Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Sorteo pósters reestreno "Terminator 2: El juicio final 3D"

A partir del 5 de diciembre de 2017, coincidiendo con la misma fecha de su estreno en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL 3D vuelve a los cines de toda España tras la restauración y remasterización realizada por James Cameron este año en 4K y 3D. Esta versión 2017 de la película se reestrenó este verano en cines de USA y Reino Unido, alcanzando el número 1 del box office en este último.

La remasterización y restauración de uno de los grandes títulos de acción y ciencia ficción de todos los tiempos tiene el objetivo de ofrecer una experiencia inolvidable a todos los fans. El director James Cameron ha trabajado durante meses con las técnicas más innovadoras y los más modernos equipos, para conseguir una completa experiencia inmersiva en el espectador con un resultado que Cameron califica de espectacular.

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters de la remasterización de "Terminator 2: El juicio final 3D".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta obra maestra de la ciencia ficción solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el sábado 9 de diciembre:

SORTEO CERRADO

Los ganadores son:

@barry_pl
@GomarizDavid
@stoffersmith

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a los afortunados!

Coco

Haciendo memoria, Pixar no tiene, por ahora, ninguna película mala, y este caso no es una excepción aunque podría haberse situado en el Olimpo de la animación de haber tenido un mensaje final más actualizado. De todos modos las emociones y la emotividad están presentes en todo momento, dentro de una trama adulta llena de sorpresas con un desarrollo sencillo y que visualmente recuerda al mítico videojuego Grim Fandango. La historia, que gira alrededor de la vida y la muerte, tiene un poco de "Monstruos S.A.", de "Regreso al futuro" e incluso de "Star Wars", pero aún así goza de identidad propia divirtiendo a raudales, sobre todo gracias al carácter de unos personajes cuyas personalidades encajan entre sí como anillo al dedo mientras descubrimos los entresijos de una preciosa y arraigada tradición mexicana. 

Mi puntuación: 7/10

Saw VIII

Reiniciar sagas finiquitadas está de moda, escasean las ideas originales y ya pocos arriesgan. Y este es otro ejemplo más. No es que las siete anteriores fueran obras maestras pero hacían disfrutar al respetable con unas malsanas dosis de casquerías mecánicas de lo más pintureras. En cambio esta octava no tiene entidad propia, ni siquiera como alargamiento argumental de las previas, se limita a ser una presentación de un nuevo Jigsaw poseedor del mismo carisma que una piedra pómez, afortunadamente aún se asoma por ahí el potente Tobin Bell, y encima las máquinas trituradoras de carne humana y los “jueguecitos” del nuevo Puzzle tienen escaso ingenio. Solo para adictos, que seguro tendrán en el futuro más dosis de esta droga de la crueldad.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica conjunta de "Saw I, II, III, IV, V, VI y VII".

Handia

Drama basado en la figura del Gigante de Alzo, quien existió realmente en el siglo diecinueve, y cuya existencia estuvo plagada de altibajos que esta película nos relata como si de un cuento se tratara, aunque con un tono realista, que sin ser cruel, resulta deprimente en muchos tramos e inspirador en otros. Para conseguirlo hace uso de una vasta cantidad de hermosos paisajes vascos retratados con un acertado contraste de colores apagados y un elaborado diseño de producción, donde unos excelentes efectos especiales están al servicio del guión. Y si en lo visual cumple con creces, en actuaciones no se queda corta, con un contrapuesto dúo protagonista que nos robará el corazón y que despertará nuestra curiosidad por conocer un poco más de la fascinante historia real en la que se basa.  

