El pomo azul

Soledad busca piso para ella y su novio, y se encuentra con una pareja que regala el suyo, con una serie de condiciones cada vez más complicadas. Comienza como una comedia de enredos sobre los extremos a los que llega la pareja para conseguir una vivienda, y va cambiando de tono sutilmente hasta el final, muy emotivo, en el que se nos habla de la soledad y los nuevos modelos de convivencia. La estética es simple, dejando que la fuerza de la historia se base en las interpretaciones y un humor que, a veces, es un poco melancólico. Es un producto hecho con medios modestos, usando escenarios naturales y locaciones reales, un ejemplo de proyecto sacado adelante con dedicación, entrega y creatividad.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

Mary y la flor de la bruja

Animación japonesa, en la que los personajes no son nipones, donde su protagonista encuentra en el bosque unas misteriosas flores que la introducen en un mundo mágico. Es muy curioso ver la mezcla de hechizos y ciencia en la escuela de magia, una especie de Hogwarts con un inconfundible toque oriental, donde la electricidad y la química se imbrican con la brujería, y los magos son conocidos por sus dotes de científicos. Aunque la animación por ordenador sea básica, hay tanta imaginación, riqueza visual y detalles en este mundo prodigioso, y la historia es tan bonita, que ver este largometraje se convierte en un verdadero placer, y no sólo para el público infantil.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Preestreno regatista de "Un océano entre nosotros"

El sábado 1 de septiembre tuvimos el placer de asistir a un preestreno muy especial de Un océano entre nosotros, la nueva película de James Marsh, director de La teoría del todo, protagonizada por Colin Firth y Rachel Weisz que se estrena en cines el 7 de septiembre. 

Mini  crítica: https://cinedepatio.blogspot.com/2018/09/un-oceano-entre-nosotros.html 

La entrada al evento ambientada para la ocasión.

Este pase estuvo enmarcado en un evento regatista organizado por Vértice Cine y el Club Nàutic El Masnou que tuvo lugar en las instalaciones del club. La jornada empezó con una regata matutina de cruceros para dar paso al preestreno de la película al anochecer bajo la brisa marina. En el marco de la velada se apadrinaron dos proyectos solidarios a los que ambas compañías querían dar voz: el de la Fundación SOS y el de los jóvenes aventureros Chop-Chop Riders. El objetivo de estas dos organizaciones es la escolarización y manutención de niños en situación de pobreza en Senegal y Guatemala respectivamente.

Todo preparado para la proyección al aire libre de la película.

I Love Dogs

Historias cruzadas de perros y sus dueños en Los Ángeles, entre la comedia romántica y el cine de familia. Tiene un buen plantel de actores, un poco desaprovechados, tanto los personajes principales como los secundarios, entre los que destaca una psicóloga canina, antipática pero extrañamente atrayente. Eso sí, los que caen mejor son los perros que protagonizan los episodios, desde el gran Charlie a la diminuta Gertrude, tan expresivos e impecablemente fotogénicos que roban las escenas a sus contrapartes humanos. Es una comedia veraniega y optimista, que cumple lo que promete, que es hacernos querer a nuestras mascotas y sentirnos bien.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.

Cuando los ángeles duermen

La vida de un vendedor de seguros se complica cuando se cruza con la de unos adolescentes que quieren disfrutar de una noche loca. La película tiene una buena factura técnica, y el director consigue crear y mantener la tensión y el interés, si bien a veces hay unos giros en el guion que cuesta creer, y los personajes de las chicas no terminan de cuajar. Sin embargo, la relación entre Julián Villagrán y Marian Álvarez funciona y el primero hace un excelente trabajo, pasando de ser un hombre rutinario agobiado por el trabajo y las demandas familiares a la de una persona que lucha por su supervivencia de forma feroz, consiguiendo que nuestra simpatía esté de su lado a pesar de los pesares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10

