La vida de los otros

Mejor película de habla no inglesa en los Oscar, entre muchos otros premios, consiguió muy merecidamente en dos mil seis esta producción alemana en la que la clave está en como evolucionan los personajes, y el brillante modo en el que todo su reparto los interpreta. La  historia, que tiene lugar en un escenario político coartado de libertades, se desarrolla con coherencia, tanto en comportamientos como en los propios hechos, que a pesar de estar narrados en más de dos horas, se suceden vorazmente sin que podamos apartar la mirada de la pantalla. Esto nos hace sentir como su voyeur protagonista, mientras vivimos momentos en los que emotividad y la tensión se entremezclan con la soltura y la sencillez de los inolvidables clásicos de antaño.

Mi puntuación: 8/10

Deadpool 2

La locura se ha desatado en esta secuela que lleva al extremo la fórmula de la anterior película introduciendo chistes y gags más a menudo y mucho más hirientes, rompiendo cada dos por tres la cuarta pared para hacer cómplice al espectador de la infinidad de puñaladas que clava a otras cintas de superhéroes. Y es que estamos ante un largometraje parodia que no respeta ninguna regla establecida dentro del género, y lo mejor de todo es que consigue su objetivo de provocar carcajadas en multitud de ocasiones, mérito también de una buena elección de secundarios.

Pero no nos engañemos, el auténtico protagonista es Ryan "Deadpool" Reynolds, quien copa el absoluto protagonismo y se autoinmola artísticamente para lograr su objetivo de transgredir a cualquier precio. Eso sí, la trama que sirve de excusa para todo esto, no tiene nada del otro mundo, y hasta le sobra algún momento empalagoso. En definitiva, sin ser objetivamente mejor que la primera, sí que resulta más divertida y perturbadora.

Por cierto, no os quedéis hasta el final de los créditos, ya que las dos divertidas escenas extra que hay las ponen al principio de los mismos. 

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Deadpool.

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic

Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.

El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget

También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.

Hannah

Hannah es silenciosa, y de sentimientos reprimidos, y la seguimos en su vida solitaria mientras su esposo está en la cárcel. Charlotte Rampling está soberbia con su papel de mujer al límite, con el dolor y la angustia, latiendo bajo una capa casi impenetrable de contención. Esa contención también es notable en la manera de contar la historia, en la que los hechos se nos van dando en pequeñas dosis, se podría decir a cuentagotas. Aunque esta parquedad en la entrega de la información es elegante y tiene cierto atractivo, se lleva al exceso y nos falta estructura y una línea narrativa coherente sobre el personaje y sus circunstancias, y que se hilvanen un poco mejor las distintas escenas, algunas de ellas, es cierto, brillantes e intensas.

Puntuación @cinEnCines: 7/10

Silicon Valley (5ª Temporada)

Una de las mejores comedias, o mejor dicho, series de los últimos años, se consolida en esta quinta temporada, donde los trapicheos financieros y las tecnologías actuales tienen más protagonismo que nunca y en la que sus personajes han alcanzado un punto álgido de maduración. Esto no quita que las situaciones hilarantes, gracias al comportamiento absurdo de sus protagonistas, sigan a la orden del día, aunque la insustituible baja del actor T.J. Miller ha hecho que el nivel de risas haya disminuido un ápice, lo cual se ha intentado compensar otorgando más minutos a varios secundarios.

La historia, como es habitual, no para de cambiar y sorprendernos a lo largo de los escasos ocho capítulos en los que se desarrolla, con giros y situaciones que nos mantienen en vilo hasta un intenso final, que cumple las enormes expectativas que siempre genera esta serie. Un "must-see" con mayúsculas que ningún aficionado televisivo debería perderse.

