¿Cual ganará el Oscar a la mejor película?

Nueve nominadas a mejor película y quizás solo haya tres que tengan opciones reales de ganar. Dejando vuestros gustos personales de lado, nos gustaría saber cual de todas ellas creéis que va a ganar el principal premio de la 90ª edición de los Oscars. A continuación os dejamos la lista de las películas nominadas, clicando en cada una podréis acceder a su mini crítica, y a la derecha podéis votar cual creéis que será la ganadora.

Call me by your name de Luca Guadagnino (4 nominaciones)

El instante más oscuro de Joe Wright (6 nominaciones)

Los archivos del pentágono de Steven Spielberg (2 nominaciones)

Dunkerque de Christopher Nolan (8 nominaciones)

Déjame salir de Jordan Peele (4 nominaciones)

Lady Bird de Greta Gerwig (5 nominaciones)

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson (6 nominaciones)

La forma del agua de Guillermo del Toro (13 nominaciones)

Tres anuncios en las afueras de Martin McDonagh (7 nominaciones)

Lady Bird

La transición a la madurez a través de las relaciones familiares, los estudios, los amigos y diferentes vaivenes cotidianos de una chica de diecisiete años es lo que encontraremos en esta película de cine muy independiente, y aún más americano, que no cuenta nada especialmente trágico ni trascendental, lo cual facilita sentirnos identificados con los problemas reales de una familia de clase media tirando a baja. Durante hora y media asistimos a varias situaciones cotidianas, centradas sobre todo en la relación madre e hija, de dos actrices en estado de gracia que desbordan naturalidad, rodeadas de un elenco lleno de personas físicamente reales con comportamientos coherentes en cuyos problemas  todo sea dicho, tampoco se profundiza demasiado. Una escueta comedia dramática, que para bien o para mal, no provoca sentimientos malos ni buenos.

Mi puntuación: 6/10

En la sombra

En palabras de su director es el retrato de una mujer a la que un crimen le arranca lo que más quiere, y de la devastación que eso provoca en su vida. La maestría de Fatih Akin nos deja pegados en el asiento, con el corazón en un puño, impotentes ante el dolor insondable de la protagonista, el funcionamiento frío y ecuánime del sistema judicial y la reacción social ante el crimen. Destacan una maravillosamente expresiva Diane Kruger, premiada muy justamente en Cannes por esta interpretación y una manera tranquila de mostrar la tragedia con planos en apariencia sencillos, pero profundamente impactantes. Y en el fondo de la narración una denuncia, no por comedida menos clara, del terrible resurgir de los neonazis en el seno de la sociedad alemana.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Yo, Tonya

La polémica patinadora Tonya Harding, poco conocida en nuestro país pero de gran fama en Estados Unidos, es desmenuzada en esta comedia con tintes dramáticos, que nos cuenta como creció desde su "tierna" infancia hasta un desafortunado "incidente", que por la estupidez de sus personajes e inutilidad en la ejecución, nos recordará en muchos momentos al costumbrismo de Fargo. Cada uno de los personajes que aparece en la película, además de estar bien caracterizados física e interpretativamente, caen verdaderamente mal, lo cual es un aliciente para que la historia, pese a sus dos horas de duración, nos enganche aunque solo sea por puro morbo, además de asombrarnos por el egoísmo y la ignorancia de un sinfín de paletos, o mejor dicho, white trash, que aunque cueste creer, existieron realmente.

Mi puntuación: 7/10

El hilo invisible

En primer lugar tenemos el hilo que vemos a simple vista, que sirve para vestir a una alta sociedad en la que nos adentramos a través de la mirada y la aguja de un inconmensurable Daniel Day-Lewis. Pero lo que de verdad importa en esta película es el hilo fantasma que no vemos, que ata en corto las vidas de sus personajes y que teje un juego psicológico en el que el espectador es partícipe hasta el último segundo mientras analiza los complejos cerebros y comportamientos del trío protagonista. Este es el nuevo reto que nos plantea el director Paul Thomas Anderson, que sin caer en la pedantería de sus dos anteriores trabajos Puro vicio y The Master, nos absorbe de nuevo en una obra más enmarañada que estas dos, pero también mucho más entendible y disfrutable.

