El gran carnaval

Un título más certero sería "El gran circo", ya que el objetivo principal de este largometraje del maestro Billy Wilder es criticar ferozmente el poder mediático que tanto daño puede hacer para su propio beneficio, sin que las personas implicadas en la noticia importen demasiado, un mensaje más actual que nunca que por desgracia prevalecerá siempre. El título en inglés con doble juego de palabras, "As en la manga", también es muy apropiado, aunque el que mejor describe al personaje, odiosa y brillantemente interpretado por Kirk Douglas, nos llega desde Alemania, "El reportero de satanás", muy descriptivo y con poco margen a otras lecturas. Titulares aparte, ciertas incoherencias de guión al servicio del dramatismo y un final algo decepcionante le quitan profundidad y credibilidad a esta película hecha para impactar y darnos una lección, algo que sin duda consigue con creces.

Mi puntuación: 7/10

Columbus

Las cualidades arquitectónicas de varios edificios de la ciudad americana de Columbus, sirven como hilo argumental para conocer los sentimientos e inquietudes vitales de la pareja protagonista en una de las películas más "indie" que podremos ver en los últimos años. Una premisa que a priori puede parecer pedante y aburrida, y ciertamente así es en varios tramos donde las definiciones técnicas y las nimiedades emocionales se entremezclan con diálogos inteligentes y sinceros que son los que realmente nos hacen empatizar con unos personajes interpretados de manera solemne y realista. Cine "gafapastil" que no cuenta una historia romántica, dramática ni cómica, solo cuenta una historia sencilla y cotidiana corriendo el riesgo de dejarnos indiferentes.   

Mi puntuación: 5/10

Una vida a lo grande

El director Alexander Payne siempre intenta ser alternativo, diferente, y casi siempre lo logra, no obstante esta vez nos narra un cuento con moraleja, un relato de ciencia ficción humanista y con valores, más convencional de lo esperado, con un humor mordaz que roza la parodia pero sin salir de los cánones comerciales al uso. Esta versión grandilocuente de “El increíble hombre menguante”, algo larga y de ritmo descendente, tiene su mayor virtud en el tono irónico que impregna toda la historia, desde un principio prometedor hacia un final acomodaticio y con mensaje, como toda parábola debe tener. Interesante con intermitencias y, en todo caso, agradable y distendida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Orville (1ª Temporada)

Desarrollada y protagonizada por el creador de "Padre de familia", aunque sin la transgresora mala leche de la serie animada, estamos ante un homenaje distendido de "Star Trek: La nueva generación", de la que coge su dinámica de enfrentarse a una nueva misión en cada capítulo mientras evolucionan los personajes y su interrelación. A diferencia de la saga trekkie, y dentro de la seriedad y coherencia del conjunto, de vez en cuando nos sorprenden con alguna escena de humor cotidiano realista, lo cual resulta refrescante aunque con el paso de los episodios la dosis de comedia disminuye tornándose todo más trascendental, y con exceso de moralina en varias ocasiones.

A pesar del bajón en originalidad argumental en alguno de los capítulos centrales de su breve primera temporada, lo que si se mantiene estable en todo momento es el nivel de entretenimiento, y aunque bebe mucho de su evidente fuente de inspiración, goza de un universo propio lo suficientemente autónomo como para agradar tanto a los veteranos en ciencia ficción espacial televisiva como a los que quieran iniciarse de un modo sencillo en este apasionante género galáctico.

Mi puntuación: 6/10

Primera edición del Ciclo de Cine dirigido por Mujeres en Madrid

El I Ciclo de cine dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.

La cena

La cena del título reúne a dos matrimonios muy distintos, y desde el principio nos damos cuenta de que la situación es incómoda. Conforme pasa el tiempo se nos van revelando los motivos de esa incomodidad. La estructura de la película es muy elaborada y a veces difícil de seguir, y el guión tiene momentos brillantes y otros sencillamente confusos, pero en general la tensión se mantiene y se van revelando lados muy poco amables, pero muy reconocibles, de la condición humana, Lo mejor de la cinta es sin duda la interpretación del cuarteto protagonista, sobre todo Steve Coogan, un personaje introvertido y a veces hostil, que nos hace plantearnos los límites de la normalidad y la salud mental.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Perfetti sconosciuti

Mejor película italiana de dos mil quince, que como si de una obra de teatro se tratara, se desarrolla en un único escenario con solamente siete personajes y sus respectivos secretos que amenizan una velada que se va tensando in crescendo. Si bien de entrada podría considerarse una comedia, con el paso de los minutos los acontecimientos se ponen cada vez más serios hasta convertirse en un drama sobre como las personas se enfrentan a la vida, y los peligros de compartirla sin tapujos con los demás. Las buenas actuaciones de un reparto contrapuesto pero compensado, y un guión con un ritmo endiablado de diálogos constantes, sirven para que el tiempo vuele mientras asistimos a una cena de inesperadas consecuencias, que además tiene varios axiomas de fondo a tener muy en cuenta.

