Marjorie Prime

Drama familiar situado en el futuro y donde la tecnología que nos presentan sirve de mero mecanismo para un fin, que los protagonistas abran su corazón en pantalla, ya sea ante personajes reales o "ficticios". De este modo, a base de conversaciones íntimas, descubriremos la relación forjada entre ellos a lo largo de sus vidas, junto a sus temores y secretos, todo ello relatado con un tono lírico y en el comedor de una casa como único escenario. Una propuesta sencilla en forma que plasma con acierto complejos sentimientos humanos.

Mi puntuación: 7/10

A Ghost Story

Largos planos en los que apenas pasa nada y planos cortos en los que pasa muchísimo. Esta es la dinámica de una cinta difícil de catalogar en un solo género; se le podría llamar un drama de fantasmas, pero va más allá de etiquetas y lo que tenemos realmente es un poema de hora y media que necesita pocas palabras para hablarnos sobre la perdida ajena y propia y sobre los mecanismos que mueven a las personas y el universo. Todo suena muy grandilocuente, pero el modo en que su director lo afronta es cercano e inteligible, y aunque su dúo protagonista sea llamativo, son lo de menos, ella sale más bien poco y él está cubierto con una sábana casi toda la película, de este modo podemos centrarnos en lo realmente importante, su brillante guión ejecutado con maestría.

Mi puntuación: 8/10

Creep 2

Si en la primera parte estábamos ante una medio comedia de terror debido a la contraposición de los dos actores principales, en esta han ido a por todas y ya tenemos una película cómica totalmente, con los dos personajes dedicándose a hacer el tonto durante los escasos ochenta minutos que dura. Este hecho, lejos de ser un problema, resulta que mejora lo visto en la anterior, y al no andarse con medias tintas, el guión explota el potencial humorísticos del actor y la actriz protagonistas, brindándonos diversión continua con varios gags ciertamente graciosos.

Mi puntuación 5/10

Mini crítica de "Creep".

Thelma

Hoy en día es difícil encontrar películas simplemente de suspense, ya que de un modo u otro tienden hacia el thriller o el terror, pero está producción noruega es un claro ejemplo de buen cine donde el misterio es la clave de la historia y saben mantenerlo casi hasta un desenlace donde todo encaja perfectamente sin necesidad de explicaciones literales de lo que está ocurriendo, dejando al espectador margen para la reflexión e interpretación. Lo mejor es que tras el argumento de base existe un mensaje social y religioso de trasfondo bien desarrollado y directo que se transmite con aún más fuerza gracias a una puesta en escena sería y seca capaz de absorberte completamente.

Mi puntuación: 8/10

Sword Master 3D

El título ya anticipa lo que vamos a encontrar en esta producción hongkonesa​, habilidosos maestros de la espada que nos deleitarán con duelos continuos en slow motion resaltados por el 3D y enmarcados en unos decorados un tanto artificiales y excesivamente coloridos. Si en la forma abruma, en el contenido ocurre tres cuartos de lo mismo, ya que la historia empieza sin explicaciones y hasta pasado el primer tercio de la película no sabemos porque ocurre lo que estamos viendo, aunque poco a poco nos lo van aclarando y finalmente podemos dejarnos llevar por lo que realmente importa, y no es precisamente la historia, sino las ocurrentes y elaboradas coreografías de espadachines sobrehumanos.

Mi puntuación: 6/10

Bushwick

Un comienzo intrigante cargado de acción, misterio y con un ritmo feroz sustenta la mitad de esta película que llegados a un punto se limita a repetir lo mismo una y otra vez: correr, huir y esconderse con tiroteos y muerte de fondo. Una estructura sencilla muy de los ochenta a la que le falta un poco de originalidad en el desarrollo de los acontecimientos, aunque hay que reconocer que la pareja protagonista se complementa a la perfección. Por suerte en el epílogo recupera las buenas sensaciones iniciales compensando de este modo algunas de las carencias anteriormente mencionadas.