Mi puntuación: 8/10

Lean on Pete

Charlie vive solo con su padre, y encontrar un empleo en el mundo de la hípica le sirve para establecer relaciones, entre ellas con Pete, un caballo de carreras. La película elige un tono naturalista y tranquilo, para contar una historia conmovedora sobre un buen chico que intenta mantener su integridad en el mundo duro de las clases bajas en la América profunda, lejos de clichés y de soluciones fáciles. Dos grandes bazas de esta película son por un lado un guion ágil que perfila con acierto a personajes de carne y hueso, y por otra parte su protagonista, Charlie Plummer, que actúa con naturalidad y elegancia en un papel nada fácil. Es cine fácil de ver y que apela a los sentimientos, pero que da mucho que pensar.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El pasajero

Sin identidad, Una noche para sobrevivir, Non-Stop y el largometraje que nos ocupa, cuatro thrillers con altas dosis de intriga, protagonizados por Liam Neeson y dirigidos por Jaume Collet-Serra, que cumplen con creces su objetivo de entretener de un modo sano y sin pretensiones. No es cine del que pasa a la historia pero sí del que apetece ver en cualquier momento para pasar el rato, y que pese a la sucesión de tópicos más o menos previsibles con los que nos bombardean, goza de una ejecución de calidad, un reparto con muchas caras conocidas y un guión mínimamente inteligente. No se puede, ni hace falta, pedir más.

Mi puntuación: 6/10

El fuego y la palabra

Un desatado e histriónico Burt Lancaster y una Jean Simmons fría e hipnótica forman una conjunción de talentos y matices complementarios. Por un lado la ambición más terrenal entremezclada con una fe persistente pese a su intermitencia, por otro la sinceridad y la misericordia tentadas por ilusiones mundanas. Los predicadores norteamericanos, hoy día tele-predicadores, son el principio y el fin de esta notable obra de Richard Brooks, quizá algo escandalosa en su momento pero, en cualquier caso, premonitoria vista en el tiempo la faz real de muchos propagandistas del “Evangelio”. Pese a todo estos parabienes adolece de ser pacata en su crítica del lucro religioso, quizá unos años más tarde habría podido ser más explicita, y por lo demás algo convencional en su aspecto visual. Pero, no importa, el que tenga ocasión de verla que no se la pierda.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Jessica Jones (2ª Temporada)

Esta segunda entrega de la humana más fuerte de Marvel indaga en los orígenes de su protagonista femenina, que investiga durante toda la temporada quien la convirtió en lo que es, revelando una serie de descubrimientos más o menos inesperados. Una propuesta interesante pero que se agota antes del ecuador de la temporada, y al igual que en The Punisher, peca de no tener un enemigo demasiado definido que le suponga un reto a Jessica y que consiga captar el interés del televidente.

El tono de cine negro, en forma y contenido, que caracterizaba la anterior temporada, se ha perdido en beneficio de la acción y de los continuos dramas personales de todos los personajes, que al final convierten la serie en una especie de telenovela superheroica. Esto, unido a continuos altibajos en el ritmo narrativo y al descenso en calidad de las tramas, hacen que el resultado haya sido cuanto menos decepcionante. Esperemos que la tercera entrega siga por la buena senda que marcó la primera.

Mi puntuación: 4/10

La princesa Mononoke

Enfocada a los niños, y con canciones amenas, tenemos la de por sí notable Pocahontas, cuyo mensaje se transmite de forma endulzada y sin complicaciones. Pero para adultos que busquen ir más allá de lo evidente existe está joya del siempre infalible Miyazaki, quien no se limita a contarnos una historia sobre la armonía entre la naturaleza y los humanos, sino que indaga en los claroscuros del comportamiento de las personas a nivel sociológico, y lo hace de un modo sutil, aunque desbordante de fuerza, dejándonos por el camino un cúmulo de moralejas y simbolismos que embriagan nuestras mentes, deslumbran a la vista y acelera los corazones. Cine de calidad que va más allá de la animación.

Mi puntuación: 8/10

El gran showman

Dejando de lado como han idealizado en esta película una figura circense que torturaba animales y esclavizaba personas, nos encontramos ante un musical al uso, compuesto por nueve canciones diferentes con melodías que nos resultarán familiares, destacando dos, que siendo sinceros, consiguen erizarnos el vello. La puesta en escena es funcional, con decorados y coreografías modestas, y el guión, con alguna subtrama de relleno, goza de un gran ritmo en su inicio y final. En definitiva, un largometraje cuya duración está bien calibrada y que tiene un reparto, que sin deslumbrar, desprende la energía y la motivación necesarias, para hacerla accesible y fácil de ver a todo tipo de público.

