SMILF (1ª Temporada)

Una serie cuyo acrónimo significa, "madre soltera que me gustaría fo..." ya deja entrever por donde van a ir los tiros, y no defrauda en ese sentido, ya que además de provocar algunas risas y gozar de varios momentos dramáticos, también perturba de lo lindo gracias al desatado y torpe comportamiento de su protagonista femenina que no tiene demasiado claros los límites morales que conlleva tener un hijo de tres años.

En apenas ocho capítulos de menos de media hora cada uno, nos muestran situaciones  inverosímiles de una familia totalmente desestructurada en la que cada uno de sus miembros tiene algún trauma o problema mental, que en muchas ocasiones se banaliza con la excusa del humor. En realidad no estamos ante una comedia pura, aunque haga reír de vez en cuando, es una dramedia extremadamente caótica a nivel narrativo y supuestamente realista, que quiere reflejar lo difícil que es la vida de la clase obrera americana a costa de ridiculizar unos personajes que simplemente acaban cayendo mal.

Mi puntuación: 4/10

La número uno

La película narra un ambicioso paso adelante en la carrera de una mujer inteligente y hábil interpretada por Emmanuelle Devos, magnífica en un papel difícil, mostrando al tiempo el talento y la inteligencia de esta mujer ambiciosa y con éxito y una fragilidad subyacente, que combinada con su afán de integridad, hace que la aspereza del camino a veces parezca a punto de desequilibrarla. La trama es intrincada y no siempre fácil de seguir, y una subtrama añadida la complica aún más sin aportar gran cosa. No obstante, está claro que esta complejidad es un fiel reflejo del mundo de la alta política, y también es real el techo de cristal que ahoga a la protagonista, y a otras mujeres con aspiraciones, en una historia contada con intensidad pero sin maniqueísmos. Muy recomendable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sácame de dudas

Melodrama francés con trazos de comedia, que relata una revelación familiar de un modo sencillo y verosímil. Aún así, y a pesar del realismo con el que la cinta está tratada, hay lugar para algunos giros de guión que animan la película en momentos puntuales en los que el interés decae, además de hacer partícipe al espectador de las inquietudes vitales que se plantean. Eso sí, no esperéis reíros a carcajadas, provoca sonrisas y conmueve moderadamente, pero no deja de ser una película con actuaciones notables y cercanas, cuya única pretensión es contar una historia en la que no hay ni buenos ni malos, solo personas normales y corrientes.

Mi puntuación: 6/10

No te preocupes, no llegará lejos a pie

Alcoholismo, minusvalía y redención por el talento, de todo eso va esta cinta de título casi imposible. John Callahan, un afamado e insolente caricaturista tetrapléjico que en los 70 logró volar muy alto está magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix en toda la dimensión de un trágico caradura. Sale por ahí Jonah Hill, ese actor de improbable físico y capacidad evidente que intenta, y a veces logra, sisarle al prota todas las escenas posibles. No es una película fácil, asumir tanto patetismo y estupidez y a la vez sentir indulgencia parece una tarea compleja, pero Gus Van Sant le aporta el vigor preciso para que alcancemos ese objetivo. El director de Kentucky, con frecuencia sobrevalorado, en esta ocasión se le ha recibido con cierta frialdad. Nosotros, por una vez y sirviendo de precedente, vamos a llevar la contraria.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Whitney

Esta película da claves sobre el ascenso imparable de la cantante, el cenit de su carrera y algunas de las razones que llevaron a su declive y su trágico final, a través de material de archivo sobre Whitney Houston, actuaciones de ésta y emotivas declaraciones de personas que la conocían y estimaban. Más que concentrarse en proporcionar información, busca sin ambages despertar las emociones del espectador, usando la hermosa voz y y la presencia de la cantante y los citados testimonios. Un punto débil en el documental, por lo demás bien construido, es que se guarda para el final una información poco conocida y con pocas pruebas, que da un efecto sorpresa, pero que se sustenta poco, sobre todo teniendo en cuanta su gravedad. Aún así, merece la pena verlo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sicario: El día del soldado

Emily Blunt deja paso a los dos secundarios más importantes de la anterior entrega que protagonizan una nueva misión cuyo objetivo es el mismo, acabar con el narcotráfico mexicano. En esta ocasión no se ahonda demasiado en la vida personal de los personajes ni en sus motivaciones, lo realmente importante es una trama conspiratoria, menos sutil y complicada, y con bastante más acción. Esto hace que la película resulte más entretenida en detrimento del alarde visual y de la trascendencia argumental, una consecuencia directa de que, a pesar de mantener el mismo guionista, el director ya no sea el aclamado Denis Villeneuve. De todos modos es una secuela más que digna y coherente en su desarrollo.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sicario".

Young Adult

Nueva colaboración, después de "Juno", del prometedor director de Up in the air, Jason Reitman, y de la un tanto sobrevalorada guionista de Ricki, Diablo Cody. En esta ocasión son el realizador canadiense, con un excelente estilo narrativo y saber hacer, y la actriz protagonista Charlize Theron, con una estrambótica y antipática interpretación, quienes sacan adelante la limitada historia de una mujer que no sabe quién es ni lo que quiere. Los hechos se desarrollan a marchas forzadas, y a pesar de durar poco más de noventa minutos, aburre en ciertos tramos. El resultado, una comedia dramática del montón.

Mi puntuación: 5/10

"ANUNNAKI. El origen" terror indie de homenaje a los 80

La productora catalana Dejavu Films ha hecho público este miércoles 27 el primer teaser de la película ANUNNAKI. El origen, un film de género fantástico donde la acción, el terror y las teorías de la conspiración se dan de la mano en un metraje rodado con un estilo de producción que mezcla el cine indie i la serie B ochentera. Estas primeras imágenes inéditas del film están acompañadas  del conocido tema musical What Lies Behind Words del grupo internacional Morphium y también formaran parte de la banda sonora original de la película  junto a grupos y compositores como Louis A. Moss (Freak XXI) y Bad Way.

Luis y los alienígenas

Luis tiene muchas ganas de entrar en contacto con extraterrestres, pero lo que menos se le podía ocurrir es que cuando al fin llegan, aparte de tener formas y colores inusuales, es que son tiernos, divertidos, locos y un poco patosos. Por supuesto la historia discurre y termina de manera convencional y optimista, como corresponde a una película orientada al público infantil, pero lo hace con gracia, con un ritmo ágil y aprovecha para hablar sobre valores como el respeto y la tolerancia en un tono ligero y fácil de asimilar. Una muestra más de que el cine de animación europeo goza de buena salud, para disfrute del público.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Primos

Un inicio demoledor y un final lleno de mensaje son las bases que sustentan esta comedia española que crece en mayor medida por la gracia innata de su trío protagonista, bien apoyados por el talento de varios secundarios de renombre que les acompañan. Además, lo que nos cuenta, a pesar de tener situaciones disparatadas, resulta bastante creíble y sobre todo muy cercano, algo habitual en el tipo de cine que dirige y escribe Daniel Sánchez Arévalo. Y lo más importante, es divertida sin necesidad de caer en chistes soeces, con varios momentos entrañables que nos dejarán buen cuerpo y con ganas de volver a verla más de una vez.

Mi puntuación: 7/10

Corto boceto arranque del largo "(Uno de los) primos".

En la playa de Chesil

Estamos ante una película llena de sensibilidad, ternura y mucho respeto a unos personajes reales y vivos, con los que es fácil identificarse, y a los que podemos comprender, aunque se han criado en un mundo muy distinto del nuestro, una Inglaterra antes del sesenta y ocho. Las interpretaciones son contenidas, pero podemos percibir grandes emociones bajo la pulida superficie, unas emociones de orígenes apenas esbozados, justo lo suficiente para darnos una idea de su poder y profundidad, y de sus devastadoras consecuencias. Lo que empieza como una historia pequeña, va creciendo en intensidad hasta un hermoso final lleno de melancolía acompañado en todo momento por una magnífica banda sonora. 

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Westworld (2ª Temporada)

Los que creíamos que la primera temporada de Westworld era rebuscada hemos descubierto en esta segunda que todavía se podían complicar más las cosas. En lo que a conceptos tecnológicos se refiere podemos ir dilucidando más o menos lo que está ocurriendo, e incluso llegar a entender las nuevas revelaciones que van surgiendo con cuentagotas a lo largo de diez largos capítulos en los que muchas veces apenas avanza la trama. Pero si a todo esto le sumamos una narración desordenada cronológicamente, debido a la confusa mente de los androides protagonistas, el nivel de dificultad aumenta, convirtiendo una herramienta de ocio en todo un reto para el espectador.

Básicamente estamos ante una entrega continuista con el mismo reparto, deleitándonos de nuevo con grandes actuaciones en prácticamente los mismos escenarios, y que si bien arriesga en dar un giro a las motivaciones, tanto de los anfitriones como del parque en sí mismo, resulta evidente que hay demasiado relleno para alargar muchos episodios con la clara intención de reservarse lo mejor para un final, otra vez espectacular y muy jugoso, que compensa parte de las carencias mencionadas, y deja la puerta abierta para una tercera temporada que ojalá dé un necesario vuelco, visual y argumentalmente, para refrescar una serie poseedora de un enorme potencial. 

Mi puntuación: 6/10

A la deriva

¿Cuantas veces ha empezado una película con lo de "Basada en hechos reales"?, un millón con quince como mínimo. Eso no garantiza veracidad ni rigurosidad, solo dar esa pátina para que la concurrencia entre mejor. En este caso no parece que la imaginación de los guionistas haya volado lejos de la realidad, no hacía falta ya que las adversidades de los dos tripulantes de un barco a la deriva eran suficientes, de todos modos alguna trampa argumental se nos cuela innecesariamente en un intento de dar mayor entidad al personaje de la actriz protagonista, que encima ha puesto sus cuartos en la producción, la adecuadamente entregada Shailene Woodley. Y la desolada inmensidad del océano Pacifico remata la faena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Una de las pocas ocasiones en las que se puede decir que el 3D aporta algo, ya que lo integran perfectamente en la acción y consiguen llevar más allá una animación de por sí deslumbrante y llena de detalles, donde las expresiones faciales realmente dan vida a los personajes. En cuanto a la historia, no podemos valorar si es fiel al cómic original, ya que lo desconocemos, pero es misteriosa y trepidante, notándose las manos de Spielberg al volante, ya que recuerda a las primeras aventuras de Indiana Jones, con muchos toques de humor y persecuciones acrobáticas bastante rebuscadas y surrealistas. Entretenimiento puro y duro de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Mom (5ª Temporada)

Seguramente sea la serie actual menos conocida de Chuck Lorre, creador de sitcoms tan populares como "Dos hombres y medio" y The Big Bang Theory, entre muchas otras, pero sin duda es la más estable en cuanto a calidad se refiere, como demuestra esta quinta entrega, que sin destacar entre las anteriores, consolida la buena dinámica que siempre ha tenido esta comedia desde sus inicios.

Con solamente dos personajes principales, impresionantes a nivel interpretativo todo sea dicho, y varias secundarias regulares, se basta para brindarnos una gran variedad de situaciones cercanas con problemas reales de clase media, tirando a baja, que no solo se limitan a hacernos sonreír con gags cargados de risas enlatadas, sino que también ofrecen momentos bastante dramáticos que provocan alguna lagrimilla. Además, se aprenden varias lecciones vitales que de vez en cuando nos dan un par de supuestas fracasadas con las que uno se encariña mientras presenciamos hacía donde les lleva su tortuoso camino. 

Mi puntuación: 6/10

Con amor, Simon

Simon es un adolescente con una vida como la de cualquiera, como él dice, pero tiene un secreto: su homosexualidad. A lo largo de la película veremos cómo gestiona y trata de reconciliarse con esa parte de la personalidad. Al contrario de otras películas de adolescentes llenas de clichés, en esta los chicos reaccionan de maneras plausibles, y su protagonista es un chico normal y sano, educado y encantador además, una persona completa, no sólo un postulado que se usa para ilustrar un punto de vista, si bien su familia es un poco demasiado perfecta. Es una comedia divertida y entrañable, bien hecha y bien contada, que nos entretiene y conquista. No se puede pedir más

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Hereditary

Con la escasa información previa uno se espera otro productito alimenticio para estrellas venidas a menos pero no, resulta que la cosa tiene nivel del bueno. Financiada por sus protagonistas, Gabriel Byrne y Toni Collette, todo hace pensar que esta última intenta reverdecer los laureles de "El sexto sentido", y en seguida te das cuenta de que arriesgan, ponen toda la carne en el asador y el plato sale rico, rico. Con un inicio turbador en grado máximo, pierde algo de entidad en cuanto se desata lo más truculento en el último tercio, de todas formas te sigue encogiendo el estómago hasta el colofón. Puede parecer un guión algo embrollado, no ponen en evidencia todas las claves, pero la exquisita atmósfera malsana prevalece sobre todo, algo imprescindible para una historia demoníaca como esta. Con eso ya debería valer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las guardianas

Es la Primera Guerra Mundial, los hombres se han ido a luchar y las mujeres están solas en las granjas. En buena parte de la duración de la película, la vida rural se describe despacio y minuciosamente, en tomas largas y pausadas, mostrando la luz y la belleza de las distintas estaciones del año y la dureza del trabajo agrícola. Las protagonistas son también formidables, una matriarca poderosa y determinada y una jornalera de rostro hermoso y expresivo, y se proponen cuestiones éticas sobre la guerra y la pertenencia a los ejércitos, y sobre lo que es lícito hacer para defender la familia. Ahora bien, pese a la exquisita factura técnica, el metraje es demasiado largo, y el final es algo elusivo y poco satisfactorio.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

La productora Sintelobos presenta sus “Veranos de Cine” en Valdeorras

La productora audiovisual Sintelobos, con sede en Veigamuiños y Madrid, ha presentado esta original propuesta en la que cuenta con el apoyo del Concello do Barco de Valdeorras. A lo largo de los meses de verano, se desarrollarán varios campamentos de cine cuyo objetivo final será la realización de un cortometraje que será grabado en la comarca con la participación de las personas asistentes a los campamentos. Esta actividad va dirigida a personas de todas las edades y no es necesaria experiencia previa, únicamente ilusión y ganas de ponerse delante de una cámara y rodar.

El orden divino

Parece mentira que en el año 1971, aún no hubiera sufragio universal en la civilizada suiza, pero así era. Y aún más, hizo falta un referéndum entre los hombres para que eso cambiara. Esta película es un relato de como unas mujeres en un pequeño pueblo en las montañas toman conciencia de lo que puede significar su derecho a votar, y del proceso que se desencadena en sus vidas y las de su familia. La película, aunque no tiene grandes pretensiones, o quizás por eso mismo, funciona, gracias a que el tono es amable el guion bien construido, la ambientación minuciosa y sus personajes muy plausibles, con miedos y contradicciones, gente de verdad con sangre en las venas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10