La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Sobrenatural (12ª Temporada)

Tras su desastrosa séptima temporada, una de nuestras series favoritas desde hace años parecía haber levantado cabeza poco a poco hasta culminar con una notable y grandilocuente temporada once. Pero no ha sido más que un espejismo, y esta decimosegunda entrega de las aventuras de los hermanos Winchester es la peor hasta el momento, adoleciendo de una alarmante falta de ideas frescas. Esta vez han introducido dos tramas continuas, obviadas en la mayoría de capítulos, que se han ido cruzando con mayor o menor criterio, siendo una de ellas totalmente incoherente y metida con calzador.

Lo que no ha cambiado, y le hace subir puntos, es el arrebatador encanto de los dos protagonistas, apoyados menos de lo deseado por sus secundarios habituales, desaparecidos en combate ocupados con alargadas misiones paralelas. Tampoco hemos disfrutado de episodios paródicos especiales, que siempre han deleitado a los fans con los mejores y más divertidos momentos de la serie. Veremos por donde van los tiros en la siguiente temporada, cuya desafortunada numeración quizás sirva para inspirar a los guionistas o rematarlos definitivamente.

Mi puntuación: 4/10

Muchos hijos, un mono y un castillo

A lo largo de catorce años Gustavo Salmerón ha filmado a su nada convencional familia, aunque la gran protagonista es la reina de la fortaleza, su madre, una mujer única con mucho que contar que durante hora y media noquea constamente nuestras mentes a base de frases llenas de verdades y contradicciones. Es sorprendente como un documental que simplemente se dedica a mostrar instantes sueltos de personas de a pie puede convertirse en una magnífica comedia con multitud de momentos de pura risa, y por supuesto mucha naturalidad y cercanía con situaciones que ni el guionista más enrevesado de hollywood sería capaz de idear. Solo nos queda recomendaros efusivamente que conozcáis a Julita, a su contrapuesto marido y a sus seis pacientes hijos. Del mono mejor pasad.

Mi puntuación: 7/10

A Contracorriente Films apuesta por los Cortometrajes

A CONTRACORRIENTE FILMS quiere apostar por los cortometrajes y los nuevos directores, y pone en marcha una innovadora iniciativa que permitirá al espectador disfrutar en la gran pantalla de estas tres películas de cortometraje que serán estrenadas próximamente en salas, de una manera autónoma, con sus propios horarios y  precios (entre 1 y 3 euros cada entrada).

A continuación os dejamos mini críticas de los tres cortos que darán el pistoletazo de salida a esta fabulosa iniciativa que aplaudimos.

Los desheredados (Estreno 15 de diciembre)

Una historia cotidiana y casi real que refleja una situación con la que muchos nos podremos sentir identificados fácilmente. Sin giros de guión ni grandes efectos especiales, este cortometraje documental con toques de ficción nos mantiene enganchados a la vida diaria de su campechano protagonista que se enfrenta a la vida, y a los retos que le llegan, del mejor y único modo posible. Para lograrlo son fundamentales las actuaciones llenas de naturalidad del escaso reparto no profesional, que con un regusto agridulce, nos muestra que las cosas son como son y poco podemos hacer para cambiarlas.

Mi puntuación: 7/10

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

El tráiler no lleva a engaño, lo que nos muestra es lo que vamos a encontrar en el producto final, y a diferencia de otros, no destripa los mejores momentos de un largometraje que recicla la fórmula de su predecesora del noventa y cinco, convirtiéndose en un reboot/remake/secuela actualizado a nuestros tiempos que ofrece lo que se espera de él, diversión distendida sin pretensiones. Para ello coge un escueto y simpático reparto, que sabe reírse de sí mismo y de sus personajes, y lo coloca en unos "sencillitos" decorados selváticos haciéndoles vivir una comedia de aventuras con un guión funcional carente de sorpresas. Siendo sinceros, la película original ya no nos entusiasmaba, así que no teníamos las expectativas demasiado altas con esta ingenua e inofensiva nueva versión, que nos ha hecho reír y olvidar durante un buen rato los problemas del mundo material.

