Drácula de Denise Castro

Falso documental que nos cuenta el desarrollo del rodaje de una película de terror, que sin presupuesto y con un equipo de solo cuatro personas, pretende salir adelante. Esta premisa está bien aprovechada, ya que en poco más de una hora tiene tiempo de desarrollar las variadas y marcadas personalidades de sus protagonistas, además de indagar en los secretos que ocultan. El tono satírico cómico que tiene arranca risas de vez en cuando, aunque también nos llevaremos unos cuantos sustos por el camino. En definitiva, una producción que le saca partido a los escasos recursos con los que cuenta y en la que su reparto destila el buen rollo necesario para divertir y hacer partícipe al espectador de su vampírica aventura.

Mi puntuación: 6/10

Escape from Marwin

Como el propio título indica estamos ante lo que podríamos llamar una "escape movie", ya que un grupo de presos tendrán que sobrevivir mientras intentan salir de una casa mediante un juego estilo Escape room, lo cual también recuerda mucho a la mítica saga Saw. Los retos a los que se enfrentan son bastante sencillitos, aunque lo importante es la relación que surgirá entre los personajes y descubrir la verdad oculta sobre quienes mueven los hilos de este macabro divertimento. Aunque algunas actuaciones se antojen un tanto sobreactuadas y todo suceda en un único escenario, el diseño de producción está logrado y el desarrollo de acontecimientos es lo suficientemente solvente y dinámico como para captar nuestro interés durante los proporcionados noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10

Ladrones de tiempo (Time Thieves)

Nuestro tiempo es uno de los recursos más valiosos de la sociedad capitalista y este documental indaga en qué y quiénes nos lo roban para su propio beneficio. Para ello usan declaraciones de expertos de diferentes países que respaldan con sólidos argumentos su visión de este tema, y también testimonios de personas que han sufrido las consecuencias de un problema actual que se agrava cada vez más. Muchas de estas certeras afirmaciones no solo se basan en hechos presentes, sino que también nos ponen en antecedentes con datos y sucesos históricos, en los que a veces insisten demasiado haciendo farragosos ciertos tramos de una película, que aún así, dice muchas verdades de las que nos somos conscientes pero que afectan nuestra vida diaria y nuestra salud.

Mi puntuación: 6/10

Chimera

Sentimientos encontrados produce esta cinta de ciencia ficción en la que se tocan conceptos complejos y controvertidos como la criptobiosis o las células madre, que generan debate y también crea confusión. Además, la historia está contada de un modo un tanto caótico, al igual que la mente de su protagonista, y por momentos no sabemos si estamos en el presente o en el pasado, ni tampoco llegamos a conocer del todo el contexto global en el que tiene lugar. Aún así la escasez de escenarios, y los planos cortos con los que está rodada, enfatizan la sensación de claustrofobia y premura que empapa toda la película, que si bien podría haberse relatado mejor, consigue provocar nervios, sorprender e incluso asustar gracias a un gran trabajo actoral y a un buen uso de los recursos disponibles.

Mi puntuación: 6/10

Los olvidados (2017)

Llega un punto en que uno se pregunta la necesidad de hacer tantas películas de terror cortadas todas por el mismo patrón en las que un montón de locos asesinos, normalmente emparentados, matan a un grupo de jóvenes estúpidos con mujeres florero sin capacidad defensiva. En algunos casos hay detalles que los diferencian del resto, y en otros están hasta bien rodadas, pero no es el caso que nos ocupa, ya que estamos ante un clon de cualquier slasher aleatorio que además tiene un montaje confuso con inexplicables cortes y saltos en la acción. Y eso que tiene un inicio intrigante y una localización desasosegadora, pero tan solo son un mero espejismo que se desvanece pasados unos minutos.  

Mi puntuación: 3/10

Sant Martí

Versión, o incluso homenaje a la catalana de La matanza de Texas, en el que un grupo de jóvenes insensatos se pierde en un remoto pueblo con las inevitables, e incluso merecidas consecuencias, aunque cabe señalar que la casquería se hace de rogar en exceso con la intención de aumentar el nivel de tensión. El desarrollo es el típico de un slasher de muy bajo presupuesto, en el que destaca un sucio diseño de producción realmente logrado, con un toque de humor casi paródico, aunque en algunas escenas no acaba de cuajar. Al menos es una producción consciente de sus limitaciones, que dura lo justo y necesario y con la que te puedes echar unas risas en el contexto adecuado. 

