Matar a Dios

Modesta producción que con solamente cinco actores, que hacen un gran trabajo, y una casa rural, logra un largometraje más que vistoso y bastante divertido en su conjunto. Lo mejor sin duda es su desternillante inicio en el que los diálogos se suceden continuamente con chispa y mucho descaro para más adelante frenar el ritmo y así asentarse en lo que nos quieren contar realmente. Es de elogiar, teniendo en cuenta la loca premisa que nos plantean, que todo se desarrolle con una cierta lógica, además de que es toda una alegría ver algo diferente dentro de la atorada comedia española actual.

Mi puntuación: 7/10

Brimstone

Cuatro capítulos con títulos bíblicos que nos llevan hacia atrás y hacia adelante en el tiempo sirven para contarnos una escalofriante historia que gira alrededor del sufrimiento, la venganza y ante todo de la religión y el sexo enfermizo. A pesar de que la película está ambientada formidablemente como un western, su género principal es el thriller psicológico, ya que nos pondrá de los nervios en varios momentos, mérito en gran medida de la inquietante actuación de un camaleónico y terrorífico Guy Pearce en uno de los mejores papeles de su carrera. El problema es que son dos horas y media de persecuciones y huidas sin descanso con largas escenas reflexivas y una protagonista muda que hacen difícil que nuestra atención sea tan constante como nos gustaría.

Mi puntuación: 6/10

Salyut-7

En Estados Unidos tienen "Armageddon" y "Apolo 13", y en Rusia no han querido ser menos realizando esta superproducción sideral, que mejora las dos películas mencionadas, contándonos, de un modo épico, una de las historias reales más increíbles de la carrera espacial soviética en los ochenta. Para ello nos deslumbran con unos impresionantes efectos especiales que recrean el cosmos y las naves que lo recorren con sumo realismo. Eso sí, para darle más empaque a los acontecimientos ocurridos, tiran de todos los tópicos lacrimosos y motivantes del cine más comercial para ponernos los pelos de punta, y vaya si lo consiguen.

Mi puntuación: 7/10

Marlina the Murderer in Four Acts

A lo largo de cuatro capítulos bien diferenciados asistimos a la lucha de dos mujeres contra una ristra de hombres, a cada cual más tonto, salvaje e inútil, en una fábula feminista que no se corta ni un pelo a la hora de mostrar la crudeza de una tierra  ingrata. El tono elegido para narrarlo es muy cercano a un western moderno, no solo por la ambientación desértica y la música usada, sino también por una historia de venganza al uso con caballos de por medio incluidos. Cine indonesio reivindicativo con un mensaje directo transmitido con mucha fuerza.

Mi puntuación: 7/10

My Friend Dahmer

Jeffrey Dahmer fue un conocido asesino en serie estadounidense, y en esta película basada en una novela gráfica escrita y dibujada por un amigo suyo, conoceremos sus años de instituto en los que se forjó parte de su locura, en lo cual también colaboró su entorno más cercano. Con altibajos narrativos, en los que la historia redunda demasiado en ciertos aspectos de su personalidad, es de alabar la escalofriante actuación de su protagonista caracterizando un personaje real tan complejo. Un largometraje muy inquietante, teniendo en cuenta sobre quién trata, pero también muy triste al retratar un mundo que cierra los ojos ante lo que no le interesa.

Mi puntuación: 6/10

Black Hollow Cage

Exótica película sobre viajes en el tiempo difícil de asimilar, ya que lo que cuenta se puede llegar a entender, pero el modo de hacerlo, con perros que hablan y actuaciones lentas y frías, pueden distanciar al espectador medio. Visualmente es muy llamativa y goza de una escenificación muy elaborada, el problema son varias escenas alargadas excesivamente, y aunque no se hace demasiado pesada, con veinte minutos menos sería más accesible para el gran público. Aún así es de agradecer que intenten, y consigan innovar dentro del género de la ciencia ficción, que guste más o menos ya es otro tema.

Mi puntuación: 6/10

La suerte de los Logan

Los hermanos Logan tienen una vida con pocas ilusiones y muchos sinsabores, y planean un golpe que les solucione la vida. Este punto de partida no es original, pero la firme dirección de Steven Soderbergh le da frescura y fuerza, en una versión “country” de sus propias películas “Ocean”. El guión es magnífico, con un ritmo que mantiene la tensión y el interés, pero se da tiempo de presentar a unos personajes bien dibujados y muy humanos, unos giros de guión que son realmente sorprendentes sin efectismos y una buena porción de crítica social. Cabe destacar, también, el buen trabajo del impresionante reparto, con el Daniel Craig más humano y vulnerable que yo recuerde. En resumen, un clásico renovado y muy recomendable.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The Bride (Nevesta)

