Spoor (El rastro)

Vemos pasar un año por los bosques de Los Sudetes, siguiendo un calendario de caza, y de vedas. Paradójico, cuando uno de los puntos de la película es poner de relieve la crueldad de la caza. Destacan la belleza de los exteriores, que se combinan hábilmente con la música de fondo creando momentos de gran intensidad emocional, y sobre todo la fuerza expresiva de la protagonista, Agnieszka Mandat-Grabka. Cierto es que el metraje es un poco excesivo, y el final carece de sorpresas, pero la obra es tan hermosa que se acepta fácilmente y con gusto, y se sale de la sala habiendo tomado partido con los animales, grandes protagonistas de esta obra.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

No respires

Por lo que vende el cartel promocional parece que estemos ante una película de terror, y aunque nos da algún que otro susto, lo cierto es que se trata más bien de un simple thriller criminal, eso sí, que consigue ponerte de los nervios con una atmósfera inquietante y que sabe aprovechar a la perfección la única localización en la que tiene lugar. Además, a los pocos personajes que aparecen se les intenta dar un trasfondo para entender sus motivaciones, las cuales no son muy convincentes, pero sirven como excusa perfecta para llevarnos por una vorágine de persecuciones y situaciones tensas que no dejan margen para el aburrimiento en el poco espacio de tiempo que dura este largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2017

Del 10 al 19 de noviembre asistimos por cuarto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebró en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año repetimos como miembros del jurado del Premio de la Crítica de Oro creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro. Nuestro redactor @tomgut65 formó parte del jurado del nuevo Premio de la Crítica al Mejor Cortometraje que se sumó al de Mejor Largometraje iniciado en la edición anterior del festival.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2017

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Meatball Machine Kodoku

La ordinaria vida de un hombre de cincuenta años se desarrolla entre broncas de su jefe por ser demasiado blando como cobrador del frac, las excusas de su madre para que le mande continuamente dinero y, ocasionalmente, la agradable visita a la librería que le gusta. Como colofón la diagnostican cáncer. La llegada de unos horribles monstruos espaciales cambiará el curso de todo esto. La serie B japonesa, o serie Z, no sé, nos sigue aportando cintas gamberrísimas de monstruos de gomaespuma y casquería visiblemente compuesta por las ristras de chorizos del súper. Yoshihiro Nishimura no nos da ni un segundo de tregua en esta muestra de excesos muy recomendable para los amantes del bajo presupuesto japonés.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Jojo's Bizarre Adventure

Josuke Higashikata, al que llaman Jojo, es un popular alumno de instituto de extraño peinado y de porte orgulloso, muy familiar y cariñoso con su madre y su abuelo. Nada sabe de su padre o de esta línea de antepasados, y sin embargo controla un extraño poder que le permite desplegar un ser de su propio cuerpo para alcanzar o atravesar objetos y personas. La llegada del misterioso Jotaro Kujo lo cambiará todo. Esta adaptación de manga que nos brinda Takashi Miike  de estética hiper exagerada y gamberra estaría en la línea de Terra Formars o Ace Attorney. Sin embargo la falta de ritmo desmerece la cinta de este director al que el número de proyectos anuales repercuten inevitablemente y su calidad varía notablemente.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2017

La película Errementari (España-Francia, 2017) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura esta noche en el Teatro Principal con la proyección de Saw VIII (2017).

Público

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Errementari (2017). Paul Urkijo Alijo. España-Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Catherine (2017). Britt Raes. Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

RIP (2017). Pintó & Caye

Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

The Distant Sea (2016). Nic Wassell. Reino Unido

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Clanker Man (2017). Ben Steiner. Reino Unido