Mi puntuación: 5/10

A estación violenta

Tres personajes que han llevado una vida intensa se vuelven a encontrar tras varios años sin verse. Ya han pasado la juventud, la vida les está pasando factura, y viven dando la espalda al futuro, en un estado de ánimo crepuscular por mucho que festejen, como crepuscular es la luz que los envuelve continuamente mostrando una Galicia maravillosamente lírica. La historia se cuenta con miradas y gestos, que transmiten mucho más que las palabras, y el trío protagonista es creíble y sólido. Ahora bien, la trama finaliza demasiado abruptamente, y nos deja con la impresión de que algo se nos ha escapado o bien se ha quedado sin contar. Una película pequeña, pero hecha con esmero, que bien merece un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

No dormirás

Ambiciosa co-producción hispano-argentina-uruguaya, nada menos, que sigue el camino trazado por los subgéneros de casas encantadas, thrillers psicológicos y esos experimentos temerarios que, por supuesto, siempre salen de aquella manera. La presencia de Belén Rueda y un misterioso caserón aportan las inevitables referencias a la celebrada "El orfanato" de J.A. Bayona, ante la que sale perdiendo. Cómo suele pasar en este tipo de historias la cosa se va desinflando conforme pasan los minutos, acaba reinando la confusión mientras van cayendo los sobresaltos hacia un final predecible. Aún así destaca por su impecable factura, las buenas interpretaciones y por ser un digno y loable producto de habla hispana alternativo al fecundo mercado norteamericano.

Puntuación @tomgut65: 5/10


Mini crítica de @cineEnCines

El tema de esta película son los efectos del insomnio sobre las personas, un tema interesante que por desgracia se trata con falta de rigor y una intención demasiado obvia de asustar desde el principio. Así, el uso de la penumbra y efectos sonoros para crear una serie de sobresaltos para dar miedo, o el trasladar la acción a un hospital psiquiátrico, que un buen diseño de producción logra hacer parecer peligroso e inquietante de una manera sutil, pero efectiva. El reparto está bien elegido y son buenos profesionales, pero no consiguen defender un guión confuso con pocos buenos momentos.

Puntuación: 5/10

¡Qué guapa soy!

Una chica de aspecto corriente tras un golpe en la cabeza cree que se ha convertido en hermosa y cambia su vida para ajustarse a eso. Lo mejor de la película son dos talentosas actrices: Schumer, con su ya bien probada vis cómica y su camaleónica expresión corporal y Williams, que llena de presencia un papel que para otras actrices hubiera podido ser difícil de defender. Lástima que el guion no aproveche tan buen material una premisa inicial prometedora y tenga tantos chistes malos y situaciones forzadas. El mensaje final, de la importancia de la actitud y al autoestima es sin duda bienintencionado y necesario en estos tiempos fijados en la belleza superficial, aunque pueda resultar un poco previsible.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2018

Del 14 al 17 de junio, nuestro blog asistirá por tercera vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además seremos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí tenéis mini críticas de varias películas que ya hemos visto en otros festivales y las que faltan las iremos poniendo conforme la veamos:

Sant Martí
The Endless
Gotas
Mal Nosso (Our Evil)
Los olvidados
Mayhem
Dhogs
Chimera
Mom and Dad
Revenge
Trauma
Time Thieves
Escape from Marwin
Drácula de Denise Castro

Otras entradas de interés que hemos publicado del festival:

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic
Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2018.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa

Rick y Morty (1ª, 2ª y 3ª Temporada)

A raíz de conseguir el premio a la mejor serie en los Blogos de Oro 2018, decidimos ver esta loca comedia de ciencia ficción, que no solo cumple las altas expectativas depositadas en ella, sino que las supera con creces. Y es que el hecho de estar realizada en animación sirve para que no tenga límites a nivel visual, desarrollándose libremente a través del tiempo y de toda clase dimensiones inverosímiles y universos rocambolescos, ni tampoco en lo que a guiones se refiere, ya que los treinta y un capítulos que forman sus tres primeras temporadas son un despiporre de ritmo frenético con tramas tan rebuscadas que hasta cuesta seguir el hilo a veces.

Sus dos protagonistas, Rick/Doc y Morty/Marty, son la hipérbole de sus equivalentes en "Regreso al futuro", aunque sus aventuras perturban mucho más que las de su versión humana, además de estar acompañados por otros miembros de la familia que hacen de buenos escuderos en lo que enajenación mental se refiere. Una serie con un mensaje crítico, desbordante de ironía y cinismo, y cargada de referencias directas e indirectas al séptimo arte, que sin duda recomendamos a quienes tengan el valor de enfrentarse a algo imprevisible nunca visto antes en pantalla. 