Poco se sabe por aquí del cine de terror ruso, así que nos dispusimos a ver esta cinta con la mejor predisposición. Y empieza bien, con un buen tono inquietante y mejores perspectivas, pero la cosa se desinfla muy pronto. Rápidamente todo pasa a ser un calco de tantas y tantas películas americanas del género, con pocas de sus virtudes y muchos de sus defectos: monotonía argumental y recursos trillados para sobresaltar al respetable, entre otros. Para eso nos vamos al original y nos dejamos de experimentos. Pero se ha de reconocer que la experiencia entretiene lo suyo, y sus buenas facturas técnicas e interpretativas son más que dignas, por lo que le damos un aprobadito y a esperar que el alumno siga progresando adecuadamente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sweet Virginia

Thriller rural americano que en los primeros quince minutos ya desvela el porque de los hechos que van a provocar una serie de reacciones en los diferentes personajes, unas más previsibles que otras, pero todas con un desarrollo calmado y una ejecución contenida. Lo que si se encuentra a faltar es un mejor desarrollo de la intrahistoria de los protagonistas, ya que solo conocemos algunos retazos que no acaban de justificar ciertos comportamientos. Una de esas película que gustan cuando la ves, pero que tampoco pasaría nada si no la vieras nunca.

Mi puntuación: 5/10

Have a Nice Day

La inspiración en el cine de Tarantino, e incluso de Guy Ritchie, es evidente en esta película de animación china, ya que nos cuenta una historia, más o menos decente aunque nada original, de varios delincuentes de poca monta que se van cruzando entre ellos. El problema viene cuando alargan escenas con planos y diálogos intrascendentes para rellenar apenas ochenta minutos de metraje, y además con dibujos estáticos muy poco atractivos visualmente. Este cúmulo de contras hace que verla sea una experiencia realmente farragosa, y al menos en la proyección a la que asistimos, una parte del público fue abandonando la sala paulatinamente, lo cual es muy mala señal.   

Mi puntuación: 3/10

A Day

Desde Corea del Sur nos llega esta versión nada cómica de Atrapado en el tiempo en la que, de entrada, un padre intentará cambiar el destino de su hija. A medida que este planteamiento inicial se va complicando y dramatizando, la historia, que había empezado fuerte, se va deshinchando hasta alcanzar un final menos satisfactorio de lo esperado. Aún así goza de un elaborado diseño de producción, buena dirección de actores y es sumamente entretenida, siendo todo un disfrute para quienes adoramos este tipo de paradojas/paranoias argumentales.

Mi puntuación: 6/10

La piel fría

Una feroz lucha por la supervivencia es lo que veremos principalmente en esta cinta fantástica que nos habla de la soledad y de como encontrar tu rumbo en la vida, por muy pedregoso que pueda llegar a ser, aunque estos temas tan relevantes quedan parcialmente eclipsados por la acción constante y un apabullante paisaje marítimo. Pero lo que destaca sobre todo es su escaso reparto, que hace un trabajo excelente, y por encima del resto se eleva una irreconocible y afásica Aura Garrido, en uno de los mejores papeles de su carrera. Una película accesible, amena y mínimamente profunda, que nos presenta un místico mundo que merece seguir siendo explorado leyendo una novela original que quizá resuelva alguna de las dudas que nos puedan quedar.

Mi puntuación: 6/10

Entrevista a Aura Garrido por su impresionante papel en "La piel fría".

Brawl in cell block 99

El director S. Craig Zahler ya nos impactó con su opera prima Bone Tomahawk, y en esta segunda película sigue fiel a su estilo, sobrio y violento, para ofrecer más de lo mismo pero mejor. Esta vez todo el peso interpretativo recae en un imponente Vince Vaughn que define con maestría un personaje único y atrayante, que solo con su fuerza actoral y física, ya podría hacer funcionar la historia. Pero el realizador va más allá y nos sorprende con un guión in crescendo, en el que todo se desarrolla a base de causa y efecto, y en el que combina una narración racional con una brutalidad visual aplastante, dejándonos con la boca abierta mientras nos perturba sin que podamos apartar la vista de la pantalla. 

Mi puntuación: 8/10

Entrevista a Hugo Silva y Arancha Martí

A raíz de la proyección de Solo se vive una vez en el Festival de Sitges 2017, tuvimos el placer de entrevistar a dos de sus actores, Hugo Silva y Arancha Martí, quienes destacan en un reparto de lujo con nombres tan importantes como Gerard Depardieu, Santiago Segura y Carlos Areces.

- ¿Hugo como preparaste tu acento de Europa del este para interpretar a "El Rumano" en la película?