Mi puntuación: 7/10

Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi

Es complicado que un nuevo episodio de una saga con nueve películas en su haber pueda llegar a sorprender, y por momentos ésta lo consigue cuando en el tramo central de la historia se adentra en los miedos y los anhelos de sus protagonistas, quedando en segundo plano unos impolutos efectos especiales al servicio de clónicas misiones espaciales típicas de la franquicia. Aún así, en los momentos que arriesga y se centra en la narrativa desarrollando los personajes, se acerca bastante a su modelo a seguir, la inalcanzable El imperio contraataca, aunque se queda a medio camino de cotas más altas de grandeza en beneficio del espectáculo y el entretenimiento que, todo sea dicho, no decae en los ciento cincuenta minutos que dura. Veremos si sirve como impulso para que el cierre de la tercera trilogía sea el fastuoso colofón que todos deseamos presenciar.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.


Mini crítica de @tomgut65

Disney conoce bien los mecanismos que hacen fidelizar al público una y otra vez, y por ello los guiños son constantes durante todo el metraje. Aunque sólo sea por esto ya nos tiene medio ganados. Pero, siendo objetivos, esta vez la cosa se queda en un mero pasaje de transición, una apertura argumental para un reinicio que dé lugar a nuevas historias con las que llenar las salas. Grandes dosis de filosofía Jedi también, una apabullante imaginería técnica como es de esperar, los momentos de humor tradicionales y algunos toques infantiles a gusto del público menudo, es decir, contiene todos los ingredientes propios de la saga. Mucho ruido y algunas nueces para complacer a todo el mundo. Algo muy legítimo, por cierto.

Puntuación: 6/10

La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Sobrenatural (12ª Temporada)

Tras su desastrosa séptima temporada, una de nuestras series favoritas desde hace años parecía haber levantado cabeza poco a poco hasta culminar con una notable y grandilocuente temporada once. Pero no ha sido más que un espejismo, y esta decimosegunda entrega de las aventuras de los hermanos Winchester es la peor hasta el momento, adoleciendo de una alarmante falta de ideas frescas. Esta vez han introducido dos tramas continuas, obviadas en la mayoría de capítulos, que se han ido cruzando con mayor o menor criterio, siendo una de ellas totalmente incoherente y metida con calzador.

Lo que no ha cambiado, y le hace subir puntos, es el arrebatador encanto de los dos protagonistas, apoyados menos de lo deseado por sus secundarios habituales, desaparecidos en combate ocupados con alargadas misiones paralelas. Tampoco hemos disfrutado de episodios paródicos especiales, que siempre han deleitado a los fans con los mejores y más divertidos momentos de la serie. Veremos por donde van los tiros en la siguiente temporada, cuya desafortunada numeración quizás sirva para inspirar a los guionistas o rematarlos definitivamente.

Mi puntuación: 4/10

Muchos hijos, un mono y un castillo

A lo largo de catorce años Gustavo Salmerón ha filmado a su nada convencional familia, aunque la gran protagonista es la reina de la fortaleza, su madre, una mujer única con mucho que contar que durante hora y media noquea constamente nuestras mentes a base de frases llenas de verdades y contradicciones. Es sorprendente como un documental que simplemente se dedica a mostrar instantes sueltos de personas de a pie puede convertirse en una magnífica comedia con multitud de momentos de pura risa, y por supuesto mucha naturalidad y cercanía con situaciones que ni el guionista más enrevesado de hollywood sería capaz de idear. Solo nos queda recomendaros efusivamente que conozcáis a Julita, a su contrapuesto marido y a sus seis pacientes hijos. Del mono mejor pasad.

Mi puntuación: 7/10

A Contracorriente Films apuesta por los Cortometrajes

A CONTRACORRIENTE FILMS quiere apostar por los cortometrajes y los nuevos directores, y pone en marcha una innovadora iniciativa que permitirá al espectador disfrutar en la gran pantalla de estas tres películas de cortometraje que serán estrenadas próximamente en salas, de una manera autónoma, con sus propios horarios y  precios (entre 1 y 3 euros cada entrada).

A continuación os dejamos mini críticas de los tres cortos que darán el pistoletazo de salida a esta fabulosa iniciativa que aplaudimos.

