Palmarés Edición Especial V Aniversario Blogos de Oro

El sábado 25 de agosto se celebró la Edición Especial V Aniversario de los Premios de Cine Blogos de Oro en la que se elegía, de entre las ganadoras de los últimos cinco años, las mejores de 9 categorías. Estas han sido las triunfadoras:

Mejor Actor de reparto
J.K. Simmons por “Whiplash”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Tom Hardy por “El renacido”

Mejor Actriz de reparto
Belén Cuesta por “La llamada”
Emma Stone por “Birdman”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jennifer Lawrence por “La gran estafa americana”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Leonardo DiCaprio por “El lobo de Wall Street”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Inma Cuesta por “La novia”

Mejor Guión
Eric Heisserer por “La llegada”
Iñárritu, Giacobone, Dinelaris y Armando Bo por “Birdman”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Spike Jonze por “Her”

Mejor película española
La isla mínima
Truman
Tarde para la ira
Verónica
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor película de animación
Del revés (Inside Out)
Frozen. El reino del hielo
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La LEGO película
Your name

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Alfonso Cuarón por “Gravity”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Denis Villeneuve por “La llegada”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El lobo de Wall Street
La llegada
Mad Max: Furia en la carretera
Tres anuncios en las afueras

Bates Motel (Serie completa)

A alguien de Universal se le ocurrió que el personaje de Norman Bates, el asesino de Piscosis, y su traumatizadora madre, daban para una serie que actuara como precuela, una idea que, parece ser, a nadie se le había ocurrido antes. Y puestos a ello tuvieron el gran acierto de contar con dos actores que han dado la talla, Vera Farmiga y Freddie Highmore. Ambos brillan a un gran nivel, ella a ratos sobreactuada como requiere el papel de neurótica madre, él desde la contención decreciente conforme avanza la psicopatía.  Pero el marrón de verdad es para los guionistas, ¿como rellenar cincuenta capítulos a lo largo de cinco temporadas?, pues a base de tramas y personajes secundarios que interactúan con madre e hijo.

Los tres primeros años esas acciones paralelas nada aportaban y el único aliciente era presenciar como iba aflorando la violencia latente en Norman mientras su progenitora tomaba conciencia de ello. En las dos últimas entregas el leitmotiv ya era en exclusiva el aspecto puramente psicológico y, por tanto, el interés aumentaba proporcionalmente. Pero en el año final todas las virtudes que se habían ido atesorando por fin cobraban sentido, incluso al invadir argumentalmente el suelo trazado en la obra original. En lugar de limitarse a copiar, los creadores tomaron un camino alternativo y cambiaron gran parte de lo ya conocido para mostrarnos un nuevo enfoque que lograron encajar con buena nota. No es un producto para grandes audiencias, todo es lento y dialogado, poco comercial, pero una vez se entra en el juego sí es adictivo, irregular con remontes potentes también, además de atrevido, aunque sin escandalizar demasiado a las buenas conciencias, en definitiva y lo más importante, no insulta la memoria de Don Alfred.

Puntuación @tomgut65: 6/10

¿Quién está matando a los moñecos?

Esta es una historia de cine negro con casos que resolver, detective desilusionado, policías adictos y mujer fatal, que tiene lugar en un mundo donde humanos conviven, mal que bien, con unas marionetas que fuman, beben, son víctimas de racismo y tienen comportamientos que hacen de ésta una película muy para adultos. Llama la atención el trabajo que se ha invertido en hacer que cada "moñeco" tenga personalidad y trasgos propios, desde la expresión de la cara a la manera de moverse, y en que su interacción con los actores humanos funcione, tanto en los diálogos como en las escenas de acción. Bien es cierto que a veces el humor se pasa un poco de rosca, pero en general la película es divertida y original, y bien merece un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Alpha

Lo que empieza como un mero lucimiento al servicio del espectáculo de efectos CGI, bastante discretos todo sea dicho, se va tornando en algo más cautivador conforme la película se centra en los personajes y hace uso de los paisajes y de la acción como complementos, y no como protagonistas. Y es que lo importante es la historia, que sin desbordar originalidad ni desarrollar demasiado bien la relación del dúo protagónico, consigue algo muy importante, emocionar sin complicaciones gracias a unos hechos enmarcados en unas bellas localizaciones que ponen los pelos de punta en varios momentos, a la par que entretiene con facilidad durante la hora y media que dura.