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

The Endless (2017). Aaron Moorhead & Justin Benson. EEUU

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

RIP (2017). Pintó & Caye

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

La valla

El Sistema Solar

Las reuniones familiares revelan a veces rencores, riñas y enfrentamientos latentes. Esta familia, cuyo patriarca va a casarse con la que fuera novia de su hijo, no carece de tensiones, y asoman de vez en cuando en una Navidad cálida y luminosa en Lima. Pero el guión es contenido y evita los diálogos rimbombantes y falsamente definitivos, y deja en su lugar una tristeza verosímil, reacciones muy humanas y un cariño entre las partes, poco y mal expresado pero a pesar de todo presente. Una obra contada con sensibilidad y nervio, que adolece de una puesta en escena un tanto estática por ser una adaptación teatral.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Endless

Diez años después de salir de una secta, dos hermanos aún viven inadaptados en la sociedad, pero una cinta de vídeo les hará volver al campamento del que huyeron donde empiezan a suceder extraños fenómenos. Los directores nos avisan desde la entrada, con las citas de H.P. Lovecraft, de los posibles derroteros que tomará una película que dirigen, guionizan, ruedan, producen e interpretan. Este total control creativo les permite plantear una historia original y bien cerrada, y lo que promete ser un largometraje de intriga irá revelando capas de posibilidades que nos despistarán hasta el final. Una aventura bien rodada e interpretada con un toque cómico transversal que la aligera en su justa medida.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

Housewife

Holly lucha por seguir con su estilo de vida pero lo que parece ser un casual reencuentro con una antigua amiga la sumerge en un círculo social poco convencional y de intenciones ocultas. Esta espiral esotérico-onírica llevará a la protagonista a la inevitable confrontación de sus peores miedos, en un viaje trascendental que irá dando explicación a todos los acontecimientos que la atormentaban, e incluso irá más allá de lo imaginable. La estética, los colores rojos y morados, la banda sonora y la sofisticación kistch son elementos que nos transportan a un giallo finamente reinterpretado y reciclado con una resolución que rompe y mejora la cinta. Una maravilla para los amantes del terror clásico europeo.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

The Crucifixion

Una periodista está decidida a sacar a la luz la verdad sobre el encarcelamiento de un cura por un exorcismo en Rumanía pero una sucesión de extraños sucesos pondrán a prueba su escepticismo. Esta película es un desfile de clichés desde que aparece la protagonista en su trabajo, pasando por el pueblo rumano donde los desconfiados habitantes visten como hace dos siglos y las carrozas son el medio de trasporte habitual, hasta el propio papel de la iglesia en la historia. El inglés parece ser la lengua vehicular y el WiFi solo alcanza una habitación de hotel en todo el pueblo. Los anacronismos no serían necesariamente malos si el tono fuera más irónico, pero esta oportunidad se pierde y se queda en una película de estética a ratos atractiva con interpretaciones deficientes.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Before We Vanish

El dañado matrimonio de Narumi y Shinji se replantea cuando este aparece sin memoria y desorientado. Los extraños sucesos, incluso sangrientos, llaman la atención de la prensa y un periodista se encuentra con una improbable explicación que pondría en jaque a la humanidad. Kiyoshi Kurosawa mezcla costumbrismo, humor negro y ciencia ficción en un metraje pausado que juega con las expectativas del espectador y cuyo eje fundamental gira en torno a la conceptualización y significado de las relaciones personales. Unos arcos argumentales excesivamente estirados le restan un valor, que tal vez se entienda mejor en Japón, donde el planteamiento de la relaciones es un nicho constante de reflexión.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Mutafukaz

Angelino se integra en Dark Meat City pese a la peligrosidad de su barrio y al desastre laboral que lo caracteriza. Una colonia de cucarachas puebla su piso, que comparte con su colega Vinz. Un accidente de moto desencadena una serie de acontecimientos que trascienden la rutinaria vida de Lino. Este viaje del héroe de animación franco-japonesa totalmente en argot, con unas más que claras referencias al cine, los videojuegos y la literatura pop, se compone como una serie de videoclips en los que el ritmo musical lleva el protagonismo de las escenas de acción. La animación de la mano de Shoujirou Nishimi, que hizo sus pinitos en Akira, destaca por su dinamismo y barroquismo en cada escena. Una maravilla que queda ligeramente empañada por una pérdida de ritmo hacia el final.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