Hugo Silva: Pensando en como prepararme el papel se me vino a la cabeza, sin tener en cuenta la nacionalidad, un luchador de la MMA famoso, digamos como una super estrella, sobre todo me gustaba por la chulería que tenia este personaje, como muy prepotente, muy viril, y de repente me acordé que cuando yo entrenaba boxeo, en el gimnasio había un tipo que había sido boxeador profesional y aparte estuvo en el equipo olímpico en Rumanía, así que le contraté para que me entrenase solo a mí, y el segundo día ya le dije que estaba preparando un personaje rumano y le dije: "quiero que me traigas música, quiero que me cuentes cosas, quiero que hablemos un poco de todo que me contases tu vida".

Quería que me contara como se llegó a hacer boxeador y todo eso y estuve “jugando” con él unas tres semanas bastante intensas, todos los días, y luego lo que hice fue un poco dejarme llevar, intentar estar lo más cómodo posible para que el hecho de que tuviera acento y que fuera un personaje tan marcado no fuera en contra, si no a favor de la historia. Lo que pasa cuando haces un villano y sobre todo un villano de este tipo de películas de acción y de comedia es que tienes muchísimas más licencias, te puedes explayar muchísimo más, porque el público va a jugar a tu favor, va a estar de tu lado, entonces ha sido muy muy divertido, he podido jugar mucho más de lo que yo me esperaba con este personaje.

¿Improvisando también o siempre ciñéndote al guión?

H: Bueno, siempre intentado ceñirme al guión, yo soy de los que piensa que si hay una palabra escrita es por algo, si el personaje dice esto, vamos a ver por que lo dice de tal forma y luego ya vemos si lo podemos acomodor de alguna otra forma. Lo que si que pasó es que en los ensayos, y en el mismo rodaje con Fede, empezamos a  jugar y fueron surgiendo cosas distintas. En “Despido Procedente” con Imanol Arias, Fede vino a coreografiar una pelea entre Imanol y yo, y ya empecé a jugar con él y a hacerle un poco el dibujo y el acento. A Fede le encantaba y me dijo "quiero que lo lleves por ahí" y fue por donde intenté llevarlo, y la verdad es que me lo pasé muy muy bien. Es muy divertido hacer un malo de verdad, es lo más, de lo mejor que hay.

- Ahora que comentas la película de “Despido Procedente” tienes un vinculo con Argentina, que es a raiz de Fede? Como ha surgido esto y como es que ahora estas empezando a trabajar más en Argentina?

H: Axel Kuschevatzky es un productor argentino, un tipazo, un “capo” que dicen ahí. Un tipo que a la vez es una persona maravillosa, es super cercana y Axel hace mucho tiempo me mandó un privado por twitter y me dijo, ¿te apetece venir a Buenos Aires a rodar una película? Y yo le dije que me apetecía mucho y me propuso “El Hilo Rojo”. Yo lo hice, y la verdad que funciono bastante bien en Argentina, y bueno en el mercado Argentino que comprende no solo Argentina, sino Chile, Perú y toda latinoamerica. A partir de ahí conocí a todas las productora, a todo el service, luego a Buenos Aires y ya empezaron a proponerme cosas y una de ellas fue "Solo se vive una vez" y entré de cabeza.

El habitante

Película de posesiones que asusta más por los espeluznantes hechos que nos cuentan para desarrollar una larga lista de personajes atormentados que por la truculencia de las imágenes que muestran en pantalla, las cuales también dan muy mal rollo. Como suele ocurrir en este subgénero del terror, toda la acción tiene lugar en una sola localización, una casa ambientada para la ocasión que los autores saben usar a su antojo para asustarnos mientras la convierten en un protagonista más de la cinta, usándola como medio para desvelar los oscuros secretos de una trama, que aún siendo efectista, nos dejará con muy mal cuerpo. 

Mi puntuación: 6/10

Curvature

Viajar en el tiempo es un tema de posibilidades infinitas dentro de la ciencia ficción y en el caso de esta película apenas explotan el potencial que este género ofrece ni tampoco el de su propia idea, que con el paso de los minutos se va cargando de tópicos que no sorprenden en ningún momento. Pero más allá de lo que nos cuentan, el modo de hacerlo es demasiado genérico, cayendo en las situaciones retóricas y con actuaciones muy frías que no traspasan la pantalla. Por suerte no alargan en exceso la película y aunque tras verla te quedes indiferente, al menos no ha sido una experiencia pesada. 