Mi puntuación: 7/10

La vida y nada más

Vemos unos meses en la vida de Regina, un ejemplo típico de una unidad familiar de la clase baja americana. La producción se hizo con pocos medios, y el tono es sobrio, sin concesiones a la sentimentalidad y sin victimismos, pero nos da una mirada profunda y lúcida a un ambiente que envuelve a las personas y las condiciona ya desde la niñez. Los diálogos son cortos, concisos, duros, y dibujan a los personajes de manera efectiva y creíble, lejos del tono literario de otras películas. Merece la pena destacar la actuación de Regina Williams, intensa y triste, una protagonista sin glamour, cercana y convincente. Cine independiente, y no siempre fácil de ver, pero lleno de verdad y de sentido.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

Drama de producción española y estadounidense que no pretende ir más allá de la ficción, sino que quiere acercarnos la realidad. De hecho, ni siquiera presenta una historia grandilocuente ya que se centra en los pequeños detalles de la vida de una familia afroamericana que vive en Estados Unidos. Narrada casi a modo de documental, estamos ante un interesante retrato de la cultura social americana. Así pues, el carisma, la sensibilidad y la empatía no faltan en este largometraje muy humano, que como único inconveniente cabría destacar su extensa duración.

Puntuación: 6/10

Sorteamos 2 Blurays y 2 BSOs digitales de "Anomalous"

Para celebrar que el realizador Hugo Stuven ha finalizado el espectacular rodaje de su nueva película "Solo", nos ha cedido para sortear dos bandas sonoras digitales y dos blurays firmados por él mismo de su anterior y fantástico largometraje Anomalous.

Entrevista a Hugos Stuven a raíz del rodaje de "Solo".

Para participar en el sorteo solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC y hacer RT al tuit de abajo hasta el 4 de diciembre:


SORTEO CERRADO

L@s ganador@s son:

Bluray: @L_Pgr y @AnaSoriano14
BSO: @starnine27 y @Nacho2189

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a l@s afortunad@s!

Bases del concurso

1.- Sólo podrán participar en todos los sorteos usuarios residentes en España.

2.- Las únicas respuestas consideradas serán de aquellos usuarios que sean seguidores de la cuenta de Twitter @Cinedepatio y @HugoStuvenC.

3.- Cine de Patio escogerá a los ganadores del concurso entre aquellos que cumplan todos los requisitos de la promoción.

4.- Los ganadores serán anunciados una vez cerrado el concurso a través de Twitter. Se enviará un mensaje directo a los afortunados con las instrucciones o datos personales necesarios para hacerles llegar el premio. Esos datos serán utilizados solamente para hacer llegar el premio y no serán almacenados. Si no hubiera respuesta en un plazo de 24 horas, el premio se designará a uno de los suplentes.

5.- Se excluirán de los diferentes sorteos las cuentas de twitter usadas exclusivamente para fines promocionales.

6.- Los sorteos permanecerán activos las fechas indicadas en cada uno, pudiendo ampliarse o reducirse según el criterio de la organización.

8.- Cine de Patio se reserva el derecho de modificar las bases de los sorteos si fuera necesario.

8.- Participar en los sorteos implica aceptar todas las bases del mismo.

Entrevista a Hugo Stuven a raíz del rodaje de "Solo"

Recientemente ha finalizado el rodaje de "Solo", la nueva película del director Hugo Stuven, quien tras la fantástica Anomalous se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un excitante y emocionante largometraje protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, junto a Ben Temple y Leticia Etala.

"Solo" es una producción de Miramar Media Entertaiment y distribuida por Fargo Films y Filmax que cuenta la increíble historia real de como un empresario y surfero español de 37 años lucha por sobrevivir 48 horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte.

Los dos protagonistas de la película, Aura Garrido y Alain Hernández.

A continuación Hugo Stuven nos explica como fue el apasionante y espectacular rodaje de "Solo" junto a algunas fotografías que dejan constancia de ello.

Lejos del mundanal ruido

Para que una historia romántica sea épica y nos llegue al corazón requiere que lo que le ocurre a los personajes nos importe y que su relación entre ellos esté bien definida. Y en esto falla estrepitosamente la adaptación cinematográfica de esta predecible novela de época que en apenas dos horas nos cuenta todas las idas y venidas de un cuarteto amoroso a lo largo de muchos años, sin tiempo a desarrollar lo suficiente las implicaciones y motivaciones emocionales que les unen entre sí. Al margen de este importante detalle, goza de un reparto carismático y una puesta en escena visualmente potente, lo que le da a la película una vistosa apariencia que no compensa la sensación de vacío que deja al final.