Los desheredados (Estreno 15 de diciembre)

Una historia cotidiana y casi real que refleja una situación con la que muchos nos podremos sentir identificados fácilmente. Sin giros de guión ni grandes efectos especiales, este cortometraje documental con toques de ficción nos mantiene enganchados a la vida diaria de su campechano protagonista que se enfrenta a la vida, y a los retos que le llegan, del mejor y único modo posible. Para lograrlo son fundamentales las actuaciones llenas de naturalidad del escaso reparto no profesional, que con un regusto agridulce, nos muestra que las cosas son como son y poco podemos hacer para cambiarlas.

Mi puntuación: 7/10

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

El tráiler no lleva a engaño, lo que nos muestra es lo que vamos a encontrar en el producto final, y a diferencia de otros, no destripa los mejores momentos de un largometraje que recicla la fórmula de su predecesora del noventa y cinco, convirtiéndose en un reboot/remake/secuela actualizado a nuestros tiempos que ofrece lo que se espera de él, diversión distendida sin pretensiones. Para ello coge un escueto y simpático reparto, que sabe reírse de sí mismo y de sus personajes, y lo coloca en unos "sencillitos" decorados selváticos haciéndoles vivir una comedia de aventuras con un guión funcional carente de sorpresas. Siendo sinceros, la película original ya no nos entusiasmaba, así que no teníamos las expectativas demasiado altas con esta ingenua e inofensiva nueva versión, que nos ha hecho reír y olvidar durante un buen rato los problemas del mundo material.

Mi puntuación: 5/10

La herida (The Wound)

En el marco de los ritos de iniciación en una tribu en África se desarrolla un drama de amistad, amor y celos en este largometraje que es tanto una referencia a la circuncisión como una metáfora sobre la condición de homosexual, en algunos casos no asumida, en una sociedad donde la hombría se enlaza con la reproducción. La narrativa es sencilla y se centra la actuación de los protagonistas, con más silencios que palabras, sobre todo un Nakhane Touré, lleno de tristeza y contradicciones. Esa misma sencillez a veces produce una cierta distancia emocional y la película resulta algo fría, pero sigue siendo una interesante mirada sobre unos ritos poco conocidos, y llenos de significado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

La dama de hierro

Biopic que pretende dejar en buen lugar a la ex primera ministra británica Margaret Tatcher y otorgarle una ristra de premios variados durante el dos mil doce a Meryl Streep. Hay que reconocer que la labor de la actriz americana se merece todas las alabanzas posibles haciendo que te olvides de que es ella, ya sea por su trabajo interpretativo como por el magistral maquillaje del que hace gala. Más allá de eso queda una historia algo distante si no eres inglés y con un estilo narrativo confuso, que a pesar de la lejanía de los hechos que cuenta no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10

Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

El viaje

La historia de las negociaciones contra reloj entre unionistas y el Ejército para la Liberación que llevaron a la paz en Irlanda del Norte, se ofrece en formato road movie, y por mucho que sepamos el final, la dirección es tan acertada que se crea una ambiente de suspense que nos tiene en el borde del asiento en todo momento. El guion es excelente, con las dosis justas de humor para realzar lo dramático de la situación, y las sobresalientes actuaciones de Timothy Spall y Colm Meaney dan credibilidad y vida a una pareja de hombres complejos, inteligentes y obstinados que se enfrentan a una situación límite a lo largo de una película divertida y emocionante.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Episodes (Serie completa)

Siete años, cinco temporadas y cuarenta y un capítulos de menos treinta minutos cada uno, han servido para explicarnos las aventuras y desventuras de dos guionistas ingleses en su salto al mundo televisivo americano, y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria dejándonos una de las mejores comedias del siglo veintiuno. Pero no vamos a mentiros, el auténtico protagonista de la serie ha sido Matt LeBlanc por partida doble, quien haciendo de él mismo, ha sabido explotar y reírse de su mítico Joey de "Friends" con un personaje pasota, prepotente a la par que simpático y entrañable, que le sirvió para ganar el premio a mejor actor en una serie cómica de los Globos de Oro dos mil doce.

Dejando de lado las magníficas actuaciones, tanto de los protagonistas como de un largo número de variopintos secundarios, su mayor virtud es un guión ingenioso cargado de ironía, coherencia y por momentos casi telenovelesco, que nos ha implicado y enganchado de forma sorprendente a las vivencias personales y profesionales de sus personajes. Con breves temporadas, buenas o mejores, pero ninguna mala, cada una de ellas nos ha dejado con ganas de más risas, que siempre conseguían sin atentar a nuestra inteligencia, culminando con un final perfecto de una serie que rememoraremos entera en breve.

Mi puntuación: 9/10

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Nominaciones Premios Feroz 2018

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2018 en los cuales participamos como jurado por cuarto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el 22 de enero de 2018 en el en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano de Madrid y se emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones, si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica.