La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Paul

Como viene siendo habitual en los últimos años las situaciones más graciosas de la película ya se han podido ver en el trailer, con la pérdida de efectividad que eso conlleva. Si a esto le sumamos que el resto de bromas tampoco son nada del otro mundo, el resultado general es cuanto menos mediocre. La pareja protagonista, que se sale en la mítica trilogía del Cornetto, goza de su habitual química en pantalla, aunque su comportamiento y la mayoría de gags son bastante comedidos. Aún así sostienen el film en casi todas sus fases, apoyados por unos secundarios que aportan su toque de humor, para conseguir una comedia entretenida sin nada destacable.

Mi puntuación: 4/10

Un mar de enredos

La historia es conocida al ser un remake de la película original de 1987, pero con un giro interesante, ya que el multimillonario amnésico es un hombre, y mejicano por más señas, lo que da lugar a situaciones divertidas y guiños irónicos al machismo que según los tópicos impera en esa cultura. Una vez que se acepta la premisa inicial, un poco inverosímil, la historia se cuenta con garbo y agilidad, los personajes son simpáticos y bien interpretados, y el resultado final resulta digno y entretenido. Lo mejor de la película, eso sí, son las referencias a las telenovelas, que los hispanos disfrutan en todo momento y se parodian con gracia en la trama de la familia mejicana, con mala malísima y chica pobre pero honrada incluidas.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Lazos ardientes

Ópera prima de las hermanas Wachowski, antes de saltar a la fama con la trilogía de Matrix, en lo que supone una reinvención del cine negro clásico donde la típica mujer fatal complica la vida a un tipo duro, que en este caso resulta ser una "tipa dura". Lo que empieza como un thriller erótico va dejando poco a poco de lado su vertiente más lasciva para centrarse en una enredada y bien desarrollada trama de engaños con mafiosos de por medio, que tiene lugar de un modo muy teatral y sencillo en apenas dos escenarios interiores, con un potente estilo visual y un ritmo narrativo sosegado pero incesante. El reparto, protagonizado por actrices y actores que suelen ser de reparto en otras películas, está impecable, ofreciendo interpretaciones muy marcadas pero controladas, en una cinta, que de haberse estrenado en otra época y con las carreras de ambas directoras ya asentadas, habría pasado menos desapercibida y dado mucho más de qué hablar.  

Mi puntuación: 8/10

El vuelo de la paloma

Treinta años después, esta película es un buen testimonio de España en un momento muy concreto, un país expectante y convulso, donde las personas se debatían entre el pasado y el presente, y ya se adivinaba que tras las grandes esperanzas se escondía el desencanto. El largometraje sigue siendo entrañable y simpático, con un guion muy Azconiano lleno de personajes un poco disparatados y de tramas enlazadas alrededor de Paloma, un ama de casa soñadora y un tanto ingenua, descrita en clave de humor, encarnada por una Ana Belén inspirada y luminosa. A pesar de ello, curiosamente, la historia deja un regusto un poco amargo, y tememos que nuestra Paloma, imagen de todos nosotros, querrá volar pero tiene las alas cortadas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Mamma Mia: Una y otra vez

Sin una obra teatral detrás, y con la intención de aprovechar el éxito de su predecesora, volvemos a Grecia para conocer los orígenes del personaje interpretado por una Meryl Streep que en esta ocasión cede el protagonismo a sus dos compañeras más jóvenes de reparto, Amanda Seyfried y sobre todo a una deslumbrante Lily James. El resultado es más melodramático y menos distendido de lo esperado, con una forzada historia de superación y realización personal alargada en exceso. Además, en la primera parte pusieron toda la carne en el asador en lo que a canciones se refiere, así que la música que suena en esta secuela/precuela es menos conocida y pegadiza, y solamente cuando reciclan algunos temas la cosa se anima un poco hasta llegar a un radiante final que debería haber marcado la tónica de toda la película. En definitiva, si te gustó la anterior con esta también disfrutarás, aunque menos, pero si no fue así, ni lo intentes con esta segunda parte.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de ¡Mamma Mia! La película.

G.L.O.W. (2ª Temporada)

Segunda entrega de esta distendida serie de lucha femenina ambientada en los años ochenta que conserva todo el reparto, con algún nuevo fichaje, mantiene el mismo formato y prácticamente repite la línea argumental y el tipo de tramas que ya pudimos ver en su más que aceptable primera temporada. Así que pocas sorpresas nos vamos a encontrar en los diez episodios que tiene, durante los cuales el nivel constante de entretenimiento es su principal baza y que contentará a quienes ya disfrutaron con la anterior temporada aunque no servirá para hacer nuevos adeptos.

Mi puntuación: 5/10

Siberia

Keanu "cara de palo" Reeves se mete en uno de esos thriller explosivos tan en boga. Nos dan calma tensa en unos acontecimientos que, inevitablemente, se encaminan hacia un estallido de violencia que resuelve toda la trama. La legendaria frialdad del actor protagonista contagia toda la película, y solo las apariciones de la desconocida Ana Alaru aportan algo de calor al frío, supuestamente, siberiano. Unos diamantes son el Macguffin esta vez, podrían haber sido unos planos secretos o cualquier otra cosa, da igual, por lo menos el guion no es tan chirriante como para insultar a la inteligencia del espectador. En definitiva, nada aporta esta producción, se queda en la premisa sin aspiraciones mayores.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Six Dreams (Capítulo 1)

Esta docuserie sigue el día a día de seis personas importantes en la liga española de fútbol. Para conseguir el material, equipos de grabación siguieron a sus figuras a diario, hasta conseguir que las personas y su entorno se comportaran con naturalidad y confianza, y eso puede verse en el resultado, con situaciones y diálogos que muestran el lado más humano de los deportistas. Y esto es su mayor atractivo, que los capítulos van a interesar también a las personas que no sean aficionadas al fútbol como es el caso de esta reportera. En un primer momento puede parecer un poco confuso que todos los protagonistas se muestren a la vez y dentro del mismo capítulo, pero está diseñado para que las historias se entremezclen y al final todo tenga sentido.

Estreno en Amazon Prime Video el 27 de julio.

Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018

Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997),Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.

Ocean's 8

Secuela spin-off de la trilogía protagonizada por George Clooney en la que el cambio más sustancial no es que los hombres hayan sido sustituidos por mujeres, sino que su director ya no sea Steven Soderbergh, lo que supone una pérdida de estilo en realización con un montaje excesivamente convencional y una falta alarmante de garra, desparpajo y energía. Si bien la película se salva parcialmente por el carisma de todas las actrices, y el talento de algunas de ellas, su trabajo actoral se ve ensombrecido por un guión que sigue la mecánica habitual de reclutamiento, planificación y ejecución, pero lleno de lagunas y que falla en su intento de sorprender. En definitiva, apenas innova y divierte lo justo.

Mi puntuación: 4/10

Happy End

Es muy mala señal que una película te deje indiferente, sobre todo si viene de la mano del director y guionista austriaco Michael Haneke, capaz de sacar los peores y mejores sentimientos del espectador. Quizá la culpa la tengan unos personajes antipáticos interpretados y filmados intencionadamente de manera muy distante. O puede que la responsable sea una historia que se recrea mostrando, casi de forma aleatoria, una amplia variedad de secretos y miserias de una familia que se está desmoronando. Sea como sea es necesario hacer un esfuerzo para llegar a un final, que por desgracia es bienvenido cuando acaba llegando.

Mi puntuación: 4/10

Persecución al límite

Como bien avisa el título, durante la mayor parte de la cinta un grupo de matones persiguen al protagonista, a pie, en coche o vehículos varios, con tanta asiduidad, celo y empeño que al final resulta un poco repetitivo. La película tiene potencial, porque las escenas de acción están bien rodadas, y la factura técnica es muy buena, de tal manera que podemos ver qué está pasando aún en momentos vertiginosos. Pero el guion es deficiente y los personajes aparecen desdibujados y llenos de lugares comunes. Una pena que unos secundarios de lujo como Hopkins y Kingsley, tengan que defender unos papeles insustanciales que no les dan ninguna posibilidad de lucimiento. Se deja ver como entretenimiento y solaz, pero resulta trivial y falto de sustancia.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

¡Mamma Mia! La película

Un elenco espectacular con una banda sonora pegadiza son razones suficientes para que una adaptación cinematográfica de este celebérrimo musical fuera cuanto menos aceptable. Por desgracia no es así, ya que no todo lo que funciona en un teatro lo hace del mismo modo en cine, y lo que resulta entrañable y sorprendente en vivo y en directo, se torna frío e incoherente en pantalla grande. La principal responsable de esto no es su inverosímil historia hecha a base de parches con un nulo desarrollo de personajes, ya que simplemente está al servicio de las canciones. La culpa es de una puesta en escena demasiado estática y sencilla, con numerosos errores de raccord incluidos, y unos actores que están un peldaño por debajo de sus compañeras de reparto en lo que a calidad vocal y desparpajo se refiere. Lo mejor, la música, lo cual es mérito de ABBA. 