Mi puntuación: 5/10

The Ritual

Hay que reconocer que la primera mitad de la película se hace cuesta arriba ya que parece que estemos ante otro típico slasher con incautos excursionistas al que le cuesta empezar con la matanza. Pero nada más lejos de la realidad, ya que el desarrollo de los personajes nos sirve para interiorizar y comprender mejor los posteriores acontecimientos y comportamientos que culminarán en un épico desenlace. Todo esto teniendo en cuenta que en tres cuartas partes del largometraje solo aparecen en pantalla cuatro amigos, un bosque y ruidos aterradores, más que suficiente para llevarnos una buena suma de sustos.

Mi puntuación: 6/10

Sólo se vive una vez

Comedia de acción en la que tienen cabida persecuciones de coches llenas de explosiones como chistes religiosos impíos, y que podría considerarse una especie de "Sister Act" argentina. Sin duda lo mejor es su extenso reparto coral en el que destacan, aunque con apariciones más breves de lo deseado, las actuaciones de Santiago Segura y sobre todo un desternillante Hugo Silva. Lo que sí necesitaría una vuelta más es su guión un tanto caótico al que le cuesta alcanzar su desenlace pero que cumple su misión principal de entretener sin hacernos pensar demasiado.

Puntuación @lagabar83: 5/10

The Cured

A veces la intención es lo que cuenta, y en este caso la tenían a la hora de contar algo diferente dentro del sobrexplotado género zombie, pero en lugar de centrarse en el leitmotiv que sirve como detonante de toda la trama, la película toma otros derroteros más superficiales y demasiado previsibles. Además, resulta tediosa en su tramo central y solamente se salvan su inicio, en el que nos contextualizan la historia, y un epílogo que ofrece lo que se espera en un largometraje de este subgénero. Lo peor de todo es que los personajes principales, a priori con mucho que contar, están desaprovechados y uno se queda con ganas de profundizar de mejor manera en lo que sienten y como se enfrentan a sus propios demonios.

Mi puntuación: 4/10

Hounds of love

Sugerir más que mostrar la violencia, esa es la intención del debutante Ben Young, lo que imaginamos siempre puede ser peor que lo que realmente sucede. El acertado retrato de la pareja protagonista, con una relación claramente sadomasoquista, es la base de toda la historia, y no sólo el padecimiento de la joven víctima de estos desequilibrados. Un interesante thriller psicológico, en definitiva, que juega a tensionar antes que a romper y en el que prevalece el realismo sobre giros fáciles de guión. Y la banda sonora, plagada de clásicos del pop-rock, es el irónico contrapunto al aire malsano que destila tanta locura. Otro motivo más para bien valorar esta modesta cinta australiana.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Bad Batch (Amor carnal)

Segundo largometraje escrito y dirigido por Ana Lily Amirpour, y que al igual que en el primero, es escaso en palabras desprendiendo una crudeza que en esta ocasión se manifiesta visualmente de forma atroz dentro de un contexto distópico que solo está explicado por encima, ya que lo importante es como se enfrenta a él su "heroína" protagonista. Sorprende ver en una producción de este calibre a actores como Keanu Reeves y Jim Carrey, casi irreconocibles, junto a Jason Momoa y Giovanni Ribisi, todos interpretando personajes insólitos aunque encajados con acierto en una película poco accesible en lo que cuenta y en el lento y descarnado modo de hacerlo, y precisamente por ello merecedora de ser vista.

Mi puntuación: 6/10

Musa

Jaume Balagueró recupera la fórmula de thriller de investigación que tan bien le funcionó en Los sin nombre, aunque esta vez con un contexto fantástico, pero manteniendo eso sí el toque de inquietante terror que tan bien domina el director catalán. La verdad es que a nivel formal estamos ante un largometraje que hace uso de los cánones del mejor cine clásico de género para engancharnos a la historia sin necesidad de abusar de giros en el guión ni de aritificios visuales para que así podamos centrarnos en lo que importa realmente, una elaborada trama con una base firme y coherente apoyada por un inspirado reparto.  

Mi puntuación: 7/10

Tonight she comes

Con cualquier excusa y de cualquier manera se pone la gente a rodar una película de terror. Al señor Matt Suertz se le ocurrió la genial idea de pasear a una actriz desnuda durante la mayor parte del metraje, y llenarlo todo de ketchup que así da más miedo. Eso de la historia y el guión es lo de menos, ¡a quién le va importar lo que se cuenta si la envoltura lo tapa todo!. Que las situaciones absurdas se acumulen y que no se entienda nada de lo que pasa tampoco se va a tener en cuenta, seguro que alguien la comprará, siempre hay a quien le gustan este tipo de cosas. El “dire” y su equipo seguro que se han divertido, nosotros no.

Puntuación @tomgut65: 3/10

El sacrificio de un ciervo sagrado

Difícil de asimilar es este thriller psicológico en el que las situaciones extrañas se suceden continuamente y no sabemos ni llegamos a vislumbrar el cómo. El porqué y el modo que se enfrentan a ellas sus protagonistas sí que queda claro, así como la intención de su director y guionista de querer provocar una reacción en el público similar, salvando las distancias, a la que necesitan sus asépticos y monótonos personajes. Pero aún así, cuando aparecen los títulos de crédito, deja con una sensación incómoda de desconcierto, lo que ha ayudado a enfatizar una molesta banda sonora y un psicópata de turno al que dan ganas de despedazar, lo cual es señal de que al menos la película no deja indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Mom and Dad

La frase típica de los padres "le quiero mucho pero a veces lo mataría" es aplicada literalmente en esta película casi apocalíptica, en la que los zombis han sido sustituidos por unos progenitores con sed de sangre. Un planteamiento muy sádico que gracias al tono de comedia negra con el que se ha llevado a cabo resulta ameno y menos perturbador de lo esperado, incluso con alguna escena ciertamente graciosa que nos hará sentir culpables. Además, sirve de contexto perfecto para que Nicolas Cage explote sin pudor sus histriónicas dotes interpretativas.

Mi puntuación: 6/10

Wind River

El guionista de Comanchería y Sicario da el salto a la dirección con este largometraje, que como no, también ha escrito, y que mantiene la buena senda de sus anteriores trabajos ofreciendo un argumento sólido y sin agujeros situado en una localización desértica, aunque esta vez fría y distante como los personajes que habitan en ella. Realmente lo que cuenta no es nada que no hayamos visto en otros thrillers, pero el modo en que desarrolla sus personajes y como los enfrenta a sus miedos más íntimos implicando al espectador en el proceso hace que la película cobre una nueva dimensión que atrapa inexorablemente. 

Mi puntuación: 7/10

Annabelle: Creation

Precuela directa del spinoff "Annabelle", surgido de Expediente Warren: The Conjuring, en el que descubriremos vagamente como se engendró la maléfica muñeca que da nombre a la película, aunque en realidad esto ocupa apenas unos minutos, el objetivo principal de la historia es torturar a un pobre grupo de huérfanas en una casa del terror que nos dará algún que otro sobresalto. Un paso adelante en calidad respecto su antecesora/sucesora, lo cual consigue usando muchos recursos de su hermana mayor Warren, convirtiéndose en una cinta de miedo aceptable y que no se hace excesivamente larga.

Mi puntuación: 5/10

Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Los australianos también le dan a esto de la sagas espaciales, o por lo menos lo intentan como parece indicar el título completo de la película que nos ocupa. Y no lo hacen del todo mal. De flashback a flashforward y viceversa, presentando a los tipos más duros de la galaxia en defensa de la niña más dulce de la misma, con referentes que van de Star Trek a Mad Max pasando por algo parecido a “Fortaleza Infernal”, todo movidito a lo Michael Bay, sin dar tiempo ni a masticar las palomitas. Aunque la mayor parte del presupuesto se quedó en el espacio y no les llegó para tierra firme, ahí los escenarios son pobres y los monstruos de pega, la cosa les salió muy entretenida. Vamos, que no vendría mal la siguiente entrega.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jackals

Cóctel poco agitado de “Los extraños” y “The purge”, referencias exitosas por las que el director intenta buscar un camino seguro, para un thriller de “quiero y no puedo”, o aún peor, “no me atrevo a llevar el guión hasta las últimas consecuencias”. Ese es el gran problema, no se aventura en la violencia extrema, ni arriesga al no profundizar en el conflicto familiar hacia un final menos vulgar, más jugoso. Todo lo demás, planos técnicos e interpretativos, son mera corrección sin gran personalidad, aunque con algún que otro buen momento de tensión que se esfuma rápidamente. Poca cosa cómo para llamar la atención del fan del horror.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Blade Runner 2049

Treinta y cinco años después de la obra maestra que supuso la Blade Runner original llega esta secuela que ante todo se muestra respetuosa con el universo que expande, evolucionando de manera coherente la tecnología existente y profundizando con sentido común en las vidas de los nuevos y viejos personajes. Por supuesto el enorme presupuesto disponible para llevarla a cabo ha hecho de esta película un deleite para los sentidos, con un diseño de producción espectacular, tanto a nivel visual como auditivo, en el cual se recrea excesivamente alargando una historia que se podría haber contado con media hora menos de metraje. Está claro que esta segunda parte era innecesaria, pero si no había más remedio, se agradece que sus responsables se la tomaran en serio y no hayan hecho un subproducto de ciencia ficción, que sin ser accesible para el gran público, sí que consigue algo tan difícil como contentar a los admiradores de su antecesora.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Estética y visualmente es deslumbrante. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente, pero no deja de ser otra vuelta de tuerca al mundo de los replicantes. De todas formas reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. Gracias señor Villeneuve..

Puntuación: 8/10

Puedes leer su crítica extendida clicando aquí.

Antes de ver la película os recomendamos ver Blade Runner y los siguientes cortometrajes:
Blade Runner 2022.
Blade Runner 2036.
Blade Runner 2048.

Sigue en directo Sitges 2017 en Festival TV

Otro año más, si no tenéis la suerte de acudir al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2017, o habéis ido pero no dais abasto con toda la oferta cinéfila que ofrece, os recomendamos ver Festival TV, el canal oficial de Sitges 2017 donde emitirá tráileres de los títulos de la presente edición y donde podréis seguir en directo las ruedas de prensa, alfombras rojas y masterclasses que se van a organizar este año.

Podéis ver Festival TV en esta misma entrada o en la propia web del canal:

Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca

Siguiendo la estela de “Una verdad incómoda”, este documental defiende con argumentos y pruebas documentales la tesis de que el cambio global es ya visible (impresionantes las imágenes de la Antártida, literalmente explotando por un acelerado deshielo), y está teniendo graves consecuencias, no ya solo en los ecosistemas sino también en la vida de los más pobres. Al Gore es narrador y protagonista, y su energía y carisma de despliegan tanto en reuniones de activistas hasta las reuniones de alto nivel. A pesar de los demoledores hechos que presenta, la fuerza de esta película es que presenta un mensaje de esperanza, una llamada a la acción y no sólo a la indignación.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 5 al 15 de octubre de 2017 al Festival de Cine Fantástico de Sitges que en esta edición celebró su 50 aniversario, y lo hizo homenajeando al personaje más importante del género, Drácula. 

Durante los diez días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

El cuento de la criada (1ª Temporada)

Distópica propuesta televisiva, que sin estar englobada en el género de miedo, aterra por la crudeza de las imágenes que muestra para contarnos un futuro altamente improbable aunque brutalmente inquietante. Que en unos ficticios Estados Unidos debido a una situación límite se acabe instaurando una teocracia puede resultar inverosímil, pero por desgracia no se aleja demasiado de la penosa situación en la que viven actualmente mujeres de demasiados países. Una crítica feroz tanto al sistema político como a la propia naturaleza humana que nos plantea dilemas morales difíciles de responder.

A nivel técnico goza de una impecable, sobria y sencilla puesta en escena que funciona perfectamente para plasmar la tensión que desprende el perturbado mundo de la serie, con un reparto que mantiene con sus interpretaciones esta comedida dinámica, en la que destaca su brillante protagonista femenina, coherente en su comportamiento, y recatada o desatada de forma convincente según sea necesario. Esta cautela visual y actoral se traslada también a la narración, ya que llega un punto en que la historia parece dejar de avanzar y apenas se nos desvelan detalles globales de los hechos, lo cual mantiene ese halo de misterio y desconocimiento que sufren muchos de sus personajes pero provoca una paulatina pérdida de interés que por suerte se recupera en unos capítulos finales en los que todo queda abierto de cara a la siguiente temporada.

Mi puntuación: 7/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Álbum de fotos Festival San Sebastián 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas por Pablo Aguila-Galindo durante su cobertura de este fabuloso festival de cine.

Operación Concha

El cine dentro del cine ha dado lugar a muchas películas inolvidables, en las que la industria se mira a sí misma con cariño, con pasión y casi siempre con un un toque de humor. Así también en esta cinta, en las que seguimos a un conjunto de personajes en búsqueda, más o menos fingida, de financiación, en el brillante escenario del Festival de San Sebastián. Los actores hacen un buen trabajo coral y convincente, sobre todo Jordi Mollá que ejecuta un doble papel con maestría y calidez. Una pena que les falle el guión, en el que los giros se ven venir, atenuando la sorpresa, y algunas reacciones de los personajes son difíciles de encajar. Con todo, la película nos hace pasar un buen rato, y salir del cine con buen sabor de boca, que es de lo que se trata.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Palmarés Festival de San Sebastián 2017

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco

Mención Especial Blogos de Oro: El autor, de Manuel Martín Cuenca

Blade Runner 2049 (Extendida)

Puedes leer la crítica más mini clicando aquí.

En el ya lejano 1982 el que suscribe tuvo la fortuna, y el acierto, de presentarse raudo en el desaparecido cine Novedades de Barcelona para el estreno de una rareza futurista. No venía precedida de gran fama, éxito de público o de crítica, pero llamaba la atención de un pipiolo cinéfilo como era yo. Salí de la proyección como un sonámbulo, sin palabras, pero siendo consciente de que había presenciado algo grande, que me había subyugado desde las primeras imágenes hasta el último fundido en negro. No sabía nada de Ridley Scott, poco de Harrison Ford y menos de Rutger Hauer, ni falta que me hacía, me bastaba con el disfrute, ya tendría tiempo de saber más.

Al acudir a ver "Blade Runner 2049" no esperaba sentir de nuevo lo mismo de entonces, ni siquiera algo parecido. Ni yo, ni los tiempos somos los mismos. Tengo ya mucha mili hecha y nada me logra impactar igual que entonces, aunque Denis Villeneuve es de los pocos que tienen posibilidades. Y he de decir que lo ha logrado. Estética y visualmente es deslumbrante, insuperable para el noventa y nueve por ciento de los actuales directores. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original toda la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente. Como secuela se limita a contar una nueva historia, a dar una vuelta de tuerca al mundo de los replicantes, sus creadores y sus perseguidores y, como no, dejar abierta la posibilidad de una continuación.

No especulaba con que fuera otra obra maestra, y no lo es, pero si reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. No logra la magia otra vez ni crea nuevas expectativas o renueva lo ya visto, en cambio "Blade Runner 2049" justifica suficientemente su existencia al no ser un mero recaudador de taquilla, y que aparte de contentar al público veterano logra despertar al nuevo acercándole a la cinta primigenia, al gran cine con mayúsculas. Esa ambición artística siempre es de agradecer en una producción de primer nivel presupuestario y voluntad de blockbuster. Gracias señor Villeneuve.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La buena esposa

Joe Castleman recibe el premio Nobel, y agradece públicamente a Joan, su mujer, su apoyo. Conforme se acerca el momento de la entrega una tensión contenida se apunta discretamente en pequeños gestos, en frases sueltas sutilmente discordantes, sobre los libros escritos, la vida en común o la obra de un hijo frustrado que quiere empezar su propia carrera. Al final de la película, el espectador se da cuenta de que debe reinterpretar las expresiones y los comentarios de los personajes desde el principio, con una Glenn Close que ofrece una gran actuación, la mejor en mucho tiempo, en la que una creciente tormenta interior apena emerge bajo un perfecto autocontrol. Una historia muy bien construida, de la gran mujer tras un hombre que quizás no está a la altura.

Puntuación @cineencines: 7/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

La sección oficial del festival de San Sebastián se clausura con esta coproducción fuera de competición sueca e inglesa. Y con esta película también cerramos nuestra cobertura. Un largometraje que no desagrada donde lo más destacable es la majestuosidad de sus intérpretes principales: Glenn Close y Jonathan Pryce. Su compenetración es tan sistemática que desprenden ternura y saber estar al espectador. De hecho, se empatiza desde el primer plano con ellos. Una cinta que entretiene sin molestar.