House of the Disappeared

Mi-Hee queda en pie como única superviviente de su casa, en la que su marido muere y su hijo mayor desaparece tras una puerta del sótano. Esto, sumado a la extraña muerte de su primer hijo unos días atrás, hace que la mujer acabe en la cárcel para salir veinticinco años más tarde y volver a la casa que fagocita la vida. Este remake coreano de "La casa del fin de los Tiempos" es una propuesta correcta de terror de sótano que, sin embargo, no llega a explotar esa narrativa de suspense que podía haber resultado vibrante. Con sus lapsos de tensión pero sin llegar a ese cine coreano de mayor calado, destaca, sobre todo, por la idea y el desarrollo de la historia jugando al cruce de géneros de forma efectiva.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Downrange

Un grupo de estudiantes comparte coche para cruzar una larga e inhóspita carretera que les lleve a sus destinos. Sin embargo, lo que parece ser un pinchazo se convierte en una cacería descarnada de jóvenes estupefactos. Un tirador parece esconderse en las inmediaciones y no tiene prisa en marcharse. Sencillo slasher de carretera que funciona precisamente por la obviedad de su trama y al que hay que concederle una escalda final interesante y divertida. Película que se mueve con bastante acierto entre la explotación cómica y el cine de supervivencia. Es una lástima que las interpretaciones resulten muy burdas prácticamente todo el metraje, tiene el material para funcionar mucho mejor.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

The Man in the High Castle (1ª y 2ª Temporada)

Quince años después de que los nazis ganaran la Segunda Guerra Mundial dominan el mundo y se dividen Estados Unidos con los japoneses. Este es el interesante punto de partida de esta serie basada en el libro homónimo de Philip K. Dick, autor de las novelas que inspiraron Blade Runner y Desafío total, entre otras. Una premisa que sirve para contarnos varias historias de diferentes personajes que a lo largo de dos temporadas se cruzan y se enfrentan entre ellos con algunas subtramas de relleno y otras que deberían aprovecharse mejor en las que el hombre del castillo apenas aparece, aunque su presencia es una sombra alargada que supuestamente motiva la mayor parte de los acontecimientos, siendo el nexo para llevarnos por enrevesadas conspiraciones y algún que otro giro de guión efectista pero efectivo.

El reparto está compensado, con buenas actuaciones en general, destacando por encima de los demás un Rufus Sewell cuyo personaje es el que más engancha y evoluciona. De todos modos una historia de este calibre no funcionaría sin una ambientación a la altura, que por suerte consigue a base de mucho, aunque bien aprovechado croma, con ciudades americanas conocidas reconvertidas al Tercer Reich y un vestuario realmente deslumbrante. Veinte capítulos, unos más fáciles de ver que otros, que nos muestran un mundo paralelo en el que afortunadamente no vivimos y que seguiremos explorando en la ya anunciada tercera temporada.

Mi puntuación: 6/10

Os presentamos, "Woman" el nuevo corto de Adri Sola

Tras la viralidad de su último cortometraje, "Genré", protagonizado por Jedety convertido en uno de los más vistos de la 15ª edición del festival Jameson Notofilmfest por su temática de reivindicación feminista, el filmmaker granadino Adri Sola vuelve a presentar un cortometraje de índole social con un discurso de aceptación, "Woman".

Enlace de su anterior cortometraje, "Genré":

https://www.youtube.com/watch?time_continue=26&v=y1DWRNgVrs8 

Adri Sola grabó su primer cortometraje a los 17 años y desde entonces ha rodado más de 10 proyectos personales como ‘Genré’, entre otros disponibles en la webadrisola.com. Además de creativo y director en proyectos propios, ha colaborado en otros tantos filmes en el equipo de cámara, entre ellos se encuentra ‘La fantasía’, protagonizado por Jessica Goicoechea o ‘La tribu’, la última película de Fernando Colomo protagonizada por Carmen Machi  y Paco León.