Lazos de guerra

Esta película ha sido reiteradamente comparada con "Salvar al soldado Ryan", por su tema y su representación de la guerra. Las escenas bélicas, magistralmente rodadas, son espectaculares, crudas y muy impactantes, posiblemente las mejores que se hayan hecho en mucho tiempo. Es una guerra cruel, entre hermanos, donde los soldados perecen por inanición y se ve más sangre que gloria, más muerte que fervor. Si a esto le añadimos la emotividad de las escenas entre soldados en el frente, especialmente entre los hermanos, no es de extrañar el tremendo éxito de critica y público de este largometraje, que tuvo una excelente recaudación en su país de origen.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The Vanished

Esta película se confiesa un remake de "El cuerpo", en la que el cadáver de una mujer, que fue muy poderosa en vida, desaparece de la morgue con la policía interrogando a su viudo. Pese a que la trama es conocida, la obra tiene fuerza y originalidad, y aporta algo nuevo e interesante a esta historia de historias, que, como muñecas rusas, se esconden unas dentro de otras mientras las vamos descubriendo poco a poco. La fotografía es elegante y detallada, de manera que casi sentimos la textura suave de un vino tinto o el frío del acero en la morgue. Por último, la figura del detective borracho y desesperanzado, digna del mejor cine negro, hace creíble un sorpresivo, aunque extrañamente coherente final.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Moonwalker

Estamos ante una película extraña, con partes muy distintas. Empieza con actuaciones en directo de Michael Jackson, sigue con una antología de sus obras desde sus tiempos de Jackson Five hasta dos mil diez, y termina con un mediometraje de cine fantástico/musical, un poco confuso pero espectacular, tanto por sus efectos especiales como por sus maravillosas coreografías. Estos fragmentos se unen sin tener una conexión clara, el gran nexo de unión de la cinta es la figura del "rey el pop", quien nos acompaña durante todo el metraje, con todo su carisma y fotogenia y, por supuesto, con su gigantesco talento musical. Es una obra imprescindible para los fans del cantante y un legado para la posteridad de un artista excéntrico y genial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Entrevista con Daniel Monzón y Rodrigo de la Serna, director y actor de "Yucatán"

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Daniel Monzón sobre Yucatán, su última película. Daniel es de palabra fácil, y habla entusiasmado de la obra y de su equipo.

Daniel Monzón - Yo quería hacer una película distinta de las que había hecho antes, en clave de comedia. De hecho, Yucatán tiene una mezcla de géneros, desde la comedia más física hasta la de enredos, pasando por unas incursión en el musical. Eso da lugar a momentos de lucimiento para todos los actores, por ejemplo para Luis (Tosar), que tiene escenas en la que canta y muestra sus dotes de galán, y para Stephanie (Cayo), que canta y baila en escena, y de Joan (Pera), una de las grandes sorpresas de la película, trabajando en un registro algo distinto del que nos tiene acostumbrados.

Cine de Patio – Pero hay un tema muy serio en la película.

DM – Sí, en tono ligero y sin sermones, esta película trata sobre la codicia. Es un fenómeno curioso, el de esas personas que quieren tener tantas cosas, que quieren tener ocho coches, aunque no pueden conducir más de uno a la vez. Y esa codicia los domina hasta el punto de impedirles llevar decisiones maduras.

CdP - Al principio de la película parece que le protagonismo está con los timadores pero el personaje de Joan Pera, Antonio, va ganando protagonismo

DM - Si. ésta es una película coral, en la que cada personaje está definido y tiene carácter propio, hasta los que tienen muy pocas líneas. Y Antonio al principio parece un secundario más, pero se va revelando como una figura muy fuerte. Es un hombre corriente, pero con más recursos de lo que parece en un principio.

De hecho, Antonio formula varias veces lo que es una de las claves de la película, y un dato real: la mayoría de las personas que obtienen grandes premios en la lotería tienen un mal final. Y Antonio no quiere que ese sea su caso.