Mi puntuación: 4/10

Gurgaon

Estamos ante una especie de Fargo ambientado en la India donde el secuestro de una persona cercana generará un cúmulo de situaciones con inesperadas consecuencias. A diferencia de la obra maestra de los Coen, en esta película no hay hueco para el humor, ni siquiera negro, y toda la trama, y aunque el póster da lugar a confusión, está impregnada de un halo de seriedad y trascendencia que se confirma con continuos flashbacks extremadamente trágicos. Por otro lado las actuaciones no destacan especialmente por su calidad, aunque se compensan con una buena puesta en escena que consigue introducirnos con atino en un turbio mundo plagado de envidias y traiciones.  

Mi puntuación: 5/10

Dhogs

Una recomendación a la hora de ponerse a ver este singular largometraje, a pesar de las extrañas imágenes y situaciones que os podáis encontrar, aguantad hasta el final, solo son ochenta minutos de metraje y todo tiene su razón de ser dentro del universo creado para esta peculiar historia. Además, hay mucho margen para que el espectador interprete lo que ha visto y saque conclusiones del mensaje que los responsables de esta película quieren transmitir. Al igual que el cine muchas veces surrealista que nos encanta del maestro David Lynch, no deja para nada indiferente y genera debate entre el público, lo cual es es todo un logro en los tiempos que corren. 

Mi puntuación: 7/10

The Little Hours

Relato medieval alrededor del sexo en el que las tres novicias protagonistas experimentan y destapan sus deseos más ocultos, todo ello envuelto en un tono de comedia retro, que apenas provoca alguna risa, y con una escenificación erótico festiva muy ligera, casi apta para todos los públicos. El mayor reclamo es un reparto lleno de caras medianamente conocidas que viven un sucesión de situaciones absurdas y enredos carbaretescos que por suerte no causan aburrimiento. Al final no queda demasiado claro que han querido contarnos, dejándonos la sensación de simplemente haber visto una sucesión de gags blasfemos de Saturday Night Live. 

Mi puntuación: 4/10

La villana

Aunque el título diga una cosa, realmente la protagonista es más bien especie de superheroína con excepcionales dotes para la lucha, lo cual demuestra sobradamente en un espectacular comienzo y un final que le va a la par. Por en medio una historia rebuscada de venganza, y también romanticismo que no acaba de funcionar, para dotar a los personajes de un mínimo de profundidad, algo que no se exige en este tipo de producciones, ya que lo que se busca es la mera diversión y eso lo ofrece holgadamente.

Mi puntuación: 6/10

Darkland

Pocos temas tan universales cómo la venganza, e inherentes a ella la satisfacción de un impulso primario y al mismo tiempo la pérdida de humanidad. Ambas ideas reflejadas en este thriller danés, la bajada a los infiernos de un brillante médico tras el asesinato de su hermano y la escalada de violencia que le llevará a la perdición. Cinta fría, al igual que la gris "Copenhague" que se nos muestra, a ratos incluso lenta y desangelada, para que el contraste con la violencia desatada en el último tercio sea más impactante, un truco ya viejo que aún funciona. Demasiado deudora de Bronson, Seagal, “The Punisher” y muchos otros vengadores más directos y elementales pero con el afán de “qualité” que se supone ha tener el cine europeo. 

Puntuación @tomgut65: 5/10

El último traje

Un anciano judío cruza el mundo, desde Buenos Aires a su Polonia natal, para llevar un traje a un amigo de juventud. Miguel Angel Solá, muy bien caracterizado, hace un trabajo impecable, interpretando un personaje desagradable, resentido y cascarrabias, pero con un desarmante sentido del humor, que emprende el viaje más difícil, encararse con su pasado y sus recuerdos. Esta historia, en sí misma interesante, falla sin embargo en su desarrollo, porque en cada etapa del viaje se incrusta, de manera bastante forzada, un personaje femenino, a los que les falta desarrollo y sentido. Entre ellos se encuentra una muy desaprovechada Ángela Molina, que tanto como actriz como por las pocas pinceladas que vemos de su personaje podía haber dado mucho más de sí.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Marjorie Prime

Drama familiar situado en el futuro y donde la tecnología que nos presentan sirve de mero mecanismo para un fin, que los protagonistas abran su corazón en pantalla, ya sea ante personajes reales o "ficticios". De este modo, a base de conversaciones íntimas, descubriremos la relación forjada entre ellos a lo largo de sus vidas, junto a sus temores y secretos, todo ello relatado con un tono lírico y en el comedor de una casa como único escenario. Una propuesta sencilla en forma que plasma con acierto complejos sentimientos humanos.

Mi puntuación: 7/10

A Ghost Story

Largos planos en los que apenas pasa nada y planos cortos en los que pasa muchísimo. Esta es la dinámica de una cinta difícil de catalogar en un solo género; se le podría llamar un drama de fantasmas, pero va más allá de etiquetas y lo que tenemos realmente es un poema de hora y media que necesita pocas palabras para hablarnos sobre la perdida ajena y propia y sobre los mecanismos que mueven a las personas y el universo. Todo suena muy grandilocuente, pero el modo en que su director lo afronta es cercano e inteligible, y aunque su dúo protagonista sea llamativo, son lo de menos, ella sale más bien poco y él está cubierto con una sábana casi toda la película, de este modo podemos centrarnos en lo realmente importante, su brillante guión ejecutado con maestría.

