Wind River

El guionista de Comanchería y Sicario da el salto a la dirección con este largometraje, que como no, también ha escrito, y que mantiene la buena senda de sus anteriores trabajos ofreciendo un argumento sólido y sin agujeros situado en una localización desértica, aunque esta vez fría y distante como los personajes que habitan en ella. Realmente lo que cuenta no es nada que no hayamos visto en otros thrillers, pero el modo en que desarrolla sus personajes y como los enfrenta a sus miedos más íntimos implicando al espectador en el proceso hace que la película cobre una nueva dimensión que atrapa inexorablemente. 

Mi puntuación: 7/10

Annabelle: Creation

Precuela directa del spinoff "Annabelle", surgido de Expediente Warren: The Conjuring, en el que descubriremos vagamente como se engendró la maléfica muñeca que da nombre a la película, aunque en realidad esto ocupa apenas unos minutos, el objetivo principal de la historia es torturar a un pobre grupo de huérfanas en una casa del terror que nos dará algún que otro sobresalto. Un paso adelante en calidad respecto su antecesora/sucesora, lo cual consigue usando muchos recursos de su hermana mayor Warren, convirtiéndose en una cinta de miedo aceptable y que no se hace excesivamente larga.

Mi puntuación: 5/10

Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Los australianos también le dan a esto de la sagas espaciales, o por lo menos lo intentan como parece indicar el título completo de la película que nos ocupa. Y no lo hacen del todo mal. De flashback a flashforward y viceversa, presentando a los tipos más duros de la galaxia en defensa de la niña más dulce de la misma, con referentes que van de Star Trek a Mad Max pasando por algo parecido a “Fortaleza Infernal”, todo movidito a lo Michael Bay, sin dar tiempo ni a masticar las palomitas. Aunque la mayor parte del presupuesto se quedó en el espacio y no les llegó para tierra firme, ahí los escenarios son pobres y los monstruos de pega, la cosa les salió muy entretenida. Vamos, que no vendría mal la siguiente entrega.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jackals

Cóctel poco agitado de “Los extraños” y “The purge”, referencias exitosas por las que el director intenta buscar un camino seguro, para un thriller de “quiero y no puedo”, o aún peor, “no me atrevo a llevar el guión hasta las últimas consecuencias”. Ese es el gran problema, no se aventura en la violencia extrema, ni arriesga al no profundizar en el conflicto familiar hacia un final menos vulgar, más jugoso. Todo lo demás, planos técnicos e interpretativos, son mera corrección sin gran personalidad, aunque con algún que otro buen momento de tensión que se esfuma rápidamente. Poca cosa cómo para llamar la atención del fan del horror.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Blade Runner 2049

Treinta y cinco años después de la obra maestra que supuso la Blade Runner original llega esta secuela que ante todo se muestra respetuosa con el universo que expande, evolucionando de manera coherente la tecnología existente y profundizando con sentido común en las vidas de los nuevos y viejos personajes. Por supuesto el enorme presupuesto disponible para llevarla a cabo ha hecho de esta película un deleite para los sentidos, con un diseño de producción espectacular, tanto a nivel visual como auditivo, en el cual se recrea excesivamente alargando una historia que se podría haber contado con media hora menos de metraje. Está claro que esta segunda parte era innecesaria, pero si no había más remedio, se agradece que sus responsables se la tomaran en serio y no hayan hecho un subproducto de ciencia ficción, que sin ser accesible para el gran público, sí que consigue algo tan difícil como contentar a los admiradores de su antecesora.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Estética y visualmente es deslumbrante. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente, pero no deja de ser otra vuelta de tuerca al mundo de los replicantes. De todas formas reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. Gracias señor Villeneuve..

Puntuación: 8/10

Puedes leer su crítica extendida clicando aquí.

Antes de ver la película os recomendamos ver Blade Runner y los siguientes cortometrajes:
Blade Runner 2022.
Blade Runner 2036.
Blade Runner 2048.

