Breve encuentro

El director David Lean nos tenía acostumbrados a épicas superproducciones como "Lawrence de Arabia", Doctor Zhivago o "El puente sobre el río Kwai", pero esta película es el polo totalmente opuesto a todas ellas ya que nos relata una sencilla historia de amor entre dos personas corrientes de un modo casi teatral. Si bien lo que nos cuenta y el modo de hacerlo no nos sorprenderá, lo que también hace que valga su peso en oro es que habiéndose estrenado en los años cuarenta, aborde temas tan espinosos como el adulterio, la homosexualidad y el sexo fuera del matrimonio. Todo esto en menos de hora y media y con una pareja protagonista que sabe que no está haciendo lo correcto, pero sus motivos, su dulzura y su encanto hacen que nos pongamos de su parte en todo momento.

Mi puntuación: 7/10

Olvídate de Nick

Las dos exesposas de Nick se ven abocadas a compartir el carísimo piso de este, con los consiguientes desencuentros. Lo que en apariencia empieza como una comedia ligera se desarrolla de manera interesante, ya que el guion es inteligente y ágil, y las protagonistas femeninas le dan vida y gracia a unos personajes que bordean los clichés, pero sin caer en ellos. Sobre todo María, con un humor seco y desilusionado, es fascinante y hace que nos pongamos de su lado. En ciertos momentos la película intenta ahondar en los conflictos internos de los  personajes y los claroscuros del universo femenino, el resultado es un poco demasiado amable: agrada, y mucho, aunque le falta un poco de profundidad.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Room

Según su director, productor, guionista y protagonista, este largometraje erótico festivo es una comedia mal hecha a propósito, algo que no parece del todo cierto y que sirve como excusa para justificar un argumento sin pies ni cabeza lleno de frases y secuencias fútiles e inconexas con actuaciones tan horribles que nos provocarán pensamientos suicidas. Pero sed fuertes, superada la cutrez inicial, que aumenta con el paso de los minutos, os garantizamos que os reiréis de lo lindo, eso sí, de la película y no con ella, lo cual no importa ya que el resultado es el mismo. Mal rodada, peor interpretada y sin coherencia narrativa ni en los propios diálogos de una misma escena, todo esto sería justificable si hubiera costado unos cientos de dólares, pero no los seis millones que se invirtieron para llevarla a cabo de una manera tan desastrosa. Objetivamente quizá sea la película más penosa de la historia, por desgracia hemos visto alguna peor y con mayor presupuesto.

Mi puntuación: 3/10

Podéis ver "The Room" en VOSE aquí: https://www.youtube.com/watch?v=jkBTRgR_U5o

Y no os perdáis su trailer honesto: https://www.youtube.com/watch?v=DuTKgKVh2So

Top Cinco Peores películas 2017

Estas son las cinco películas estrenadas durante el dos mil diecisiete que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Descontroladas
2. Rey Arturo: La leyenda de Excalibur
3. Transfomers: El último caballero
4. xXx: Reactivado
5. Baywatch: Los vigilantes de la playa

Nominacions X Premis Gaudí

Us deixem la llista de tots els nominats de la desena edició dels Premis Gaudí que es celebrarà el diumenge 28 de gener. Si feu clic sobre les pel·lícules ressaltades podreu llegir la seva mini crítica.

Millor pel·lícula
Brava dirigida per Roser Aguilar
Estiu 1993 dirigida per Carla Simón
Incerta glòria dirigida per Agustí Villaronga
La película de nuestra vida dirigida per Enrique Baró i Ubach

Millor pel·lícula en llengua no catalana
Júlia ist dirigida per Elena Martín
La llamada dirigida per Javier Ambrossi i Javier Calvo
Tierra firme dirigida per Carlos Marques-Marcet
La librería dirigida per Isabel Coixet

