Sollers Point

Esta coproducción estadounidense y francesa pretende mostrar como un joven puede recomponer su vida tras salir de prisión. Sumergida en una trama rebelde donde las peleas e insultos son un protagonista más, la cinta decepciona casi en su totalidad. Y es debido a la superficial interpretación de su personaje protagonista ya que en este estilo de películas el público ha de empatizar con él, lo cual no sucede en este largometraje en el que no existe el sentimiento humano, lo que se convierte en un grave problema. 

Puntuación @pabloaguilargm: 3/10

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

La llamada

María tiene una vida alocada y activa de adolescente, hasta que oye la llamada de Dios, un Dios un tanto atípico, y muy fascinante. La historia es simple y atractiva, el guión ágil y bien escrito, y se acompaña de una estupenda banda sonora. Estupendo también es el cuarteto protagonista: Macarena García, una adolescente en plena crisis, una Anna Castillo choni y lenguaraz, Belen Cuesta como una adorable y atolondrada monja, y Gracia Olayo, como una directora muy segura de sí misma pero deliciosamente humana. Todas ellas funcionan tan bien en los momentos cómicos como en los emotivos, con una entrega y un entusiasmo contagiosos. Una película con vocación de hacernos sentir bien, sin complejos, y que desde luego lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


Mini crítica de @pabloaguilargm

Genial, extrovertida, delirante e ingeniosa; cada adjetivo se le queda corto. Javier Ambrossi y Javier Calvo han firmado la mejor comedia española del año. Simplemente por su elenco ya merece la pena verla, con una Anna Castillo, si en El olivo nos emocionó, aquí nos divertirá con un cambio de registro radical. Pero para descubrimiento la faceta artística de canto de las actrices, descomunal. Todo redondeado con un guion perspicaz y muy inteligente que, sin caer en la necesidad de usar clichés, hace que el espectador se vea identificado en pantalla completamente. Una delicia de película.

Puntuación: 8/10

Converso

David Arratibel hace este documental para explorar el proceso de conversión de su familia cercana. Es un trabajo muy personal, en el que son evidentes la cercanía, el respeto y la complicidad entre el director y los participantes, que responden con sinceridad y bonhomía, e incluso con sentido del humor, a preguntas muy personales. Vemos unas personas sensatas y razonables que van a contracorriente abrazando una creencias que distan mucho de estar de moda, sin fanatismos, y llevan por lo demás una vida normal. El final es quizás algo más conciliador de lo que el inicio permite esperar, pero el conjunto es interesante y ahonda en unas cuestiones que pocas veces se tratan con tanta sinceridad y naturalidad en la pantalla en nuestros días.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

“En Tránsito”, el nuevo proyecto de CAIRETAfilms

“Después de tener un grave accidente en las carreteras españolas, Àlex tendrá que replantearse su vida de arriba a bajo. Un sueño que tiene el joven durante 3 días sumergido en un coma profundo cambiará su vida y la de quienes le rodean”. Se trata de la sinopsis de ‘En Tránsito’, la primera información que nos llega de la nueva película de CAIRETAfilms.

Ya lo hicieron en 2016 con ‘A Las 3 Serán Las 2’ y lo pretenden repetir con un nuevo proyecto (2018, año programado para la Premiere). El equipo dirigido por Javier Caireta llevó a la gran pantalla la historia de uncambio horario; la ficción de un bucle y una víctima. La producción, protagonizada por Jesús Mateos, logró cruzar el charco y llegar a Los Ángeles, siendo nominada en diversos Festivales.

A finales de septiembre de 2017 está programado el rodaje de En Tránsito. “Es el reto cinematográfico más grande con el que nos hemos enfrentado hasta la fecha”, señaló Javier Caireta durante la preproducción del filme.

