Liga de la Justicia

Las duras críticas que recibieron las dos anteriores películas en las que aparecía Superman han hecho cambiar el enfoque del Universo Extendido DC, que en esta entrega se ha "marvelizado", bajando el tono trascendental y grandilocuente, tanto en su trama como en la puesta en escena, para convertirse en un producto más distendido donde ya tienen cabida multitud de chascarrillos, una historia simple y accesible e incluso una escena extra en los créditos finales. Esto hace que el largometraje sea mucho más entretenido a costa de perder el estilo propio que hasta ahora tenía la franquicia para acabar siendo más de lo mismo dentro del género de superhéroes, con personajes muy "simpaticotes", pero poco trabajados, en un desarrollo de acontecimientos carente de sorpresas. En definitiva, una película más comercial con una duración acertada, que ayuda a subir el nivel de diversión, aunque no marca la diferencia dentro del género ni deja huella.

Mi puntuación: 6/10

Reportaje especial "Qué debes saber antes de "Liga de la Justicia".

The Void (El Vacío)

Contradictorias sensaciones deja esta cinta de miedo que quiere innovar haciendo uso de mecanismos convencionales del terror, y que en el intento se complica en exceso la vida. Es decir, el desarrollo de acontecimientos es lineal y sin florituras, con los protagonistas yendo de un punto a otro mientras se encuentran por el camino con toda clase de bichos grotescos y asquerosos, quienes sin duda son lo mejor de la película. El problema es la rebuscada historia de fondo que pretende darle sentido a todo de un modo etéreo y confuso, con subtramas y actuaciones que no acaban de funcionar. Por suerte las escenas más espeluznantes compensan las carencias de este largometraje que entra mejor por los ojos, literalmente, que por la mente.

Mi puntuación: 5/10

Replace

El subgénero de miedo body horror suele brindarnos escenas donde lo repugnante prevalece sobre el terror, pero en este caso se sitúa en un titubeante punto medio en el que los sustos no abundan, y el descarnamiento de su protagonista es más digerible y menos asqueroso de lo esperado. Esto se compensa con una intrigante trama bastante elaborada que hasta goza de un trasfondo psicológico y antropológico bien desarrollado, aunque una vez resuelto el misterio principal, con una explicación excesivamente pormenorizada, el interés decae debido a un dilatado y típico desenlace. Aún así, la trabajada puesta en escena, un guión serio y las correctas actuaciones hacen pasadero su visionado.

Mi puntuación: 5/10

Trauma

Las consecuencias del despiadado Régimen Militar que sufrió Chile durante casi dieciocho años son llevadas al extremo en esta cinta de terror cuyos principales reclamos son las aberrantes perversiones sexuales que muestra y la violencia explícita plasmada con espeluznante realismo gracias a una gran labor de maquillaje. Un prometedor punto de partida que queda ensombrecido por un guión alargado y desfasado en el que ingenuas mujeres de escasa voluntad se convierten en meros objetos eróticos con varios personajes actuando de manera incomprensible. Una fórmula que hace muchos años funcionaba pero que en los tiempos que corren, aún con varias escenas realmente perturbadoras, no resulta tan impactante ni novedosa como cabría esperar.

Mi puntuación: 4/10

Tragedy Girls

Una premisa ciertamente llamativa y un inicio fulgurante, que ofrece los mejores momentos de la película, ponen el listón muy alto que poco a poco va bajando conforme las dosis de humor negro se vuelven menos frecuentes y más comedidas. Lo que si se mantiene constante es la diversión malsana y la acertada crítica a la despiadada influencia e importancia de las redes sociales hoy en día, donde todo vale con tal de conseguir unos míseros me gustas. Otro acierto, que está cogiendo fuerza en los últimos tiempos, es poner a mujeres en papeles típicamente de hombres, aportando frescura a un género necesitado de nuevas ideas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2017

Asistimos por tercera vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 17 al 19 de noviembre y en el que se proyectó "Dhogs", una de nuestras favoritas del Festival de Sitges 2017. También pudimos ver "Hell or High Water", una de las mejores películas del dos mil dieciséis, entre otras igual de interesantes.

Como siempre, los cortos fueron los protagonistas en este festival, con la Sección Curtàstik que nos ofreció un total de 24 trabajos diferentes que compitieron para llevarse los Premios del Jurado y del Público, que recayeron ambos en "R.I.P.", de Albert Pintó y Caye Casas.

