The Green Hornet (El avispón verde)

Poniendo en una batidora al director de "¡Olvídate de mí!" y a los guionistas de "Supersalidos" la mezcla debería resultar explosiva, o al menos original y mínimamente amena, pero por desgracia lo que se consigue es algo excesivamente corriente con algún destello de cada artista que al final no aporta casi nada. La película nos cuenta básicamente la historia de unos tipos buenos algo tontos y con inventos muy chulos que combaten a villanos muy malos y también bastante tontos con uno de los repartos más desaprovechados dentro del subgénero de superhéroes. El resultado es decepcionante y mucho menos divertido de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 3/10

Spartan

Semidesconocida película escrita y dirigida por David Mamet, de quien se puede esperar cualquier cosa viendo sus anteriores trabajos, y con este no es que suba mucho la media. Durante cien minutos nos cuentan la desaparición de una chica, y todo lo que rodea su búsqueda por el servicio secreto. Al mando está un super agente todoterreno encarnado por un Val Kilmer en horas bajas, el cual parece haber sido entrenado por el mismísimo Jack Bauer, aunque menos violento y algo más soso. El resultado final es un thriller correcto, calmado y que se puede ver sin que te sangren los ojos.

Mi puntuación: 5/10

Juegos de guerra

Aunque parezca mentira, cuando vi esta película en mi infancia me pareció confusa y aburrida, cuando es todo un mito ochentero con todos los ingredientes para enganchar a los jóvenes de esa época. Ha sido treinta años después, y a diferencia de otras que han envejecido fatal como Los Goonies, cuando he sabido valorar su mensaje universal y comprobar que con muy poco, consiguen algo decente con un mínimo de coherencia dentro de su propia premisa y buenas actuaciones. No deja de ser un remake actualizado, aunque con identidad propia, de Punto límite, que no se complica la vida ni se alarga a la hora de contar una historia que logra su objetivo de ponernos en tensión a la par que entretener. 

Mi puntuación: 7/10

El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier

Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años.

El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.

The Big Bang Theory (11ª Temporada)

Decimoprimera temporada de una serie que ya muestra síntomas de cansancio, y que como muchas otras han hecho anteriormente, ha tenido que recurrir a la preparación de una boda para crear una trama continua, que apenas ha despertado interés, más allá de lo curiosa que pueda resultar, teniendo en cuenta las partes implicadas. Es cierto que en cada capítulo hay alguna escena aprovechable, pero ha habido situaciones de personajes demasiado forzadas por el mero hecho de darles protagonismo.

Aún así, como siempre ha sido a lo largo de tantos años, resulta agradable y fácil de ver, ya sea por la escasa duración de los capítulos como por el cariño que hayamos podido coger a sus protagonistas, pero esto no debe impedirnos ver la verdad, la próxima temporada de esta serie, que ha vivido tiempos mejores, debería ser la última.

Mi puntuación: 5/10

Normandía al desnudo

En un pueblo francés, los productores de carne se levantan para protestar de su situación. Al tiempo, un famoso fotógrafo americano decide elegirlos como sede de su próxima obra. Lo mejor de la película es la figura del alcalde, espabilado y de gran corazón, un personaje interesante entre otros que son poco más que tópicos. El guion presenta tantas reflexiones sobre la situación de la gente que vive de la agricultura, con los parisinos que quieren ser campesinos “chic”, sobre el pudor y los celos, que termina siendo un batiburrillo de intenciones, escenas y puntos de vista que es difícil saber que película estamos viendo, y el resultado final, sin ser desagradable, resulta ser insípido casi hasta el aburrimiento.

Puntuación @cineEnCines: 4/10

Punto límite

El miedo a una Tercera Guerra Mundial durante la Guerra Fría originó este intenso thriller bélico que, tras una breve presentación de personajes, desata una hora y media de tensión sin descanso que va in crescendo hasta un final a la altura de las expectativas. A pesar de la básica y teatral puesta en escena, el director Sidney Lumet es capaz de sumergirnos en unos grandilocuentes hechos globales cediendo todo el protagonismo a un reparto lleno de talentosos actores que transmiten a la perfección la trascendencia de sus dilemas y decisiones en un guión sorprendente, inteligente y con un mensaje directo y devastador. 

Mi puntuación: 8/10

Cargo

Partiendo del corto de idéntico título, el mismo dúo de directores australianos, B. Howling y Y. Remke, desarrollan en un largo de cien minutos una idea inicial que resumian al principio en sólo siete. En estos 420 segundos se sobreentendía el advenimiento de un apocalipsis zombi, que ahora es mostrado en plenitud a través de los avatares por el desierto australiano de un padre infectado que intenta salvar a su hija, apenas un bebé. Producida por Netflix y protagonizada por un hierático Martin "Bilbo/Watson" Freeman, sin excesivos medios pero intentando ser alternativa a la vez que comercial, no alcanza un gran nivel dramático aunque sea fácil empatizar con la historia, lógicamente. Interesante pero olvidable, sin más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El malvado zorro feroz

Los animales de la comarca organizan una obra de teatro en tres actos, que nos muestra escenas diarias en una granja llena de animales peculiares, desde el cerdito responsable, el perro pasota, los pollitos con problemas de identidad o las gallinas que toman el control de su propia vida. Es muy bonito ver cómo unos pocos trazos pueden crear personajes llenos de vida, en un mundo de escenarios planos y tonos pastel, y que el dibujo tan simple pueda resultar tan efectivo cuando está tan bien hecho. Niños y adultos disfrutarán sin duda el humor directo y sin contemplaciones, y el buen ritmo de la historia que además tiene la duración justa para este tipo de película.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Algo celosa

Nathalie tiene una crisis en su mediana edad, que la hace sentirse celosa de todo y todos. Es una comedia, sí, y divertida además, pero con un humor duro y agridulce, porque lo que vemos es un mujer en plena crisis y que es testigo de hechos en su vida que no cree poder controlar. La protagonista está bien definida, es inquietante y antipática, muy real en sus flaquezas y sus cambios de humor, y Karin Viard le presta una calidad humana que nos la hace soportable. Es una pena que el personaje no se desarrolle adecuadamente y que los otros personajes tengan mucho menos fuerza, por lo que la película no aprovecha todo el potencial de su planteamiento inicial.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Rise (1ª Temporada)

Se nota que estamos ante una serie del creador de nuestra adorada "Friday Night Lights", ya que hace uso de una estructura similar a esta, mostrándonos la vida de diferentes adolescentes que persiguen un sueño, esta vez la actuación en lugar del fútbol americano. A lo largo de diez capítulos conoceremos los dramas personales de las principales familias, y también la lucha por sacar adelante una polémica obra de teatro que destapará las miserias y los prejuicios de la parte más conservadora de la sociedad americana.

Si bien no sorprende a nivel de tramas, con giros previsibles y comportamientos un tanto genéricos, uno se acaba encariñando con los protagonistas, y el reparto, tanto joven como veterano, resulta creíble en sus respectivos papeles. Además, la parte musical encaja a la perfección sin desentonar con la dinámica general de esta ficción, que sin desbordar originalidad, se ve fácilmente y se desarrolla con un mínimo de lógica.

Mi puntuación: 7/10

El hombre que mató a Don Quijote

No es fácil hacer una sinopsis de esta película que empieza con el rodaje de una adaptación de "El Quijote" donde surgen ideas sobre creer ser el propio hidalgo de la Mancha, sobre serlo y, ya puestos, sobre los libros de caballería, sobre España y sobre la locura, entre otros temas. La historia toma giros imprevisibles, con esa lógica propia de los sueños que el director Terry Gilliam maneja tan bien, con un derroche de creatividad e imaginación que a veces se siente inabarcable, llegando a un resultado final a veces excesivo, muy a menudo barroco y algo confuso, pero siempre hermoso. No es una obra perfecta, pero merece la pena verla y disfrutarla, eso sí, por sus propias premisas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El intercambio

Un matrimonio sólido y bien compenetrado quiere experimentar una noche de intercambio de parejas, con una pareja bien poco convencional. La comedia no tiene ni visos ni intención de pretender verosimilitud, es excesiva en la caracterización de personajes, en sus decorados, en su estética pastel, y en los giros de guión, rozando el esperpento a veces, y en este exceso está buen parte de su encanto. A pesar de que la acción se desarrolla en solo dos habitaciones, la puesta en escena es ágil y entretenida, a lo que contribuyen unos diálogos bien dosificados y entregados con molturas aunque veces caen en el cliché. Desde luego, no es una película familiar, el humor es muy subido de tono, es, una comedia gamberra y entretenido para el público adulto.

Puntuación @cinEnCines: 7/10

Fantosfreak anuncia su selección de cortos para la 19ª edición del festival

El XIX Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, ha anunciado su selección de cortometrajes para la que será su edición más internacional.

Entre los 44 cortometrajes que forman la programación del festival  se encuentra Latched, el nuevo trabajo de Justin Harding, triple ganador de la pasada edición del Fantosfreak, Teddy Bears are for Lovers que recientemente ha anunciado que se convertirá en largometraje con Joe Dante (Gremlins) como productor ejecutivo y  Smashed y Too Dark donde colabora Ken Stringfellow, fundador de The Posies y guitarrista de la mítica banda estadounidense R.E.M.

Los cortos nacionales también destacan con producciones catalanas como Psycho Kino o Caronte, que tuvieron su estreno en el pasado Festival de Sitges o RIP, corto ganador del certamen. Además, Fantosfreak contará con el participante más joven de su historia: con tan solo 15 años, Pedro Villarejo presentará su cortometraje Redder en un festival que ya crea cantera.