Los sobornados

Cine negro en estado puro con Glenn Ford interpretando magistralmente al característico antihéroe de este género, parco en palabras e impasible a pesar de la multitud de conflictos a los que debe enfrentarse. La sobriedad de su protagonista se ve reflejada tanto en un guión sencillo que no se anda con rodeos ni complicaciones argumentales lleno de rudas conversaciones, como en la frialdad de una larga lista de personajes, a cada cual más manipulador y egoísta. Una película estimulante que condena los diferentes estamentos de una sociedad despiadada y mezquina en un alegato que a día de hoy todavía prevalece.

Mi puntuación: 8/10

Hostile

Una mujer tiene que sobrevivir un accidentado viaje en un mundo devastado y yermo, en el que unas extrañas criaturas acechan. La protagonista es una mujer de acción, fuerte y llena de recursos, y está mucho más convincente en esa faceta que cuando se nos muestran fragmentos de una vida anterior, en la que aparece mucho menos definida. También merece destacar la producción artística, que nos muestra un ambiente desolador y tan hostil como el título, y que se nos eviten largas explicaciones acerca de la catástrofe que ha asolado el mundo y dado origen a las criaturas nocturnas, para centrarnos en la historia. Por último, el final tiene una cierta belleza, aunque no es del todo sorpresivo. .

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Game of Death

Unos jóvenes en plena juerga encuentran un juego de mesa, en el que la muerte es el tema. Los protagonistas son adolescentes, lo que podría justificar algunas de las reacciones que tienen a lo largo de la película, apresuradas e irracionales. También puede que justifique que tanto el tono, la estética, el humor y el guion parezcan y seguramente estén diseñados para satisfacer a este segmento del público, siendo simples, excesivos, superficiales y demasiado obvios. No obstante, las reacciones en la sala muestran que funcionan para algunos espectadores, que parecen divertirse mucho, y esto en sí mismo es un valor para una película.

Puntuación @cineEnCines: 3/10

The Heretics

Una chica atormentada por un episodio de maltrato encuentra consuelo en otra con extrañas cicatrices. La historia entre ellas dos empieza de manera prometedora, con una cierta química entre ellas, y es de las partes más interesantes de la película. También la última parte tiene momentos de tensión que funcionan. Pero la producción no está suficientemente cuidada, y tanto la trama como la dirección artística tienen un aire anticuado y tan ingenuo que no consiguen crear terror ni inquietud. Y es una pena, porque los buenos momentos indican que este director tiene buen sentido visual, que esperemos pueda desarrollar en otras películas.

Puntuación @cineEnCines: 3/10

Palmarés Nocturna Madrid 2017

SECCIÓN OFICIAL
Jurado compuesto por Mike Hostench, Manuel M. Velasco, Antonio Mayans y Alejandro G. Calvo

PREMIO NOCTURNA MADRID "PAUL NASCHY" A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO "DHOGS" DE ANDRÉS GOTEIRA

Most Beautiful Island

Una joven lleva una vida de pobreza en Nueva York, entre el pluriempleo, la precariedad y la falta crónica de dinero. Se nos da mucho tiempo para seguirla a lo largo de sus días y sus problemas en la ciudad, su carácter y su manera del tomar decisiones, hasta que se le ofrece la posibilidad de dinero aparentemente fácil. Esta presentación es quizás excesivamente larga, y cuando la respuesta a los afanes y la espera, se antoja corta y algo trivial. La protagonista, Ana Asensio, hace un gran trabajo, y la idea central es interesante, pero le faltan contenido e ideas para llenar un largometraje. Aun así, como debut es prometedor, y deja con ganas de ver más de esta directora en el futuro.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Thor: Ragnarok

El Dios del Trueno vuelve, y esta vez lo hace con la aventura más colorida, distendida y llena de acción de su trilogía particular. Para ello Marvel se aleja del tono más oscuro de sus últimas entregas apostando por la diversión pura y dura, y desde el primer minuto hasta el último no da tregua al espectador a base de peleas continuas con chistes y chascarrillos en cada escena. La introducción progresiva de personajes conforme avanzan los acontecimientos agiliza la historia, y los numerosos secundarios no se dedican a ser meras comparsas de Thor, todos tienen su momento de gloria aprovechando el peculiar carisma de cada uno. Un mini vengadores asgardiano estilo space opera que reinventa la franquicia y con el que es imposible no pasárselo bomba. 