Las proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers, a seis euros la sesión, y se podía comprar el abono completo del festival por menos de veinte euros aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Funny Games

Obra cumbre del realizador austriaco Michael Haneke con la que quería criticar la violencia sin sentido que azota nuestra sociedad, y que mejor modo de hacerlo que con una película fríamente dirigida y por supuesto, llena de violencia sin sentido. Y es que poco importan las motivaciones de los dos brillantemente interpretados psicópatas protagonistas, simplemente están al servicio del goce y disfrute de un espectador al que quieren perturbar. Para ello no nos impactan con imágenes evidentes, ya que la cámara se aparta en los momentos más sangrientos pero sí se recrean con largos planos secuencia cuando el dolor es psicológico. De este modo dejan vía libre para que sean los indescifrables hechos a los que asistimos los que nos estremezcan, o peor aún, nos dejen impasibles.

Mi puntuación: 8/10

Mayhem

"Dulce" relato lleno de violencia desmedida que lleva al extremo el concepto de conseguir el éxito a cualquier precio haciendo uso de un virus psicótico y un montón de utensilios cotidianos para reventar cabezas, crujir huesos y salpicarnos con mucha hemoglobina. Una feroz dinámica, visualmente impactante, que brinda un ágil entretenimiento, aunque en contenido no está a la altura, siendo mucho más correcta y convencional de lo deseado. Al frente un actor y una actriz protagonistas contrapuestos físicamente, pero con el carisma necesario para llevar el poco exigente peso narrativo, y sobre todo para resultar creíbles en las variadas y sangrientas escenas de acción, que sin duda son lo mejor de la película.

Mi puntuación: 6/10

Caché (Escondido)

Micahel Haneke nunca juega sobre seguro, cada película suya se plantea desde un punto de vista extremo, a veces sin parecerlo. La vejez, la violencia, el pasado y el presente o cualquier otra cuestión humana son vertidas por el director alemán buscando siempre el lado menos complaciente. En esta película un simple error infantil vuelve para dar en la cara del protagonista, ya adulto y con familia. El desmoronamiento de un hombre acomodado es tratado con una frialdad estremecedora, sin ambages pero evitando dar todas las claves, es el espectador el que ha de enlazar los cabos sueltos y dar coherencia al sinsentido. Obra sencillamente compleja, como Haneke.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Super Dark Times

¿Que pasaría si la entrañable Los Goonies la hubieran rodado en un tono más oscuro y escabroso? ¿Y si los niños protagonistas tuvieran familias aún más desestructuradas y graves problemas mentales? Pues algo así nos ofrece esta malrrollista película cuya historia tiene un par de bruscos e inesperados cambios de rumbo moviéndose cómodamente entre el suspense, el thriller e incluso el drama familar, y con una depurada realización ciertamente acongojante. Este buen hacer no se mantiene estable durante todo el metraje, y en los instantes finales flaquea un guión, que a pesar tomarse ciertas licencias en lo que a coherencia se refiere, funciona, engancha y deja muy mal cuerpo.

Mi puntuación: 6/10

Phoenix forgotten

El gran e inaudito éxito de “El proyecto de la Bruja de Blair” ha cercenado buena parte de la creatividad de los guionistas del terror. Desde entonces proliferan las películas ”found footage” como setas, y casi siempre con escasa, o nula, fortuna. Esta vez topamos con algo más de ingenio, quizá por eso Ridley Scott se ha rascado el bolsillo produciéndola, y no se limita a repetir toda la fórmula. En los dos primeros tercios la acción se articula como un falso documental a partir de un hecho real sucedido en Phoenix en los noventa, el resto del tiempo se centra en el consabido vídeo grabado por los interfectos. Los contrastes están claros, una primera parte solvente y que crea expectación, una segunda redundante, tópica, que ya hemos visto demasiadas veces.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Con los brazos abiertos