Fantosfreak se celebrará del 16 al 20 de julio en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès, trayendo a las noches de julio una programación fresca, diversa y llena de sorpresas, entre ellas la presentación de este año que será dedicada a piratas y corsarios.

La selección completa se puede consultar a través de la web: fantosfreak.com

Entres sombras

Estiloso producto elaborado a la mayor gloria de Natalie Dormer (la Margaery Tyrrell de Juego de Tronos), por algo se lo ha producido y escrito ella misma. Para ello ha contado con su pareja en la vida real, el competente director de televisión británico Anthony Byrne, que le ha fabricado un thriller de venganza a medida, bien elaborado, con buenos momentos de acción y con unos giros de guión que, si bien previsibles, tienen la suficiente intensidad requerida para tales recursos narrativos. No va a descollar en las taquillas o en las cadenas de pago, que será su principal medio de difusión, pero seguro que el publico que apoquine pasará un buen rato sin mayores complicaciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Han Solo: Una historia de Star Wars

Nuevo spin-off de esta saga galáctica que tiene lugar diez años antes de Una nueva esperanza con un joven Han Solo al frente, quien irónicamente, es lo menos destacado de la película. Y es que un personaje que siempre ha sido tan carismático no puede quedar eclipsado por casi todos los secundarios que le acompañan, ya que los mejores momentos nos llegan de la mano de Donald Glover, Woody Harrelson, Emilia Clarke y hasta de Chewbacca. A nivel de guión pocas sorpresas nos vamos a encontrar, salvo muchos guiños para los warsies que les pondrán los pelillos de punta, en contraposición a un abuso de escenas de acción genéricas. Hasta el momento se han estrenado en cines diez entregas de Star Wars, y sin duda esta es la más floja e intrascendente, lo cual hace que sea a su vez de las más divertidas ya que es poco exigente y accesible al público más casual.

Mi puntuación: 5/10

El justiciero

Versión actualizada de las añejas y violentas películas de Charles Bronson, de la saga "Yo soy la justicia", de las que se hicieron hasta cinco partes, aunque esta vez con un cirujano en lugar de un arquitecto como protagonista. Es curioso como teniendo al sangriento director de cintas de terror Eli Roth tras las cámaras, haya salido una película tan "blandita", lo cual no es malo, ya que desprende una inesperada seriedad que consigue transmitir un mensaje que puede llevar a debate. Aún así, el desarrollo está tan manido que solo sobrevive gracias al carisma de un Bruce Willis, quien no atraviesa su mejor momento como actor, ya que revisando su filmografía reciente, resulta que esta largometraje es el mejor de los últimos cinco años de su carrera, sin duda una muy mala señal.

Mi puntuación: 5/10

Playground

El argumento se basa en el asesinato de un bebé a mano de dos niños ocurrido hace unos años. Es una película inquietante, desde el inicio que presenta la vida cotidiana de unos chavales, sus familias y su escuela hasta el final. Un final, por cierto, magistralmente planificado y rodado, tan terrible como hipnótico. Dura, incómoda, hiela la sangre no sólo por la violencia evidente, sino también por la corriente subterránea de emociones que se perciben en los pequeños gestos de los protagonistas, por el dolor interno y nunca expresado. Se trata de una gran película, que puede crear polémica y merece la pena ver, a pesar de su dureza, por su valores estéticos y porque plantea preguntas relevantes.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Disobedience

Aunque con más dificultades que la gay, la visibilidad lésbica también se instala en el cine, y pocas veces desde un punto vista esperanzador para este colectivo. Este es el caso de la producción de la que nos ocupamos. Centrada casi totalmente en sus dos protagonistas, Weisz y McAdams, ambas en estado de gracia, el entorno intransigente de una comunidad judía ortodoxa es lo de menos, podría haberse situado en cualquier época y ámbito de represión religiosa o social, lo importante es la resistencia del "diferente", el empeño de ser lo que uno es pese a las dificultades y los prejuicios. Más allá del mensaje hallaremos una película austera que se queda a medio camino pese a sus buenas intenciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Caras y lugares

Dos extraños compañeros de viaje, Agnes Varda y JR, recorren Francia llevando una singular forma de arte con retratos a gran tamaño de lugares y  personas diversas, mientras conversan y comparten. Esos dos artistas, tan diferentes en edad, vocación y estilo, tienen sin embargo una evidente complicidad, y comparten una alegría de vivir y un amor por el arte genuinos y contagiosos. Esta película está llena de grandes momentos, de imágenes inolvidables y de la poesía de las cosas simples y la vida cotidiana y es una buena muestra del talento narrativo y la sensibilidad de Varda, una directora gigantesca  en un cuerpo diminuto. Una pequeña obra de arte que alegra el ánimo.

Puntuación @cineEnCines: 8/10