Mi puntuación: 5/10

La herida (The Wound)

En el marco de los ritos de iniciación en una tribu en África se desarrolla un drama de amistad, amor y celos en este largometraje que es tanto una referencia a la circuncisión como una metáfora sobre la condición de homosexual, en algunos casos no asumida, en una sociedad donde la hombría se enlaza con la reproducción. La narrativa es sencilla y se centra la actuación de los protagonistas, con más silencios que palabras, sobre todo un Nakhane Touré, lleno de tristeza y contradicciones. Esa misma sencillez a veces produce una cierta distancia emocional y la película resulta algo fría, pero sigue siendo una interesante mirada sobre unos ritos poco conocidos, y llenos de significado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

La dama de hierro

Biopic que pretende dejar en buen lugar a la ex primera ministra británica Margaret Tatcher y otorgarle una ristra de premios variados durante el dos mil doce a Meryl Streep. Hay que reconocer que la labor de la actriz americana se merece todas las alabanzas posibles haciendo que te olvides de que es ella, ya sea por su trabajo interpretativo como por el magistral maquillaje del que hace gala. Más allá de eso queda una historia algo distante si no eres inglés y con un estilo narrativo confuso, que a pesar de la lejanía de los hechos que cuenta no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10

Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

El viaje

La historia de las negociaciones contra reloj entre unionistas y el Ejército para la Liberación que llevaron a la paz en Irlanda del Norte, se ofrece en formato road movie, y por mucho que sepamos el final, la dirección es tan acertada que se crea una ambiente de suspense que nos tiene en el borde del asiento en todo momento. El guion es excelente, con las dosis justas de humor para realzar lo dramático de la situación, y las sobresalientes actuaciones de Timothy Spall y Colm Meaney dan credibilidad y vida a una pareja de hombres complejos, inteligentes y obstinados que se enfrentan a una situación límite a lo largo de una película divertida y emocionante.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Episodes (Serie completa)

Siete años, cinco temporadas y cuarenta y un capítulos de menos treinta minutos cada uno, han servido para explicarnos las aventuras y desventuras de dos guionistas ingleses en su salto al mundo televisivo americano, y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria dejándonos una de las mejores comedias del siglo veintiuno. Pero no vamos a mentiros, el auténtico protagonista de la serie ha sido Matt LeBlanc por partida doble, quien haciendo de él mismo, ha sabido explotar y reírse de su mítico Joey de "Friends" con un personaje pasota, prepotente a la par que simpático y entrañable, que le sirvió para ganar el premio a mejor actor en una serie cómica de los Globos de Oro dos mil doce.

Dejando de lado las magníficas actuaciones, tanto de los protagonistas como de un largo número de variopintos secundarios, su mayor virtud es un guión ingenioso cargado de ironía, coherencia y por momentos casi telenovelesco, que nos ha implicado y enganchado de forma sorprendente a las vivencias personales y profesionales de sus personajes. Con breves temporadas, buenas o mejores, pero ninguna mala, cada una de ellas nos ha dejado con ganas de más risas, que siempre conseguían sin atentar a nuestra inteligencia, culminando con un final perfecto de una serie que rememoraremos entera en breve.

Mi puntuación: 9/10

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Nominaciones Premios Feroz 2018

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2018 en los cuales participamos como jurado por cuarto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el 22 de enero de 2018 en el en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano de Madrid y se emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones, si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica.

Un dios salvaje

Aunque el mérito debe recaer en el libreto original de la obra de teatro, hay que reconocer que sin una buena dirección y unos actores que estén a la altura habría sido difícil adaptarla con éxito a la gran pantalla. Gracias a dios, salvaje o no, el reparto es excelente, con unas buenas interpretaciones que definen perfectamente cada personaje, destacando el siempre infalible, y en este caso desatado Christoph Waltz. Todo esto, unido al ritmo endiablado que tiene la película, hace que los escasos minutos que dura pasen volando, y que al final tengas el malévolo deseo de que el absurdo conflicto se alargue un poquito más.

Mi puntuación: 6/10

Knightfall (Capítulos 1 y 2)

El tema central de la serie es el ascenso y declive de los caballeros templarios, esos monjes soldados que se sitúan a medio camino entre la historia y la leyenda. Un punto de la fuerte es la aproximación sobria al Temple, sin caer en recursos fáciles de pretendidos ascendentes sobrenaturales. También está conseguida la ambientación, con vestimentas y decoración sobrias. Las coreografías de las peleas cuerpo a cuerpo están bien estudiadas y funcionan, pero en las grandes batallas se notan mucho los efectos de ordenador, y todo es demasiado pulcro. En resumen, una serie que resulta entretenida, pero en la que se debería cuidar un poco más el rigor histórico.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

¿Qué fue de Baby Jane?

Davis contra Crawford. Locura contra cordura. Sobreactuación contra templanza. Los caras opuestas de la misma moneda se enfrentan a lo largo de este drama psicológico, que roza el cine de terror, y que hipnotiza y aterra al espectador por partes iguales, sin dejarle margen de absorber una escena para acto seguido impactar con una nueva revelación o paranoia de la, con perdón de Joan, auténtica estrella de la función, Bette "Baby Jane" Davis. Y es que ella es quien mueve los hilos dentro y fuera de la pantalla con sus gestos, gritos y canciones, y cuanto más amplia es su sonrisa, más nos pone los pelo de punta, y al final no sabemos donde meternos para huir del caos reinante que trasciende la cuarta pared provocando sensaciones que solo excepcionales actrices en verdaderas obras maestras como ésta pueden conseguir.

Mi puntuación: 9/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Sorteo pósters reestreno "Terminator 2: El juicio final 3D"

A partir del 5 de diciembre de 2017, coincidiendo con la misma fecha de su estreno en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL 3D vuelve a los cines de toda España tras la restauración y remasterización realizada por James Cameron este año en 4K y 3D. Esta versión 2017 de la película se reestrenó este verano en cines de USA y Reino Unido, alcanzando el número 1 del box office en este último.

La remasterización y restauración de uno de los grandes títulos de acción y ciencia ficción de todos los tiempos tiene el objetivo de ofrecer una experiencia inolvidable a todos los fans. El director James Cameron ha trabajado durante meses con las técnicas más innovadoras y los más modernos equipos, para conseguir una completa experiencia inmersiva en el espectador con un resultado que Cameron califica de espectacular.

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters de la remasterización de "Terminator 2: El juicio final 3D".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta obra maestra de la ciencia ficción solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el sábado 9 de diciembre:

SORTEO CERRADO

Los ganadores son:

@barry_pl
@GomarizDavid
@stoffersmith

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a los afortunados!

Coco

Haciendo memoria, Pixar no tiene, por ahora, ninguna película mala, y este caso no es una excepción aunque podría haberse situado en el Olimpo de la animación de haber tenido un mensaje final más actualizado. De todos modos las emociones y la emotividad están presentes en todo momento, dentro de una trama adulta llena de sorpresas con un desarrollo sencillo y que visualmente recuerda al mítico videojuego Grim Fandango. La historia, que gira alrededor de la vida y la muerte, tiene un poco de "Monstruos S.A.", de "Regreso al futuro" e incluso de "Star Wars", pero aún así goza de identidad propia divirtiendo a raudales, sobre todo gracias al carácter de unos personajes cuyas personalidades encajan entre sí como anillo al dedo mientras descubrimos los entresijos de una preciosa y arraigada tradición mexicana. 

Mi puntuación: 7/10

Saw VIII

Reiniciar sagas finiquitadas está de moda, escasean las ideas originales y ya pocos arriesgan. Y este es otro ejemplo más. No es que las siete anteriores fueran obras maestras pero hacían disfrutar al respetable con unas malsanas dosis de casquerías mecánicas de lo más pintureras. En cambio esta octava no tiene entidad propia, ni siquiera como alargamiento argumental de las previas, se limita a ser una presentación de un nuevo Jigsaw poseedor del mismo carisma que una piedra pómez, afortunadamente aún se asoma por ahí el potente Tobin Bell, y encima las máquinas trituradoras de carne humana y los “jueguecitos” del nuevo Puzzle tienen escaso ingenio. Solo para adictos, que seguro tendrán en el futuro más dosis de esta droga de la crueldad.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica conjunta de "Saw I, II, III, IV, V, VI y VII".

Handia

Drama basado en la figura del Gigante de Alzo, quien existió realmente en el siglo diecinueve, y cuya existencia estuvo plagada de altibajos que esta película nos relata como si de un cuento se tratara, aunque con un tono realista, que sin ser cruel, resulta deprimente en muchos tramos e inspirador en otros. Para conseguirlo hace uso de una vasta cantidad de hermosos paisajes vascos retratados con un acertado contraste de colores apagados y un elaborado diseño de producción, donde unos excelentes efectos especiales están al servicio del guión. Y si en lo visual cumple con creces, en actuaciones no se queda corta, con un contrapuesto dúo protagonista que nos robará el corazón y que despertará nuestra curiosidad por conocer un poco más de la fascinante historia real en la que se basa.  

Mi puntuación: 7/10