Mi puntuación: 7/10

La enfermedad del domingo

No es una película al uso entre madre e hija, este duro drama emocional muestra la difícil convivencia de Anabel y Chiara, una hija a la que abandonó siendo una niña y que aparece de repente en su vejez. De estructura sencilla, y en un decorado muy simple, la trama crece, se desarrolla y se afianza gracias a un buen guion gracias a la fuerza interpretativa de sus protagonistas, Susi Sánchez y Bárbara Lennie. Dos actrices de generaciones y estilos interpretativos muy distintos, la química entre ellas es perceptible y hace cercana y verosímil la historia, sobre todo cuando pasa la parte inicial de presentación del entorno familiar, que no aporta mucho al conjunto y podría en realidad haberse obviado.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Black Panther

Durante la primera mitad de la película seguimos los pasos del nuevo rey de Wakanda justo después de finalizar la Civil War, momentos en los que conocemos los orígenes, las tradiciones y las diferentes personalidades de este misterioso país. Una necesaria, aunque tediosa introducción que por suerte sirve después para llevarnos por otros derroteros más originales e interesantes, culminando en un clímax cargado de vibrante acción y mucho mensaje. Un largometraje cien por cien black power que no deja demasiado bien la forma de vida occidental, que se puede disfrutar sin haber visto otras entregas del UCM y con una historia que va de menos a más en interés y calidad, manteniéndose estable durante todo el metraje en lo que a diversión se refiere.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa películas Marvel Studios.

The Master

El cine del director P.T. Anderson siempre ha sido duro de asimilar, ya sea por el lento ritmo con el que siempre se desarrollan los hechos o por el profundo y meticuloso escudriño de sus personajes. Pero hasta el momento siempre sabíamos qué quería contarnos, algo que por desgracia no ocurre en esta película que da vueltas sobre lo mismo y que no lleva a ninguna parte, ya que una vez finalizada te quedas con la sensación de que todo lo que te han contado es irrelevante. Es innegable que la actuación de los dos protagonistas desborda calidad, pero es lo único que salva este intento de querer contarnos algo existencial, de un modo trascendental, pero carente de alma. Una peligrosa y pretenciosa dinámica que se intuía en "Pozos de ambición" y que aún llevó más lejos en Puro vicio.

Mi puntuación: 3/10

Contagio

Tanto el enfoque y el planteamiento inicial de la película resultan ciertamente interesantes, mostrándonos como la aparición de un nuevo virus mortal se expande y afecta a distintas personas del mundo aunque una vez superado el ecuador de la historia lo único que importa es, como siempre, lo que pasa en Estados Unidos y muchas de las tramas y situaciones que se habían planteado se diluyen, o simplemente se olvidan conforme avanzan los minutos. Al menos, gracias a un reparto cargado de caras muy conocidas, una buena realización y su ajustada duración, se hace fácilmente digerible sin que llegue a aburrir en ningún momento.     

Mi puntuación: 5/10

Sucedió una noche

Nuestro adorado Frank Capra dirigió esta comedia romántica vestida de "road movie" en unos años treinta donde todas las bromas podían ser machistas e incluso racistas, y aún así el público disfrutaba igualmente o más de la película. Hoy en día este hecho le pasa factura quedando la parte cómica excesivamente desfasada y con poca gracia, funcionando solamente, aunque a duras penas, el romanticismo que surge de la excelente química en pantalla de su pareja protagonista, mérito en gran parte del carisma de Clark Gable y de su verborreico personaje, quien ofrece las mejores escenas de este largometraje. Si omitimos frases como "ya tengo un marido a quien obedecer" o "si lo hace le rompo la cara", podremos disfrutar moderadamente de una película sencilla que en su conjunto resulta bastante trivial e ingenua.

Mi puntuación: 5/10

Stranger Things (2ª Temporada)

Las bondades que tanto atrajeron a los nostálgicos de los ochenta en la primera temporada se mantienen en esta segunda que suma nuevos homenajes a clásicos como Gremlins, Los cazafantasmas o Terminator, entre muchos otros, y que a nivel de desarrollo argumental recuerda poderosamente en muchos momentos a El exorcista, o sobre todo a Aliens, el regreso, incluyendo incluso a uno de los actores de la mítica película de Cameron e introduciendo a Sean Astin en el reparto para dejar bien claro que Los Goonies es la principal referencia de la serie.

Si bien los nuevos personajes de Reiser y Astin aportan algo a la trama, no podemos decir lo mismo de los dos hermanos cuyo contexto familiar está sobreexplotado, y porque no decirlo, caen bastante mal. El resto de jóvenes actores que repiten siguen con su buena dinámica y gozan casi todos de su momento de gloria arropados por David Harbour, y en menor medida por Winnona Ryder, que ha perdido protagonismo al igual que Once, quien al menos se hace notar siempre que aparece en pantalla. En definitiva, más de lo mismo sin margen para el aburrimiento en esta temporada que podría haber puesto el cierre a una serie que forzará la máquina en una tercera entrega con poco margen de sorpresa.