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa películas Marvel Studios.

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2017

Del 28 de octubre al 3 de noviembre, nuestro blog cubrió por segunda vez la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival fue realmente impresionante, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2017, cuyas mini críticas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban tuvimos mini críticas de @sihayakynes, quien estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo.

Aquí os dejamos la lista ordenada alfabéticamente con mini críticas de muchas películas del festival.

Últimos días de ‘NOSOTRAS TAMBIÉN CONTAMOS’

Con el objetivo de promover la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer a través del cine llega NOSOTRAS TAMBIÉN CONTAMOS una acción de Mujeres de Cine que cuenta con el apoyo del Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades, y que reúne lo más significativo de la producción cinematográfica española realizada por mujeres de los últimos años. NOSOTRAS TAMBIÉN CONTAMOS sitúa a la mujer no solo como relatora sino también como parte significativa, activa y protagonista de las historias filmadas y se articula a través de una muestra cinematográfica itinerante conformada por 11 SEDES repartidas por todo el territorio geográfico nacional durante los meses de septiembre y octubre de 2017.

Últimos pases de "Nosotras También Contamos" con
VERANO 1993 como película protagonista

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (Miniserie)

¿Qué supuso el caso más importante y mediático de todos los tiempos para sus implicados? La respuesta a esta pregunta es lo que obtendremos a lo largo de esta miniserie de diez episodios que más que centrarse en el propio juicio, el cual evidentemente es el eje de la narración, nos quiere contar como vivieron y sufrieron los fiscales, los abogados defensores, el juez e incluso los miembros del jurado, un circo mediático único en la historia y que más de veinte años después, todavía colea con varios personajes que viven de las rentas generadas.

En realidad O.J. es lo de menos en esta serie, y aunque Cuba Gooding J.R. defienda el personaje de un modo aceptable, son la fiscal interpretada por Sarah Paulson y el abogado defensor caracterizado por Courtney B. Vance quienes nos atrapan con su modo de afrontar el juicio, manteniendo una lucha feroz en los tribunales a través de un vigorizante duelo interpretativo. El resto del lujoso reparto se muestra firme y no desentona en los momentos que gozan de protagonismo, y si a los americanos lo que cuentan no les impactará ya que conocen los hechos a la perfección, para el resto del mundo supone todo un descubrimiento ver hasta que punto se pueden tergiversar los hechos con tal de conseguir lo que se quiere sin que la verdad importe lo más mínimo.

Mi puntuación: 8/10

Entrevista el equipo de "Errementari"

A raiz de la premiere mundial de la película Errementari en el Festival de Cine Fantástico de Sitges tuvimos el placer de entrevistar a sus protagonistas, Kandido Uranga y Uma Barcaglia, y a su director Paul Urkijo. Nos hablaron de como ha sido rodar un largometraje tan deslumbrante a nivel visual y que tanto ha gustado a público y prensa, nosotros incluidos, como podéis leer aquí: Mini crítica de "Errementari".

KANDIDO URANGA Y UMA BRACAGLIA

Hola Kandido, ante todo enhorabuena por tu papel en Errementari. Cuando leíste el guión de la película y viste que tenías que interpretar una especie de súper hombre, desbordante de fuerza y que arrasa por donde pasa, ¿que pensaste?

Kandido: Casi casi tuve que preguntar tres veces "¿quieres que haga la película?" como en la historia de Pedro a Jesús, y como la respuesta fue afirmativa pues entonces la hice. Me gustaba por esa fuerza y por ese trabajo físico que tenía el personaje y la verdad, era un reto en el que depositó su confianza Paul Urkijo y yo acepté con mucho gusto.

¿Hiciste alguna preparación física para preparar el personaje?

K: Si, ya lo habia hecho antes, pero vamos entrando en edad, vamos haciendo historia y claro pues sí, me entrené todo lo que puede.

Cobertura Festival Cine Fantástico Nocturna 2017

Del 25 al 29 de octubre, nuestro blog, representado por @cineEnCines, asistió por segunda vez a Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, uno de los festivales de género más importantes de nuestro país.

El objetivo era dar cobertura al mayor número de películas posibles, y publicar mini críticas de ellas en vivo y en directo desde las entrañas del propio festival. Además, había varias película que ya pudimos ver en Sitges 2017 y cuyas mini críticas ya tenáis disponibles.

Por otro lado la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se actualizó durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, accedierais a la mini crítica correspondiente:

Abracadabra

A simple vista estamos ante una comedia negra en la que el vestuario de los protagonistas e incluso algunas sobreactuadas interpretaciones fomentan la intención de provocar carcajadas. Pero en realidad están jugando al despiste, y toda la investigación paranormal que rodea la trama y las risas iniciales sirven para ocultar un mensaje mucho más relevante que poco a poco nos van inculcando, rematado con un tajante final cuya moraleja no tiene ni pizca de gracia. Los que se esperen una distendida película para pasar el rato se van a llevar un chasco, lo cual es de agradecer, ya que sin ser perfecta, al menos quiere contarnos algo con sentido y contenido.

Mi puntuación: 6/10

Las Gemas del Infinito en el Universo Cinematográfico Marvel

Desde la primera película de Capitán América hasta la última de Doctor Strange se nos han ido presentando diferentes artefactos extremadamente poderosos que contienen Gemas del Infinito. Cada una de ellas tiene un poder concreto y resulta sumamente peligrosa, pero todas ellas, reunidas en el Guantelete del Infinito, conforman un arma que convierte al portador en el ser más poderoso de la galaxia. Y ese es el objetivo de Thanos, inminente enemigo de Los Vengadores, poner las seis Gemas en el Guantelete para dominar el universo y derrotar con su infinito poder a todo adversario que se le ponga por delante.

Durante diez años hemos ido conociendo estas Gemas en diferentes películas del Universo Cinematográfico Marvel, y ya que se ha estrenado la tercera parte del súper grupo, Vengadores: Infinity War, vamos a recordaros el poder de cada una y dónde aparecieron por primera vez en pantalla.

Clicando en el título de cada película podréis leer su correspondiente mini crítica, y si lo hacéis sobre el nombre resaltado de ¿Quién la tiene ahora?, podréis ver un fotograma de donde se encontraba por última vez cada Gema.

The Seeds of Violence

Los soldados en un cuartel son tratados con una mezcla de crueldad e hiriente condescendencia por su superior.  Es angustioso ver el maltrato psicológico al que se ven expuestos, los pequeños detalles que muestran su humillación y cómo la falta de respeto y las vejaciones van amargando su vida y minando su autoestima ysu  capacidad de relacionarse con otros, llevando a un lúcido y verosímil desenlace. Se establece también un paralelismo con otras formas de violencia en la esfera privada. Es una película pequeña, pero no por eso menos interesante, y una muestra más de la creatividad y versatilidad del cine coreano, uno de los más interesantes en el panorama mundial en este momento.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Babysitter

Una chica muy atractiva acompañada de un niño friki en una ambientación retro hortera con un tono cómico son elementos suficientes para contentar a los fans del terror, además de entretener sin complicaciones, pero no sirven para hacer una buena, o ni tan siquiera una innovadora película. Y eso que la primera media hora es prometedora, pero con la excusa de homenajear o parodiar otras cintas de miedo para ahorrarse el tener que pensar nuevas situaciones, acaba cayendo en los propios tópicos de los que se ríe, tornándose previsible aunque todo sea dicho, con algunos diálogos que tienen su macabra gracia.