Mi puntuación: 4/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10

Gene Kelly canta bajo la lluvia en Canaletas

El mundo editorial se halla revuelto estos días por la aparición en librerías de un calendario pensado absolutamente para cinéfilos. Trece fotomontajes rinden homenaje a la ciudad de Barcelona y, a la vez, al cine clásico de Hollywood.

Tierra firme

Un reto y una inquietud tan universal, y tantas veces tratada en el cine como la maternidad, es abordada en esta película desde una perspectiva diferente y de una manera íntima y muy cercana mientras nos va descubriendo los sentimientos de las tres personas implicadas en el proceso. Para ello su director/guionista opta por una mezcla de drama y comedia que funciona a las mil maravillas, brindándonos momentos realmente divertidos con otros tantos igual de conmovedores. Esto no sería posible sin la rutilante química de su trío protagonista y su naturalidad a la hora de retratar una situación atípicamente usual de un modo que emociona, divierte y atrapa al espectador desde el primer minuto.

Puntuación @lagabar83: 7/10

La higuera de los bastardos

El recuerdo de unos asesinatos en una cuneta van a perseguir durante años a Rogelio, interpretado por Karra Elejalde quien hace un buen trabajo en un papel exigente, pasando de falangista convencido y arrogante a un ermitaño reservado y no menos testarudo, rozando lo histriónico en ciertos momentos, en un largometraje que combina escenas dramáticas con otras de humor áspero, inquietante y oscuro, aunque las transiciones entre ambos tonos no son siempre afortunadas. Es un acierto la manera lúcida y desapasionada de mostrar cómo el grupo de falangistas se distancia de su posición inicial y va cambiando el relato de sí mismas, como reflejo de la manera en que reelaboramos la historia con los años. Película curiosa y difícil de clasificar, lo cual la hace realmente interesante.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Tierra de Dios

Johnny vive aislado físicamente en una pequeña granja en la Escocia rural, y sentimentalmente, en el seno de una familia de pocas palabras y aun menos muestras de afectos o emociones. Llega entonces Georghe, también callado pero lleno de vida, a través de cuyos ojos vemos la campiña escocesa como una fuerza desoladora, casi hostil, pero innegablemente hermosa, y a Johnny como una persona frágil y sensible. La actuación de los protagonistas es estupenda, sobre todo la de Josh O'Connor, en un papel difícil que deja entrever sentimientos y deseos a pesar de una máscara de frialdad e indiferencia. Esta es una película hermosa y áspera, que explora con honradez e intensidad matices, luces y sombras en el amor y en el alma humana.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

American Horror Story: Cult (Miniserie)

Aunque todas las entregas funcionan de manera independiente, podríamos considerar esta temporada, la séptima de una serie que no ha dejado de tener altibajos en todos estos años. Este caso no es una excepción, y por suerte los responsables no han ido más allá de once capítulos de poco más de cuarenta minutos cada uno, para ofrecernos una durísima y directa crítica al presidente de los Estados Unidos Donald Trump, y la táctica del miedo que tan bien le funcionó para alzarse con el poder.

Para hacerlo no han necesitado de elementos fantásticos, todo se ha resumido en convertir a los diferentes personajes en enfermizos psicópatas. Poco creíble sea dicho, pero efectivo para asustar al espectador, que ha visto como los continuos giros de guión, lleno de traiciones y conspiraciones variadas, han desviado la atención del mensaje progresista que querían transmitir. En el lado artístico nos quedan las impresionantes y camaleónicas actuaciones de Sarah Paulson, y en mayor medida de Evan Peters, que ha brillado más que nunca interpretando en varios momentos a más de un personaje. A pesar de todo supone un descenso en originalidad y horror respecto a la magnífica temporada anterior, situándose en un punto de medio de calidad dentro del conjunto de la serie.