La novia del desierto

Teresa, una empleada de hogar, pierde sus pertenencias, que caben todas en un bolso, y recurre a un vendedor ambulante para recuperarlas. El interés de la película no está en esta anécdota, mínima por cierto, sino en la forma en que se definen sus personajes, y la interacción entre ellos. Callada, seria, desamparada, Teresa es un personaje difícil con el que Paulina García hace un excelente trabajo, mostrando casi exclusivamente con su gestos, miradas y expresión corporal. cómo esta mujer apocada va evolucionado y desarrollándose a lo largo de la película, gracias a su encuentro con "El Gringo", un encantador e inquietante Claudio Rissi. Grandes interpretaciones para una historia pequeña que termina importándonos mucho.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Yucatán

Una comedia un poco loca sobre la codicia y la ambición, contando la historia de unos timadores de crucero que encuentran un botín inesperado. El guion, donde casi nada es lo que parece, está muy trabajado, dando buen pie al lucimiento de un reparto coral bien elegido. Destaca un Tosar que revela unas grandes dotes de galán, y sobre todo Joan Pera, que da vida a un personaje íntegro y digno, un hombre corriente que va gradualmente ganándose el protagonismo de la película y los corazones de los espectadores. La cinta tiene una duración excesiva, y ciertos giros son decididamente increíbles, pero en general se nota que está hecha con entusiasmo resultando entretenida y a ratos entrañable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

El último Sharknado: Ya era hora

Tenía que pasar, una fórmula que hacía gracia por no tomarse en serio a sí misma ha querido ir más lejos y se ha pasado de la raya. En esta última entrega la historia se desarrolla a través del tiempo de un modo demasiado forzado, y ni siquiera es buena de lo mal que está hecha, simplemente es mala. Pero lo peor de todo es que resulta muy confusa debido a un guión cargado de homenajes a su propia saga junto a otros ajenos dignos de comedias paródicas absurdas. Esto impide que cumpla la única razón para verla, entretener a base de reírse con y de ella, algo que ocurre muy pocas veces y que por primera vez no nos deja con el contradictorio sentimiento de querer más, aunque por lo visto, y afortunadamente, eso no vaya a suceder. 

Mi puntuación: 2/10

Mini crítica de "Sharknado".

Mini crítica de "Sharknado 2".

Mini crítica de "Sharknado 3".

Mini crítica de "Sharknado 4".
Mini crítica de "Sharknado 5: Aletamiento global".

Kings

Como nos indica su título, la película tiene algo importante que contar, la terrible historia de maltrato policial sobre Rodney King, y el racismo subyacente que impregnaba la vida en los barrios pobres de las ciudades de EEUU. Empieza bien, con la presentación de la vida cotidiana de una familia un poco atípica y una impecable descripción de la frustración que se extiende por la comunidad negra conforme progresa el juicio del caso King, y se llega a su inexplicable veredicto. También destaca el trabajo de un reparto bien elegido, encabezado por Halle Berry y un estupendo Daniel Craig. Pero quieren contarse demasiadas historias, se pierde foco y fuerza y el interés decae, hasta llegar a un abrupto y desangelado final.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Cibeles de Cine celebra el evento "La gran noche de Álex de la Iglesia" con la presencia del director y sus actores

El próximo miércoles 29 de agosto, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño organizado por mk2 Sunset Cinema, celebra un “La gran noche de Álex de la Iglesia”, un evento-homenaje a uno de nuestros directores más prolíficos.

El director, productor y guionista vasco será el maestro de ceremonias de esta doble sesión que incluye su último gran éxito Perfectos Desconocidos (2017), y La habitación del niño (2006), incluida dentro de la colección “Películas para no dormir”. Este título, elegido por el propio director para esta doble sesión especial, es una cinta de terror doméstico que rara vez puede verse en pantalla grande y un homenaje al trabajo de uno de sus grandes referentes: Chicho Ibáñez-Serrador. 