Sigue en directo Sitges 2017 en Festival TV

Otro año más, si no tenéis la suerte de acudir al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2017, o habéis ido pero no dais abasto con toda la oferta cinéfila que ofrece, os recomendamos ver Festival TV, el canal oficial de Sitges 2017 donde emitirá tráileres de los títulos de la presente edición y donde podréis seguir en directo las ruedas de prensa, alfombras rojas y masterclasses que se van a organizar este año.

Podéis ver Festival TV en esta misma entrada o en la propia web del canal:

Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca

Siguiendo la estela de “Una verdad incómoda”, este documental defiende con argumentos y pruebas documentales la tesis de que el cambio global es ya visible (impresionantes las imágenes de la Antártida, literalmente explotando por un acelerado deshielo), y está teniendo graves consecuencias, no ya solo en los ecosistemas sino también en la vida de los más pobres. Al Gore es narrador y protagonista, y su energía y carisma de despliegan tanto en reuniones de activistas hasta las reuniones de alto nivel. A pesar de los demoledores hechos que presenta, la fuerza de esta película es que presenta un mensaje de esperanza, una llamada a la acción y no sólo a la indignación.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 5 al 15 de octubre de 2017 al Festival de Cine Fantástico de Sitges que en esta edición celebró su 50 aniversario, y lo hizo homenajeando al personaje más importante del género, Drácula. 

Durante los diez días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

El cuento de la criada (1ª Temporada)

Distópica propuesta televisiva, que sin estar englobada en el género de miedo, aterra por la crudeza de las imágenes que muestra para contarnos un futuro altamente improbable aunque brutalmente inquietante. Que en unos ficticios Estados Unidos debido a una situación límite se acabe instaurando una teocracia puede resultar inverosímil, pero por desgracia no se aleja demasiado de la penosa situación en la que viven actualmente mujeres de demasiados países. Una crítica feroz tanto al sistema político como a la propia naturaleza humana que nos plantea dilemas morales difíciles de responder.

A nivel técnico goza de una impecable, sobria y sencilla puesta en escena que funciona perfectamente para plasmar la tensión que desprende el perturbado mundo de la serie, con un reparto que mantiene con sus interpretaciones esta comedida dinámica, en la que destaca su brillante protagonista femenina, coherente en su comportamiento, y recatada o desatada de forma convincente según sea necesario. Esta cautela visual y actoral se traslada también a la narración, ya que llega un punto en que la historia parece dejar de avanzar y apenas se nos desvelan detalles globales de los hechos, lo cual mantiene ese halo de misterio y desconocimiento que sufren muchos de sus personajes pero provoca una paulatina pérdida de interés que por suerte se recupera en unos capítulos finales en los que todo queda abierto de cara a la siguiente temporada.

Mi puntuación: 7/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Álbum de fotos Festival San Sebastián 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas por Pablo Aguila-Galindo durante su cobertura de este fabuloso festival de cine.

Operación Concha

El cine dentro del cine ha dado lugar a muchas películas inolvidables, en las que la industria se mira a sí misma con cariño, con pasión y casi siempre con un un toque de humor. Así también en esta cinta, en las que seguimos a un conjunto de personajes en búsqueda, más o menos fingida, de financiación, en el brillante escenario del Festival de San Sebastián. Los actores hacen un buen trabajo coral y convincente, sobre todo Jordi Mollá que ejecuta un doble papel con maestría y calidez. Una pena que les falle el guión, en el que los giros se ven venir, atenuando la sorpresa, y algunas reacciones de los personajes son difíciles de encajar. Con todo, la película nos hace pasar un buen rato, y salir del cine con buen sabor de boca, que es de lo que se trata.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Palmarés Festival de San Sebastián 2017

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco

Mención Especial Blogos de Oro: El autor, de Manuel Martín Cuenca

Blade Runner 2049 (Extendida)

Puedes leer la crítica más mini clicando aquí.