Mi puntuación: 9/10

Sorteo camisetas reestreno "El padrino"

A partir del 29 de junio de 2018 vuelve a la gran pantalla EL PADRINO, una de las cintas más aclamadas de la historia, un referente cinematográfico ganadora de 3 estatuillas, entre ellas la de Mejor Película que ahora llega a los cines españoles restaurada bajo la supervisión del propio director.

39 Escalones Films se encarga de este fantástico y esperado reestreno en  en multitud de cines de toda la península con imagen restaurada en calidad 4K.

No es una fecha destacada, no es un aniversario especial, El padrino se estrenó en cines en 1972, han pasado 46 años, pero esta película no necesita de un acto emblemático como excusa para su reestreno. El 29 de junio de de 2018 la cinta de Francis Ford Coppola vuelve a los cines de toda España tras una restauración y remasterización realizada con la supervisión de el director.

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 2 camisetas del reestreno de El padrino.

Para participar en el sorteo y llevaros una camiseta de esta mítica película solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el viernes 22 de junio:

SORTEO CERRADO

Diez años de spots del verano con Estrella Damm

Desde hace diez años el anuncio de Estrella Damm, ha marcado el inicio del verano, dejándonos siempre con buen rollo en el cuerpo gracias a historias con mensajes emotivos, localizaciones paradisíacas, actores, actrices y director@s de renombre y melodías que permanecerán en nuestra memoria por mucho tiempo.

Aquí os dejamos una recopilación con estos diez spots del verano que bien seguro volveréis a disfrutar #mediterràneamente: 

2009

Los Blogos de Oro con "Álex y Julia" de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Michelle Jenner (Isabel) y Oriol Pla (Incerta glòria), y dirigido por el realizador Dani de la Torre (El desconocido).

En esta ocasión tenemos una historia nostálgica y melancólica que vuelve a los orígenes para transmitir un inspirador mensaje, todo ello rodado en la fabulosa isla de Formentera donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Sin más dilación aquí tenéis el enlace de esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.

Jurassic World: El reino caído

Una mansión misteriosa, una catástrofe natural o un aterrador monstruo, elementos que el director español J.A. Bayona conoce muy bien de sus anteriores largometrajes y que usa con acierto en una secuela que muestra y cuenta algo que no habíamos visto hasta ahora en la saga Jurásica. Esto no convierte la película que nos ocupa en una obra maestra, ya que su guión está lleno de sinsentidos, pero si sirve para lograr algo difícil en el mundo del cine, que una segunda parte no empeore la primera, e incluso sea capaz de asombrarnos. El tono es menos descarnado que en la anterior Jurassic World, y la aventura se reduce en beneficio del terror casi gótico, pero aún así conserva esas pinceladas de humor que funcionan gracias a la química de su pareja protagonista, haciendo que el nivel de entretenimiento no decaiga en ningún momento. 

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Parque Jurásico (Jurassic Park)".
Mini crítica de "El mundo perdido: Jurassic Park".
Mini crítica de "Jurassic World".

The Green Hornet (El avispón verde)

Poniendo en una batidora al director de "¡Olvídate de mí!" y a los guionistas de "Supersalidos" la mezcla debería resultar explosiva, o al menos original y mínimamente amena, pero por desgracia lo que se consigue es algo excesivamente corriente con algún destello de cada artista que al final no aporta casi nada. La película nos cuenta básicamente la historia de unos tipos buenos algo tontos y con inventos muy chulos que combaten a villanos muy malos y también bastante tontos con uno de los repartos más desaprovechados dentro del subgénero de superhéroes. El resultado es decepcionante y mucho menos divertido de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 3/10

Spartan

Semidesconocida película escrita y dirigida por David Mamet, de quien se puede esperar cualquier cosa viendo sus anteriores trabajos, y con este no es que suba mucho la media. Durante cien minutos nos cuentan la desaparición de una chica, y todo lo que rodea su búsqueda por el servicio secreto. Al mando está un super agente todoterreno encarnado por un Val Kilmer en horas bajas, el cual parece haber sido entrenado por el mismísimo Jack Bauer, aunque menos violento y algo más soso. El resultado final es un thriller correcto, calmado y que se puede ver sin que te sangren los ojos.

Mi puntuación: 5/10

Juegos de guerra

Aunque parezca mentira, cuando vi esta película en mi infancia me pareció confusa y aburrida, cuando es todo un mito ochentero con todos los ingredientes para enganchar a los jóvenes de esa época. Ha sido treinta años después, y a diferencia de otras que han envejecido fatal como Los Goonies, cuando he sabido valorar su mensaje universal y comprobar que con muy poco, consiguen algo decente con un mínimo de coherencia dentro de su propia premisa y buenas actuaciones. No deja de ser un remake actualizado, aunque con identidad propia, de Punto límite, que no se complica la vida ni se alarga a la hora de contar una historia que logra su objetivo de ponernos en tensión a la par que entretener. 

Mi puntuación: 7/10

El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier

Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años.

El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.

The Big Bang Theory (11ª Temporada)

Decimoprimera temporada de una serie que ya muestra síntomas de cansancio, y que como muchas otras han hecho anteriormente, ha tenido que recurrir a la preparación de una boda para crear una trama continua, que apenas ha despertado interés, más allá de lo curiosa que pueda resultar, teniendo en cuenta las partes implicadas. Es cierto que en cada capítulo hay alguna escena aprovechable, pero ha habido situaciones de personajes demasiado forzadas por el mero hecho de darles protagonismo.

Aún así, como siempre ha sido a lo largo de tantos años, resulta agradable y fácil de ver, ya sea por la escasa duración de los capítulos como por el cariño que hayamos podido coger a sus protagonistas, pero esto no debe impedirnos ver la verdad, la próxima temporada de esta serie, que ha vivido tiempos mejores, debería ser la última.

Mi puntuación: 5/10

Normandía al desnudo

En un pueblo francés, los productores de carne se levantan para protestar de su situación. Al tiempo, un famoso fotógrafo americano decide elegirlos como sede de su próxima obra. Lo mejor de la película es la figura del alcalde, espabilado y de gran corazón, un personaje interesante entre otros que son poco más que tópicos. El guion presenta tantas reflexiones sobre la situación de la gente que vive de la agricultura, con los parisinos que quieren ser campesinos “chic”, sobre el pudor y los celos, que termina siendo un batiburrillo de intenciones, escenas y puntos de vista que es difícil saber que película estamos viendo, y el resultado final, sin ser desagradable, resulta ser insípido casi hasta el aburrimiento.

Puntuación @cineEnCines: 4/10

Punto límite

El miedo a una Tercera Guerra Mundial durante la Guerra Fría originó este intenso thriller bélico que, tras una breve presentación de personajes, desata una hora y media de tensión sin descanso que va in crescendo hasta un final a la altura de las expectativas. A pesar de la básica y teatral puesta en escena, el director Sidney Lumet es capaz de sumergirnos en unos grandilocuentes hechos globales cediendo todo el protagonismo a un reparto lleno de talentosos actores que transmiten a la perfección la trascendencia de sus dilemas y decisiones en un guión sorprendente, inteligente y con un mensaje directo y devastador. 

Mi puntuación: 8/10

Cargo

Partiendo del corto de idéntico título, el mismo dúo de directores australianos, B. Howling y Y. Remke, desarrollan en un largo de cien minutos una idea inicial que resumian al principio en sólo siete. En estos 420 segundos se sobreentendía el advenimiento de un apocalipsis zombi, que ahora es mostrado en plenitud a través de los avatares por el desierto australiano de un padre infectado que intenta salvar a su hija, apenas un bebé. Producida por Netflix y protagonizada por un hierático Martin "Bilbo/Watson" Freeman, sin excesivos medios pero intentando ser alternativa a la vez que comercial, no alcanza un gran nivel dramático aunque sea fácil empatizar con la historia, lógicamente. Interesante pero olvidable, sin más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El malvado zorro feroz

Los animales de la comarca organizan una obra de teatro en tres actos, que nos muestra escenas diarias en una granja llena de animales peculiares, desde el cerdito responsable, el perro pasota, los pollitos con problemas de identidad o las gallinas que toman el control de su propia vida. Es muy bonito ver cómo unos pocos trazos pueden crear personajes llenos de vida, en un mundo de escenarios planos y tonos pastel, y que el dibujo tan simple pueda resultar tan efectivo cuando está tan bien hecho. Niños y adultos disfrutarán sin duda el humor directo y sin contemplaciones, y el buen ritmo de la historia que además tiene la duración justa para este tipo de película.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Algo celosa

Nathalie tiene una crisis en su mediana edad, que la hace sentirse celosa de todo y todos. Es una comedia, sí, y divertida además, pero con un humor duro y agridulce, porque lo que vemos es un mujer en plena crisis y que es testigo de hechos en su vida que no cree poder controlar. La protagonista está bien definida, es inquietante y antipática, muy real en sus flaquezas y sus cambios de humor, y Karin Viard le presta una calidad humana que nos la hace soportable. Es una pena que el personaje no se desarrolle adecuadamente y que los otros personajes tengan mucho menos fuerza, por lo que la película no aprovecha todo el potencial de su planteamiento inicial.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Rise (1ª Temporada)

Se nota que estamos ante una serie del creador de nuestra adorada "Friday Night Lights", ya que hace uso de una estructura similar a esta, mostrándonos la vida de diferentes adolescentes que persiguen un sueño, esta vez la actuación en lugar del fútbol americano. A lo largo de diez capítulos conoceremos los dramas personales de las principales familias, y también la lucha por sacar adelante una polémica obra de teatro que destapará las miserias y los prejuicios de la parte más conservadora de la sociedad americana.

Si bien no sorprende a nivel de tramas, con giros previsibles y comportamientos un tanto genéricos, uno se acaba encariñando con los protagonistas, y el reparto, tanto joven como veterano, resulta creíble en sus respectivos papeles. Además, la parte musical encaja a la perfección sin desentonar con la dinámica general de esta ficción, que sin desbordar originalidad, se ve fácilmente y se desarrolla con un mínimo de lógica.

Mi puntuación: 7/10

El hombre que mató a Don Quijote

No es fácil hacer una sinopsis de esta película que empieza con el rodaje de una adaptación de "El Quijote" donde surgen ideas sobre creer ser el propio hidalgo de la Mancha, sobre serlo y, ya puestos, sobre los libros de caballería, sobre España y sobre la locura, entre otros temas. La historia toma giros imprevisibles, con esa lógica propia de los sueños que el director Terry Gilliam maneja tan bien, con un derroche de creatividad e imaginación que a veces se siente inabarcable, llegando a un resultado final a veces excesivo, muy a menudo barroco y algo confuso, pero siempre hermoso. No es una obra perfecta, pero merece la pena verla y disfrutarla, eso sí, por sus propias premisas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El intercambio

Un matrimonio sólido y bien compenetrado quiere experimentar una noche de intercambio de parejas, con una pareja bien poco convencional. La comedia no tiene ni visos ni intención de pretender verosimilitud, es excesiva en la caracterización de personajes, en sus decorados, en su estética pastel, y en los giros de guión, rozando el esperpento a veces, y en este exceso está buen parte de su encanto. A pesar de que la acción se desarrolla en solo dos habitaciones, la puesta en escena es ágil y entretenida, a lo que contribuyen unos diálogos bien dosificados y entregados con molturas aunque veces caen en el cliché. Desde luego, no es una película familiar, el humor es muy subido de tono, es, una comedia gamberra y entretenido para el público adulto.

Puntuación @cinEnCines: 7/10

Fantosfreak anuncia su selección de cortos para la 19ª edición del festival

El XIX Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, ha anunciado su selección de cortometrajes para la que será su edición más internacional.

Entre los 44 cortometrajes que forman la programación del festival  se encuentra Latched, el nuevo trabajo de Justin Harding, triple ganador de la pasada edición del Fantosfreak, Teddy Bears are for Lovers que recientemente ha anunciado que se convertirá en largometraje con Joe Dante (Gremlins) como productor ejecutivo y  Smashed y Too Dark donde colabora Ken Stringfellow, fundador de The Posies y guitarrista de la mítica banda estadounidense R.E.M.

Los cortos nacionales también destacan con producciones catalanas como Psycho Kino o Caronte, que tuvieron su estreno en el pasado Festival de Sitges o RIP, corto ganador del certamen. Además, Fantosfreak contará con el participante más joven de su historia: con tan solo 15 años, Pedro Villarejo presentará su cortometraje Redder en un festival que ya crea cantera.

Fantosfreak se celebrará del 16 al 20 de julio en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès, trayendo a las noches de julio una programación fresca, diversa y llena de sorpresas, entre ellas la presentación de este año que será dedicada a piratas y corsarios.