Mi puntuación: 8/10

Creep 2

Si en la primera parte estábamos ante una medio comedia de terror debido a la contraposición de los dos actores principales, en esta han ido a por todas y ya tenemos una película cómica totalmente, con los dos personajes dedicándose a hacer el tonto durante los escasos ochenta minutos que dura. Este hecho, lejos de ser un problema, resulta que mejora lo visto en la anterior, y al no andarse con medias tintas, el guión explota el potencial humorísticos del actor y la actriz protagonistas, brindándonos diversión continua con varios gags ciertamente graciosos.

Mi puntuación 5/10

Mini crítica de "Creep".

Thelma

Hoy en día es difícil encontrar películas simplemente de suspense, ya que de un modo u otro tienden hacia el thriller o el terror, pero está producción noruega es un claro ejemplo de buen cine donde el misterio es la clave de la historia y saben mantenerlo casi hasta un desenlace donde todo encaja perfectamente sin necesidad de explicaciones literales de lo que está ocurriendo, dejando al espectador margen para la reflexión e interpretación. Lo mejor es que tras el argumento de base existe un mensaje social y religioso de trasfondo bien desarrollado y directo que se transmite con aún más fuerza gracias a una puesta en escena sería y seca capaz de absorberte completamente.

Mi puntuación: 8/10

Sword Master 3D

El título ya anticipa lo que vamos a encontrar en esta producción hongkonesa​, habilidosos maestros de la espada que nos deleitarán con duelos continuos en slow motion resaltados por el 3D y enmarcados en unos decorados un tanto artificiales y excesivamente coloridos. Si en la forma abruma, en el contenido ocurre tres cuartos de lo mismo, ya que la historia empieza sin explicaciones y hasta pasado el primer tercio de la película no sabemos porque ocurre lo que estamos viendo, aunque poco a poco nos lo van aclarando y finalmente podemos dejarnos llevar por lo que realmente importa, y no es precisamente la historia, sino las ocurrentes y elaboradas coreografías de espadachines sobrehumanos.

Mi puntuación: 6/10

Bushwick

Un comienzo intrigante cargado de acción, misterio y con un ritmo feroz sustenta la mitad de esta película que llegados a un punto se limita a repetir lo mismo una y otra vez: correr, huir y esconderse con tiroteos y muerte de fondo. Una estructura sencilla muy de los ochenta a la que le falta un poco de originalidad en el desarrollo de los acontecimientos, aunque hay que reconocer que la pareja protagonista se complementa a la perfección. Por suerte en el epílogo recupera las buenas sensaciones iniciales compensando de este modo algunas de las carencias anteriormente mencionadas.

Mi puntuación: 5/10

The Ritual

Hay que reconocer que la primera mitad de la película se hace cuesta arriba ya que parece que estemos ante otro típico slasher con incautos excursionistas al que le cuesta empezar con la matanza. Pero nada más lejos de la realidad, ya que el desarrollo de los personajes nos sirve para interiorizar y comprender mejor los posteriores acontecimientos y comportamientos que culminarán en un épico desenlace. Todo esto teniendo en cuenta que en tres cuartas partes del largometraje solo aparecen en pantalla cuatro amigos, un bosque y ruidos aterradores, más que suficiente para llevarnos una buena suma de sustos.

Mi puntuación: 6/10

Sólo se vive una vez

Comedia de acción en la que tienen cabida persecuciones de coches llenas de explosiones como chistes religiosos impíos, y que podría considerarse una especie de "Sister Act" argentina. Sin duda lo mejor es su extenso reparto coral en el que destacan, aunque con apariciones más breves de lo deseado, las actuaciones de Santiago Segura y sobre todo un desternillante Hugo Silva. Lo que sí necesitaría una vuelta más es su guión un tanto caótico al que le cuesta alcanzar su desenlace pero que cumple su misión principal de entretener sin hacernos pensar demasiado.

Puntuación @lagabar83: 5/10

The Cured

A veces la intención es lo que cuenta, y en este caso la tenían a la hora de contar algo diferente dentro del sobrexplotado género zombie, pero en lugar de centrarse en el leitmotiv que sirve como detonante de toda la trama, la película toma otros derroteros más superficiales y demasiado previsibles. Además, resulta tediosa en su tramo central y solamente se salvan su inicio, en el que nos contextualizan la historia, y un epílogo que ofrece lo que se espera en un largometraje de este subgénero. Lo peor de todo es que los personajes principales, a priori con mucho que contar, están desaprovechados y uno se queda con ganas de profundizar de mejor manera en lo que sienten y como se enfrentan a sus propios demonios.

Mi puntuación: 4/10

Hounds of love

Sugerir más que mostrar la violencia, esa es la intención del debutante Ben Young, lo que imaginamos siempre puede ser peor que lo que realmente sucede. El acertado retrato de la pareja protagonista, con una relación claramente sadomasoquista, es la base de toda la historia, y no sólo el padecimiento de la joven víctima de estos desequilibrados. Un interesante thriller psicológico, en definitiva, que juega a tensionar antes que a romper y en el que prevalece el realismo sobre giros fáciles de guión. Y la banda sonora, plagada de clásicos del pop-rock, es el irónico contrapunto al aire malsano que destila tanta locura. Otro motivo más para bien valorar esta modesta cinta australiana.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Bad Batch (Amor carnal)

Segundo largometraje escrito y dirigido por Ana Lily Amirpour, y que al igual que en el primero, es escaso en palabras desprendiendo una crudeza que en esta ocasión se manifiesta visualmente de forma atroz dentro de un contexto distópico que solo está explicado por encima, ya que lo importante es como se enfrenta a él su "heroína" protagonista. Sorprende ver en una producción de este calibre a actores como Keanu Reeves y Jim Carrey, casi irreconocibles, junto a Jason Momoa y Giovanni Ribisi, todos interpretando personajes insólitos aunque encajados con acierto en una película poco accesible en lo que cuenta y en el lento y descarnado modo de hacerlo, y precisamente por ello merecedora de ser vista.

Mi puntuación: 6/10

Musa

Jaume Balagueró recupera la fórmula de thriller de investigación que tan bien le funcionó en Los sin nombre, aunque esta vez con un contexto fantástico, pero manteniendo eso sí el toque de inquietante terror que tan bien domina el director catalán. La verdad es que a nivel formal estamos ante un largometraje que hace uso de los cánones del mejor cine clásico de género para engancharnos a la historia sin necesidad de abusar de giros en el guión ni de aritificios visuales para que así podamos centrarnos en lo que importa realmente, una elaborada trama con una base firme y coherente apoyada por un inspirado reparto.  

Mi puntuación: 7/10

Tonight she comes

Con cualquier excusa y de cualquier manera se pone la gente a rodar una película de terror. Al señor Matt Suertz se le ocurrió la genial idea de pasear a una actriz desnuda durante la mayor parte del metraje, y llenarlo todo de ketchup que así da más miedo. Eso de la historia y el guión es lo de menos, ¡a quién le va importar lo que se cuenta si la envoltura lo tapa todo!. Que las situaciones absurdas se acumulen y que no se entienda nada de lo que pasa tampoco se va a tener en cuenta, seguro que alguien la comprará, siempre hay a quien le gustan este tipo de cosas. El “dire” y su equipo seguro que se han divertido, nosotros no.

Puntuación @tomgut65: 3/10

El sacrificio de un ciervo sagrado

Difícil de asimilar es este thriller psicológico en el que las situaciones extrañas se suceden continuamente y no sabemos ni llegamos a vislumbrar el cómo. El porqué y el modo que se enfrentan a ellas sus protagonistas sí que queda claro, así como la intención de su director y guionista de querer provocar una reacción en el público similar, salvando las distancias, a la que necesitan sus asépticos y monótonos personajes. Pero aún así, cuando aparecen los títulos de crédito, deja con una sensación incómoda de desconcierto, lo que ha ayudado a enfatizar una molesta banda sonora y un psicópata de turno al que dan ganas de despedazar, lo cual es señal de que al menos la película no deja indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Mom and Dad

La frase típica de los padres "le quiero mucho pero a veces lo mataría" es aplicada literalmente en esta película casi apocalíptica, en la que los zombis han sido sustituidos por unos progenitores con sed de sangre. Un planteamiento muy sádico que gracias al tono de comedia negra con el que se ha llevado a cabo resulta ameno y menos perturbador de lo esperado, incluso con alguna escena ciertamente graciosa que nos hará sentir culpables. Además, sirve de contexto perfecto para que Nicolas Cage explote sin pudor sus histriónicas dotes interpretativas.

Mi puntuación: 6/10

Wind River

El guionista de Comanchería y Sicario da el salto a la dirección con este largometraje, que como no, también ha escrito, y que mantiene la buena senda de sus anteriores trabajos ofreciendo un argumento sólido y sin agujeros situado en una localización desértica, aunque esta vez fría y distante como los personajes que habitan en ella. Realmente lo que cuenta no es nada que no hayamos visto en otros thrillers, pero el modo en que desarrolla sus personajes y como los enfrenta a sus miedos más íntimos implicando al espectador en el proceso hace que la película cobre una nueva dimensión que atrapa inexorablemente. 