Bright

Una combinación de las típicas películas de "polis colegas" con las de bandas callejeras estilo The Warriors y un toque de J. R. R. Tolkien es lo que ofrece esta superproducción de Netflix que además cuenta con varios actores de renombre, y un director como David Ayer al frente, quien sabe darle la fuerza necesaria a la trama policíaca para contrarrestar lo extravagante que puede ser el hecho de enfrentarse a orcos o hadas. En realidad la historia no tiene misterio, y al igual que muchos largometrajes ochenteros, el objetivo es ir del punto A al punto B protegiendo algo o alguien con alguna incongruencia argumental por el camino, pero a diferencia de estos, se complica la vida con deslumbrantes e innecesarias escenas de acción, alargando una historia que, llegado cierto punto, ya no da más de sí. Ni tan mala como dicen muchos, ni tan buena como para no perdérsela.

Mi puntuación: 5/10

Sorteo pósters reestreno "Gremlins"

A partir del 29 de diciembre de 2017, y durante tiempo limitado, vuelve a la gran pantalla una de las películas más icónicas de los años ochenta: GREMLINS. Con Steven Spielberg en la producción ejecutiva, la dirección de Joe Dante y el guion de Chris Columbus la película se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla de la década.

Estrenada en el verano de 1984, este año por fin se podrá ver en pantallas de cine en la época en la que transcurre la historia: Navidad. Una fecha perfecta para volver a vivir, o descubrir, uno de los grandes éxitos de los ochenta en pantalla grande.

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters del reestreno de "Gremlins".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta mítica película solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el viernes 5 de enero:

Sorteamos 3 carteles de #Gremlins, el reestreno navideño perfecto.
- ¡Haz RT para participar!
- Sigue a @39escalonescine
- Sigue a @MOL_Press
- Sigue a @Cinedepatio
Más info en https://t.co/RRu0HMDasK
¡En cines a partir del 29 de diciembre! pic.twitter.com/2TbQsvP4dG

— Cine de Patio (@Cinedepatio) 27 de diciembre de 2017

SORTEO CERRADO

L@s ganador@s son:

@LorelaiNamas
@amaras_cine
@jogarparra

¡Gracias a todo por participar y enhorabuena a l@s afortunad@s!

Incierta gloria

Drama romántico ambientando en la guerra civil española, que no toma partido por ninguno de los dos bandos para centrarse en la tormentosa relación amorosa de sus cuatro protagonistas, interpretados todos de manera convincente, y destacando por encima de los demás el personaje de Núria Prims, lleno de tantos claroscuros que el espectador no sabe que sentir respecto a ella. Por otro lado, el guión quizás flaquea en ritmo y coherencia en ciertos momentos, pero se compensa con un buen diseño de producción, donde la puesta en escena y la fotografía plasman verazmente la época en la que ocurre la historia, otorgandondo la grandilocuencia necesaria a muchos de los hechos que nos muestran.

Mi puntuación: 6/10

L.A. Confidential

Un director harto competente cómo Curtis Hanson necesitó, pese a todo, una conjunción de estrellas para alcanzar la cumbre de su carrera. Todos los actores brillantes y ajustados a sus personajes, una espléndida adaptación por parte de los guionistas de la compleja novela de James Ellroy, la impagable banda sonora de Jerry Goldsmith, una fotografía y ambientación deslumbrantes, y el gran toque final en la conjugación de cine negro clásico con el lenguaje moderno sin caer en la vulgaridad de la acción por la acción, tara que ha infectado la mayor parte de los productos comerciales de las últimas décadas. Le falta muy poco para ser una obra maestra, aunque no sería la primera película a la que el tiempo ha acabado por elevar a altares mayores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Invasión a la Tierra

Si vas con las expectativas bastante bajas es una película que te puede llegar a gustar si no te molesta un argumento rebosante de tópicos que se centra en la historia del típico pelotón de soldados americanos formado por héroes y lo que hacen durante un ataque extraterrestre en nuestro planeta. De todos modos, el hecho de que sean invasores de otro mundo es lo de menos, ya que la amenaza podría venir de cualquier país o enemigo de los Estados Unidos, lo importante es que hay muchos disparos, muchas muertes y muchos valientes dispuestos a sacrificar su vida. Al menos no te aburres gracias a un ritmo frenético y una calidad visual más que aceptable.