En el ya lejano 1982 el que suscribe tuvo la fortuna, y el acierto, de presentarse raudo en el desaparecido cine Novedades de Barcelona para el estreno de una rareza futurista. No venía precedida de gran fama, éxito de público o de crítica, pero llamaba la atención de un pipiolo cinéfilo como era yo. Salí de la proyección como un sonámbulo, sin palabras, pero siendo consciente de que había presenciado algo grande, que me había subyugado desde las primeras imágenes hasta el último fundido en negro. No sabía nada de Ridley Scott, poco de Harrison Ford y menos de Rutger Hauer, ni falta que me hacía, me bastaba con el disfrute, ya tendría tiempo de saber más.

Al acudir a ver "Blade Runner 2049" no esperaba sentir de nuevo lo mismo de entonces, ni siquiera algo parecido. Ni yo, ni los tiempos somos los mismos. Tengo ya mucha mili hecha y nada me logra impactar igual que entonces, aunque Denis Villeneuve es de los pocos que tienen posibilidades. Y he de decir que lo ha logrado. Estética y visualmente es deslumbrante, insuperable para el noventa y nueve por ciento de los actuales directores. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original toda la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente. Como secuela se limita a contar una nueva historia, a dar una vuelta de tuerca al mundo de los replicantes, sus creadores y sus perseguidores y, como no, dejar abierta la posibilidad de una continuación.

No especulaba con que fuera otra obra maestra, y no lo es, pero si reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. No logra la magia otra vez ni crea nuevas expectativas o renueva lo ya visto, en cambio "Blade Runner 2049" justifica suficientemente su existencia al no ser un mero recaudador de taquilla, y que aparte de contentar al público veterano logra despertar al nuevo acercándole a la cinta primigenia, al gran cine con mayúsculas. Esa ambición artística siempre es de agradecer en una producción de primer nivel presupuestario y voluntad de blockbuster. Gracias señor Villeneuve.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La buena esposa

Joe Castleman recibe el premio Nobel, y agradece públicamente a Joan, su mujer, su apoyo. Conforme se acerca el momento de la entrega una tensión contenida se apunta discretamente en pequeños gestos, en frases sueltas sutilmente discordantes, sobre los libros escritos, la vida en común o la obra de un hijo frustrado que quiere empezar su propia carrera. Al final de la película, el espectador se da cuenta de que debe reinterpretar las expresiones y los comentarios de los personajes desde el principio, con una Glenn Close que ofrece una gran actuación, la mejor en mucho tiempo, en la que una creciente tormenta interior apena emerge bajo un perfecto autocontrol. Una historia muy bien construida, de la gran mujer tras un hombre que quizás no está a la altura.

Puntuación @cineencines: 7/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

La sección oficial del festival de San Sebastián se clausura con esta coproducción fuera de competición sueca e inglesa. Y con esta película también cerramos nuestra cobertura. Un largometraje que no desagrada donde lo más destacable es la majestuosidad de sus intérpretes principales: Glenn Close y Jonathan Pryce. Su compenetración es tan sistemática que desprenden ternura y saber estar al espectador. De hecho, se empatiza desde el primer plano con ellos. Una cinta que entretiene sin molestar.

Puntuación: 6/10

Ravens (Korparna)

Voy a seros sinceros, no tengo la más mínima idea de que va este largometraje. Su primera parte casi sin diálogos dejan apreciar una interesante fotografía, que creo que es lo más destacable de la cinta. En su segunda parte, el hombre protagonista comienza a matar vacas, tener sexo y cortar árboles. Un sinsentido de planos continuados que me han dejado boquiabierto, literalmente. Que alguien me explique de que va lo que he visto por favor. 

Puntuación @pabloaguilargm: 3/10

El león ha muerto esta noche

Normal, muy normal. No hay mejor palabra para definir esta película. En España podríamos atribuirle el dicho de “ni pincha ni corta” porque la cinta es tan lineal en su transcurso que casi ni entretiene. Está demasiado trillado el tema de producir una película que muestre cómo se filma un metraje; y esta vez lo hacen niños, para variar un poco. Pese a tener a un gran actor como Jean-Pierre Léaud en su papel protagonista, el largometraje no va más allá de la originalidad.

Puntuación @pabloaguilargm: 5/10

Sin amor (Loveless)

El tiítulo resume bien la situación de una familia que apenas lo es: la madre fría y distante, el padre centrado en el trabajo y el hijo que sabe perfectamente que está de sobra en la vida de sus padres, embarcados ya en otras relaciones de pareja donde repetirán el mismo patrón. El tono triste y pesimista de la historia se ve intensificado por la fotografía de tonos mortecinos y apagados, los planos largos y lentos, y el simbólico invierno en el que transcurre la acción. No falta tampoco la crítica social, del uso de internet para paliar la soledad, una policía abrumada de trabajo y un exceso de consumismo. Una obra formalmente bella e intensa, llena de desesperanza.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The captain (Der Hauptmann)

Su planteamiento, que transcurre en las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial, es magnífico. Parece que el largometraje comience débilmente pero poco a poco va cautivando al espectador y no lo suelta. Su transfundo humano y cruel a la vez están trabajados muy sutilmente. Además, todo montado en blanco y negro para enfatizar la dureza con la que se narran las vivencias de un campo de concentración nazi. Lo dicho, una película muy bella y recomendable, de las mejores de la Sección Oficial del festival de San Sebastián 2017.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

Loving Pablo

Después de la irónica e inteligente Un día perfecto, Fernando León vuelve a la pantalla proyectando la vida del famoso contrabandista colombiano pero lo hace a través de la visión de la periodista que se enamoró de él. Y esta pareja que interpretan unos desafortunados Javier Bardem y Penélope Cruz dan más pie a la comedia que al thriller, que seguramente era lo que se pretendía. Una película ridícula en más de ciertos puntos y con un extraño acento colombiano que ni si quiera crea ambiente. Si quiero conocer la vida de Pablo Escobar para eso tengo la serie Narcos, es innecesario comenzar ahora a hacer películas sobre narcotraficantes simplemente por el hecho que esté de moda.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

La peste (Capítulos 1 y 2)

Que delicia ver como en España se producen series con un nivel excelente. Parece que Movistar+ ha comenzado a apostar por la ficción en pequeña pantalla, y el resultado es admirable. Cierto es que Alberto Rodríguez tiene un sello propio en la cinematografía nacional, pero es que su manera de trabajar el thriller es impecable. Y si a esto se le suma un guion escrito con delicadeza, surge una obra notablemente buena. De hecho, no puedo olvidarme destacar la dirección artística de la serie recreando la Sevilla del siglo dieciséis. Impresionante. En fin, aunque solo haya podido ver sus dos primeros capítulos, ya puedo adelantar que este proyecto dará que hablar.

Puntuación @pabloaguilargm: 8/10

Fe de etarras

Borja Cobeaga dirige esta entretenida comedia con un astuto y ligero guion en el que se agradece su carencia de clichés nacionalistas y vascos. Además, con un reparto cómico de lujo encabezado por Javier Cámara, la película refuerza su potencial humorístico. Corta, sencilla, real y divertida; no se le pueda pedir más a esta producción que se podrá ver en Netflix a partir del doce de octubre, sí, la parodia sobre comandos de ETA se estrena el día de la Hispanidad.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

El secreto de Marrowbone

Tenía expectativas por ver esta película, pero han caído antes que la cinta llegara a la mitad de su proyección. Este largometraje del director novel Sergio G. Sánchez flojea lo suyo en argumento hasta el punto de no saber posicionarse uno en la trama. Y parece mentira que este hecho sea real cuando Sergio es conocido por firmar infinidad de guiones. Ambientada a través de un thriller, el metraje va convirtiéndose en una película de terror lentamente, aunque a pesar de contar con los típicos sustos de un filme de miedo, puede hacernos pasar simplemente una entretenida velada.

Puntuación @pabloaguilargm: 5/10

Sitges 2017 desvela sus ilustres invitados

Susan Sarandon, Guillermo del Toro, William Friedkin, Frank Langella, Santiago Segura, Kornél Mundruczó, Udo Kier, Tony Isbert, Leticia Dolera, Gary Sherman, Alberto Marini, Paco Plaza, Javier Olivares, Jaume Balagueró, Dario Argento, Lamberto Bava, Carlos Vermut, Brian O’Malley, Charlotte Vega, Kiyoshi Kurosawa, Takashi Miike, S. Craig Zahler, Vince Vaughn, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Hugo Silva, Carlos Areces. Francesc Orella, Alexandre Bustillo, Franka Potente, Manuela Vellés, Xavier Gens, Aura Garrido, Barbara Crampton, Ana Lily Amirpour, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp....

Esta es una pequeña muestra de algunos de los nombres más relevantes que visitarán, presentarán películas y desfilarán por la alfombra roja durante la 50ª Edición de un Festival de Sitges que deslumbrará tanto por el cine que proyectará como por las estrellas invitadas.

Podéis consultar la lista completa aquí: https://cinedepatio.com/invitados-sitges-2017.html

Más adelante pondremos un banner situado a la derecha de nuestro blog, para que podáis seguir todas las novedades de nuestra estancia en el Festival.

A fish out of water

Cine taiwanés sin pies ni cabeza. A este largometraje se le puede describir a través de su propio título: como pez fuera del agua. Su falta de credibilidad tanto interpretativa como sentimental hacen esta cinta insufrible. Pese a su escasa duración de noventa minutos, el largometraje aburre desde casi su primer plano, y su intento de drama se queda en una premisa embrionaria, sin desarrollar. En fin, me hubiera gustado estrenarme con buen pie en la sección "Nuev@s director@s" del Festival de San Sebastián.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10

The disaster artist

La premisa de esta película de la Sección Oficial de San Sebastián 2017 es clara, mostrar el making off de uno de los peores largometrajes de la historia, The Room. El resultado deja con buen sabor de boca gracias a unos excelentes diálogos endulzados con una perspicaz comedia, a la apabullante interpretación de James Franco como protagonista, también a los mandos del metraje como director, y a la ingeniosa combinación entre lo que fue realidad y ficción. Una interesante apuesta que desprende "buenrollismo" y que es ideal para dejarse divertir.

Puntuación @pabloaguilargm: 7/10

Sollers Point

Esta coproducción estadounidense y francesa pretende mostrar como un joven puede recomponer su vida tras salir de prisión. Sumergida en una trama rebelde donde las peleas e insultos son un protagonista más, la cinta decepciona casi en su totalidad. Y es debido a la superficial interpretación de su personaje protagonista ya que en este estilo de películas el público ha de empatizar con él, lo cual no sucede en este largometraje en el que no existe el sentimiento humano, lo que se convierte en un grave problema. 

Puntuación @pabloaguilargm: 3/10

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

La llamada

María tiene una vida alocada y activa de adolescente, hasta que oye la llamada de Dios, un Dios un tanto atípico, y muy fascinante. La historia es simple y atractiva, el guión ágil y bien escrito, y se acompaña de una estupenda banda sonora. Estupendo también es el cuarteto protagonista: Macarena García, una adolescente en plena crisis, una Anna Castillo choni y lenguaraz, Belen Cuesta como una adorable y atolondrada monja, y Gracia Olayo, como una directora muy segura de sí misma pero deliciosamente humana. Todas ellas funcionan tan bien en los momentos cómicos como en los emotivos, con una entrega y un entusiasmo contagiosos. Una película con vocación de hacernos sentir bien, sin complejos, y que desde luego lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

Genial, extrovertida, delirante e ingeniosa; cada adjetivo se le queda corto. Javier Ambrossi y Javier Calvo han firmado la mejor comedia española del año. Simplemente por su elenco ya merece la pena verla, con una Anna Castillo, si en El olivo nos emocionó, aquí nos divertirá con un cambio de registro radical. Pero para descubrimiento la faceta artística de canto de las actrices, descomunal. Todo redondeado con un guion perspicaz y muy inteligente que, sin caer en la necesidad de usar clichés, hace que el espectador se vea identificado en pantalla completamente. Una delicia de película.