El Rey del Rock & Roll

Hay un protagonista claro en este documental, el rock'n roll. Las personas a las que se entrevista son músicos, que nos hablan de sus creaciones, actuaciones y sus métodos de trabajo, sobre cómo se compone, arregla, graba y difunde una canción, pero todos con el mismo entusiasmo por la música. Se nota que el director se ha tomado su tiempo con ellos, que se sienten cómodos, y se establece una corriente de simpatía con el espectador. Es curioso que aunque tengan opiniones distintas, incluso opuestas, sobre aspectos esenciales de su trabajo, el resultado es muy coherente, un estudio sobre el proceso de creación y producción de números musicales, lleno de cariño por el rock y los rockeros.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Lista de invitados Sitges 2017

PREMIADOS:

Gran Premio Honorífico

William Friedkin (director)

Susan Sarandon (actriu)

Frank Langella (actor)

Premio Màquina del Temps

Kornél Mundruczó (director)

Vincent Price (actor), recull Victoria Price

Santiago Segura (director)

Premio Maria Honorífica

Udo Kier (actor)

Juan Mariné (director de fotografia)

Fred Tsui (productor)

Sergio Martino (director)

Denise O'Dell (productora)

Juan Martínez (dibuixant de còmic)

Premio Nosferatu

Tony Isbert (actor)

Premio Bacardí Sitges al Esperit Indomable

Leticia Dolera

Kingsman: El círculo de oro

El impacto que supuso la primera parte se ha diluido en esta secuela, aunque lo que queda no es poco, ya que quienes busquen más de lo mismo lo encontrarán: acción descarnada, una trama de espionaje sin complicaciones y personajes con mucho carisma. Los nuevos secundarios que se han sumado a la fiesta como Channing Tatum, y sobre todo Pedro Pascal, compensan la frescura que se ha perdido al contarnos una historia similar a la de la película anterior pero que aún así resulta tan divertida como era de esperar. Una cosa tiene muy claro el equipo de la película, si algo funciona no lo toques, y si es necesario incluso resucitar a los muertos para que todo siga igual, que así sea.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Kingsman: Servicio secreto.

A War (Una guerra)

En la larga introducción se nos presenta a Claus, oficial en misión de paz en Afganistán y María, que tiene su propia lucha sacando adelante a la familia sola. La tensión bajo la que viven los soldados se va mostrando poco a poco, y nos identificamos con ellos en su lucha contra un enemigo invisible. Por eso, cuando los actos de Claus son cuestionados, se plantean con sobriedad y rigor preguntas difíciles sobre la lealtad, la responsabilidad, y de cómo juzgar las decisiones tomadas en un escenario de peligro de muerte. En un elenco bien elegido, destaca sobre todo Pilou Asbæk, que da verosimilitud a la figura de un hombre esforzado y honesto en una situación extrema, un héroe plausible al tiempo que un hombre normal, un vecino de al lado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Soul on a String

Las llanuras tibetanas son el escenario de este western chino en el que tienen cabida misiones místicas, venganzas ancestrales e incluso amores imposibles. Todo ello narrado de un modo tan grandilocuente, con actuaciones trascendentales y en unos paisajes tan apabullantes que la historia parece diluirse entre tanta subtrama y personaje, lo cual unido a sus dos horas y pico de duración puede llegar a provocar algún bostezo que no debe desalentarnos para alcanzar un satisfactorio final que da sentido a lo que no entendíamos hasta entonces. Una gran aventura que sin ser perfecta, merece la pena presenciar.

Mi puntuación: 6/10

Creep

Otro largometraje más de terror del ultra explotado subgénero de metraje encontrado que no aporta nada nuevo, aunque dada la escasez de sustos que ofrece, en realidad podríamos considerarlo un thriller psicológico cómico que resulta ridículo en demasiados momentos. El hecho de impregnar de humor negro la historia no explica muchas de las licencias ilógicas del guión, y como suele ocurrir en este tipo de películas, las justificaciones para seguir grabando lo que ocurre resultan inverosímiles. A veces con solo dos actores, poco presupuesto y buenas ideas se consigue algo aceptable, por desgracia no es el caso.

Mi puntuación: 3/10

Los hedonistas

Cortometraje de corte cómico compuesto básicamente por tres escenas principales en diferentes localizaciones que podrían funcionar como gags humorísticos independientes y que giran alrededor de los trabajos que desempeñan o intentan conseguir los tres campechanos amigos protagonistas. Con algún momento gracioso, sobre todo en la parte final, en general esta película de menos de media hora no cuenta nada del otro mundo más allá de ver a un trío de vagos simplones deambulando por la vida mientras ponen caras graciosas y sueltan alguna que otra ocurrencia que puede arrancarnos una mínima sonrisa.