Mi puntuación: 6/10

Deber cumplido

El estrés postraumatico que sufren los soldados tras entrar en combate, y sus consecuencias, es abordado en este drama basado en personas reales que impacta por los hechos en sí mismo más que por el modo de narrarlos. Si bien las actuaciones de los tres protagonistas principales resultan convincentes y hasta llegan a poner los pelos de punta, el frío modo de plasmarlo en pantalla, casi como un documental que simplemente muestra la causa y después el efecto, nos aleja un poco de los sentimientos que vemos, algo que en parte se agradece ya que de no ser así la experiencia sería excesivamente dura y lacrimosa. Aún así vale la pena verla, aunque solo sea por descubrir las penurias del ejercito americano.

Mi puntuación: 6/10

La forma del agua

Un cuento casi de hadas, que sonora y visualmente goza de una preciosidad y plasticidad hipnótica, que sirve para atraparnos desde el primer hasta el último instante, y que retrata a la perfección las marcadas personalidades de sus personajes, para de este modo diferenciar el bien y el mal sin margen de duda. Y si en la forma de lo que nos cuentan encandila, su sencilla historia nos trae a la memoria diversos relatos clásicos de toda la vida pero en un tono muy adulto, con los que consigue transmitir un mensaje de cohesión entre humanidad y naturaleza, donde las diferencias nos hacen únicos a la par que nos unen.

Mi puntuación: 7/10

Furia

Primera película que el mítico director Fritz Lang rodó en Hollywood, y lo hizo sin remilgos, cuestionando duramente el sistema judicial de Estados Unidos e incluso criticando la dudosa moralidad de sus habitantes. Para ello divide el guión en tres tramos bien diferenciados, cada uno de ellos con su propio giro argumental, empezando por un tono amable en el que conocemos una dulce historia de amor para a continuación dar rienda suelta a la furia, tanto colectiva como individual, que da título al largometraje. Todo ello para llevarnos hacia una moraleja que se impone con fuerza y que al final prevalece por encima de la historia y de los propios personajes, aunque sirve como una muestra hiperbolizada de hasta donde puede llegar la mezquindad del ser humano.

Mi puntuación: 7/10

The Magicians (3ª Temporada)

SyFy invitó a los fans al Preestreno de la tercera entrega de "The Magicians", con una animada fiesta y actuaciones mágicas para crear ambiente. Las expectativas eran muchas, y fueron recompensadas. Esta temporada empieza con un ambiente desolado, en la que los magos y aprendices de Tales, buscan solventar la situación de un mundo que se ha quedado sin magia. La serie sigue siendo visualmente muy conseguida, la ambientación es convincente y los efectos bien hechos y en ocasiones muy imaginativos, y tiene su mejor carta en un Baco engreído y casi chulesco, que actualiza su tradicional vino con productos del siglo veintiuno. Eso sí, esta temporada tiene que encontrar un punto fuerte que enganche al público de nuevo, la sola búsqueda de la magia no puede mantener el interés por sí misma. 

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Top Ten Mis películas de Animación favoritas

Estas son mis diez películas favoritas de dibujos animados, ya sean de animación 3D o tradicional. Como veréis abundan de la factoría Disney-Pixar ya que en mi infancia es de lo que más me empapé, tanto en cine como en casa, dejando una huella imborrable en mí. Si hacéis clic sobre los títulos resaltados podréis acceder a su mini crítica.

1. El rey león - 10/10
2. Alicia en el país de las maravillas - 9/10
3. El viaje de Chihiro - 9/10
4. Wall·E - 9/10
5. Aladdin - 9/10
6. Toy Story - 9/10
7. Ghost in the Shell - 9/10
8. Del revés (Inside out) - 9/10
9. La bella y la bestia - 8/10
10. Akira - 8/10

Narcos (3ª Temporada)

Las ausencias de Pablo Escobar, y en menor medida del agente Murphy, quienes protagonizaron las dos primeras temporadas, se han intentado suplir otorgando mayor protagonismo a Javier Peña, y fichando a Miguel Ángel Silvestre, Javier Cámara y Alberto Ammann, todo un aliciente para los espectadores españoles. Aún así no han evitado que el interés por la serie decaiga, y eso que mantiene la excelente calidad en su puesta en escena, pero el carisma de los nuevos personajes es escaso, salvando solamente el interpretado por Matías Varela, quien se convierte en lo mejor de esta tercera entrega.

Todo este vaivén de nombres ha hecho que la trama resultara un tanto difusa, sin tener muy claro el papel de cada uno ni que querían contarnos hasta bien pasado el ecuador de esta temporada de diez capítulos que ha abusado en exceso del juego del ratón y el gato con los diferentes capos del Cartel de Cali. Aún así el ritmo no ha decaído en ningún momento, convirtiéndose en un cierre más que aceptable de la vertiente colombiana del narcotráfico, antes de la siguiente entrega que retrocederá en el tiempo para adentrarnos en los rincones más oscuros de los cárteles de México.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Narcos (1ª y 2ª Temporada)".

La abeja Maya: Los juegos de la miel

La abeja Maya y su colmena van a participar en unos juegos anuales entre insectos, en los que se emplea la inteligencia, la destreza y el trabajo en equipo. Y así discurre un cuento, en un mundo muy bonito, muy comprensible y tan dulce como el título da a entender. La animación es preciosa, con trazos definidos y suaves, y rico y alegre colorido, todo transparencias y tonos pastel. No hay sorpresas, ni desagrados y hasta los malos tienen una cara amable, como puede esperarse de un producto perfectamente inofensivo y con intenciones pedagógicas, claramente destinado a un público infantil, incluso al segmento más joven de entre ellos.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

The Florida Project

Típica película independiente que retrata la decadencia y pobreza, tanto económica como moral, de una madre que ha perdido el rumbo y de su hija que sigue sus pasos. Una crítica deprimente al populista sueño americano que se hace más evidente teniendo en cuenta que los hechos ocurren en las cercanías de Disney World Orlando, uno de los máximos exponentes del capitalismo mundial. Una ironía que queda relegada a un segundo plano debido a lo poco que empatizamos con la mayoría de los niños que aparecen, todos insoportables y asalvajados en mayor o menor medida, y rodeados de unos adultos que viven en un hedonismo de clase baja. Curiosamente, el personaje de Willem Dafoe es el que mejor cae, algo poco habitual en la carrera de este polifacético actor, quien se convierte en lo mejor de un monótono largometraje con poco que contar.

Mi puntuación: 5/10

Ganar al viento

Este documental presenta a una serie de niños entre los seis y los nueve años con enfermedades graves, muy graves, de hecho. La directora, que ha vivido esta tragedia en primera persona, se acerca a los pequeños usando un tiempo pausado, creando intimidad y confianza, pero también con mucha sensibilidad y mucho respeto, evitando la tendencia a la compasión y el sentimentalismo fácil que podría ser una tentación cuando se trata de este tema. El tono es equilibrado y empático, y vemos tanto la alegría y los juegos de unos niños a los que se ayuda a llevar una vida lo más normal posible, como la entereza de éstos, que afrontan con valentía y la naturalidad la posibilidad de la muerte

Puntuación @cineEnCines: 7/10

London Boulevard

Clásica historia de mafioso que quiere redimirse tras pasar por la cárcel y que en esta película pretende hacerlo trabajando para una supermodelo que vive acosada por los periodistas. Esta historia nos la cuentan con un sinfín de tópicos que nos anticipan, sin sorpresa alguna, los problemas que sufrirá su protagonista, tanto con sus antiguos compañeros de "profesión" como con la famosa de turno, pobremente interpretada por Keira Knightley. Al menos sirve para disfrutar de Colin Farrell haciendo de tipo muy duro, de Ray Winstone perturbando más de lo habitual o para reírnos del mentecato personaje caracterizado por Ben Chaplin en un largometraje tan prescindible como intrascendente.

Mi puntuación: 4/10

New Girl (6ª Temporada)

No es que esta sitcom se haya caracterizado nunca por su originalidad ni por tener unos personajes carismáticos, simplemente tiraba de la simpatía y de la inocencia de sus tramas y reparto para entretenernos con mayor o menor éxito. Una apuesta casi segura que ha agotado la fórmula en esta penúltima temporada reciclando tramas añejas y otorgando más minutos a una realmente sosa y prescindible Megan Fox, quien no ha encajado nunca en un grupo cuyos mejores momentos han llegado a raíz de paranoias y locuras puntuales de subtramas secundarias.

La evolución de los cinco protagonistas de la serie a lo largo de los años es palpable, y en esta sexta entrega los guionistas se han centrado en estabilizar sus vidas, lo cual ha provocado que también se estanquen los niveles de risas, que sin haber sido nunca demasiado altos, eran más habituales en entregas anteriores. Podríamos decir que esta ha sido la auténtica temporada final de la serie, ya que la siguiente contará con tan solo ocho episodios que servirán para contarnos hacia donde se ha dirigido la vida de unos personajes a los que se les coge cariño, aunque tampoco echaremos de menos cuando desaparezcan.

Mi puntuación: 4/10

The Killer (El asesino)

La época más prolífica de John Woo en su tierra de origen nos brindó esta película de acción que contiene todas las señas de identidad del director hongkonés: violencia extrema, pistolas apuntando a la cara, palomas volando, giros inverosímiles, disparos saltando y muchos más detalles que se complementan con una trama en la que priman los personajes y su relación entre ellos. Y es que aunque parezca mentira, entre tanta escena de tiroteo vamos conociendo los sentimientos de sus protagonistas, que evolucionan y cambian de un modo sorprendentemente lógico, todo ello narrado con una seriedad que por momentos cuesta creer, pero que funciona hasta culminar en un brutalmente sangriento desenlace final. En definitiva, un entretenimiento insano mínimamente coherente. 

Mi puntuación: 7/10

Déjate llevar

Hay muchas variaciones sobre el tema “comedia romántica”, y esta película es una en la que se intenta dar más fuerza a la comedia que al romanticismo. El humor se dibuja con trazo gordo, abundando en figuras como la del psicoanalista excéntrico y judío como una versión italiana y extrovertida de Woody Allen, la de la profesora de aerobic vivaz, desnortada y un poco Cenicienta, y la del  director de gimnasio con más músculos que raciocinio. La película se mantiene por la simpatía y el magnetismo de los protagonistas, que se emplean a fondo y entre los que hay buena química a raudales, y compensan con un buen trabajo y mucha simpatía un guion deslavazado con chistes cogidos por pinzas. Visible y olvidable.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

The Man From Earth: Holocene

Primera secuela, y quizás no última, de la película de culto The Man From Earth que en dos mil siete impactó con una idea sencilla aunque muy bien ejecutada. Y justamente esto es lo que falta en esta segunda parte, sencillez, ya que enreda en exceso la trama con la intención de expandir un universo cuya credibilidad ya estaba cogida por los pelos, y que ahora se reconvierte casi en un thriller de investigación cediendo el protagonismo a unos manidos personajes adolescentes pobremente interpretados. Además, su antecesora tenía lugar únicamente en el salón de una casa, lo cual servía para disimular su escaso presupuesto, algo que ahora se hace demasiado evidente al ampliar el número de localizaciones con un montaje y un diseño de producción realmente discretos. Veremos por donde sigue la historia, aunque el final abierto que dejan no es muy esperanzador. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "The Man From Earth".

Cavernícola

El punto de partida no puede ser más excéntrico, con dinosaurios y cavernícolas conviviendo en un pleistoceno de tonos pastel y descubriendo el arte del fútbol. Y así continúa todo el tiempo, sin ninguna vocación de realismo ni verosimilitud,  con un humor de trazo grueso, alocado y lleno de ocurrencias, citando a mansalva películas clásicas y referencias actuales (ese jugador cavernícola  apuesto y llorón, por ejemplo, nos sonará de sobra). La animación, realizada en stop motion clásico, tiene un tono ingenuo y fresco y una estética que casa perfectamente con un guion que será del gusto de los más pequeños. En resumen, un cuento alegre y desenfadado para el disfrute de toda la familia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

La píldora más deseada

La celiaquía es una enfermedad en la que la desinformación es su principal enemigo en una sociedad que no acaba de entender sus implicaciones ni le concede la seriedad que realmente tiene. Este documental pretende paliar este desconocimiento generalizado ya que está orientado, tanto a quienes ignoran en qué consiste, como a los propios enfermos que la sufren. Para conseguirlo nos muestra testimonios de diferentes personas implicadas directamente en su lucha contra el gluten como por ejemplo médicos y expertos en el tema que explican los detalles clínicos, profesionales de la alimentación que describen los procesos para una adecuada elaboración o los propios enfermos quienes relatan como son sus vidas, sirviendo de motivación para otros que están en su misma situación. Una película necesaria y realmente útil que bien seguro abrirá los ojos a mucha gente.

Podéis ver este documental en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/la-pildora-mas-deseada

Mi puntuación: 7/10

La vida de Pi

Un título más adecuado sería "El naufragio de Pi", ya que es en lo que se centra realmente la película siendo la parte que ofrece una belleza visual y narrativa digna del mejor de los cuentos. Aún así con el paso de los minutos la historia va perdiendo la fuerza y la magia iniciales, pero logra mantener el interés del espectador sin problemas gracias a la excelente interpretación del actor principal, que a pesar de ser su primer papel, logra transmitir lo que otros no consiguen con años de experiencia. Una buena elección para ver cine de calidad sin que sientas que has malgastado el tiempo con una moraleja que cada uno debe interiorizar e interpretar a su manera.

Mi puntuación: 6/10

Ladrón de bicicletas

Máximo exponente del neorrealismo italiano que plasma a la perfección las penurias de un país en plena crisis de posguerra con una puesta en escena extremadamente sencilla y una historia deprimente cuya moraleja final te empapa de la tristeza más absoluta con un leve hálito de esperanza. Este mensaje tan efectivo como desalentador se ve parcialmente ensombrecido por las constantes persecuciones y carreras que debe hacer su protagonista en demasiados momentos de la película, necesarias superficialmente para que avance la trama, pero que le quitan profundidad al conjunto. De todos modos, con obras maestras reconocidas universalmente como la que nos ocupa, las expectativas son muy altas, y aunque subjetivamente pueda gustar más o menos, objetivamente es un largometraje que todo amante del séptimo arte debe ver sí o sí.

Mi puntuación: 7/10

Dark (1ª Temporada)

Elementos de multitud de series de éxito se amalgaman en esta producción alemana de Netflix consiguiendo una experiencia única que capítulo tras capítulo consigue dejarnos con ganas de mucho más. Podríamos decir que estamos ante una evolución adulta de Stranger Things con paranoias al estilo Twin Peaks, aunque más comprensibles, con complejos y oscuros secretos personales como en "The Killing", y que llega al nivel de adicción que alcanzó "Perdidos" en su mejor época. Y no nos olvidemos de algo tan apasionante como los viajes en el tiempo, que de momento explota a la perfección en su justa medida.

Esta maraña argumental hace que sea necesario tomar notas mientras la vemos para quedarnos con los rebuscados nombres germánicos de sus protagonistas y así poder hacer un croquis en condiciones de los misteriosos y enrevesados rumbos que sigue un guión en el que la palabra "atónito" se queda corta para describir la sensación que provoca. A todo esto hay que sumarle una sencilla, inquietante y soberbia puesta en escena de una serie donde lo único malo es su genérico título, y lo larga que se hará la espera hasta la siguiente temporada.

Mi puntuación: 9/10

El instante más oscuro

Un irreconocible Gary Oldman interpreta a Winston Churchill durante las dos primeras semanas de su investidura como primer ministro británico con la sombra de Hitler acechando y sus compatriotas políticos juzgando sus movimientos. Un momento y personaje histórico, caracterizado en cine y televisión decenas de veces por multitud de actores, y que Oldman hace suyo gracias a su habitual talento actoral y a una excelente y sorprendente labor de maquillaje. A diferencia de otras películas que tratan el mismo tema de manera más formal, ésta consigue ir más allá transmitiendo la epicidad de los acontecimientos no solamente mediante las palabras, sino también de la imágenes gracias a una puesta en escena tenebrosa que se permite el lujo de usar el slow motion en ciertos momentos. El guión no nos va a descubrir nada que no sepamos, pero aún así consigue poner los pelos de punta en un par de ocasiones, sobre todo en su intenso final.

Mi puntuación: 6/10

Call Me by Your Name

De forma delicada y apacible como una tarde de verano en el campo. De esta manera el italiano Guadagnino relata el inicio sexual, y homosexual, de un joven de diecisiete años. No hay gritos y apenas lágrimas, tampoco surgen duros conflictos familiares ya que al protagonista le rodea un entorno culto y tolerante. Le acompaña un montaje pausado y lleno de bellas estampas bucólicas, sumidas en una encantadora banda sonora que acrecienta la sensación de ser todo una ensoñación agradable con, eso si, un final lógico, o al menos esperable. Cinta que bien definen tres palabras: sencilla, hermosa e inteligente, y que merece un público de ese talante.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Canaletto y el Arte en Venecia

El cine puede tener un nicho entre los amantes de la pintura, que buscan la calidad en las imágenes y no se conforman con narraciones en pantallas diminutas. Este documental se dirige ese público, estudiando la obra de Giovanni Antonio Canal, "Canaletto", magníficamente expuesta en el palacio de Buckingham, y su contexto histórico. Tiene una excelente factura técnica, que permite apreciar con gran detalle los colores, las texturas, la riqueza de las pinturas y la eterna y decadente belleza de Venecia, y la puesta en escena es tan suntuosa como amena, combinando comentarios de expertos de alto nivel con la contemplación de las obras, que hablan por sí mismas. Un documental de estilo clásico y muy bien hecho, que aúna calidad con entretenimiento.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Porra Premis Gaudí 2018

Gràcies a Cameo tenim el plaer de regalar una còpia en bluray de Estiu 1993, una de les millors pel·lícules de l'any que suma 14 nominacions en aquesta edició dels Premis Gaudí.

Per poder aconseguir-la només heu de seguir els següents passos:

1. Fes la teva porra dels Premis Gaudí aquí: https://goo.gl/forms/oyWj1oBWTk0PPSfm1

2. Segueix a twitter a @Cinedepatio y @Cameovideo

3. Fes RT a aquest tuit: https://twitter.com/Cinedepatio/status/955456781957959680

Els participants que encertin més guanyadors participaran en el sorteig del bluray.

SORTEIG TANCAT

El guanyador amb 11 categories encertedes es @Jusep

Enhorabona i gràcies a tots per participar!

Aquí us deixem la nostra aposta dels guanyadors d'aquesta desena edició.

C'est la vie

La vida de un "wedding planner" es complicada cuando ha prometido la boda perfecta a unos clientes muy exigentes, sobre todo como cuando en este caso, el equipo está lleno de incompetentes. La idea es efectiva, el protagonista tiene atractivo e interés, muchas escenas funcionan, entre otras cosas por un reparto muy bien elegido y una buena dirección de actores. El resultado total, es cierto, no es completamente satisfactorio, las situaciones no terminan de convencer con lo que no se crea la empatía ni la credibilidad necesarias para crear emoción, y el humor se queda un poco corto, pero se deja ver, y el final encuentra el tono justo de ternura para dejar buen sabor de boca.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

El gabinete del doctor Caligari

Cine mudo en el que las imágenes trascienden las palabras gracias a una delirante e hiperbólica puesta en escena en la que cada plano es una obra de artesanía y un deleite a la vista. Y no solamente destacan los escenarios, también unas sobreactuadas actuaciones, que transmiten horror y enajenación por partes iguales, que en sintonía con la claustrofóbica ambientación, provocan una incómoda y estimulante inquietud en el espectador. Pero aún hay más, si visualmente es descomunal, la historia, condensada en poco más de una hora, es cuanto menos perfecta, y cien años después de su concepción, todavía es efectiva y mejor que el noventa y nueve por ciento de los guiones, y películas en general, que nos podemos encontrar actualmente.

Mi puntuación: 10/10

Mindhunter (1ª Temporada)

La implicación del director David Fincher en esta serie ya es un gran reclamo que deja entrever por donde van a ir los tiros, aunque literalmente no haya ninguno. Y precisamente esta es la mejor parte de esta pseudo ficción inspirada en varios personajes reales, la ausencia de acción y el ritmo pausado con el que se desarrolla una trama cocida a fuego lento que se dedica a mezclar un proyecto de investigación científica, que quiere averiguar las motivaciones de los psicópatas, con la resolución de casos que surgen sobre la marcha.

Este modo poco llamativo de contarnos la historia hará que el espectador medio, acostumbrado a vibrantes aventuras fantasiosas medievales o adolescentes, se aburra con las continuas escenas llenas de largos diálogos que describen crímenes atroces capaces de ponernos los pelos de punta solo haciendo uso de palabras. Esto es posible gracias a un espléndido elenco que aporta su granito de arena para estremecernos y asombrarnos en una serie que en realidad es una profunda y elaborada presentación de su protagonista, dejando el listón y las expectativas muy altas de cara a la ya confirmada segunda temporada.

Mi puntuación: 8/10

Zama

La película narra la larga espera de Don Diego de Zama para ser trasladado, y de su frustración y deseos insatisfechos. La ambientación está hecha con esmero, con atención minuciosa a los detalles, al igual que la composición de las imágenes, siempre plagadas de símbolos y de gran belleza en ocasiones, subrayando la soledad del personaje, y la aridez de su existencia. A esto se añade que la acción es escasa y el ambiente opresivo e incómodo, y todo crea un marco triste para la historia de un hombre atormentado. Esta aridez termina resultando excesiva, y hace difícil mantener un interés por una historia en la que no sucede casi nada. A destacar Lola Dueñas, que en pocos minutos crea un personaje atractivo del que nos gustaría saber más.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Los archivos del Pentágono

Steven Spielberg vuelve por sus fueros, al cine con mayúsculas, no sólo en forma si no, sobre todo, en contenido. La filtración a la prensa de un alarmante informe del Pentágono desató en 1971 un gran escándalo, previo al Watergate, que dio inicio al derrumbe de la administración Nixon. Meryl Streep y Tom Hanks, que interpretan a la editora y al director del Washington Post, bordan sus papeles bajo la batuta maestra del creador de Tiburón, con un ritmo y diálogos trepidantes, y un gran número de excelentes secundarios que dan forma a un conjunto que roza la perfección. Toda una lección cinematográfica y una modélica reivindicación de la libertad de expresión, de la Prensa Libre.

Puntuación @tomgut65: 8/10

M.F.A.