Una persona pública hace una promesa y se ve abocado a tener que cumplirla, alojando en su casa a una gran familia de extranjeros. Y eso desemboca en una película divertida y atrayente. Es exagerada, sí, pero, como todas las buenas comedias, construye una caricatura muy reconocible, que, a pesar de su ligereza y de transcurrir en un mundo aparentemente pulido, limpio y burgués, no deja títere con cabeza. Y digo títeres porque podría ser un teatro de guiñol, por el tono, el guión y la dirección de actores, pero bien hecho y coherente. El resultado tiene buen ritmo y es muy entretenido, mantiene el interés y deja un buen sabor de boca, a pesar del barroco final.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Hacia la luz

El cine es el arte de la luz. Por eso, el proyecto en el que se embarca Misako, de hacer a un grupo de personas invidentes “ver" una película, es difícil y arriesgado, y da pie a muchas reflexiones sobre la belleza, las sensaciones, y nuestra capacidad de comunicarlas.  Y, en el fondo, la profunda tristeza de Masaya, cuyo modo de vida, cuya pasión, era también la luz, y tiene que enfrentarse a perderla para siempre. Merece la pena destacar este trabajo de interpretación, lleno de fuerza y sentimiento. Esta película es luminosa, no solo por el tema y la espléndida fotografía, sino también porque, aun en una tristeza insondable, la vida sigue, y sigue estando llena de promesas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sección Oficial Cortometrajes Terrormolins 2017

Aquí os dejamos super mini críticas, con sus respectivas notas, de los diecinueve cortometrajes que vimos el sábado 11 de noviembre en la sesión de cortos de tres horas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017.

L'ora del Buio - 5/10
Visualmente atrayente y bien interpretada, aunque deja demasiadas dudas en el aire.

Centrifugado - 6/10
Correcta puesta en escena en un original corto del que se intuye lo que está ocurriendo. 

Féroce - 5/10
Brillante a nivel técnico de animación, aunque se hace largo con un final un tanto confuso.

Ellos - 2/10
Previsible. sólo funciona como anuncio social para televisión.

Jitterman - 4/10
Muy típico y tópico con un mensaje intrínseco interesante pero mal desarrollado.

Cauchemar Capitonné - 4/10
Usa todos los recursos posibles del género para contarnos una historia vista muchas veces.

Blood Shed - 6/10
Muy divertido aunque le falta ritmo y se le va mucho la olla, lo cual tampoco es malo.

Medidas extremas

La escena inicial nos presenta al protagonista haciendo el juramento hipocrático, un juramento que toma en serio pero al que le buscará los límites cuando se enfrente a una situación imposible, la adicción a las drogas de una hija adulta. Un planteamiento muy realista, y desolador, de un padre y de una sociedad que se enfrentan bien intencionados pero impotentes a un problema serio y oscuro. Aunque ciertos tramos de la película resulten inverosímiles, el conjunto se sostiene por el interés de la problemática, el sobrio buen hacer de los actores y la fría belleza de los paisajes abiertos que envuelven la soledad del protagonista.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

68 Kill

El cartel ya anticipa que estamos ante una película de mujeres guerreras, y sobre todo muy psicópatas, que manipulan y dan su merecido a un montón de estúpidos "machos". Un curioso giro feminista a un género donde ellas suelen ser las víctimas, aunque se queda a medio camino ya que el protagonista principal sigue un hombre. Respecto a lo que cuenta no va más allá de una disputa por un poco de dinero, eso sí, realmente sangrienta, que en los minutos centrales parece atorarse en ritmo y violencia, pero que se desata en un desenlace que sin duda es la mejor parte de un largometraje que sin ser nada del otro mundo, resulta entretenido y disfrutable en un ambiente amigablemente festivo.

Mi puntuación: 5/10

Eat Local

Corren malos tiempos para los vampiros de ficción (los otros siguen tan campantes en sus despachos), y un par de ingleses han tenido la genial ocurrencia de rodar un ejercicio de humor negro sobre los desacreditados chupasangres. Pero la cosa no ha salido bien. Pocas pelas con poca gracia y sin pizca de talento hacen una combinación abocada al fracaso, ni siquiera la presencia de algún actor famosete ayuda en algo, y eso a pesar de su buen acabado técnico. De hecho, sirve más para reivindicar obras como la gran El baile de los Vampiros, desbordante de ingenio, o la reciente Lo que hacemos en las sombras que desde una insólita Nueva Zelanda, da mil vueltas a esta torpe propuesta de la metropoli.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Qué debes saber antes de "Liga de la Justicia"

El 17 de noviembre de 2017 se estrena "Liga de la Justicia", la película que reúne varios de los superhéroes más emblemáticos del Universo Extendido DC y que nos llega con solo tres películas a sus espaldas: El hombre de acero, Wonder Woman, y la más importante de todas, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia.