Mi puntuación: 7/10

Annabelle: Creation

Precuela directa del spinoff "Annabelle", surgido de Expediente Warren: The Conjuring, en el que descubriremos vagamente como se engendró la maléfica muñeca que da nombre a la película, aunque en realidad esto ocupa apenas unos minutos, el objetivo principal de la historia es torturar a un pobre grupo de huérfanas en una casa del terror que nos dará algún que otro sobresalto. Un paso adelante en calidad respecto su antecesora/sucesora, lo cual consigue usando muchos recursos de su hermana mayor Warren, convirtiéndose en una cinta de miedo aceptable y que no se hace excesivamente larga.

Mi puntuación: 5/10

Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Los australianos también le dan a esto de la sagas espaciales, o por lo menos lo intentan como parece indicar el título completo de la película que nos ocupa. Y no lo hacen del todo mal. De flashback a flashforward y viceversa, presentando a los tipos más duros de la galaxia en defensa de la niña más dulce de la misma, con referentes que van de Star Trek a Mad Max pasando por algo parecido a “Fortaleza Infernal”, todo movidito a lo Michael Bay, sin dar tiempo ni a masticar las palomitas. Aunque la mayor parte del presupuesto se quedó en el espacio y no les llegó para tierra firme, ahí los escenarios son pobres y los monstruos de pega, la cosa les salió muy entretenida. Vamos, que no vendría mal la siguiente entrega.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jackals

Cóctel poco agitado de “Los extraños” y “The purge”, referencias exitosas por las que el director intenta buscar un camino seguro, para un thriller de “quiero y no puedo”, o aún peor, “no me atrevo a llevar el guión hasta las últimas consecuencias”. Ese es el gran problema, no se aventura en la violencia extrema, ni arriesga al no profundizar en el conflicto familiar hacia un final menos vulgar, más jugoso. Todo lo demás, planos técnicos e interpretativos, son mera corrección sin gran personalidad, aunque con algún que otro buen momento de tensión que se esfuma rápidamente. Poca cosa cómo para llamar la atención del fan del horror.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Blade Runner 2049

Treinta y cinco años después de la obra maestra que supuso la Blade Runner original llega esta secuela que ante todo se muestra respetuosa con el universo que expande, evolucionando de manera coherente la tecnología existente y profundizando con sentido común en las vidas de los nuevos y viejos personajes. Por supuesto el enorme presupuesto disponible para llevarla a cabo ha hecho de esta película un deleite para los sentidos, con un diseño de producción espectacular, tanto a nivel visual como auditivo, en el cual se recrea excesivamente alargando una historia que se podría haber contado con media hora menos de metraje. Está claro que esta segunda parte era innecesaria, pero si no había más remedio, se agradece que sus responsables se la tomaran en serio y no hayan hecho un subproducto de ciencia ficción, que sin ser accesible para el gran público, sí que consigue algo tan difícil como contentar a los admiradores de su antecesora.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Estética y visualmente es deslumbrante. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente, pero no deja de ser otra vuelta de tuerca al mundo de los replicantes. De todas formas reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. Gracias señor Villeneuve..

Puntuación: 8/10

Puedes leer su crítica extendida clicando aquí.

Antes de ver la película os recomendamos ver Blade Runner y los siguientes cortometrajes:
Blade Runner 2022.
Blade Runner 2036.
Blade Runner 2048.

Sigue en directo Sitges 2017 en Festival TV

Otro año más, si no tenéis la suerte de acudir al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2017, o habéis ido pero no dais abasto con toda la oferta cinéfila que ofrece, os recomendamos ver Festival TV, el canal oficial de Sitges 2017 donde emitirá tráileres de los títulos de la presente edición y donde podréis seguir en directo las ruedas de prensa, alfombras rojas y masterclasses que se van a organizar este año.

Podéis ver Festival TV en esta misma entrada o en la propia web del canal:

Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca

Siguiendo la estela de “Una verdad incómoda”, este documental defiende con argumentos y pruebas documentales la tesis de que el cambio global es ya visible (impresionantes las imágenes de la Antártida, literalmente explotando por un acelerado deshielo), y está teniendo graves consecuencias, no ya solo en los ecosistemas sino también en la vida de los más pobres. Al Gore es narrador y protagonista, y su energía y carisma de despliegan tanto en reuniones de activistas hasta las reuniones de alto nivel. A pesar de los demoledores hechos que presenta, la fuerza de esta película es que presenta un mensaje de esperanza, una llamada a la acción y no sólo a la indignación.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 5 al 15 de octubre de 2017 al Festival de Cine Fantástico de Sitges que en esta edición celebró su 50 aniversario, y lo hizo homenajeando al personaje más importante del género, Drácula. 