Mi puntuación: 6/10

Los futbolísimos

El equipo de fútbol de Soto Alto vive un año complicado ya que lucha por su supervivencia en las últimas semanas de la temporada, un equipo por cierto mixto en el que las chicas juegan bien y con tino. La historia se cuenta en tono ligero y decididamente ingenuo, sin ambages, y la trama policial es muy básica, poco más que una excusa para presentar una serie de situaciones que buscan la sonrisa más que la sorpresa. Cuando mejor funciona la película es cuando olvida totalmente cualquier pretensión de verosimilitud y se decanta por la farsa y la franca gamberrada, con el fútbol bailando al ritmo de una muy buena música de fondo. Es cine familiar y agradable, en el que los más jóvenes se lo van a pasar en grande.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

The Equalizer 2

Denzel vuelve a la carga con este impertérrito y casi perfecto personaje, que puede con todo y con todos, aunque en esta ocasión lo hace mediante una historia con más subtramas y matices que intentan definir mejor su personalidad y aportar algo más que simple violencia sin sentido. El resultado es contrapuesto, ya que en líneas generales es más entretenida que su antecesora gracias a una sucesión de diversos acontecimientos relatados con buen ritmo narrativo, pero salvo un par de escenas puntuales, la acción escasea, y lo que presenciamos es la vida diaria de su protagonista con una investigación de por medio que no da lugar a muchas sorpresas. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "The Equalizer (El protector)".

Desmadre a la americana

Precursora del explotado y casi desaparecido género de adolescentes/universitarios gamberros y salidos, que debido a la novedad que en su época supuso, sirvió para que tuviera muchísimo éxito marcando un estilo que hoy en día aún se sigue copiando, al igual que muchas de sus bromas. El problema es que ha envejecido muy mal, con un guión sin argumento hecho a base de gags de dudosa gracia, una dirección carente de ritmo que la hace bastante aburrida en demasiados momentos y una duración excesiva para lo que cuenta. Lo más destacable sin duda es el perturbado personaje que interpreta el desparecido John Belushi, posiblemente inspirado en él mismo. Así que si tienes un grato recuerdo de esta película mejor no la revises para evitar una decepción.

Mi puntuación: 3/10

Psicosis

Dicen que de un mal libro se puede hacer una buena película. Desconocemos el nivel de la base literaria original de Robert Bloch pero no cabe duda que de ella surgió una obra maestra de la Historia del cine. Don Alfred se la jugó al apostar, de hecho pocos creían en el proyecto, y mejor no le pudo salir. Su nueva visión del psychokiller creó escuela y desde entonces el asesino en serie en el celuloide ya no ha sido nunca más el mismo. El creador londinense ofreció al público por enésima vez  todo su talento para añadir otra muesca a su nutrida lista de genialidades, sólo la celebradísima escena de la ducha justifica por si misma toda la película, pero en realidad es una pequeña parte del cúmulo de excelencias que destilan los poco más de cien minutos de metraje. Imprescindible e imperecedera como muy pocas.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Acero puro

Como película de boxeo usa todos los tópicos que ya hemos visto multitud de veces en producciones similares, tirando de la épica pugilística habitual, vista sobre todo en la saga Rocky, lo cual se podría considerar o bien una alarmante falta de originalidad o mirándolo por el lado positivo, un rebuscado homenaje futurista. En cuanto a la relación de Hugh Jackman con su hijo ficticio se agradece que no hayan querido buscar la lágrima fácil continuamente y que el niño, lejos de ser repelente como suele ser costumbre, llega a caer bien y todo. En resumen, a pesar de tener ciertos altibajos debido a sus más de dos horas de duración resulta menos ridícula e interesante de lo que a priori pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10

The Mindy Project (6ª Temporada)

Última entrega de esta comedia que después de sobrevivir a una cancelación, llega a su final con menos brillo de lo esperado y en apenas diez episodios, con la única intención de cerrar los devenires románticos y profesionales de sus personajes principales. Por lo demás todo se ha desarrollado sin novedades, con Mindy siendo como suele ser ella, aunque quizás algo más comedida de lo habitual, y con los secundarios aportando su granito de arena y gozando de su momento estrella con varios capítulos dedicados casi en exclusiva a cada uno de ellos.

Durante seis años de este proyecto cómico creado, protagonizado y a veces escrito por Mindy Kaling, hemos sido testigos principalmente de la ajetreada vida amorosa de su protagonista cuya peculiar personalidad, cargada de autoestima, ha sido el epicentro de un cúmulo de situaciones ciertamente absurdas en una puesta en escena realista alejada de la sitcom. Destacar el estrambótico Morgan, un secundario que sin duda deja huella en una serie que en general, nos ha hecho reír en muchas ocasiones aunque tampoco echaremos demasiado de menos.