A las 22:00h, Álex de la Iglesia presentará al público su última película, Perfectos desconocidos. Al finalizar la proyección, en torno a las 23:35h, los espectadores podrán charlar con él y con algunos de los actores que protagonizaron La habitación del niño, película que se verá al caer la medianoche sin coste adicional.

Los actores Javier Gutiérrez (Campeones, El autor, La isla mínima), Manuel Tallafé (Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi), Antonio Dechent (El mejor verano de mi vida, Oro), Eulalia Ramón (Gente en sitios, Io don Giovanni) y el propio Álex de la Iglesia hablarán de la película y responderán a las preguntas de los espectadores, moderadas por el periodista cinematográfico Juan Zavala de TCM. 

Las entradas a la sesión doble, que incluye el encuentro con el director y sus actores, pueden adquirirse por 6€ a través de la web o el mismo día a partir de las 20h y hasta completar aforo en la taquilla de Cibeles de Cine, en CentroCentro Cibeles.

Venta de entradas y programación disponible en cibelesdecine.com

Palmarés Edición Especial V Aniversario Blogos de Oro

El sábado 25 de agosto se celebró la Edición Especial V Aniversario de los Premios de Cine Blogos de Oro en la que se elegía, de entre las ganadoras de los últimos cinco años, las mejores de 9 categorías. Estas han sido las triunfadoras:

Mejor Actor de reparto
J.K. Simmons por “Whiplash”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Tom Hardy por “El renacido”

Mejor Actriz de reparto
Belén Cuesta por “La llamada”
Emma Stone por “Birdman”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jennifer Lawrence por “La gran estafa americana”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Leonardo DiCaprio por “El lobo de Wall Street”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Inma Cuesta por “La novia”

Mejor Guión
Eric Heisserer por “La llegada”
Iñárritu, Giacobone, Dinelaris y Armando Bo por “Birdman”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Spike Jonze por “Her”

Mejor película española
La isla mínima
Truman
Tarde para la ira
Verónica
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor película de animación
Del revés (Inside Out)
Frozen. El reino del hielo
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La LEGO película
Your name

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Alfonso Cuarón por “Gravity”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Denis Villeneuve por “La llegada”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El lobo de Wall Street
La llegada
Mad Max: Furia en la carretera
Tres anuncios en las afueras

Bates Motel (Serie completa)

A alguien de Universal se le ocurrió que el personaje de Norman Bates, el asesino de Piscosis, y su traumatizadora madre, daban para una serie que actuara como precuela, una idea que, parece ser, a nadie se le había ocurrido antes. Y puestos a ello tuvieron el gran acierto de contar con dos actores que han dado la talla, Vera Farmiga y Freddie Highmore. Ambos brillan a un gran nivel, ella a ratos sobreactuada como requiere el papel de neurótica madre, él desde la contención decreciente conforme avanza la psicopatía.  Pero el marrón de verdad es para los guionistas, ¿como rellenar cincuenta capítulos a lo largo de cinco temporadas?, pues a base de tramas y personajes secundarios que interactúan con madre e hijo.

Los tres primeros años esas acciones paralelas nada aportaban y el único aliciente era presenciar como iba aflorando la violencia latente en Norman mientras su progenitora tomaba conciencia de ello. En las dos últimas entregas el leitmotiv ya era en exclusiva el aspecto puramente psicológico y, por tanto, el interés aumentaba proporcionalmente. Pero en el año final todas las virtudes que se habían ido atesorando por fin cobraban sentido, incluso al invadir argumentalmente el suelo trazado en la obra original. En lugar de limitarse a copiar, los creadores tomaron un camino alternativo y cambiaron gran parte de lo ya conocido para mostrarnos un nuevo enfoque que lograron encajar con buena nota. No es un producto para grandes audiencias, todo es lento y dialogado, poco comercial, pero una vez se entra en el juego sí es adictivo, irregular con remontes potentes también, además de atrevido, aunque sin escandalizar demasiado a las buenas conciencias, en definitiva y lo más importante, no insulta la memoria de Don Alfred.

Puntuación @tomgut65: 6/10