Mi puntuación: 5/10

Agosto (The Summer is Gone)

Un verano cualquiera de una familia corriente sirve de hilo conductor para descubrir a través de los ojos de un niño, los cambios y las vicisitudes que sufrirán sus vidas y la propia región en la que viven. Esta mezcla de acontecimientos cotidianos y globales nos viene contada de un modo sutil y orgánico, complementándose perfectamente sin que resulte forzado ni partidista. Además el joven protagonista lleva con soltura el peso de la historia ofreciendo un actuación entrañable, y transmitiendo al espectador el asombro y la inocencia que desprende su personaje. Una muestra de buen cine que cuenta más con imágenes que con palabras sin caer en el dramatismo.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de San Sebastián 2017

Nuestro blog, representado por @pabloaguilargm, asistió por primera vez al Festival de San Sebastián, uno de los más importante de España que celebró su 65ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

El objetivo erá dar cobertura al mayor número de películas posibles y publicar mini críticas de ellas en vivo y en directo desde las entrañas del propio Festival.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

A fish out of water
Converso
Der Hauptmann/The captain
El secreto de Marrowbone
Fe de etarras
Korparna/Ravens
La buena esposa
La Llamada
La peste
La vida y nada más
Le lion est mort ce soir
Loving Pablo
Operación Concha
Sin amor (Loveless)
Sollers Point
Spoor (El rastro)
The disaster artist

Otras entradas de interés que publicamos:

Palmarés Festival de San Sebastián 2017.

Galería Fotográfica Festival de San Sebastián 2017.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: Programa

Los Van Gogh de China

La fabricación en serie de miles de replicas de cuadros de Van Gogh que describe este documental es un hecho desconocido y sorprendente, pero una vez superados el impacto y la explicación iniciales, no se profundiza demasiado en el tema, centrándose en exceso en las divagaciones de los protagonistas. El estilo formal de dirección, que se limita a grabar diálogos y declaraciones de un modo convencional, no ayuda a meterse en la historia, al igual que la escasez de personas usadas para sustentarla. Por suerte el último tercio de la película toma un rumbo más personal que reaviva el interés aunque no evita quedarse con la sensación de que no los lo podrían haber contado mejor. 

Mi puntuación: 4/10

The Defenders (1ª Temporada)

Cinco temporadas después en las que hemos conocido las aventuras por separado de Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage se reúne este cuarteto para enfrentarse a una amenaza que nos han ido introduciendo paulatinamente. Por esta razón es necesario haber visto las series individuales de cada uno, tanto para comprender la historia en toda su amplitud como para saber las motivaciones de cada uno de los personajes. Pero esta especie de Los Vengadores televisivo también viene acompañado de los secundarios que acompañaban a cada uno de estos héroes, lo cual enriquece la trama dándole un mínimo de coherencia y le dota de una familiaridad y de un contexto que sirve para encajar mejor las piezas.

El resultado de toda esta preparación previa son ocho capítulos llenos de intensidad y peleas coreografiadas en los que unen al grupo desde el segundo episodio y que va al meollo de la cuestión contándonos una trama continua que se desarrolla en pocos días y que podría funcionar casi como una película de ocho horas. De todos modos el desenlace se antoja algo escaso y precipitado después de tanta expectación generada y no todos los personajes gozan del mismo protagonismo, aún así divierte a raudales y se ve de un tirón.

Mi puntuación: 7/10

Barry Seal: El traficante

Tom Cruise repite con el director Doug Liman tras trabajar juntos en Al filo del mañana donde la reiteración era la premisa de la película, y precisamente es de lo que peca esta nueva producción basada en hechos reales, en dar vueltas sobre lo mismo sin profundizar demasiado en el contexto de los sucesos contados, eso sí, todo ello con un alto ritmo de acontecimientos que no dejan lugar al aburrimiento y con un ajustado tono humorístico presente en todo momento. Un thriller que critica ferreamente los altos estamentos políticos y en el que su protagonista masculino, como suele ser costumbre, copa casi todos los minutos derrochando encanto y desparpajo para entretener al personal.