Mi puntuación: 4/10

El lejano Oeste en la cercana Almería

Un cinéfilo de verdad nunca descansa, y durante nuestras vacaciones de verano hemos aprovechado para visitar diferentes localizaciones cinematográficas de la provincia de Almería, sobre todo relacionadas con las películas del oeste, y concretamente con Sergio Leone y su trilogía del dólar, de las cuales publicamos mini críticas recientemente para ir bien documentados y preparados.

Principalmente os hablaremos de los tres decorados de cine que existen en el desierto de Tabernas de Almería: Fort Bravo, Oasys Mini Hollywood y Western Leone, aunque también comentaremos otros lugares de interés que vale la pena visitar.

Oasys Mini Hollywood

De los tres parques se nota que éste es el único que no está administrado por los propios trabajadores y que hay una gran compañía detrás que lo ha orientado a los turistas. Esto es un punto a favor pero también juega en su contra, ya que tanta "limpieza", organización y servicios hacen que parezca que estemos en Port Aventura en lugar de unos decorados donde se han rodado películas tan míticas como La muerte tenía un precio. Los espectáculos son serios y tienen un montaje trabajado en unos edificios muy bien cuidados con mucha variedad de localizaciones aunque en menor cantidad que Fort Bravo.

Ballers (3ª Temporada)

A lo largo de dos temporadas el personaje interpretado por Dwayne Johnson nos ha ido desvelando los tejemanejes en los despachos de un deporte poco conocido en nuestro país, ahondando aún más en esta tercera entrega en conceptos un tanto lejanos para los no americanos, como es trasladar un equipo de la NFL a otra ciudad. Este "macroproyecto" que afronta nuestro protagonista a lo largo de diez episodios absorbe todas las tramas y no da tanto juego como cabría esperar, relevando a un muy segundo plano las tramas de unos secundarios casi irrelevantes.

Por suerte "The Rock" tiene el carácter y la personalidad suficientes para sostener esta dramedia deportiva por sí mismo, y aunque por el camino se haya ablandado perdiendo progresivamente ese aroma gamberro y lenguaraz que nos recordaba a la brillante Entourage (El séquito), parece que la siguiente temporada promete volver a los orígenes de una serie dinámica y vigorosa,  aunque enfocada a un público muy concreto.

Mi puntuación: 5/10

Baywatch: Los vigilantes de la playa

Seamos sinceros, poco se puede esperar de una película basada en una serie, que por mucha gracia que nos hiciera en los noventa, resultaba ridícula. Y precisamente esto es lo que han aprovechado en esta versión cinematográfica que se ríe del comportamiento de unos socorristas con pretensiones detectivescas y que parodia sin miramientos muchos de los momentos "cumbre" de la original. Todo lo demás se limita a cumplir su cometido básico: ellas lucen palmito, ellos hacen el tonto y el argumento no tiene ningún sentido. Teniendo en cuenta el desastre que podría haber sido el resultado es simplemente flojo, levemente vergonzoso y entretenido en su mayor parte, poco más se puede pedir. 

Mi puntuación: 4/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2017

Después de ver sesenta películas en la 50ª Edición del Festival de Sitges, con mini críticas de todas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Ha sido complicado elegirlos ya que hay muchos que merecen la pena por un motivo u otro. Si clicáis en el título de cada una podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. Brawl in cell block 99
2. Brigsby Bear
3. Thelma
4. A Ghost Story
5. Errementari
6. Dhogs
7. Marjorie Prime
8. Wind River
9. Salyut-7
10. Muse

Entrevista a Aura Garrido, protagonista de "La piel fría"

Durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017 tuvimos el placer de entrevistar a una de nuestras actrices favoritas, Aura Garrido. Como siempre, desbordó simpatía y dulzura al atendernos y nos desveló algunos detalles muy interesantes de la dura preparación de su personaje en la película fantástica "La piel fría", que se estrena en cines el 20 de octubre y que os recomendamos que veáis.