Durante los diez días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

El cuento de la criada (1ª Temporada)

Distópica propuesta televisiva, que sin estar englobada en el género de miedo, aterra por la crudeza de las imágenes que muestra para contarnos un futuro altamente improbable aunque brutalmente inquietante. Que en unos ficticios Estados Unidos debido a una situación límite se acabe instaurando una teocracia puede resultar inverosímil, pero por desgracia no se aleja demasiado de la penosa situación en la que viven actualmente mujeres de demasiados países. Una crítica feroz tanto al sistema político como a la propia naturaleza humana que nos plantea dilemas morales difíciles de responder.

A nivel técnico goza de una impecable, sobria y sencilla puesta en escena que funciona perfectamente para plasmar la tensión que desprende el perturbado mundo de la serie, con un reparto que mantiene con sus interpretaciones esta comedida dinámica, en la que destaca su brillante protagonista femenina, coherente en su comportamiento, y recatada o desatada de forma convincente según sea necesario. Esta cautela visual y actoral se traslada también a la narración, ya que llega un punto en que la historia parece dejar de avanzar y apenas se nos desvelan detalles globales de los hechos, lo cual mantiene ese halo de misterio y desconocimiento que sufren muchos de sus personajes pero provoca una paulatina pérdida de interés que por suerte se recupera en unos capítulos finales en los que todo queda abierto de cara a la siguiente temporada.

Mi puntuación: 7/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Álbum de fotos Festival San Sebastián 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas por Pablo Aguila-Galindo durante su cobertura de este fabuloso festival de cine.

Operación Concha

El cine dentro del cine ha dado lugar a muchas películas inolvidables, en las que la industria se mira a sí misma con cariño, con pasión y casi siempre con un un toque de humor. Así también en esta cinta, en las que seguimos a un conjunto de personajes en búsqueda, más o menos fingida, de financiación, en el brillante escenario del Festival de San Sebastián. Los actores hacen un buen trabajo coral y convincente, sobre todo Jordi Mollá que ejecuta un doble papel con maestría y calidez. Una pena que les falle el guión, en el que los giros se ven venir, atenuando la sorpresa, y algunas reacciones de los personajes son difíciles de encajar. Con todo, la película nos hace pasar un buen rato, y salir del cine con buen sabor de boca, que es de lo que se trata.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Palmarés Festival de San Sebastián 2017

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco

Mención Especial Blogos de Oro: El autor, de Manuel Martín Cuenca

Blade Runner 2049 (Extendida)

Puedes leer la crítica más mini clicando aquí.

En el ya lejano 1982 el que suscribe tuvo la fortuna, y el acierto, de presentarse raudo en el desaparecido cine Novedades de Barcelona para el estreno de una rareza futurista. No venía precedida de gran fama, éxito de público o de crítica, pero llamaba la atención de un pipiolo cinéfilo como era yo. Salí de la proyección como un sonámbulo, sin palabras, pero siendo consciente de que había presenciado algo grande, que me había subyugado desde las primeras imágenes hasta el último fundido en negro. No sabía nada de Ridley Scott, poco de Harrison Ford y menos de Rutger Hauer, ni falta que me hacía, me bastaba con el disfrute, ya tendría tiempo de saber más.

Al acudir a ver "Blade Runner 2049" no esperaba sentir de nuevo lo mismo de entonces, ni siquiera algo parecido. Ni yo, ni los tiempos somos los mismos. Tengo ya mucha mili hecha y nada me logra impactar igual que entonces, aunque Denis Villeneuve es de los pocos que tienen posibilidades. Y he de decir que lo ha logrado. Estética y visualmente es deslumbrante, insuperable para el noventa y nueve por ciento de los actuales directores. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original toda la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente. Como secuela se limita a contar una nueva historia, a dar una vuelta de tuerca al mundo de los replicantes, sus creadores y sus perseguidores y, como no, dejar abierta la posibilidad de una continuación.

No especulaba con que fuera otra obra maestra, y no lo es, pero si reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. No logra la magia otra vez ni crea nuevas expectativas o renueva lo ya visto, en cambio "Blade Runner 2049" justifica suficientemente su existencia al no ser un mero recaudador de taquilla, y que aparte de contentar al público veterano logra despertar al nuevo acercándole a la cinta primigenia, al gran cine con mayúsculas. Esa ambición artística siempre es de agradecer en una producción de primer nivel presupuestario y voluntad de blockbuster. Gracias señor Villeneuve.

Puntuación @tomgut65: 8/10