La selección completa se puede consultar a través de la web: fantosfreak.com

Entres sombras

Estiloso producto elaborado a la mayor gloria de Natalie Dormer (la Margaery Tyrrell de Juego de Tronos), por algo se lo ha producido y escrito ella misma. Para ello ha contado con su pareja en la vida real, el competente director de televisión británico Anthony Byrne, que le ha fabricado un thriller de venganza a medida, bien elaborado, con buenos momentos de acción y con unos giros de guión que, si bien previsibles, tienen la suficiente intensidad requerida para tales recursos narrativos. No va a descollar en las taquillas o en las cadenas de pago, que será su principal medio de difusión, pero seguro que el publico que apoquine pasará un buen rato sin mayores complicaciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Han Solo: Una historia de Star Wars

Nuevo spin-off de esta saga galáctica que tiene lugar diez años antes de Una nueva esperanza con un joven Han Solo al frente, quien irónicamente, es lo menos destacado de la película. Y es que un personaje que siempre ha sido tan carismático no puede quedar eclipsado por casi todos los secundarios que le acompañan, ya que los mejores momentos nos llegan de la mano de Donald Glover, Woody Harrelson, Emilia Clarke y hasta de Chewbacca. A nivel de guión pocas sorpresas nos vamos a encontrar, salvo muchos guiños para los warsies que les pondrán los pelillos de punta, en contraposición a un abuso de escenas de acción genéricas. Hasta el momento se han estrenado en cines diez entregas de Star Wars, y sin duda esta es la más floja e intrascendente, lo cual hace que sea a su vez de las más divertidas ya que es poco exigente y accesible al público más casual.

Mi puntuación: 5/10

El justiciero

Versión actualizada de las añejas y violentas películas de Charles Bronson, de la saga "Yo soy la justicia", de las que se hicieron hasta cinco partes, aunque esta vez con un cirujano en lugar de un arquitecto como protagonista. Es curioso como teniendo al sangriento director de cintas de terror Eli Roth tras las cámaras, haya salido una película tan "blandita", lo cual no es malo, ya que desprende una inesperada seriedad que consigue transmitir un mensaje que puede llevar a debate. Aún así, el desarrollo está tan manido que solo sobrevive gracias al carisma de un Bruce Willis, quien no atraviesa su mejor momento como actor, ya que revisando su filmografía reciente, resulta que esta largometraje es el mejor de los últimos cinco años de su carrera, sin duda una muy mala señal.

Mi puntuación: 5/10

Playground

El argumento se basa en el asesinato de un bebé a mano de dos niños ocurrido hace unos años. Es una película inquietante, desde el inicio que presenta la vida cotidiana de unos chavales, sus familias y su escuela hasta el final. Un final, por cierto, magistralmente planificado y rodado, tan terrible como hipnótico. Dura, incómoda, hiela la sangre no sólo por la violencia evidente, sino también por la corriente subterránea de emociones que se perciben en los pequeños gestos de los protagonistas, por el dolor interno y nunca expresado. Se trata de una gran película, que puede crear polémica y merece la pena ver, a pesar de su dureza, por su valores estéticos y porque plantea preguntas relevantes.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Disobedience

Aunque con más dificultades que la gay, la visibilidad lésbica también se instala en el cine, y pocas veces desde un punto vista esperanzador para este colectivo. Este es el caso de la producción de la que nos ocupamos. Centrada casi totalmente en sus dos protagonistas, Weisz y McAdams, ambas en estado de gracia, el entorno intransigente de una comunidad judía ortodoxa es lo de menos, podría haberse situado en cualquier época y ámbito de represión religiosa o social, lo importante es la resistencia del "diferente", el empeño de ser lo que uno es pese a las dificultades y los prejuicios. Más allá del mensaje hallaremos una película austera que se queda a medio camino pese a sus buenas intenciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Caras y lugares

Dos extraños compañeros de viaje, Agnes Varda y JR, recorren Francia llevando una singular forma de arte con retratos a gran tamaño de lugares y  personas diversas, mientras conversan y comparten. Esos dos artistas, tan diferentes en edad, vocación y estilo, tienen sin embargo una evidente complicidad, y comparten una alegría de vivir y un amor por el arte genuinos y contagiosos. Esta película está llena de grandes momentos, de imágenes inolvidables y de la poesía de las cosas simples y la vida cotidiana y es una buena muestra del talento narrativo y la sensibilidad de Varda, una directora gigantesca  en un cuerpo diminuto. Una pequeña obra de arte que alegra el ánimo.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

La chica en la niebla

Una noche de niebla una joven desaparece en un pueblecito, y la policía intenta encontrarla. La puesta en escena de la historia es curiosa, hay elementos que nos recuerdan todo el tiempo que estamos viendo una obra de ficción, y subrayan el fuerte componente de espectáculo que tiene la actuación de la policía en este caso, y su extraña alianza con la prensa. El responsable de la investigación es un policía de personalidad compleja y llena de matices, hasta tal punto que más que el avance de la investigación asistimos a su bajada a los infiernos, hasta el expresivo y desolador final. No es un thriller al uso, sino una obra personal e interesante, que va más allá de las convenciones del género. 