¿Te has inspirado en el libro para desarrollar tu personaje?

Sí, yo no había leído el libro antes de recibir el guion, lo conocía porque tengo amigos que les encanta y son muy fans, pero no había llegado a leerlo. Cuando me pasaron el guión, lo leí, me entusiasmó y a partir de entrar en el proyecto ya leí el libro. Nos basamos mucho en el libro, yo tenía muy claro lo que quería hacer y a partir de eso empezamos a generar el movimiento del personaje en relación al resto de la especie, buscar referencias y como sacarlo adelante. 

¿Cuántas horas de maquillaje necesitaba la preparación del personaje?

En los momentos que llevaba el jersey eran cuatro horas y el resto en maquillaje base unas ocho horas, y casi dos para quitarlo. Fue un proceso intenso, pero el equipo de maquillaje era fantástico, los que hicieron los prostéticos era maravillosos, pusieron todo muy fácil, divertido y bonito, fue una experiencia preciosa.

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

Presentación del Sitges Pitchbox 2017 con Robert Englund, Alexandre Aja, Jaume Balagueró y Mike Hostench.

Dario Argento, un director mítico del cine de género.

Guillermo del Toro, padrino de la 50ª Edición del Festival de Sitges.

El Hotel Melià terroríficamente adornado para la ocasión,

Leatherface

En lugar de una nueva versión de La matanza de Texas, los directores de Al interior han dejado prácticamente de lado el slasher para innovar a la hora de contarnos el origen del famoso asesino enmascarado que da título a la película. Para ello han elaborado un enigmático juego de ratón y el gato en que el propio espectador es partícipe, y lo han introducido en una especie de road movie adolescente. Una original propuesta que funciona parcialmente en sus primeros compases y teniendo en cuenta quien es el auténtico protagonista, resulta mucho menos terrorífica de lo que debería ser.

Mi puntuación: 5/10

Darkness Rising

Poca chicha vamos a encontrar en esta sosa, torpe y reiterativa cinta del subgénero de casas encantadas. Algún sustito nos llevaremos, y un poco de sangre hay pero no es suficiente como para ser mínimamente relevante en ningún aspecto. Tampoco era de esperar en esta modesta producción una propuesta renovadora o algo relevante que la hiciera destacar por encima de la media, así que en ese aspecto no nos puede decepcionar, pero al menos unas pocas telarañas y algo de polvo en una casona deshabitada desde hace veinticinco años si que podría haber. Al epilogo, a ese si que le podríamos exigir ser más inteligible, que no es mucho pedir.

Puntuación @tomgut65: 3/10

The Super

Aunque parezca mentira el guionista de la película de terror que nos ocupa es el mismo que el de Cisne negro, y sorprende, porque todo el trasfondo y la compleja trama de la que gozaba la película de Aronofsky brilla por su ausencia en este largometraje previsible y cargado de todos los tópicos posibles del género. Y eso que empieza de un modo prometedor, con una acongojante escena de miedo que resulta ser un espejismo ya que el resto de secuencias que vienen a continuación son bastantes suaves y apenas asustan si no es con subidas desmesuradas de volumen. La nota agradable la pone un camaleónico Val Kilmer interpretando el único personaje tridimensional de toda la historia. 

Mi puntuación: 3/10

Boys in the trees

Aunque todo suceda durante la noche de Halloween no hallaremos aquí otro de esos manidos “slashers” con tanta sangre como poca materia gris. Lo que si encontramos es una inteligente parábola sobre el abandono de la infancia y la adolescencia para adentrarse en la incertidumbre de la edad adulta a través de un corto periplo nocturno de dos amigos reencontrados. Si bien el giro final es fácil de intuir para cualquier espectador atento, la forma en que se tratan temas como el futuro y el pasado, el sexo o el “bullying” logra sostener el interés hasta el final. Un elegante esfuerzo cinematográfico que merece ser valorado en su justa medida.

Puntuación @tomgut65: 7/10