Puntuación: 6/10

Ravens (Korparna)

Voy a seros sinceros, no tengo la más mínima idea de que va este largometraje. Su primera parte casi sin diálogos dejan apreciar una interesante fotografía, que creo que es lo más destacable de la cinta. En su segunda parte, el hombre protagonista comienza a matar vacas, tener sexo y cortar árboles. Un sinsentido de planos continuados que me han dejado boquiabierto, literalmente. Que alguien me explique de que va lo que he visto por favor. 

Puntuación @pabloaguilargm: 3/10

El león ha muerto esta noche

Normal, muy normal. No hay mejor palabra para definir esta película. En España podríamos atribuirle el dicho de “ni pincha ni corta” porque la cinta es tan lineal en su transcurso que casi ni entretiene. Está demasiado trillado el tema de producir una película que muestre cómo se filma un metraje; y esta vez lo hacen niños, para variar un poco. Pese a tener a un gran actor como Jean-Pierre Léaud en su papel protagonista, el largometraje no va más allá de la originalidad.

Puntuación @pabloaguilargm: 5/10

Sin amor (Loveless)

El tiítulo resume bien la situación de una familia que apenas lo es: la madre fría y distante, el padre centrado en el trabajo y el hijo que sabe perfectamente que está de sobra en la vida de sus padres, embarcados ya en otras relaciones de pareja donde repetirán el mismo patrón. El tono triste y pesimista de la historia se ve intensificado por la fotografía de tonos mortecinos y apagados, los planos largos y lentos, y el simbólico invierno en el que transcurre la acción. No falta tampoco la crítica social, del uso de internet para paliar la soledad, una policía abrumada de trabajo y un exceso de consumismo. Una obra formalmente bella e intensa, llena de desesperanza.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The captain (Der Hauptmann)

Su planteamiento, que transcurre en las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial, es magnífico. Parece que el largometraje comience débilmente pero poco a poco va cautivando al espectador y no lo suelta. Su transfundo humano y cruel a la vez están trabajados muy sutilmente. Además, todo montado en blanco y negro para enfatizar la dureza con la que se narran las vivencias de un campo de concentración nazi. Lo dicho, una película muy bella y recomendable, de las mejores de la Sección Oficial del festival de San Sebastián 2017.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

Loving Pablo

Después de la irónica e inteligente Un día perfecto, Fernando León vuelve a la pantalla proyectando la vida del famoso contrabandista colombiano pero lo hace a través de la visión de la periodista que se enamoró de él. Y esta pareja que interpretan unos desafortunados Javier Bardem y Penélope Cruz dan más pie a la comedia que al thriller, que seguramente era lo que se pretendía. Una película ridícula en más de ciertos puntos y con un extraño acento colombiano que ni si quiera crea ambiente. Si quiero conocer la vida de Pablo Escobar para eso tengo la serie Narcos, es innecesario comenzar ahora a hacer películas sobre narcotraficantes simplemente por el hecho que esté de moda.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

La peste (Capítulos 1 y 2)

Que delicia ver como en España se producen series con un nivel excelente. Parece que Movistar+ ha comenzado a apostar por la ficción en pequeña pantalla, y el resultado es admirable. Cierto es que Alberto Rodríguez tiene un sello propio en la cinematografía nacional, pero es que su manera de trabajar el thriller es impecable. Y si a esto se le suma un guion escrito con delicadeza, surge una obra notablemente buena. De hecho, no puedo olvidarme destacar la dirección artística de la serie recreando la Sevilla del siglo dieciséis. Impresionante. En fin, aunque solo haya podido ver sus dos primeros capítulos, ya puedo adelantar que este proyecto dará que hablar.

Puntuación @pabloaguilargm: 8/10

Fe de etarras

Borja Cobeaga dirige esta entretenida comedia con un astuto y ligero guion en el que se agradece su carencia de clichés nacionalistas y vascos. Además, con un reparto cómico de lujo encabezado por Javier Cámara, la película refuerza su potencial humorístico. Corta, sencilla, real y divertida; no se le pueda pedir más a esta producción que se podrá ver en Netflix a partir del doce de octubre, sí, la parodia sobre comandos de ETA se estrena el día de la Hispanidad.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

El secreto de Marrowbone

Tenía expectativas por ver esta película, pero han caído antes que la cinta llegara a la mitad de su proyección. Este largometraje del director novel Sergio G. Sánchez flojea lo suyo en argumento hasta el punto de no saber posicionarse uno en la trama. Y parece mentira que este hecho sea real cuando Sergio es conocido por firmar infinidad de guiones. Ambientada a través de un thriller, el metraje va convirtiéndose en una película de terror lentamente, aunque a pesar de contar con los típicos sustos de un filme de miedo, puede hacernos pasar simplemente una entretenida velada.