En este especial no entraremos en detalles del rebuscado plan de Lex Luthor que enfrentó a Batman contra Superman, aunque recomendamos ver la película de nuevo, sobre todo en su versión extendida donde todo queda mejor explicado. Pero para quienes os dé pereza o no tengáis tiempo para dedicar tres horas de vuestras vidas a revisar Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, a continuación explicamos los hechos más relevantes que debemos tener en cuenta para ir preparados a ver "Liga de la Justicia".

Lex Luthor

El maestro del crimen, capaz de manipular a dos de los superhéroes más grandes de la Tierra, entra en la nave kryptoniana de Metrópilis en la que llegó el general Zod en la primera película de El hombre de acero, y usando el cadáver de éste, su propia sangre y tecnología extraterrestre, crea un monstruo al que bautiza como Doomsday. Este bicho se va a pelear a otro lado, pero Luthor se queda en la nave donde parece establecer contacto con una entidad alienígena justo antes de ser detenido por las fuerzas especiales. Lex pierde su melena al entrar en una prisión de Metropólis y allí recibe la visita de Batman, quien le dice que irá a un psiquiátrico por trastornos mentales, pero no a uno cualquiera, al de Arkham. Antes de despedirse Luthor le advierte que alguien del espacio exterior ha escuchado que Superman ha muerto y que va a venir a la Tierra.

Framed

Si "La naranja mecánica" se hubiera estrenado en nuestros días quizás hubiera tenido un argumento similar al de esta cinta de terror, que hiperboliza el poder de las redes sociales para convertirlas en el verdadero psicópata que aterroriza nuestra sociedad. Un mensaje muy actual que sirve como excusa para ofrecernos un slasher al uso en el que la sangre y las retorcidas torturas del asesino protagonista, brutalmente interpretado por Àlex Maruny, ponen los pelos de punta e incluso hacen que debamos apartar la vista en varios momentos. Resaltar además su elaborada puesta en escena y una excelente fotografía que consiguen que esta producción parezca menos modesta de lo que realmente es.

Mi puntuación: 6/10

La librería

Correcto drama de época que con un ritmo parsimonioso y un tono extremadamente gentil nos relata las vicisitudes de una mujer emprendedora a la hora de abrir el negocio de sus sueños en un pintoresco aunque sectario pueblo. Si bien llegamos a conocer de un modo acurado las motivaciones y el pasado de su dulce, y a la vez decidida protagonista, con los personajes secundarios no ocurre lo mismo, ya que no están tan desarrollados y nos dejan con ganas de saber más de ellos. También sorprende que el final sea tan precipitado, sobre todo teniendo en cuenta la tediosa calma con la que transcurre una película donde lo mejor es su audaz moraleja literaria.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Gotas

Cuando trabajas en un mundo tan creativo como el del cine debes reinventarte constantemente, y esto es lo que hace el director Sergio Morcillo, que usa los mecanismos del género de terror que tanto domina para relatarnos un drama íntimo y atemporal, convirtiéndose en el corto más escalofriante de su carrera debido al tremebundo y certero mensaje de fondo que tiene. Y si trasciende a nivel de historia, técnicamente también deslumbra con un excelente trabajo de maquillaje, fotografía, música y sobre todo de sonido. Todo unido sirve para introducirnos en la inquietante atmósfera creada en un único y sencillo escenario, sin elementos que desvíen nuestra atención de la auténtica protagonista, que como en You´re Gonna Die Tonight, vuelve a ser una mujer fuerte y luchadora, aunque con un enfoque bastante diferente. Un cortometraje que va más allá de lo que muestra y lo que cuenta, ya que su fuerza radica en los sentimientos que provoca. 

Traíler: https://vimeo.com/256385976

Más información: https://www.facebook.com/gotascortometraje/

Podéis seguir al director en Twitter: @AjaSergio

Maratón de Cine Fantástico de Mollet del Vallés 2017

El sábado 11 de noviembre de 2017 tendrá lugar el "Quinto Maratón de Cine Fantástico de Mollet del Vallés" en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11.