Mi puntuación: 6/10

Verano 1993

Una historia real, basada en la propia infancia de la directora, que podría haber sido tratada como una lacrimosa tragedia, es abordada de un modo realista y cercano, casi como un documental, desarrollando y explorando orgánicamente los sentimientos de la niña protagonista, sin forzarlos, y mostrándolos cuando los propios acontecimientos que nos relatan lo requieren. Esto no sería posible sin el admirable trabajo de las dos actrices principales, de tan solo seis y cuatro años, que demuestran una madurez sorprendente, y que son capaces de provocar al espectador las emociones necesarias para implicarnos en sus vivencias. Además, están muy bien respaldadas por un reparto adulto que mantiene la excelente línea de espontaneidad y naturalidad de la que está impregnada una película donde la belleza está presente tanto en la alegría como en la tristeza.

Mi puntuación: 8/10

Valoración y conclusiones Festival de Cine de Terror Molins de Rei 2017

Cuarto año consecutivo en el que asistimos a Terrormolins y es impresionante como ha crecido en tan poco tiempo, con mucho público incluso en las sesiones celebradas entre semana por la tarde y añadiendo además una nueva sala de proyecciones, La Gótica, donde se han podido ver películas de forma totalmente gratuita. Pero no solo eso, sino que también se han ampliado el número de largometrajes hasta treinta y tres, y todo sea dicho, ha aumentado la calidad de los mismos. Por no hablar de la gran cantidad de actividades que ofrece el festival: sesión de cortos para niños, conferencias, Room Escape, Gatroterror, Horror Juegos, concursos y presentaciones de libros, entre muchas otras.

Además, como responsables de los Blogos de Oro, hemos colaborado con el festival organizando dos premios de la crítica, el de mejor largometraje, y por primera vez el de mejor cortometraje. Por otro lado podéis consultar nuestra cobertura aquí, con mini críticas de 26 películas que se han proyectado en el festival y de los 19 cortometrajes que entraban a competición. Esta vez no hemos tenido la suerte de poder hacer entrevistas, pero aún así hemos visto más películas que nunca y aquí os dejamos nuestras cinco favoritas de las descubiertas por primera vez en Terrormolins.

Álbum de fotos Festival Terrormolins 2017

Estas son algunas fotos que realizamos durante el Festival de Terrormolins 2017.

El equipo de Cine de Patio / Blogos de Oro en la inauguración del festival.

Kit de prensa con DVD de regalo y bolsa personalizada del festival.

Palmarés Festival Molins de Rei 2017

Premios Largometrajes

Mejor película: The Lodgers
Mejor Director: Bryan Taylor, por Mom and Dad
Mejor Actor: Owen Campbell, por Super Dark Times
Mejor Actriz: Emma Booth, por Hounds Of Love
Mejores Efectos especiales: 68 Kill
Mejor Guión: Ben Young, por Hounds of Love
Mención especial del jurado para el guión de Super Dark Times, de Ben Collins
Premio del Público Sección Oficial: Hounds Of Love, de Ben Young
Premio del Público Being Different: Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre
PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO: Super Dark Times, de Kevin Phillips


Premios Cortometrajes

Mejor cortometraje: Centrifugado, de Mireia Noguera
Mejores Efectos especiales: Cauchemar Capitonné, de Jean-Claude Leblanc
Mejor Guión: Nic Alderton, por Health, Wealth & Hapiness
Mejor interpretación: Fernando Albizu, por Aprieta pero raramente ahoga
Melies Argent to Best European Fantastic Short Film: 9 pasos, de M. Crespo y M. Romera
PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO: Cauchemar Capitonné, de Jean-Claude Leblanc

Revenge

La típica historia del subgénero rape and revenge nos la cuentan de nuevo en esta película francesa que destaca entre otras similares gracias, en primer lugar, al enorme carisma y fuerza de su actriz protagonista, quien plasma a la perfección la evolución de su personaje. Y por la vista también atrapa, ya que le saca mucho jugo a unos maravillosos paisajes desérticos, además de gozar de un montaje vivaz y con estilo propio. Siendo sinceros, la historia se toma algunas licencias narrativas en beneficio del espectáculo para provocar aplausos entre el público, además de dejarnos con la duda de la cantidad de litros de sangre que pueden llegar a perder los únicos cuatro protagonistas, pero no importa, ya que engancha con la sencilla fórmula de contar algo sencillo del modo más atrayente posible.

Mi puntuación: 7/10