Mi puntuación: 5/10

¡Vaya bichos!

Escueta película francesa de animación que apenas llega a la hora y media, y sus motivos de peso tiene, ya que lo que nos cuentan es bastante simple y está orientado claramente al público infantil que no supere los seis años de edad, por lo cual no se puede extender demasiado en lo que cuenta ni complicar en exceso la historia. Y la verdad es que funciona, ya que ha sido la primera película que nuestro hijo de dos años veía en una sala de cine y ha conseguido captar su atención casi todo el rato e incluso se ha portado bien. Todo un logro que en sin la compañía adecuada no habría hecho de esta experiencia tan satisfactoria como acabó siendo. 

Mi puntuación: 6/10

El Palacio de la Prensa acoge la 11ª edición del Festival de Cine Coreano

El Palacio de la Prensa de Madrid ha sido el escenario elegido para acoger la 11ª edición del Festival de Cine Coreano, que arranca el próximo 30 de agosto y que se mantendrá en cartel hasta el 2 de septiembre; un Festival organizado por el Centro Cultural Coreano, en colaboración con la Filmoteca Española y la Korean Film Council (KOFIC). 

La inauguración del Festival tendrá lugar el 30 de agosto a las 20.00 horas con “The Vanished” y contará con la presencia del Embajador de la República de Corea, el Excmo.Sr. Hong-Jo Chun junto a otros diplomáticos entre otras instituciones. 

Los cinéfilos y amantes de la cultura coreana podrán visionar distintos géneros, desde thriller hasta drama histórico, pasando por la comedia, la acción y un par de films imprescindibles de cineastas consagrados que pasaron por las muestras de cine más prestigiosas del mundo como Cannes y Sitges.

Este año, el festival se divide en tres secciones: Thrillers, Éxitos de Taquilla y Las dos Coreas, y contará con un total de 6 largometrajes: “The Vanished” (2018), “Hide and Seek” (2013), “Asesinos” (2015), “Tren a Busan” (2016), “Lazos de guerra” (2004) y “On the Pitch” (2010).

Las entradas ya están disponibles a un precio de 4 euros, con posibilidad de conseguir un bono de 3 entradas a un precio de 10 euros, en la taquilla del cine, las páginas on line habituales de venta de entradas y a través de la web de https://super8.es/festival-cine-coreano

El pacto

De dramas paranormales anda sobrado el cine español en los últimos tiempos, y según parece Belén Rueda es la que mejor afronta este tipo de papeles. Del talento y la gran presencia de la actriz española no debe haber dudas y no las vamos a plantear, lo que ya no está tan claro es si la incursión al género del director catalán David Victori, en su primer largometraje, aporta algo diferente o por lo menos peculiar que le permita destacar. Por fortuna el cine español es de nivel internacional en cualquiera de los aspectos técnicos, pero las historias y el modo de explicarlas son casi siempre su talón de Aquiles. Tramas plagadas de inconexiones, personajes poco elaborados y recursos fáciles, son entre otras las principales carencias, y esta película es un ejemplo meridiano de todo ello.

Puntuación @tomgut65: 4/10

La vida privada de Sherlock Holmes

Una de las mejores series de novelas de la historia dirigida por uno de los mejores directores de todos los tiempos podría haber sido la película perfecta de no ser por la manía de los productores de meter tijeretazos para acortar historias y de este modo hacerlas más comerciales y "accesibles". Aún así, estamos ante un largometraje más que notable que nos narra un par de casos del famoso detective con un elevado tono humorístico y que goza de grandes actuaciones, que pese a las adversidades, hacen de esta aventura un clásico imprescindible e imperecedero.

Mi puntuación: 7/10

Rango

Tan cuidada y detallada en su animación como aburrida en su desarrollo, y eso que la intención inicial se intuye buena gracias a algunos personajes y momentos graciosos, pero el resultado es bastante mediocre. En realidad lo que pretende es ser un homenaje cómico a las películas clásicas del oeste, pero se convierte en un largometraje de animación que le da vueltas a lo mismo constantemente y que al final no tiene muy claro donde quiere llegar. Aún así el recibimiento general por parte de crítica y público fue muy positivo, así que aunque en nuestro caso nos costó acabar de verla, como siempre lo mejor es darle una oportunidad para que cada uno saque sus propias conclusiones.