Como novedad este año se celebrará, antes de la maratón, un concurso de cine al que todo el mundo puede asistir. Las películas proyectadas serán las siguientes: 

17:00 Piscosis, de Alfred Hitchcock (1960)

19:00 Blade Runner, de Ridley Scott (1982)

21:00 La tierra de los muertos vivientes, de George A. Romero (2005)

23:00 La bruja, de Roger Eggers (2015)

Más información aquí: http://bit.ly/2h6OpBY

Big Little Lies (1ª Temporada)

Reese Witherspoon,  Nicole Kidman,  Shailene Woodley y Laura Dern son los nombres más destacados de un reparto que nos incitará en primera estancia a ver esta miniserie, pero serán las diversas historias de superación femenina que viven, las que nos atraparán durante siete volátiles episodios en los que nada es lo que parece. Poco a poco iremos profundizando en los miedos y anhelos de los personajes, lo cual despertará en el espectador diferentes sentimientos por cada uno de ellos, mientras la investigación de un crimen colea a lo largo de la trama.

Destacar también la fuerza visual e incluso sonora, que desprenden algunos capítulos, todos ellos dirigidos por el realizador de "Dallas Buyers Club", Jean-Marc Vallée, quien no se limita a mostrarnos los hechos de un modo formal, sino que arriesga con un montaje por momentos tan confuso como las mentes de sus protagonistas, jugando con el tiempo e intentando que el público sienta lo más cerca posible el caos reinante en unas supuestamente acomodadas vidas. Todo ello culminando del mejor modo posible y con un inspirador mensaje desbordante de fuerza.

Mi puntuación: 8/10

Spoor (El rastro)

Vemos pasar un año por los bosques de Los Sudetes, siguiendo un calendario de caza, y de vedas. Paradójico, cuando uno de los puntos de la película es poner de relieve la crueldad de la caza. Destacan la belleza de los exteriores, que se combinan hábilmente con la música de fondo creando momentos de gran intensidad emocional, y sobre todo la fuerza expresiva de la protagonista, Agnieszka Mandat-Grabka. Cierto es que el metraje es un poco excesivo, y el final carece de sorpresas, pero la obra es tan hermosa que se acepta fácilmente y con gusto, y se sale de la sala habiendo tomado partido con los animales, grandes protagonistas de esta obra.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

No respires

Por lo que vende el cartel promocional parece que estemos ante una película de terror, y aunque nos da algún que otro susto, lo cierto es que se trata más bien de un simple thriller criminal, eso sí, que consigue ponerte de los nervios con una atmósfera inquietante y que sabe aprovechar a la perfección la única localización en la que tiene lugar. Además, a los pocos personajes que aparecen se les intenta dar un trasfondo para entender sus motivaciones, las cuales no son muy convincentes, pero sirven como excusa perfecta para llevarnos por una vorágine de persecuciones y situaciones tensas que no dejan margen para el aburrimiento en el poco espacio de tiempo que dura este largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2017

Del 10 al 19 de noviembre asistimos por cuarto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebró en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año repetimos como miembros del jurado del Premio de la Crítica de Oro creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro. Nuestro redactor @tomgut65 formó parte del jurado del nuevo Premio de la Crítica al Mejor Cortometraje que se sumó al de Mejor Largometraje iniciado en la edición anterior del festival.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2017

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Meatball Machine Kodoku

La ordinaria vida de un hombre de cincuenta años se desarrolla entre broncas de su jefe por ser demasiado blando como cobrador del frac, las excusas de su madre para que le mande continuamente dinero y, ocasionalmente, la agradable visita a la librería que le gusta. Como colofón la diagnostican cáncer. La llegada de unos horribles monstruos espaciales cambiará el curso de todo esto. La serie B japonesa, o serie Z, no sé, nos sigue aportando cintas gamberrísimas de monstruos de gomaespuma y casquería visiblemente compuesta por las ristras de chorizos del súper. Yoshihiro Nishimura no nos da ni un segundo de tregua en esta muestra de excesos muy recomendable para los amantes del bajo presupuesto japonés.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Jojo's Bizarre Adventure

Josuke Higashikata, al que llaman Jojo, es un popular alumno de instituto de extraño peinado y de porte orgulloso, muy familiar y cariñoso con su madre y su abuelo. Nada sabe de su padre o de esta línea de antepasados, y sin embargo controla un extraño poder que le permite desplegar un ser de su propio cuerpo para alcanzar o atravesar objetos y personas. La llegada del misterioso Jotaro Kujo lo cambiará todo. Esta adaptación de manga que nos brinda Takashi Miike  de estética hiper exagerada y gamberra estaría en la línea de Terra Formars o Ace Attorney. Sin embargo la falta de ritmo desmerece la cinta de este director al que el número de proyectos anuales repercuten inevitablemente y su calidad varía notablemente.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2017

La película Errementari (España-Francia, 2017) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura esta noche en el Teatro Principal con la proyección de Saw VIII (2017).

Público

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Errementari (2017). Paul Urkijo Alijo. España-Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Catherine (2017). Britt Raes. Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

RIP (2017). Pintó & Caye

Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

The Distant Sea (2016). Nic Wassell. Reino Unido

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Clanker Man (2017). Ben Steiner. Reino Unido

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

The Endless (2017). Aaron Moorhead & Justin Benson. EEUU

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

RIP (2017). Pintó & Caye

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

La valla

El Sistema Solar

Las reuniones familiares revelan a veces rencores, riñas y enfrentamientos latentes. Esta familia, cuyo patriarca va a casarse con la que fuera novia de su hijo, no carece de tensiones, y asoman de vez en cuando en una Navidad cálida y luminosa en Lima. Pero el guión es contenido y evita los diálogos rimbombantes y falsamente definitivos, y deja en su lugar una tristeza verosímil, reacciones muy humanas y un cariño entre las partes, poco y mal expresado pero a pesar de todo presente. Una obra contada con sensibilidad y nervio, que adolece de una puesta en escena un tanto estática por ser una adaptación teatral.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Endless

Diez años después de salir de una secta, dos hermanos aún viven inadaptados en la sociedad, pero una cinta de vídeo les hará volver al campamento del que huyeron donde empiezan a suceder extraños fenómenos. Los directores nos avisan desde la entrada, con las citas de H.P. Lovecraft, de los posibles derroteros que tomará una película que dirigen, guionizan, ruedan, producen e interpretan. Este total control creativo les permite plantear una historia original y bien cerrada, y lo que promete ser un largometraje de intriga irá revelando capas de posibilidades que nos despistarán hasta el final. Una aventura bien rodada e interpretada con un toque cómico transversal que la aligera en su justa medida.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

Housewife

Holly lucha por seguir con su estilo de vida pero lo que parece ser un casual reencuentro con una antigua amiga la sumerge en un círculo social poco convencional y de intenciones ocultas. Esta espiral esotérico-onírica llevará a la protagonista a la inevitable confrontación de sus peores miedos, en un viaje trascendental que irá dando explicación a todos los acontecimientos que la atormentaban, e incluso irá más allá de lo imaginable. La estética, los colores rojos y morados, la banda sonora y la sofisticación kistch son elementos que nos transportan a un giallo finamente reinterpretado y reciclado con una resolución que rompe y mejora la cinta. Una maravilla para los amantes del terror clásico europeo.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

The Crucifixion

Una periodista está decidida a sacar a la luz la verdad sobre el encarcelamiento de un cura por un exorcismo en Rumanía pero una sucesión de extraños sucesos pondrán a prueba su escepticismo. Esta película es un desfile de clichés desde que aparece la protagonista en su trabajo, pasando por el pueblo rumano donde los desconfiados habitantes visten como hace dos siglos y las carrozas son el medio de trasporte habitual, hasta el propio papel de la iglesia en la historia. El inglés parece ser la lengua vehicular y el WiFi solo alcanza una habitación de hotel en todo el pueblo. Los anacronismos no serían necesariamente malos si el tono fuera más irónico, pero esta oportunidad se pierde y se queda en una película de estética a ratos atractiva con interpretaciones deficientes.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Before We Vanish

El dañado matrimonio de Narumi y Shinji se replantea cuando este aparece sin memoria y desorientado. Los extraños sucesos, incluso sangrientos, llaman la atención de la prensa y un periodista se encuentra con una improbable explicación que pondría en jaque a la humanidad. Kiyoshi Kurosawa mezcla costumbrismo, humor negro y ciencia ficción en un metraje pausado que juega con las expectativas del espectador y cuyo eje fundamental gira en torno a la conceptualización y significado de las relaciones personales. Unos arcos argumentales excesivamente estirados le restan un valor, que tal vez se entienda mejor en Japón, donde el planteamiento de la relaciones es un nicho constante de reflexión.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Mutafukaz

