Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

El viaje

La historia de las negociaciones contra reloj entre unionistas y el Ejército para la Liberación que llevaron a la paz en Irlanda del Norte, se ofrece en formato road movie, y por mucho que sepamos el final, la dirección es tan acertada que se crea una ambiente de suspense que nos tiene en el borde del asiento en todo momento. El guion es excelente, con las dosis justas de humor para realzar lo dramático de la situación, y las sobresalientes actuaciones de Timothy Spall y Colm Meaney dan credibilidad y vida a una pareja de hombres complejos, inteligentes y obstinados que se enfrentan a una situación límite a lo largo de una película divertida y emocionante.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Episodes (Serie completa)

Siete años, cinco temporadas y cuarenta y un capítulos de menos treinta minutos cada uno, han servido para explicarnos las aventuras y desventuras de dos guionistas ingleses en su salto al mundo televisivo americano, y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria dejándonos una de las mejores comedias del siglo veintiuno. Pero no vamos a mentiros, el auténtico protagonista de la serie ha sido Matt LeBlanc por partida doble, quien haciendo de él mismo, ha sabido explotar y reírse de su mítico Joey de "Friends" con un personaje pasota, prepotente a la par que simpático y entrañable, que le sirvió para ganar el premio a mejor actor en una serie cómica de los Globos de Oro dos mil doce.

Dejando de lado las magníficas actuaciones, tanto de los protagonistas como de un largo número de variopintos secundarios, su mayor virtud es un guión ingenioso cargado de ironía, coherencia y por momentos casi telenovelesco, que nos ha implicado y enganchado de forma sorprendente a las vivencias personales y profesionales de sus personajes. Con breves temporadas, buenas o mejores, pero ninguna mala, cada una de ellas nos ha dejado con ganas de más risas, que siempre conseguían sin atentar a nuestra inteligencia, culminando con un final perfecto de una serie que rememoraremos entera en breve.

Mi puntuación: 9/10

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Nominaciones Premios Feroz 2018

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2018 en los cuales participamos como jurado por cuarto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el 22 de enero de 2018 en el en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano de Madrid y se emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones, si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica.

Un dios salvaje

Aunque el mérito debe recaer en el libreto original de la obra de teatro, hay que reconocer que sin una buena dirección y unos actores que estén a la altura habría sido difícil adaptarla con éxito a la gran pantalla. Gracias a dios, salvaje o no, el reparto es excelente, con unas buenas interpretaciones que definen perfectamente cada personaje, destacando el siempre infalible, y en este caso desatado Christoph Waltz. Todo esto, unido al ritmo endiablado que tiene la película, hace que los escasos minutos que dura pasen volando, y que al final tengas el malévolo deseo de que el absurdo conflicto se alargue un poquito más.

Mi puntuación: 6/10

Knightfall (Capítulos 1 y 2)

El tema central de la serie es el ascenso y declive de los caballeros templarios, esos monjes soldados que se sitúan a medio camino entre la historia y la leyenda. Un punto de la fuerte es la aproximación sobria al Temple, sin caer en recursos fáciles de pretendidos ascendentes sobrenaturales. También está conseguida la ambientación, con vestimentas y decoración sobrias. Las coreografías de las peleas cuerpo a cuerpo están bien estudiadas y funcionan, pero en las grandes batallas se notan mucho los efectos de ordenador, y todo es demasiado pulcro. En resumen, una serie que resulta entretenida, pero en la que se debería cuidar un poco más el rigor histórico.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

¿Qué fue de Baby Jane?

Davis contra Crawford. Locura contra cordura. Sobreactuación contra templanza. Los caras opuestas de la misma moneda se enfrentan a lo largo de este drama psicológico, que roza el cine de terror, y que hipnotiza y aterra al espectador por partes iguales, sin dejarle margen de absorber una escena para acto seguido impactar con una nueva revelación o paranoia de la, con perdón de Joan, auténtica estrella de la función, Bette "Baby Jane" Davis. Y es que ella es quien mueve los hilos dentro y fuera de la pantalla con sus gestos, gritos y canciones, y cuanto más amplia es su sonrisa, más nos pone los pelo de punta, y al final no sabemos donde meternos para huir del caos reinante que trasciende la cuarta pared provocando sensaciones que solo excepcionales actrices en verdaderas obras maestras como ésta pueden conseguir.

Mi puntuación: 9/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Sorteo pósters reestreno "Terminator 2: El juicio final 3D"

A partir del 5 de diciembre de 2017, coincidiendo con la misma fecha de su estreno en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL 3D vuelve a los cines de toda España tras la restauración y remasterización realizada por James Cameron este año en 4K y 3D. Esta versión 2017 de la película se reestrenó este verano en cines de USA y Reino Unido, alcanzando el número 1 del box office en este último.

La remasterización y restauración de uno de los grandes títulos de acción y ciencia ficción de todos los tiempos tiene el objetivo de ofrecer una experiencia inolvidable a todos los fans. El director James Cameron ha trabajado durante meses con las técnicas más innovadoras y los más modernos equipos, para conseguir una completa experiencia inmersiva en el espectador con un resultado que Cameron califica de espectacular.

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters de la remasterización de "Terminator 2: El juicio final 3D".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta obra maestra de la ciencia ficción solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el sábado 9 de diciembre:

SORTEO CERRADO

Los ganadores son:

@barry_pl
@GomarizDavid
@stoffersmith

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a los afortunados!

Coco

Haciendo memoria, Pixar no tiene, por ahora, ninguna película mala, y este caso no es una excepción aunque podría haberse situado en el Olimpo de la animación de haber tenido un mensaje final más actualizado. De todos modos las emociones y la emotividad están presentes en todo momento, dentro de una trama adulta llena de sorpresas con un desarrollo sencillo y que visualmente recuerda al mítico videojuego Grim Fandango. La historia, que gira alrededor de la vida y la muerte, tiene un poco de "Monstruos S.A.", de "Regreso al futuro" e incluso de "Star Wars", pero aún así goza de identidad propia divirtiendo a raudales, sobre todo gracias al carácter de unos personajes cuyas personalidades encajan entre sí como anillo al dedo mientras descubrimos los entresijos de una preciosa y arraigada tradición mexicana. 

Mi puntuación: 7/10

Saw VIII

Reiniciar sagas finiquitadas está de moda, escasean las ideas originales y ya pocos arriesgan. Y este es otro ejemplo más. No es que las siete anteriores fueran obras maestras pero hacían disfrutar al respetable con unas malsanas dosis de casquerías mecánicas de lo más pintureras. En cambio esta octava no tiene entidad propia, ni siquiera como alargamiento argumental de las previas, se limita a ser una presentación de un nuevo Jigsaw poseedor del mismo carisma que una piedra pómez, afortunadamente aún se asoma por ahí el potente Tobin Bell, y encima las máquinas trituradoras de carne humana y los “jueguecitos” del nuevo Puzzle tienen escaso ingenio. Solo para adictos, que seguro tendrán en el futuro más dosis de esta droga de la crueldad.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica conjunta de "Saw I, II, III, IV, V, VI y VII".

Handia

Drama basado en la figura del Gigante de Alzo, quien existió realmente en el siglo diecinueve, y cuya existencia estuvo plagada de altibajos que esta película nos relata como si de un cuento se tratara, aunque con un tono realista, que sin ser cruel, resulta deprimente en muchos tramos e inspirador en otros. Para conseguirlo hace uso de una vasta cantidad de hermosos paisajes vascos retratados con un acertado contraste de colores apagados y un elaborado diseño de producción, donde unos excelentes efectos especiales están al servicio del guión. Y si en lo visual cumple con creces, en actuaciones no se queda corta, con un contrapuesto dúo protagonista que nos robará el corazón y que despertará nuestra curiosidad por conocer un poco más de la fascinante historia real en la que se basa.  

Mi puntuación: 7/10

La vida y nada más

Vemos unos meses en la vida de Regina, un ejemplo típico de una unidad familiar de la clase baja americana. La producción se hizo con pocos medios, y el tono es sobrio, sin concesiones a la sentimentalidad y sin victimismos, pero nos da una mirada profunda y lúcida a un ambiente que envuelve a las personas y las condiciona ya desde la niñez. Los diálogos son cortos, concisos, duros, y dibujan a los personajes de manera efectiva y creíble, lejos del tono literario de otras películas. Merece la pena destacar la actuación de Regina Williams, intensa y triste, una protagonista sin glamour, cercana y convincente. Cine independiente, y no siempre fácil de ver, pero lleno de verdad y de sentido.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

Drama de producción española y estadounidense que no pretende ir más allá de la ficción, sino que quiere acercarnos la realidad. De hecho, ni siquiera presenta una historia grandilocuente ya que se centra en los pequeños detalles de la vida de una familia afroamericana que vive en Estados Unidos. Narrada casi a modo de documental, estamos ante un interesante retrato de la cultura social americana. Así pues, el carisma, la sensibilidad y la empatía no faltan en este largometraje muy humano, que como único inconveniente cabría destacar su extensa duración.

Puntuación: 6/10

Sorteamos 2 Blurays y 2 BSOs digitales de "Anomalous"

Para celebrar que el realizador Hugo Stuven ha finalizado el espectacular rodaje de su nueva película "Solo", nos ha cedido para sortear dos bandas sonoras digitales y dos blurays firmados por él mismo de su anterior y fantástico largometraje Anomalous.

Entrevista a Hugos Stuven a raíz del rodaje de "Solo".

Para participar en el sorteo solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC y hacer RT al tuit de abajo hasta el 4 de diciembre:


SORTEO CERRADO

L@s ganador@s son:

Bluray: @L_Pgr y @AnaSoriano14
BSO: @starnine27 y @Nacho2189

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a l@s afortunad@s!

Bases del concurso

1.- Sólo podrán participar en todos los sorteos usuarios residentes en España.

2.- Las únicas respuestas consideradas serán de aquellos usuarios que sean seguidores de la cuenta de Twitter @Cinedepatio y @HugoStuvenC.

3.- Cine de Patio escogerá a los ganadores del concurso entre aquellos que cumplan todos los requisitos de la promoción.

4.- Los ganadores serán anunciados una vez cerrado el concurso a través de Twitter. Se enviará un mensaje directo a los afortunados con las instrucciones o datos personales necesarios para hacerles llegar el premio. Esos datos serán utilizados solamente para hacer llegar el premio y no serán almacenados. Si no hubiera respuesta en un plazo de 24 horas, el premio se designará a uno de los suplentes.

5.- Se excluirán de los diferentes sorteos las cuentas de twitter usadas exclusivamente para fines promocionales.

6.- Los sorteos permanecerán activos las fechas indicadas en cada uno, pudiendo ampliarse o reducirse según el criterio de la organización.

8.- Cine de Patio se reserva el derecho de modificar las bases de los sorteos si fuera necesario.

8.- Participar en los sorteos implica aceptar todas las bases del mismo.

Entrevista a Hugo Stuven a raíz del rodaje de "Solo"

Recientemente ha finalizado el rodaje de "Solo", la nueva película del director Hugo Stuven, quien tras la fantástica Anomalous se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un excitante y emocionante largometraje protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, junto a Ben Temple y Leticia Etala.

"Solo" es una producción de Miramar Media Entertaiment y distribuida por Fargo Films y Filmax que cuenta la increíble historia real de como un empresario y surfero español de 37 años lucha por sobrevivir 48 horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte.

Los dos protagonistas de la película, Aura Garrido y Alain Hernández.

A continuación Hugo Stuven nos explica como fue el apasionante y espectacular rodaje de "Solo" junto a algunas fotografías que dejan constancia de ello.

Lejos del mundanal ruido

Para que una historia romántica sea épica y nos llegue al corazón requiere que lo que le ocurre a los personajes nos importe y que su relación entre ellos esté bien definida. Y en esto falla estrepitosamente la adaptación cinematográfica de esta predecible novela de época que en apenas dos horas nos cuenta todas las idas y venidas de un cuarteto amoroso a lo largo de muchos años, sin tiempo a desarrollar lo suficiente las implicaciones y motivaciones emocionales que les unen entre sí. Al margen de este importante detalle, goza de un reparto carismático y una puesta en escena visualmente potente, lo que le da a la película una vistosa apariencia que no compensa la sensación de vacío que deja al final.

Mi puntuación: 4/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10

Gene Kelly canta bajo la lluvia en Canaletas

El mundo editorial se halla revuelto estos días por la aparición en librerías de un calendario pensado absolutamente para cinéfilos. Trece fotomontajes rinden homenaje a la ciudad de Barcelona y, a la vez, al cine clásico de Hollywood.

Tierra firme

Un reto y una inquietud tan universal, y tantas veces tratada en el cine como la maternidad, es abordada en esta película desde una perspectiva diferente y de una manera íntima y muy cercana mientras nos va descubriendo los sentimientos de las tres personas implicadas en el proceso. Para ello su director/guionista opta por una mezcla de drama y comedia que funciona a las mil maravillas, brindándonos momentos realmente divertidos con otros tantos igual de conmovedores. Esto no sería posible sin la rutilante química de su trío protagonista y su naturalidad a la hora de retratar una situación atípicamente usual de un modo que emociona, divierte y atrapa al espectador desde el primer minuto.

Puntuación @lagabar83: 7/10