Mi puntuación: 5/10

La fábrica de nada

Al empezar la película vemos una fábrica funcionando, un "Tiempos Modernos" contemporáneo. Poco después, los empresarios deciden cerrarla y esta pasa a producir nada. Nada, salvo una serie de acciones de los obreros, narradas en un estilo sobrio, casi documental, en un tiempo pausado y prestando mucho atención al carácter y a las reacciones de cada uno de ellos. Al tiempo se proponen una serie de preguntas sobre el modelo social, sus crisis y las posibilidades de futuro, preguntas certeras e importantes, que contrastan con la situación de los trabajadores, y sus problemas, muy concretos, de falta de recursos y de apoyo. Una propuesta muy interesante y poderosa, que, no obstante tener un metraje un poco excesivo, merece la pena ir a ver.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Todo el dinero del mundo

El realizador inglés Ridley Scott siempre nos suele dar una de cal y otra de arena dentro de su filmografía llena de obras maestras, y aunque este largometraje no esté entre ellas, sin duda es más satisfactorio que su anterior e intrascendente trabajo Alien Covenant, gracias a un guión sólido basado en unos insólitos hechos reales, los cuales dramatiza de un modo lo suficientemente solvente como para enganchar al espectador durante más de dos horas. A nivel interpretativo, hasta Mark Whalberg consigue encajar en una historia tan seria como la que nos relatan, y sin saber como habría quedado Kevin Spacey como el magnate Paul Getty, hay que reconocer que su sustituto, Christopher Plummer, lo borda. En resumen, una cinta que sin alcanzar la excelencia, cumple las expectativas en todos los niveles.

Mi puntuación: 7/10

Niñato

Esta película está en la frontera entre el documental y la ficción, ya que sigue la vida real de Niñato, un rapero en la treintena sin trabajo fijo y su familia, sobre todo sus tres hijos, pero está construida para contar una historia concreta en la que los protagonistas en cierto modo se interpretan a sí mismos, creando sus personajes a  través de hechos cotidianos, como la hora de levantarse o la de hacer los deberes. Llama la atención el tiempo, a menudo gris y lluvioso, el aspecto desaliñado del pequeño piso en el que vive la familia, y la luz mortecina en casi todas las escenas, que subrayan el tono desencantado y triste de la película que muestra una vida sin grandes alicientes ni expectativas.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

15:17 Tren a París

Los tres auténticos protagonistas, que en dos mil quince evitaron un atentado ferroviario, hacen de ellos mismos en esta película que lleva al extremo una original propuesta de realismo hasta el punto de no saber que nos están contando y en la que se nota mucho que no son actores profesionales. Por otro lado, de los noventa minutos que dura, apenas dedican quince al evento clave del título, el resto es una presentación de los personajes, con retales de su infancia, y lo peor de todo, demasiados minutos superfluos en los que vemos como fueron sus vacaciones previas al gran momento heroico, el cual es relatado sin pena, gloria ni épica. La idea está bien, el mensaje está ahí, pero no calan tan hondo como pretenden, quizás sea necesario haber nacido en Estados Unidos para que lo haga. 

Mi puntuación: 4/10

The Punisher (1ª Temporada)

Más que el castigador, el antihéroe protagonista se debería llamar el castigado, ya que a lo largo de trece capítulos, además de repartir balas y tortazos sin miramientos, recibe altas dosis de su propia medicina quedando al borde de la muerte en casi cada capítulo. Algo un tanto inverosímil teniendo en cuenta que no tiene ningún super poder más allá de sus conocimientos bélicos, y por lo visto una resistencia sobrehumana.

Al margen de recursos narrativos, a nivel de guión nos encontramos con una historia de venganza que se inició en la segunda temporada de Daredevil, y que no da como para una serie propia. La mayoría de episodios dan vueltas sobre lo mismo, y la trama se podría haber liquidado en la mitad de tiempo, aunque para que no se note nos introducen varios personajes nuevos que no acaban de conectar con el espectador y que resultan bastante insulsos. En el lado positivo tenemos un protagonista que atrapa tanto por su personalidad como por el actor perfecto para interpretarlo, quien nos deleita con mucha sangre y violencia desenfrenada, aunque sea contra un villano poco exigente.