Angelino se integra en Dark Meat City pese a la peligrosidad de su barrio y al desastre laboral que lo caracteriza. Una colonia de cucarachas puebla su piso, que comparte con su colega Vinz. Un accidente de moto desencadena una serie de acontecimientos que trascienden la rutinaria vida de Lino. Este viaje del héroe de animación franco-japonesa totalmente en argot, con unas más que claras referencias al cine, los videojuegos y la literatura pop, se compone como una serie de videoclips en los que el ritmo musical lleva el protagonismo de las escenas de acción. La animación de la mano de Shoujirou Nishimi, que hizo sus pinitos en Akira, destaca por su dinamismo y barroquismo en cada escena. Una maravilla que queda ligeramente empañada por una pérdida de ritmo hacia el final.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

House of the Disappeared

Mi-Hee queda en pie como única superviviente de su casa, en la que su marido muere y su hijo mayor desaparece tras una puerta del sótano. Esto, sumado a la extraña muerte de su primer hijo unos días atrás, hace que la mujer acabe en la cárcel para salir veinticinco años más tarde y volver a la casa que fagocita la vida. Este remake coreano de "La casa del fin de los Tiempos" es una propuesta correcta de terror de sótano que, sin embargo, no llega a explotar esa narrativa de suspense que podía haber resultado vibrante. Con sus lapsos de tensión pero sin llegar a ese cine coreano de mayor calado, destaca, sobre todo, por la idea y el desarrollo de la historia jugando al cruce de géneros de forma efectiva.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Downrange

Un grupo de estudiantes comparte coche para cruzar una larga e inhóspita carretera que les lleve a sus destinos. Sin embargo, lo que parece ser un pinchazo se convierte en una cacería descarnada de jóvenes estupefactos. Un tirador parece esconderse en las inmediaciones y no tiene prisa en marcharse. Sencillo slasher de carretera que funciona precisamente por la obviedad de su trama y al que hay que concederle una escalda final interesante y divertida. Película que se mueve con bastante acierto entre la explotación cómica y el cine de supervivencia. Es una lástima que las interpretaciones resulten muy burdas prácticamente todo el metraje, tiene el material para funcionar mucho mejor.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

The Man in the High Castle (1ª y 2ª Temporada)

Quince años después de que los nazis ganaran la Segunda Guerra Mundial dominan el mundo y se dividen Estados Unidos con los japoneses. Este es el interesante punto de partida de esta serie basada en el libro homónimo de Philip K. Dick, autor de las novelas que inspiraron Blade Runner y Desafío total, entre otras. Una premisa que sirve para contarnos varias historias de diferentes personajes que a lo largo de dos temporadas se cruzan y se enfrentan entre ellos con algunas subtramas de relleno y otras que deberían aprovecharse mejor en las que el hombre del castillo apenas aparece, aunque su presencia es una sombra alargada que supuestamente motiva la mayor parte de los acontecimientos, siendo el nexo para llevarnos por enrevesadas conspiraciones y algún que otro giro de guión efectista pero efectivo.

El reparto está compensado, con buenas actuaciones en general, destacando por encima de los demás un Rufus Sewell cuyo personaje es el que más engancha y evoluciona. De todos modos una historia de este calibre no funcionaría sin una ambientación a la altura, que por suerte consigue a base de mucho, aunque bien aprovechado croma, con ciudades americanas conocidas reconvertidas al Tercer Reich y un vestuario realmente deslumbrante. Veinte capítulos, unos más fáciles de ver que otros, que nos muestran un mundo paralelo en el que afortunadamente no vivimos y que seguiremos explorando en la ya anunciada tercera temporada.

Mi puntuación: 6/10

Os presentamos, "Woman" el nuevo corto de Adri Sola

Tras la viralidad de su último cortometraje, "Genré", protagonizado por Jedety convertido en uno de los más vistos de la 15ª edición del festival Jameson Notofilmfest por su temática de reivindicación feminista, el filmmaker granadino Adri Sola vuelve a presentar un cortometraje de índole social con un discurso de aceptación, "Woman".