Puntuación@cineEnCines: 7/10

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Miniserie)

Más que "El asesinato", esta miniserie de nueve episodios debería llamarse "El asesino de Gianni Versace", ya que la historia que nos cuenta gira, en un noventa por ciento, alrededor de Andrew Cunanan, autor de la muerte del popular diseñador de moda. En orden cronológico inverso nos van describen que llevó a Andrew a cometer semejante crimen, introduciéndonos en la mente y las motivaciones de un personaje único que la mayoría desconocíamos. Esto no sería posible sin la magistral interpretación de Darren Criss quien se mete de lleno en la piel de Cunanan hasta límites insospechados, siendo capaz tanto de emocionar como de poner los pelos de punta.

El resto del reparto, con caras tan conocidas como las de Penélope Cruz, Ricky Martin o Edgar Ramírez, también ofrece grandes actuaciones, aunque sus minutos sean más escasos de lo esperado y se hayan dramatizado e incluso inventado algunas situaciones, tal y como afirma la familia Versace. Sea como sea estamos ante una serie que va de menos, y que a pesar de estar contada de un modo un tanto especial, y de no llegar al nivel de la soberbia antecesora The People v. O.J. Simpson, merece sin duda una oportunidad. 

Mi puntuación: 7/10

El último hombre en la Tierra (3ª Temporada)

Teniendo en cuenta que la segunda temporada finalizó con pocos alicientes, esta tercera no empezaba mucho mejor, con situaciones banales, en las que el leitmotiv apocalíptico y la supervivencia eran lo de menos, y tramas que podríamos ver en cualquier otra comedia genérica. Por suerte los guionistas reaccionan a tiempo, y hacía la mitad toma otro rumbo más creíble y original, reavivando el interés y ofreciendo varios de los momentos más divertidos de la serie.

Por lo demás los personajes se mantienen en su línea y con sus comportamientos predefinidos, algunos más cargantes que otros, pero todos con su propia historia que poco a poco nos encamina hasta una season finale con un cliffhanger sumamente intrigante. Lo malo es que la cadena americana que la emite ha cancelado la serie, así que si queremos saber que ocurrirá a continuación, solo nos queda rezar para que alguien la compre. 

Mi puntuación: 6/10

La vida de los otros

Mejor película de habla no inglesa en los Oscar, entre muchos otros premios, consiguió muy merecidamente en dos mil seis esta producción alemana en la que la clave está en como evolucionan los personajes, y el brillante modo en el que todo su reparto los interpreta. La  historia, que tiene lugar en un escenario político coartado de libertades, se desarrolla con coherencia, tanto en comportamientos como en los propios hechos, que a pesar de estar narrados en más de dos horas, se suceden vorazmente sin que podamos apartar la mirada de la pantalla. Esto nos hace sentir como su voyeur protagonista, mientras vivimos momentos en los que emotividad y la tensión se entremezclan con la soltura y la sencillez de los inolvidables clásicos de antaño.

Mi puntuación: 8/10

Deadpool 2

La locura se ha desatado en esta secuela que lleva al extremo la fórmula de la anterior película introduciendo chistes y gags más a menudo y mucho más hirientes, rompiendo cada dos por tres la cuarta pared para hacer cómplice al espectador de la infinidad de puñaladas que clava a otras cintas de superhéroes. Y es que estamos ante un largometraje parodia que no respeta ninguna regla establecida dentro del género, y lo mejor de todo es que consigue su objetivo de provocar carcajadas en multitud de ocasiones, mérito también de una buena elección de secundarios.

Pero no nos engañemos, el auténtico protagonista es Ryan "Deadpool" Reynolds, quien copa el absoluto protagonismo y se autoinmola artísticamente para lograr su objetivo de transgredir a cualquier precio. Eso sí, la trama que sirve de excusa para todo esto, no tiene nada del otro mundo, y hasta le sobra algún momento empalagoso. En definitiva, sin ser objetivamente mejor que la primera, sí que resulta más divertida y perturbadora.