Puntuación: 8/10

Converso

David Arratibel hace este documental para explorar el proceso de conversión de su familia cercana. Es un trabajo muy personal, en el que son evidentes la cercanía, el respeto y la complicidad entre el director y los participantes, que responden con sinceridad y bonhomía, e incluso con sentido del humor, a preguntas muy personales. Vemos unas personas sensatas y razonables que van a contracorriente abrazando una creencias que distan mucho de estar de moda, sin fanatismos, y llevan por lo demás una vida normal. El final es quizás algo más conciliador de lo que el inicio permite esperar, pero el conjunto es interesante y ahonda en unas cuestiones que pocas veces se tratan con tanta sinceridad y naturalidad en la pantalla en nuestros días.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

“En Tránsito”, el nuevo proyecto de CAIRETAfilms

“Después de tener un grave accidente en las carreteras españolas, Àlex tendrá que replantearse su vida de arriba a bajo. Un sueño que tiene el joven durante 3 días sumergido en un coma profundo cambiará su vida y la de quienes le rodean”. Se trata de la sinopsis de ‘En Tránsito’, la primera información que nos llega de la nueva película de CAIRETAfilms.

Ya lo hicieron en 2016 con ‘A Las 3 Serán Las 2’ y lo pretenden repetir con un nuevo proyecto (2018, año programado para la Premiere). El equipo dirigido por Javier Caireta llevó a la gran pantalla la historia de uncambio horario; la ficción de un bucle y una víctima. La producción, protagonizada por Jesús Mateos, logró cruzar el charco y llegar a Los Ángeles, siendo nominada en diversos Festivales.

A finales de septiembre de 2017 está programado el rodaje de En Tránsito. “Es el reto cinematográfico más grande con el que nos hemos enfrentado hasta la fecha”, señaló Javier Caireta durante la preproducción del filme.

El Rey del Rock & Roll

Hay un protagonista claro en este documental, el rock'n roll. Las personas a las que se entrevista son músicos, que nos hablan de sus creaciones, actuaciones y sus métodos de trabajo, sobre cómo se compone, arregla, graba y difunde una canción, pero todos con el mismo entusiasmo por la música. Se nota que el director se ha tomado su tiempo con ellos, que se sienten cómodos, y se establece una corriente de simpatía con el espectador. Es curioso que aunque tengan opiniones distintas, incluso opuestas, sobre aspectos esenciales de su trabajo, el resultado es muy coherente, un estudio sobre el proceso de creación y producción de números musicales, lleno de cariño por el rock y los rockeros.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2017

PREMIADOS:

Gran Premio Honorífico

William Friedkin (director)

Susan Sarandon (actriu)

Frank Langella (actor)

Premio Màquina del Temps

Kornél Mundruczó (director)

Vincent Price (actor), recull Victoria Price

Santiago Segura (director)

Premio Maria Honorífica

Udo Kier (actor)

Juan Mariné (director de fotografia)

Fred Tsui (productor)

Sergio Martino (director)

Denise O'Dell (productora)

Juan Martínez (dibuixant de còmic)

Premio Nosferatu

Tony Isbert (actor)

Premio Bacardí Sitges al Esperit Indomable

Leticia Dolera

Kingsman: El círculo de oro

El impacto que supuso la primera parte se ha diluido en esta secuela, aunque lo que queda no es poco, ya que quienes busquen más de lo mismo lo encontrarán: acción descarnada, una trama de espionaje sin complicaciones y personajes con mucho carisma. Los nuevos secundarios que se han sumado a la fiesta como Channing Tatum, y sobre todo Pedro Pascal, compensan la frescura que se ha perdido al contarnos una historia similar a la de la película anterior pero que aún así resulta tan divertida como era de esperar. Una cosa tiene muy claro el equipo de la película, si algo funciona no lo toques, y si es necesario incluso resucitar a los muertos para que todo siga igual, que así sea.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Kingsman: Servicio secreto.