Mi puntuación: 5/10

El gran carnaval

Un título más certero sería "El gran circo", ya que el objetivo principal de este largometraje del maestro Billy Wilder es criticar ferozmente el poder mediático que tanto daño puede hacer para su propio beneficio, sin que las personas implicadas en la noticia importen demasiado, un mensaje más actual que nunca que por desgracia prevalecerá siempre. El título en inglés con doble juego de palabras, "As en la manga", también es muy apropiado, aunque el que mejor describe al personaje, odiosa y brillantemente interpretado por Kirk Douglas, nos llega desde Alemania, "El reportero de satanás", muy descriptivo y con poco margen a otras lecturas. Titulares aparte, ciertas incoherencias de guión al servicio del dramatismo y un final algo decepcionante le quitan profundidad y credibilidad a esta película hecha para impactar y darnos una lección, algo que sin duda consigue con creces.

Mi puntuación: 7/10

Columbus

Las cualidades arquitectónicas de varios edificios de la ciudad americana de Columbus, sirven como hilo argumental para conocer los sentimientos e inquietudes vitales de la pareja protagonista en una de las películas más "indie" que podremos ver en los últimos años. Una premisa que a priori puede parecer pedante y aburrida, y ciertamente así es en varios tramos donde las definiciones técnicas y las nimiedades emocionales se entremezclan con diálogos inteligentes y sinceros que son los que realmente nos hacen empatizar con unos personajes interpretados de manera solemne y realista. Cine "gafapastil" que no cuenta una historia romántica, dramática ni cómica, solo cuenta una historia sencilla y cotidiana corriendo el riesgo de dejarnos indiferentes.   

Mi puntuación: 5/10

Una vida a lo grande

El director Alexander Payne siempre intenta ser alternativo, diferente, y casi siempre lo logra, no obstante esta vez nos narra un cuento con moraleja, un relato de ciencia ficción humanista y con valores, más convencional de lo esperado, con un humor mordaz que roza la parodia pero sin salir de los cánones comerciales al uso. Esta versión grandilocuente de “El increíble hombre menguante”, algo larga y de ritmo descendente, tiene su mayor virtud en el tono irónico que impregna toda la historia, desde un principio prometedor hacia un final acomodaticio y con mensaje, como toda parábola debe tener. Interesante con intermitencias y, en todo caso, agradable y distendida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Orville (1ª Temporada)

Desarrollada y protagonizada por el creador de "Padre de familia", aunque sin la transgresora mala leche de la serie animada, estamos ante un homenaje distendido de "Star Trek: La nueva generación", de la que coge su dinámica de enfrentarse a una nueva misión en cada capítulo mientras evolucionan los personajes y su interrelación. A diferencia de la saga trekkie, y dentro de la seriedad y coherencia del conjunto, de vez en cuando nos sorprenden con alguna escena de humor cotidiano realista, lo cual resulta refrescante aunque con el paso de los episodios la dosis de comedia disminuye tornándose todo más trascendental, y con exceso de moralina en varias ocasiones.

A pesar del bajón en originalidad argumental en alguno de los capítulos centrales de su breve primera temporada, lo que si se mantiene estable en todo momento es el nivel de entretenimiento, y aunque bebe mucho de su evidente fuente de inspiración, goza de un universo propio lo suficientemente autónomo como para agradar tanto a los veteranos en ciencia ficción espacial televisiva como a los que quieran iniciarse de un modo sencillo en este apasionante género galáctico.

Mi puntuación: 6/10

Primera edición del Ciclo de Cine dirigido por Mujeres en Madrid

El I Ciclo de cine dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.