Puntuación @pabloaguilargm: 5/10

Sitges 2017 desvela sus ilustres invitados

Susan Sarandon, Guillermo del Toro, William Friedkin, Frank Langella, Santiago Segura, Kornél Mundruczó, Udo Kier, Tony Isbert, Leticia Dolera, Gary Sherman, Alberto Marini, Paco Plaza, Javier Olivares, Jaume Balagueró, Dario Argento, Lamberto Bava, Carlos Vermut, Brian O’Malley, Charlotte Vega, Kiyoshi Kurosawa, Takashi Miike, S. Craig Zahler, Vince Vaughn, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Hugo Silva, Carlos Areces. Francesc Orella, Alexandre Bustillo, Franka Potente, Manuela Vellés, Xavier Gens, Aura Garrido, Barbara Crampton, Ana Lily Amirpour, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp....

Esta es una pequeña muestra de algunos de los nombres más relevantes que visitarán, presentarán películas y desfilarán por la alfombra roja durante la 50ª Edición de un Festival de Sitges que deslumbrará tanto por el cine que proyectará como por las estrellas invitadas.

Podéis consultar la lista completa aquí: https://cinedepatio.com/invitados-sitges-2017.html

Más adelante pondremos un banner situado a la derecha de nuestro blog, para que podáis seguir todas las novedades de nuestra estancia en el Festival.

A fish out of water

Cine taiwanés sin pies ni cabeza. A este largometraje se le puede describir a través de su propio título: como pez fuera del agua. Su falta de credibilidad tanto interpretativa como sentimental hacen esta cinta insufrible. Pese a su escasa duración de noventa minutos, el largometraje aburre desde casi su primer plano, y su intento de drama se queda en una premisa embrionaria, sin desarrollar. En fin, me hubiera gustado estrenarme con buen pie en la sección "Nuev@s director@s" del Festival de San Sebastián.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10

The disaster artist

La premisa de esta película de la Sección Oficial de San Sebastián 2017 es clara, mostrar el making off de uno de los peores largometrajes de la historia, The Room. El resultado deja con buen sabor de boca gracias a unos excelentes diálogos endulzados con una perspicaz comedia, a la apabullante interpretación de James Franco como protagonista, también a los mandos del metraje como director, y a la ingeniosa combinación entre lo que fue realidad y ficción. Una interesante apuesta que desprende "buenrollismo" y que es ideal para dejarse divertir.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

Sollers Point

Esta coproducción estadounidense y francesa pretende mostrar como un joven puede recomponer su vida tras salir de prisión. Sumergida en una trama rebelde donde las peleas e insultos son un protagonista más, la cinta decepciona casi en su totalidad. Y es debido a la superficial interpretación de su personaje protagonista ya que en este estilo de películas el público ha de empatizar con él, lo cual no sucede en este largometraje en el que no existe el sentimiento humano, lo que se convierte en un grave problema. 

Puntuación @pabloaguilargm: 3/10

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

La llamada

María tiene una vida alocada y activa de adolescente, hasta que oye la llamada de Dios, un Dios un tanto atípico, y muy fascinante. La historia es simple y atractiva, el guión ágil y bien escrito, y se acompaña de una estupenda banda sonora. Estupendo también es el cuarteto protagonista: Macarena García, una adolescente en plena crisis, una Anna Castillo choni y lenguaraz, Belen Cuesta como una adorable y atolondrada monja, y Gracia Olayo, como una directora muy segura de sí misma pero deliciosamente humana. Todas ellas funcionan tan bien en los momentos cómicos como en los emotivos, con una entrega y un entusiasmo contagiosos. Una película con vocación de hacernos sentir bien, sin complejos, y que desde luego lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

Genial, extrovertida, delirante e ingeniosa; cada adjetivo se le queda corto. Javier Ambrossi y Javier Calvo han firmado la mejor comedia española del año. Simplemente por su elenco ya merece la pena verla, con una Anna Castillo, si en El olivo nos emocionó, aquí nos divertirá con un cambio de registro radical. Pero para descubrimiento la faceta artística de canto de las actrices, descomunal. Todo redondeado con un guion perspicaz y muy inteligente que, sin caer en la necesidad de usar clichés, hace que el espectador se vea identificado en pantalla completamente. Una delicia de película.