A War (Una guerra)

En la larga introducción se nos presenta a Claus, oficial en misión de paz en Afganistán y María, que tiene su propia lucha sacando adelante a la familia sola. La tensión bajo la que viven los soldados se va mostrando poco a poco, y nos identificamos con ellos en su lucha contra un enemigo invisible. Por eso, cuando los actos de Claus son cuestionados, se plantean con sobriedad y rigor preguntas difíciles sobre la lealtad, la responsabilidad, y de cómo juzgar las decisiones tomadas en un escenario de peligro de muerte. En un elenco bien elegido, destaca sobre todo Pilou Asbæk, que da verosimilitud a la figura de un hombre esforzado y honesto en una situación extrema, un héroe plausible al tiempo que un hombre normal, un vecino de al lado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Soul on a String

Las llanuras tibetanas son el escenario de este western chino en el que tienen cabida misiones místicas, venganzas ancestrales e incluso amores imposibles. Todo ello narrado de un modo tan grandilocuente, con actuaciones trascendentales y en unos paisajes tan apabullantes que la historia parece diluirse entre tanta subtrama y personaje, lo cual unido a sus dos horas y pico de duración puede llegar a provocar algún bostezo que no debe desalentarnos para alcanzar un satisfactorio final que da sentido a lo que no entendíamos hasta entonces. Una gran aventura que sin ser perfecta, merece la pena presenciar.

Mi puntuación: 6/10

Creep

Otro largometraje más de terror del ultra explotado subgénero de metraje encontrado que no aporta nada nuevo, aunque dada la escasez de sustos que ofrece, en realidad podríamos considerarlo un thriller psicológico cómico que resulta ridículo en demasiados momentos. El hecho de impregnar de humor negro la historia no explica muchas de las licencias ilógicas del guión, y como suele ocurrir en este tipo de películas, las justificaciones para seguir grabando lo que ocurre resultan inverosímiles. A veces con solo dos actores, poco presupuesto y buenas ideas se consigue algo aceptable, por desgracia no es el caso.

Mi puntuación: 3/10

Los hedonistas

Cortometraje de corte cómico compuesto básicamente por tres escenas principales en diferentes localizaciones que podrían funcionar como gags humorísticos independientes y que giran alrededor de los trabajos que desempeñan o intentan conseguir los tres campechanos amigos protagonistas. Con algún momento gracioso, sobre todo en la parte final, en general esta película de menos de media hora no cuenta nada del otro mundo más allá de ver a un trío de vagos simplones deambulando por la vida mientras ponen caras graciosas y sueltan alguna que otra ocurrencia que puede arrancarnos una mínima sonrisa.

Mi puntuación: 5/10

Agosto (The Summer is Gone)

Un verano cualquiera de una familia corriente sirve de hilo conductor para descubrir a través de los ojos de un niño, los cambios y las vicisitudes que sufrirán sus vidas y la propia región en la que viven. Esta mezcla de acontecimientos cotidianos y globales nos viene contada de un modo sutil y orgánico, complementándose perfectamente sin que resulte forzado ni partidista. Además el joven protagonista lleva con soltura el peso de la historia ofreciendo un actuación entrañable, y transmitiendo al espectador el asombro y la inocencia que desprende su personaje. Una muestra de buen cine que cuenta más con imágenes que con palabras sin caer en el dramatismo.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de San Sebastián 2017

Nuestro blog, representado por @pabloaguilargm, asistió por primera vez al Festival de San Sebastián, uno de los más importante de España que celebró su 65ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

El objetivo erá dar cobertura al mayor número de películas posibles y publicar mini críticas de ellas en vivo y en directo desde las entrañas del propio Festival.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

A fish out of water
Converso
Der Hauptmann/The captain
El secreto de Marrowbone
Fe de etarras
Korparna/Ravens
La buena esposa
La Llamada
La peste
La vida y nada más
Le lion est mort ce soir
Loving Pablo
Operación Concha
Sin amor (Loveless)
Sollers Point
Spoor (El rastro)
The disaster artist

Otras entradas de interés que publicamos:

Palmarés Festival de San Sebastián 2017.