El subgénero rape and revenge ha dado mucho juego dentro del terror y el thriller, y siempre tiene una vertiente feminista que esta película explota en sus primeros compases pero que paulatinamente se va perdiendo en beneficio de unas explicaciones que le quitan fuerza a su mensaje. Lo mismo le ocurre al vistoso estilo de realización que intenta sincronizarse con el contexto de bellas artes en que se enmarca la historia, y que también se diluye por una ejecución que se vuelve más convencional con el paso de los minutos. Aún así, la destreza de la actriz principal representando la intrincada personalidad de su personaje hace que esta cinta tenga un toque especial que compensa sus carencias.

Mi puntuación: 5/10

El otro guardaespaldas

Por lo que se puede apreciar en el trailer, e incluso en este mismo cartel, parece que nos están vendiendo un largometraje paródico donde las bromas se van a suceder una tras otra. Pero nada más lejos de la realidad, chistes hay, aunque con poca gracia, y lo que tenemos realmente es otra cinta genérica de acción con una trama llena de conspiraciones y giros apenas sorprendentes en la que los tiroteos y persecuciones carecen de frescura y que además, es y se hace, excesivamente larga. Los dos personajes protagonistas sí que salvan inicialmente la película, pero su encanto se agota cuando a la media hora ya han sacado todo el jugo posible a unos chascarrillos y situaciones que se repiten hasta la saciedad durante casi dos horas que es mejor ahorrarse.

Mi puntuación: 2/10

Sorteo entrada doble 3r Salón del Cine y las Series

Del 2 al 4 de febrero de 2018 se va a celebrar en La Farga de L'Hospitalet, la tercera edición del Salón del Cine y las Series donde podréis encontrar novedades, expositores, charlas, exposiciones, actividades, concursos, etc. relacionados con el cine y las series.

Tenéis el programa y toda la información del Salón en http://www.salondelcine.com/

Además, los Premios Blogos de Oro organizan el sábado 3 a las 11:30 en el Salón, un evento muy especial, "La Batalla Final: Cine vs Series" en el que 6 blogueros y el público asistente decidirán que son mejores las películas o las series. Tenéis más información aquí:

http://blogosdeoro.com/la-batalla-final-en-el-salon-del-cine-y-las-series-de-barcelona.html

Gracias a los Premios de Cine Blogos de Oro, sorteamos una invitación doble entre nuestros seguidores para que el ganador pueda visitar el salón cualquiera de los tres días que dura acompañado de quien quiera. Podéis participar en el sorteo hasta el lunes 22 de enero a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @BlogosDeOro, @Salondelcine y @Cinedepatio en Twitter, y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Manda el siguiente Tweet: "Quiero frikear de cine y series en el @Salondelcine gracias a @Cinedepatio y los #BlogosDeOro: http://cinedepatio.blogspot.com.es/2018/01/sorteo-entrada-doble-3r-salon-del-cine.html #SalonCP"

¡Mucha suerte a tod@s!

SORTEO CERRADO

La ganadora es:

@junobuffay


¡Enhorabuena y gracias a tod@s por participar!

La película "Barcelona 1714" se internacionaliza

La producción catalana "Barcelona 1714" se ha convertido ya en un proyecto internacional. El estudio colombiano de postproducción Laburo Digital se encarga ya desde finales de 2017 de efectuar los efectos visuales, la creación de los escenarios 3D y la composición de planos. Con esta entrada al proyecto se completará la fase final del montaje del film con vistas a que se estrene a finales de 2018.

El rodaje de "Barcelona 1714", que se llevó a cabo en los años 2013 y 2014, combina actores grabados en platós de cine con un trasfondo digital en 3D que es lo que se está desarrollando actualmente en Colombia. En una primera etapa de postproducción también participó la Escuela FX Animation y los alumnos del Máster de animación de la Universidad Pompeu Fabra. La directora de la película, Anna M. Bofarull, celebra que después de meses de actividad latente la producción vuelva a ponerse en marcha a buen ritmo. "Siempre hemos sido conscientes de que la película tenía una vocación internacional. Desde el principio sabemos que tenemos entre manos un proyecto muy ambicioso que se ha alargado más de lo que teníamos previsto entre el rodaje y el estreno por la necesidad de buscar financiación extra. Ahora, aunque todavía necesitamos la entrada de otros agentes inversores, trabajamos con la idea de llegar a los cines a finales de este año.

War Horse (Caballo de batalla)

A diferencia de otras, el trailer aburre mucho más que la película, que a pesar de encadenar un tópico tras otro, consigue mantener el interés a través de las diferentes historias que vive el caballo con toda clase de personajes. En un par de momentos el ritmo decae pero no se hace larga pese a sus dos horas y media de duración. Hecha para conmover con muchos actores secundarios de renombre y un animal heroico, Steven Spielberg demuestra que tiene los medios para conseguir un producto de calidad aunque se queda a medio camino de algo más grande y épico.

Mi puntuación: 6/10