Puntuación: 8/10

Converso

David Arratibel hace este documental para explorar el proceso de conversión de su familia cercana. Es un trabajo muy personal, en el que son evidentes la cercanía, el respeto y la complicidad entre el director y los participantes, que responden con sinceridad y bonhomía, e incluso con sentido del humor, a preguntas muy personales. Vemos unas personas sensatas y razonables que van a contracorriente abrazando una creencias que distan mucho de estar de moda, sin fanatismos, y llevan por lo demás una vida normal. El final es quizás algo más conciliador de lo que el inicio permite esperar, pero el conjunto es interesante y ahonda en unas cuestiones que pocas veces se tratan con tanta sinceridad y naturalidad en la pantalla en nuestros días.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

“En Tránsito”, el nuevo proyecto de CAIRETAfilms

“Después de tener un grave accidente en las carreteras españolas, Àlex tendrá que replantearse su vida de arriba a bajo. Un sueño que tiene el joven durante 3 días sumergido en un coma profundo cambiará su vida y la de quienes le rodean”. Se trata de la sinopsis de ‘En Tránsito’, la primera información que nos llega de la nueva película de CAIRETAfilms.

Ya lo hicieron en 2016 con ‘A Las 3 Serán Las 2’ y lo pretenden repetir con un nuevo proyecto (2018, año programado para la Premiere). El equipo dirigido por Javier Caireta llevó a la gran pantalla la historia de uncambio horario; la ficción de un bucle y una víctima. La producción, protagonizada por Jesús Mateos, logró cruzar el charco y llegar a Los Ángeles, siendo nominada en diversos Festivales.

A finales de septiembre de 2017 está programado el rodaje de En Tránsito. “Es el reto cinematográfico más grande con el que nos hemos enfrentado hasta la fecha”, señaló Javier Caireta durante la preproducción del filme.

El Rey del Rock & Roll

Hay un protagonista claro en este documental, el rock'n roll. Las personas a las que se entrevista son músicos, que nos hablan de sus creaciones, actuaciones y sus métodos de trabajo, sobre cómo se compone, arregla, graba y difunde una canción, pero todos con el mismo entusiasmo por la música. Se nota que el director se ha tomado su tiempo con ellos, que se sienten cómodos, y se establece una corriente de simpatía con el espectador. Es curioso que aunque tengan opiniones distintas, incluso opuestas, sobre aspectos esenciales de su trabajo, el resultado es muy coherente, un estudio sobre el proceso de creación y producción de números musicales, lleno de cariño por el rock y los rockeros.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2017

PREMIADOS:

Gran Premio Honorífico

William Friedkin (director)

Susan Sarandon (actriu)

Frank Langella (actor)

Premio Màquina del Temps

Kornél Mundruczó (director)

Vincent Price (actor), recull Victoria Price

Santiago Segura (director)

Premio Maria Honorífica

Udo Kier (actor)

Juan Mariné (director de fotografia)

Fred Tsui (productor)

Sergio Martino (director)

Denise O'Dell (productora)

Juan Martínez (dibuixant de còmic)

Premio Nosferatu

Tony Isbert (actor)

Premio Bacardí Sitges al Esperit Indomable

Leticia Dolera

Kingsman: El círculo de oro

El impacto que supuso la primera parte se ha diluido en esta secuela, aunque lo que queda no es poco, ya que quienes busquen más de lo mismo lo encontrarán: acción descarnada, una trama de espionaje sin complicaciones y personajes con mucho carisma. Los nuevos secundarios que se han sumado a la fiesta como Channing Tatum, y sobre todo Pedro Pascal, compensan la frescura que se ha perdido al contarnos una historia similar a la de la película anterior pero que aún así resulta tan divertida como era de esperar. Una cosa tiene muy claro el equipo de la película, si algo funciona no lo toques, y si es necesario incluso resucitar a los muertos para que todo siga igual, que así sea.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Kingsman: Servicio secreto.