Por cierto, no os quedéis hasta el final de los créditos, ya que las dos divertidas escenas extra que hay las ponen al principio de los mismos. 

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Deadpool.

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic

Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.

El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget

También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.

Hannah

Hannah es silenciosa, y de sentimientos reprimidos, y la seguimos en su vida solitaria mientras su esposo está en la cárcel. Charlotte Rampling está soberbia con su papel de mujer al límite, con el dolor y la angustia, latiendo bajo una capa casi impenetrable de contención. Esa contención también es notable en la manera de contar la historia, en la que los hechos se nos van dando en pequeñas dosis, se podría decir a cuentagotas. Aunque esta parquedad en la entrega de la información es elegante y tiene cierto atractivo, se lleva al exceso y nos falta estructura y una línea narrativa coherente sobre el personaje y sus circunstancias, y que se hilvanen un poco mejor las distintas escenas, algunas de ellas, es cierto, brillantes e intensas.

Puntuación @cinEnCines: 7/10

Silicon Valley (5ª Temporada)

Una de las mejores comedias, o mejor dicho, series de los últimos años, se consolida en esta quinta temporada, donde los trapicheos financieros y las tecnologías actuales tienen más protagonismo que nunca y en la que sus personajes han alcanzado un punto álgido de maduración. Esto no quita que las situaciones hilarantes, gracias al comportamiento absurdo de sus protagonistas, sigan a la orden del día, aunque la insustituible baja del actor T.J. Miller ha hecho que el nivel de risas haya disminuido un ápice, lo cual se ha intentado compensar otorgando más minutos a varios secundarios.

La historia, como es habitual, no para de cambiar y sorprendernos a lo largo de los escasos ocho capítulos en los que se desarrolla, con giros y situaciones que nos mantienen en vilo hasta un intenso final, que cumple las enormes expectativas que siempre genera esta serie. Un "must-see" con mayúsculas que ningún aficionado televisivo debería perderse.

Mi puntuación: 8/10

Lean on Pete

Charlie vive solo con su padre, y encontrar un empleo en el mundo de la hípica le sirve para establecer relaciones, entre ellas con Pete, un caballo de carreras. La película elige un tono naturalista y tranquilo, para contar una historia conmovedora sobre un buen chico que intenta mantener su integridad en el mundo duro de las clases bajas en la América profunda, lejos de clichés y de soluciones fáciles. Dos grandes bazas de esta película son por un lado un guion ágil que perfila con acierto a personajes de carne y hueso, y por otra parte su protagonista, Charlie Plummer, que actúa con naturalidad y elegancia en un papel nada fácil. Es cine fácil de ver y que apela a los sentimientos, pero que da mucho que pensar.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El pasajero

Sin identidad, Una noche para sobrevivir, Non-Stop y el largometraje que nos ocupa, cuatro thrillers con altas dosis de intriga, protagonizados por Liam Neeson y dirigidos por Jaume Collet-Serra, que cumplen con creces su objetivo de entretener de un modo sano y sin pretensiones. No es cine del que pasa a la historia pero sí del que apetece ver en cualquier momento para pasar el rato, y que pese a la sucesión de tópicos más o menos previsibles con los que nos bombardean, goza de una ejecución de calidad, un reparto con muchas caras conocidas y un guión mínimamente inteligente. No se puede, ni hace falta, pedir más.

Mi puntuación: 6/10

El fuego y la palabra

Un desatado e histriónico Burt Lancaster y una Jean Simmons fría e hipnótica forman una conjunción de talentos y matices complementarios. Por un lado la ambición más terrenal entremezclada con una fe persistente pese a su intermitencia, por otro la sinceridad y la misericordia tentadas por ilusiones mundanas. Los predicadores norteamericanos, hoy día tele-predicadores, son el principio y el fin de esta notable obra de Richard Brooks, quizá algo escandalosa en su momento pero, en cualquier caso, premonitoria vista en el tiempo la faz real de muchos propagandistas del “Evangelio”. Pese a todo estos parabienes adolece de ser pacata en su crítica del lucro religioso, quizá unos años más tarde habría podido ser más explicita, y por lo demás algo convencional en su aspecto visual. Pero, no importa, el que tenga ocasión de verla que no se la pierda.

Puntuación @tomgut65: 7/10