Mi puntuación: 5/10

Chongqing Hot Pot

Thriller de atracos al uso cuyo principal encanto reside en la cueva Hot Pot donde se desarrolla la acción, curiosa, exótica y bien aprovechada en la trama de la película. Por otro lado los personajes requieren transmitir un mínimo de empatía para que la relación entre los protagonistas y sus problemas nos importen, algo que consiguen en gran parte por unas cercanas y correctas actuaciones y por sus marcadas y diferenciadas personalidades, bien plasmadas por un compensado reparto. Al final la cinta cumple su objetivo de entretener con una sucesión de acontecimientos coherentes y sin complicarse la vida.

Mi puntuación 6/10

Aún hay un mañana

La expresión artística surge de quien menos te lo esperas y este emotivo documental es la prueba de ello, relatándonos la vida de Yu Xiuhua, una popular poetisa china con parálisis cerebral que revolucionó en dos mil quince la sociedad y las redes de su país. Esta película nos enseña como es su vida a través de conversaciones íntimas, discusiones trascendentales y versos de sus poemas mediante escenas reflexivas de largos planos y otras donde nuestra protagonista muestra su verdadero yo. Un documento visual que nos descubre una persona única dejándonos un pequeño retazo tanto de su mundo interior como exterior.

Mi puntuación: 7/10

The Tourist

Todavía con la duda de porque no tradujeron el título en España, está película ha sido machacada por la crítica como pocas. Se entiende que no se la pueda catalogar ni siquiera de buena, pero tampoco es tan horrible como muchos pretenden hacer creer. Es cierto que Depp y Jolie carecen de química en pantalla y que el guión es previsible, pero eso no quita para que sea entretenida y su realización más que correcta. Es la típica película distendida de espías y acción sin pretensiones, con escenarios románticos e ideal para compartir en pareja. A diferencia de otras, por verla una vez no pasa nada, pero no es necesario repetir.

Mi puntuación: 4/10

Ali & Nino

Una historia de amor entre un musulmán y una cristiana ortodoxa en los convulsos años de la gran guerra, en un territorio que soñaba con ser independiente. Es una película de corte clásico, de factura técnica impecable y hermosos paisajes, que introduce unos hechos históricos poco conocidos, y tiene el aliciente de que la protagoniza María Valverde, que va consolidando su carrera internacional. Por otra parte, no consigue profundizar en los temas presentados, y los conflictos que se pregonan son poco más que postulados. La diferencia de religiones, por ejemplo, no parece ser un obstáculo real porque los jóvenes se ven libremente y parecen compartir fiestas, amigos y gustos sin mayores problemas En resumen, una obra agradable y bien intencionada, pero un tanto superficial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

15ª Edición del Festival de Cine Solidario de Guadalajara

La Asociación Cultural de Castilla-La Mancha "Cinefilia" fue creada de la mano de Luis Moreno, Montse de la Cal y otros jóvenes creativos de la provincia de Guadalajara, con el anhelo común de utilizar el cine, el audiovisual, el arte y la cultura en general como vehículos de transmisión de valores humanos, pensamiento crítico y transformación social y colabora habitualmente con otros movimientos asociativos, especialmente con aquellos con un marcado carácter social y reivindicativo.

Cinefilia forma parte de la Federación Provincial de Asociaciones Culturales de Guadalajara y de la Asociación de Amigos del Moderno y dedicó los primeros años de su existencia a la producción de cortometrajes y a la formación de jóvenes apasionados por el cine, hasta que, en 2003, diseña y arranca el Festival de Cine Solidario de Guadalajara FESCIGU (en las dos primeras ediciones llamado Festival Nacional de Cine de Guadalajara).