Galería Fotográfica Festival de San Sebastián 2017.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: Programa

Los Van Gogh de China

La fabricación en serie de miles de replicas de cuadros de Van Gogh que describe este documental es un hecho desconocido y sorprendente, pero una vez superados el impacto y la explicación iniciales, no se profundiza demasiado en el tema, centrándose en exceso en las divagaciones de los protagonistas. El estilo formal de dirección, que se limita a grabar diálogos y declaraciones de un modo convencional, no ayuda a meterse en la historia, al igual que la escasez de personas usadas para sustentarla. Por suerte el último tercio de la película toma un rumbo más personal que reaviva el interés aunque no evita quedarse con la sensación de que no los lo podrían haber contado mejor. 

Mi puntuación: 4/10

The Defenders (1ª Temporada)

Cinco temporadas después en las que hemos conocido las aventuras por separado de Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage se reúne este cuarteto para enfrentarse a una amenaza que nos han ido introduciendo paulatinamente. Por esta razón es necesario haber visto las series individuales de cada uno, tanto para comprender la historia en toda su amplitud como para saber las motivaciones de cada uno de los personajes. Pero esta especie de Los Vengadores televisivo también viene acompañado de los secundarios que acompañaban a cada uno de estos héroes, lo cual enriquece la trama dándole un mínimo de coherencia y le dota de una familiaridad y de un contexto que sirve para encajar mejor las piezas.

El resultado de toda esta preparación previa son ocho capítulos llenos de intensidad y peleas coreografiadas en los que unen al grupo desde el segundo episodio y que va al meollo de la cuestión contándonos una trama continua que se desarrolla en pocos días y que podría funcionar casi como una película de ocho horas. De todos modos el desenlace se antoja algo escaso y precipitado después de tanta expectación generada y no todos los personajes gozan del mismo protagonismo, aún así divierte a raudales y se ve de un tirón.

Mi puntuación: 7/10

Barry Seal: El traficante

Tom Cruise repite con el director Doug Liman tras trabajar juntos en Al filo del mañana donde la reiteración era la premisa de la película, y precisamente es de lo que peca esta nueva producción basada en hechos reales, en dar vueltas sobre lo mismo sin profundizar demasiado en el contexto de los sucesos contados, eso sí, todo ello con un alto ritmo de acontecimientos que no dejan lugar al aburrimiento y con un ajustado tono humorístico presente en todo momento. Un thriller que critica ferreamente los altos estamentos políticos y en el que su protagonista masculino, como suele ser costumbre, copa casi todos los minutos derrochando encanto y desparpajo para entretener al personal.

Mi puntuación: 5/10

Chongqing Hot Pot

Thriller de atracos al uso cuyo principal encanto reside en la cueva Hot Pot donde se desarrolla la acción, curiosa, exótica y bien aprovechada en la trama de la película. Por otro lado los personajes requieren transmitir un mínimo de empatía para que la relación entre los protagonistas y sus problemas nos importen, algo que consiguen en gran parte por unas cercanas y correctas actuaciones y por sus marcadas y diferenciadas personalidades, bien plasmadas por un compensado reparto. Al final la cinta cumple su objetivo de entretener con una sucesión de acontecimientos coherentes y sin complicarse la vida.

Mi puntuación 6/10

Aún hay un mañana

La expresión artística surge de quien menos te lo esperas y este emotivo documental es la prueba de ello, relatándonos la vida de Yu Xiuhua, una popular poetisa china con parálisis cerebral que revolucionó en dos mil quince la sociedad y las redes de su país. Esta película nos enseña como es su vida a través de conversaciones íntimas, discusiones trascendentales y versos de sus poemas mediante escenas reflexivas de largos planos y otras donde nuestra protagonista muestra su verdadero yo. Un documento visual que nos descubre una persona única dejándonos un pequeño retazo tanto de su mundo interior como exterior.

Mi puntuación: 7/10