La cena

La cena del título reúne a dos matrimonios muy distintos, y desde el principio nos damos cuenta de que la situación es incómoda. Conforme pasa el tiempo se nos van revelando los motivos de esa incomodidad. La estructura de la película es muy elaborada y a veces difícil de seguir, y el guión tiene momentos brillantes y otros sencillamente confusos, pero en general la tensión se mantiene y se van revelando lados muy poco amables, pero muy reconocibles, de la condición humana, Lo mejor de la cinta es sin duda la interpretación del cuarteto protagonista, sobre todo Steve Coogan, un personaje introvertido y a veces hostil, que nos hace plantearnos los límites de la normalidad y la salud mental.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Perfetti sconosciuti

Mejor película italiana de dos mil quince, que como si de una obra de teatro se tratara, se desarrolla en un único escenario con solamente siete personajes y sus respectivos secretos que amenizan una velada que se va tensando in crescendo. Si bien de entrada podría considerarse una comedia, con el paso de los minutos los acontecimientos se ponen cada vez más serios hasta convertirse en un drama sobre como las personas se enfrentan a la vida, y los peligros de compartirla sin tapujos con los demás. Las buenas actuaciones de un reparto contrapuesto pero compensado, y un guión con un ritmo endiablado de diálogos constantes, sirven para que el tiempo vuele mientras asistimos a una cena de inesperadas consecuencias, que además tiene varios axiomas de fondo a tener muy en cuenta.

Mi puntuación: 7/10

Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi

Es complicado que un nuevo episodio de una saga con nueve películas en su haber pueda llegar a sorprender, y por momentos ésta lo consigue cuando en el tramo central de la historia se adentra en los miedos y los anhelos de sus protagonistas, quedando en segundo plano unos impolutos efectos especiales al servicio de clónicas misiones espaciales típicas de la franquicia. Aún así, en los momentos que arriesga y se centra en la narrativa desarrollando los personajes, se acerca bastante a su modelo a seguir, la inalcanzable El imperio contraataca, aunque se queda a medio camino de cotas más altas de grandeza en beneficio del espectáculo y el entretenimiento que, todo sea dicho, no decae en los ciento cincuenta minutos que dura. Veremos si sirve como impulso para que el cierre de la tercera trilogía sea el fastuoso colofón que todos deseamos presenciar.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.


Mini crítica de @tomgut65

Disney conoce bien los mecanismos que hacen fidelizar al público una y otra vez, y por ello los guiños son constantes durante todo el metraje. Aunque sólo sea por esto ya nos tiene medio ganados. Pero, siendo objetivos, esta vez la cosa se queda en un mero pasaje de transición, una apertura argumental para un reinicio que dé lugar a nuevas historias con las que llenar las salas. Grandes dosis de filosofía Jedi también, una apabullante imaginería técnica como es de esperar, los momentos de humor tradicionales y algunos toques infantiles a gusto del público menudo, es decir, contiene todos los ingredientes propios de la saga. Mucho ruido y algunas nueces para complacer a todo el mundo. Algo muy legítimo, por cierto.

Puntuación: 6/10

La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Sobrenatural (12ª Temporada)

Tras su desastrosa séptima temporada, una de nuestras series favoritas desde hace años parecía haber levantado cabeza poco a poco hasta culminar con una notable y grandilocuente temporada once. Pero no ha sido más que un espejismo, y esta decimosegunda entrega de las aventuras de los hermanos Winchester es la peor hasta el momento, adoleciendo de una alarmante falta de ideas frescas. Esta vez han introducido dos tramas continuas, obviadas en la mayoría de capítulos, que se han ido cruzando con mayor o menor criterio, siendo una de ellas totalmente incoherente y metida con calzador.

Lo que no ha cambiado, y le hace subir puntos, es el arrebatador encanto de los dos protagonistas, apoyados menos de lo deseado por sus secundarios habituales, desaparecidos en combate ocupados con alargadas misiones paralelas. Tampoco hemos disfrutado de episodios paródicos especiales, que siempre han deleitado a los fans con los mejores y más divertidos momentos de la serie. Veremos por donde van los tiros en la siguiente temporada, cuya desafortunada numeración quizás sirva para inspirar a los guionistas o rematarlos definitivamente.

Mi puntuación: 4/10