Este año el FESCIGU celebra su decimoquinta edición del 3 al 7 de octubre, y el responsable de nuestro blog, Javi Gutiérrez, participará como jurado en el Premio Picazo de la Prensa junto a otros catorce miembros de medios radiofónicos como RNE, Es Radio Guadalajara, SER Guadalajara, de televisión como RTVE, CMM, Guada TV, Guadalajara Media o Alcarria TV, prensa escrita como es el caso de El Heraldo del Henares, Nueva Alcarria, Guadaqué o el especializado en cultura de la provincia de Guadalajara Cultura en Guada, y otras entidades y asociaciones de gran trascendencia relacionadas con el cine como lo son la Asociación Premios Blogos de Oro, la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y los blogs Cine en Serio, El Palomitrón o Macguffin007 colaborarán con FESCIGU para la entrega del galardón.

El actor de cine, teatro y TV Liberto Rabal, la actriz Ana Arias, popular por sus interpretaciones en series como "Compañeros", o "Cuéntame cómo pasó", el polifacético actor Emilio Gavira, el también actor Juan Díaz, a quien muchos recordarán por su participación en la serie "Amar en tiempos revueltos", la guionista, productora y directora de cine Cristina Andreu y el actor y director teatral César Maroto compondrán el jurado de FESCIGU. Más info en http://www.fescigu.com/2017/noticias/noticia-20170827.html

En el FESCIGU 2017 se proyectarán un total de 81 cortometrajes en el Teatro Auditorio Buero Vallejo desde el día 3 de octubre hasta el día 7 del mismo mes. Tenéis la programación completa en http://www.fescigu.com/2017/noticias/noticia-20170824.html

Podéis seguir toda la actualidad del festival en su web oficial: http://www.fescigu.com/

Y en sus redes sociales: Twitter / Facebook / Youtube / Instagram / Pinterest / Tumblr

Detroit

Reconstrucción de un episodio sucedido en la ciudad del mismo nombre como parte de la lucha por los derechos civiles en los sesenta. Bigelow se toma su tiempo para ponernos en situación, mostrando el ambiente de profundo malestar en los barrios negros y la escalada de violencia y desconfianza en la que vemos crecer el miedo y la impotencia de las víctimas, y el placer del uso arbitrario del poder en algunos agentes de la autoridad, planteando cuestiones aun relevantes en la actualidad. El reparto es excelente y está muy bien dirigido, y la directora muestra al tiempo cercanía y respeto sus personajes, aun en situaciones extremas. Una película dura y absorbente, que mantiene el ritmo y el interés a pesar de su larga duración.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Cobertura Lychee Film Festival 2017

Del 15 al 22 de septiembre se celebró el Lychee Film Festival, el primer Festival de Cine Chino de Barcelona, con un jurado oficial del que formó parte el responsable de nuestro blog, Javi Gutiérrez.

El festival se celebró en los Cines Texas de Barcelona, y proyectó quince largometrajes diferentes y seis cortos con diversas actividades paralelas que podéis consultar en este enlace: http://www.lycheefilmfestival.com/actividades/. 

Aquí os dejamos la lista de películas que vimos, cuyas mini críticas fuimos publicando a lo largo del festival.

Aún hay un mañana
Chongqing Hot Pot
Los hedonistas
Los Van Gogh de China
Agosto (The Summer is Gone)
Soul on a String

Palmarés
Premio de la Crítica: Aún hay un mañana
Premio del Público: Los Van Gogh de China
Contribución artística: Xu Haofeng

Aquí podéis ver la programación del Festival: Programa

Review (Serie completa)

Veintidós capítulos después y con una temporada final de solamente tres entregas, esta original y curiosa serie llega a su fin de un modo imprevisible, aunque manteniendo el espíritu con el que empezó. El presentador de este falso programa de televisión debe cumplir los retos que le plantean sus seguidores para poder puntuar todas las experiencias posibles de la vida, aunque para ello deba jugarse su propia integridad física, mental y familiar. Una idea que funciona en su mayor parte, pero que supera los niveles de absurdo que podemos asimilar debido a la imbecilidad teñida de valentía que destila su protagonista.

Si bien el formato planteado es entretenido e intenso debido a que realiza un mínimo de tres pruebas por capítulo, el contenido de las mismas a veces es demasiado escatológico o desagradable, aunque sorprendentemente los guionistas consiguen crear una trama continua alrededor de la degeneración y decadencia de su presentador que sirve de hilo conductor para mantenernos enganchados. Por todos estos motivos la serie "Review" se lleva tres estrellas la mar de divertidas.