Enlace de su anterior cortometraje, "Genré":

https://www.youtube.com/watch?time_continue=26&v=y1DWRNgVrs8 

Adri Sola grabó su primer cortometraje a los 17 años y desde entonces ha rodado más de 10 proyectos personales como ‘Genré’, entre otros disponibles en la webadrisola.com. Además de creativo y director en proyectos propios, ha colaborado en otros tantos filmes en el equipo de cámara, entre ellos se encuentra ‘La fantasía’, protagonizado por Jessica Goicoechea o ‘La tribu’, la última película de Fernando Colomo protagonizada por Carmen Machi  y Paco León.

Los sobornados

Cine negro en estado puro con Glenn Ford interpretando magistralmente al característico antihéroe de este género, parco en palabras e impasible a pesar de la multitud de conflictos a los que debe enfrentarse. La sobriedad de su protagonista se ve reflejada tanto en un guión sencillo que no se anda con rodeos ni complicaciones argumentales lleno de rudas conversaciones, como en la frialdad de una larga lista de personajes, a cada cual más manipulador y egoísta. Una película estimulante que condena los diferentes estamentos de una sociedad despiadada y mezquina en un alegato que a día de hoy todavía prevalece.

Mi puntuación: 8/10

Hostile

Una mujer tiene que sobrevivir un accidentado viaje en un mundo devastado y yermo, en el que unas extrañas criaturas acechan. La protagonista es una mujer de acción, fuerte y llena de recursos, y está mucho más convincente en esa faceta que cuando se nos muestran fragmentos de una vida anterior, en la que aparece mucho menos definida. También merece destacar la producción artística, que nos muestra un ambiente desolador y tan hostil como el título, y que se nos eviten largas explicaciones acerca de la catástrofe que ha asolado el mundo y dado origen a las criaturas nocturnas, para centrarnos en la historia. Por último, el final tiene una cierta belleza, aunque no es del todo sorpresivo. .

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Game of Death

Unos jóvenes en plena juerga encuentran un juego de mesa, en el que la muerte es el tema. Los protagonistas son adolescentes, lo que podría justificar algunas de las reacciones que tienen a lo largo de la película, apresuradas e irracionales. También puede que justifique que tanto el tono, la estética, el humor y el guion parezcan y seguramente estén diseñados para satisfacer a este segmento del público, siendo simples, excesivos, superficiales y demasiado obvios. No obstante, las reacciones en la sala muestran que funcionan para algunos espectadores, que parecen divertirse mucho, y esto en sí mismo es un valor para una película.

Puntuación @cineEnCines: 3/10

The Heretics

Una chica atormentada por un episodio de maltrato encuentra consuelo en otra con extrañas cicatrices. La historia entre ellas dos empieza de manera prometedora, con una cierta química entre ellas, y es de las partes más interesantes de la película. También la última parte tiene momentos de tensión que funcionan. Pero la producción no está suficientemente cuidada, y tanto la trama como la dirección artística tienen un aire anticuado y tan ingenuo que no consiguen crear terror ni inquietud. Y es una pena, porque los buenos momentos indican que este director tiene buen sentido visual, que esperemos pueda desarrollar en otras películas.

Puntuación @cineEnCines: 3/10

Palmarés Nocturna Madrid 2017

SECCIÓN OFICIAL
Jurado compuesto por Mike Hostench, Manuel M. Velasco, Antonio Mayans y Alejandro G. Calvo

PREMIO NOCTURNA MADRID "PAUL NASCHY" A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO "DHOGS" DE ANDRÉS GOTEIRA

Most Beautiful Island

Una joven lleva una vida de pobreza en Nueva York, entre el pluriempleo, la precariedad y la falta crónica de dinero. Se nos da mucho tiempo para seguirla a lo largo de sus días y sus problemas en la ciudad, su carácter y su manera del tomar decisiones, hasta que se le ofrece la posibilidad de dinero aparentemente fácil. Esta presentación es quizás excesivamente larga, y cuando la respuesta a los afanes y la espera, se antoja corta y algo trivial. La protagonista, Ana Asensio, hace un gran trabajo, y la idea central es interesante, pero le faltan contenido e ideas para llenar un largometraje. Aun así, como debut es prometedor, y deja con ganas de ver más de esta directora en el futuro.

Puntuación @cineEnCines: 5/10