Mi puntuación: 4/10

La posesión de Emma Evans

Cinta española de terror rodada en inglés con actores del Reino Unido y que leyendo el título ya sabemos de que va ir; la chica se llama Emma, tiene el demonio dentro y le van a pasar las típicas cosas de poseída. Con esto tenemos el noventa por ciento de la trama resumida. La única duda que dejan en el aire es el motivo de la posesión, y prácticamente desde el primer minuto se puede averiguar sin necesidad de pensar mucho. Al menos tenemos un producto de calidad con unos actores decentes y no se hace demasiado pesada. Aún así, mejor ver, aunque sea por enésima vez, El exorcista, principal fuente de inspiración. de esta y de muchas otras películas similares que están muy lejos de su nivel.

Mi puntuación: 3/10

Mi semana con Marilyn

Otra película cuyo argumento gira en torno al mundo del cine, en este caso una comedia muy británica que nos habla de la experiencia que vivió un joven inglés de a pie cuando conoció a la actriz más famosa de la época. De todos modos, conforme avanzan los minutos, el tono humorístico se va perdiendo, tomando un rumbo demasiado dramático romántico. Lo que no decae en ningún momento es la brillante interpretación de Michelle Williams que, sin necesidad de un excesivo maquillaje, sabe meterse de lleno en la piel de un mito del séptimo arte deslumbrando con su talento cada vez que aparece en escena.  

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (2ª Temporada)

Por fin vuelve nuestra representante favorita, esta vez de la mano de Netflix, con otra tanda de cinco capítulos en los que tendrá que enfrentarse a las adversidades para salvar su agencia y donde también descubriremos muchas cosas interesantes de su pasado. Si bien mantiene la misma buena dinámica de su anterior temporada, mezclando con atino la comedia y el drama, lo que juega en su contra es la pérdida del factor sorpresa. Para remediarlo tira de la popularidad y el reconocimiento alcanzados para fichar unos cuantos famosos que han vivido tiempos mejores, quienes hacen multitud de cameos en un claro homenaje a la televisión de los años noventa.

También innova en fórmulas narrativas, algunas más insólitas que otras, alcanzando su punto álgido en este aspecto con un episodio final que nos dejará ojipláticos. Pero lo más importante son sus protagonistas, todas ellas con una personalidad bien definida que se sigue aprovechando a las mil maravillas y que sin duda es la sólida base en la que se asienta esta serie que ojalá dure muchos años más.

Mi puntuación: 7/10

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas

Drac, Marvi y los suyos se van de vacaciones, como cualquier familia normal que son, monstruos o no. Al igual que en entregas anteriores, la animación tiene una calidad excelente, el ritmo es rápido y los personajes se hacen querer, pues sus creadores pueden mostrar emociones hasta en una muda e informe masa verde, el muy entrañable Blandy. Esta película, además, tiene una estupenda banda sonora, con un par de temas clásicos que juegan un papel importante en un final un tanto excesivo e increíble, un final de cuento, al fin y al cabo. Eso sí, como todo cuento que se precie, contiene una gran moraleja, la aceptación de la diferencia y de que los padres pueden tener vida propia. Una buena diversión veraniega para toda la familia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Q&A y Concierto de Ken Stringfellow en Fantosfreak 2018

Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M) visitará la 19ª edición del Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, donde será el protagonista de un Q&A sobre música y cine moderado por el reconocido crítico Xavi Sánchez Pons (MondoSonoro, Catalunya Ràdio, Sensacine, La Razón).

El evento tendrá lugar el viernes 20 de julio a las 19:00 en el Museu d’Art de Cerdanyola del Vallès (MAC) en el que podrá participar todo el mundo que quiera conocer más aspectos sobre el músico y su faceta como creador de bandas sonoras después de su participación en dos cortometrajes que serán proyectados en esta edición del Fantosfreak, Smashed y Too Dark.

Además, el jueves 19 de julio a partir de las 20.45h en el Parc delTuronet de Cerdanyola del Vallès, se podrá disfrutar de la actuación en directo de Ken Stringfellow antes de la sesión de cortometrajes.

Para más información visita la web: www.fantosfreak.com

Lola Pater

Al morir su madre, Zinedina se entera que su padre está vivo y va a buscarlo, para descubrir que se ha convertido en una mujer. Es una situación compleja recibir esa noticia en el periodo de duelo, y, como es de esperar, provoca reacciones emocionales intensas en todos los involucrados, emociones que se tratan con discreción y sensibilidad. Son reacciones creíbles y humanas, tanto las de un hijo enfrentado a un padre inesperado como las de una mujer que ha pasado por situaciones límites y es, en el fondo frágil, un papel, por cierto, muy bien interpretado por Fanny Ardant. El que los personajes tengan matices hace la película cercana, y la convierte en una excelente ocasión para reflexiones sobre ser transgénero cuando se tienen hijos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10