Mi puntuación: 5/10

El séptimo sello

Obra maestra del director Ingmar Bergman en la que toca temas tan trascendentales como el significado de la vida y la fe religiosa. Para ello cuenta con personajes muy dispares, cada uno con su forma de ser única y bien definida, que representan diferentes aspectos del comportamiento humano, como la bondad y la maldad, la vergüenza y el descaro, de lo cual son claros ejemplos el inseguro y existencialista caballero protagonista que camina con su satírico y cínico escudero. Una película en la que la mortal partida de ajedrez que motiva toda la trama, solo es una excusa para trasladar al propio espectador las preguntas vitales que se plantean, dejándole con una extraña e incómoda sensación en el cuerpo. 

Mi puntuación: 8/10

12 valientes

Otra epopeya llegada de los USA. En esta ocasión se recrea la primera intervención militar en Afganistán tras el 11-S para glorificar, por enésima vez, a sus tropas. Y eso que la película está protagonizada por un australiano, el mocetón Chris Hemsworth, y dirigida por un danés desconocido que vaya usted a saber como ha ido a parar aquí. Quizá por eso, ¿o no?, ha quedado insulsa, sin la garra que generalmente los realizadores norteamericanos impregnan a esta clase de producciones, aún cuando sea una guerra que han perdido, empatado o iniciado por causas más que discutibles. En fin, la cosa es de corto recorrido, pero no desmerece del todo si además cuenta con el aliciente del robaescenas Michael Shannon, talento digno de mayores encargos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Drácula de Denise Castro tendrá su premiere mundial en Transilvania

La película Drácula de Denise Castro empieza su recorrido internacional de festivales.  La cinta será proyectada por primera vez en el lugar donde se gestó: Transilvania. El International Vampire Film and Arts Festival de Sighisoara (Rumanía) ha seleccionado el largometraje de la directora barcelonesa como uno de los proyectos que formará parte de la sección oficial del certamen que se celebra del 7 al 10 de junio. Denise Castro se ha mostrado encantada que la tierra del mismo Vlad el Empalador sea la primera en ver la película. “Se cierra el círculo y volvemos al lugar donde empezó todo pero con la película acabada. Es el mejor homenaje a Bram Stoker: estrenar este Drácula en el lugar donde nació el conde que inspiro la historia. Todo el equipo se siente muy afortunado por este reconocimiento vampírico.”

Después de Transilvania, la película tendrá su premiere española en el Festival Sant Cugat Fantàstic, certamen el cual tendrá el honor de ser el film de clausura. Castro no es una desconocida en el Sant Cugat Fantàstic ya que el año pasado la película coral Maniac Tales, en la que participo con uno de los relatos de terror, ganó el Premio de la Crítica a la Mejor Película y el del Jurado al mejor guion.   

Drácula de Denise Castro, es la primera producción de la nueva productora barcelonesa Vampi Films, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con una mezcla de humor y terror a la vez. Coincidiendo con el anuncio de su premiere, la productora ya ha hecho nuevas imágenes del film que fue rodado a finales de 2016 y ha acabado ya el proceso de postproducción.

Amor de medianoche

La enfermedad de Katie le impide tomar el sol, por lo que vive encerrada en casa durante el día, en una vida protegida y solitaria. La hace salir de la rutina enamorarse, como era de esperar, en una película que no oculta su vocación de historia muy romántica. Es ingenua, y en ocasiones un tanto inverosímil, pero los personajes son simpáticos, la historia fluye con facilidad y consigue emocionar a los espectadores, quienes hasta enjugan alguna lagrimita. Que además tenga una buena banda sonora es un atractivo añadido, por la buena voz y el carisma de la joven protagonista, a la que seguramente volveremos a ver. Una obra de amor adolescente, bien hecha y atractiva, que sin duda encantará a su público.

Puntuación @cineEnCines: 6/10