Mi puntuación: 3/10

El cuento de la criada (2ª Temporada)

El listón estaba alto después de una primera temporada alabada por crítica y público y cuya premisa global, enfocada de un modo personal, parecía que perdía fuelle. Pero nada más lejos de la realidad, ya que en esta nueva entrega han surgido varias tramas secundarias, a cada cual más interesante y trascendental, que enfatizan aún más la sensación de inquietud que absorbe cada capítulo y llega a unos niveles de tensión constante que a veces cuesta asumir.

Para ello se ha ido más allá de la criada protagonista, impecable y soberbia otra vez, y se ha indagado en los miedos, motivaciones e historias del resto de personajes habituales, con algún que otro fichaje que ha enriquecido este universo distópico que cada vez pone los pelos más de punta. Poco importa que la duración de los trece episodios que componen esta segunda temporada casi siempre roce los sesenta minutos, siempre hay algún giro o suceso trágico que nos deja con ganas de más, y sobre todo con la incertidumbre de saber cómo es posible salir vivo de este embrollo de proporciones bíblicas. 

Mi puntuación: 8/10

Mentes poderosas

Adaptación al cine de una trilogía de novelas juveniles que parece una versión limitada y descafeinada de X-Men con toques de Divergente y las pretensiones comerciales de Los juegos del hambre. Al final se queda a medio camino de nada, ya que ni la descabellada premisa distópica que propone está bien explicada ni resulta mínimamente creíble, algo que suponemos, estará mejor contextualizado en los libros originales. Aún así, en los primeros compases, la intriga por saber lo que está ocurriendo consigue enganchar, pero todo se diluye conforme gana protagonismo un romance adolescente surgido durante una aventura estilo road movie que no encaja con el tono del resto de la película. Un discreto divertimento que solo disfrutaran quienes estén en los inicios de su pubertad.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de @cineEnCines

En un futuro muy cercano, los niños sufren una mutación y se ven aislados de la sociedad adulta. Este escenario tan reconocible coloca el largometraje desde el principio en la corriente de distopías protagonizadas por adolescentes. No faltan tampoco los estereotipos del género, incluyendo toda la corrección política imaginable y un muy elocuente elogio de la diversidad. Por la estructura y el final, esta obra parece estar pensada como la primera entrega de una saga, y el tono, lenguaje y romances se ajustan al público joven, que muy probablemente disfrute de la película por su buena factura técnica, su buen ritmo y el carisma de la joven protagonista. Como presentación funciona, queda por ver cómo se desarrolla en las entregas siguientes.

Puntuación: 6/10

Alto el fuego

Las secuelas psicológicas de combatir en la Primera Guerra Mundial son plasmadas en esta película a través de los ojos de una pareja de hermanos que afronta sus traumas de modos muy distintos. De esta manera tenemos dos excelentes interpretaciones de los protagonistas, contrapuestas, extremas y a la vez creíbles, cuyos personajes deberían estar más desarrollados, ya que se centran demasiado en unas relaciones amorosas que, aún sirviendo para transmitir mejor la idea principal, por momentos desvían la atención de lo realmente importante. Un drama posbélico con una elaborada ambientación que cuenta una historia de un modo correcto, aunque con menos intensidad de lo deseado.

Mi puntuación: 5/10

Una relación abierta

Un actor y una actriz de simpatía innata, gran naturalidad y con una belleza cautivadora son las principales bazas de esta comedia romántica que se sostiene por las interpretaciones pero que acaba cediendo debido a un guión previsible y poco original que solo destaca cuando se sale de los cánones del género e intenta impactar con alguna escena atrevida. La premisa, que ya anticipa el título, se agota en el ecuador de la película, y aún así siguen dándole vueltas a lo mismo, haciendo que, aún durando solamente noventa minutos, resulte un tanto tediosa a pesar del potencial desaprovechado de su sobresaliente reparto. 

Mi puntuación: 4/10

El rehén

Un funcionario estadounidense es tomado como rehén, y un antiguo especialista en la zona acude para ayudar a su liberación. Buen principio para una película de espías de corte clásico, con ciertas características que la hacen interesante. En primer lugar sucede en un Beirut decadente, destrozado entre la modernidad y la guerra civil, en una difícil coexistencia de bikinis, camellos, nicabs y ametralladoras. En segundo lugar, la historia es compleja pero consistente, y mantiene el interés del espectador. Por último, los protagonistas están bien dibujados, Jon Hamm como una figura desilusionada y venida a menos que se aferra a su dignidad, y Rosamund Pike más cálida y humana que en trabajos anteriores, encarnando a un personaje contenido, fuerte y determinado.

Puntuación @cineEnCines: 7/10