: Mom and Dad, de Brian Taylor.
Mejor Cortometraje: "Caronte" de Luís Tinoco.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: Drácula de Denise Castro, de Denise Castro

Mejor Cortometraje: "Caronte" de Luis Tinoco

Drácula de Denise Castro

Falso documental que nos cuenta el desarrollo del rodaje de una película de terror, que sin presupuesto y con un equipo de solo cuatro personas, pretende salir adelante. Esta premisa está bien aprovechada, ya que en poco más de una hora tiene tiempo de desarrollar las variadas y marcadas personalidades de sus protagonistas, además de indagar en los secretos que ocultan. El tono satírico cómico que tiene arranca risas de vez en cuando, aunque también nos llevaremos unos cuantos sustos por el camino. En definitiva, una producción que le saca partido a los escasos recursos con los que cuenta y en la que su reparto destila el buen rollo necesario para divertir y hacer partícipe al espectador de su vampírica aventura.

Mi puntuación: 6/10

Escape from Marwin

Como el propio título indica estamos ante lo que podríamos llamar una "escape movie", ya que un grupo de presos tendrán que sobrevivir mientras intentan salir de una casa mediante un juego estilo Escape room, lo cual también recuerda mucho a la mítica saga Saw. Los retos a los que se enfrentan son bastante sencillitos, aunque lo importante es la relación que surgirá entre los personajes y descubrir la verdad oculta sobre quienes mueven los hilos de este macabro divertimento. Aunque algunas actuaciones se antojen un tanto sobreactuadas y todo suceda en un único escenario, el diseño de producción está logrado y el desarrollo de acontecimientos es lo suficientemente solvente y dinámico como para captar nuestro interés durante los proporcionados noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10

Ladrones de tiempo (Time Thieves)

Nuestro tiempo es uno de los recursos más valiosos de la sociedad capitalista y este documental indaga en qué y quiénes nos lo roban para su propio beneficio. Para ello usan declaraciones de expertos de diferentes países que respaldan con sólidos argumentos su visión de este tema, y también testimonios de personas que han sufrido las consecuencias de un problema actual que se agrava cada vez más. Muchas de estas certeras afirmaciones no solo se basan en hechos presentes, sino que también nos ponen en antecedentes con datos y sucesos históricos, en los que a veces insisten demasiado haciendo farragosos ciertos tramos de una película, que aún así, dice muchas verdades de las que nos somos conscientes pero que afectan nuestra vida diaria y nuestra salud.

Mi puntuación: 6/10