Mi puntuación: 6/10

Caza a la espía

Basada en hechos reales, esta película nos muestra como se desarrollaron algunos de los acontecimientos que rodearon la infructuosa búsqueda en Iraq de las armas de destrucción masiva a raíz de los atentados del once de septiembre. La trama se centra en los procedimientos de investigación, políticos y mediáticos que giraron en torno a la historia que vivieron los dos protagonistas interpretados de forma magistral por Sean Penn y Naomi Watts, pero contado de forma precipitada y en ocasiones con exceso de información por querer explicar demasiado en muy poco tiempo. A pesar de todo, el resultado es aceptable y no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10 

Vanishing on 7th Street

Es posible que uno se pregunte el motivo por el cual está película no fue estrenada en nuestro país, pero una vez vista se resuelve esta duda totalmente, es muy floja. La idea en la que se basa es que un pueblo, y posiblemente el mundo entero, se ha sumido en una noche perpetua, y si caes en la oscuridad dejas de existir. A partir de ahí ya no cuentan mucho más y todo consiste en que unos personajes estereotipados interpretados por actores de segunda fila sobrevivan el mayor tiempo posible sin absolutamente nada interesante ni original que contarnos.

Mi puntuación: 2/10

No hay salida

Largometraje con una trama de espionaje cargada de corrupción, amor, asesinatos, engaños y sobre todo, un continuo devenir de acontecimientos que no te dan un respiro y que te meten de lleno en la piel del personaje interpretado por un Kevin Costner que hasta nos deleita con una actuación más que aceptable junto a unos soberbios Will Patton y Gene Hackman y la siempre reconfortante presencia de Sean Young. Un contra podría ser el tufillo "ochentero" que destilan algunas situaciones y la simplona puesta en escena, pero eso todavía la hace más auténtica haciéndonos recordar que en el mundo del cine hubo tiempos mejores donde solo nos querían sorprender y enganchar con una buena historia.

Mi puntuación: 7/10

It

Adaptación de un relato clásico de Stephen King, que cuenta cómo en un pequeño pueblo un payaso asesino aterroriza a niños y jóvenes. La factura técnica es impecable, y el precioso marco del verano contrasta fuertemente con los pasajes lóbregos y tristes de los terrores de los chicos, que por cierto hacen un fantástico trabajo actoral. Pero al payaso le falta un poco de entidad y fuerza, se nos queda corto en que su figura es más fantástica e intrigante que aterradora, y la decisión de no revelar información central hasta un segundo capítulo hace que sea insuficiente lo poco que se nos dice de él y de su historia. Eso sí, el conjunto final es entretenido y solvente, y nos deja con ganas de más.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Vuelve IMAGFIC, el Festival de Cine Imaginario de Madrid

IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, volverá a la capital en 2018, de la mano de sus promotores originales, Rita Sonlleva y su hijo David LLuesma, y Luis M. Rosales como director del proyecto. Vuelve centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente, y con la meta fijada en su celebración en el mes de mayo de 2018.

Con motivo de celebración de la 15ª edición de IMAGFIC, y como presentación, el mes de septiembre FESCINAL, Cine de Verano del Parque de la Bombilla, realiza un homenaje al mismo. Crea una nueva y singular idea para ver cine en los Veranos de la Villa de Madrid y muestra este año título ya exhibidos en ediciones anteriores, tales como: CHRISTINE de John Carpenter, LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA de Roger Corman, BRAZIL de Terry Gillliam, CRISTAL OSCURO de Jim Henson, EL FANTASMA DEL PARAISO de Brian de Palma, EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE de Barry Levinson y ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE de Steven Spielberg.

En la inauguración de este homenaje se exhibió precisamente CHRISTINE, una estupenda película en la que un espectacular coche rojo es el verdadero protagonista, con vida propia y una personalidad violenta, posesiva y vengativa. Como broche final apareció  un precioso Plymouth Fury idéntico a Christine, para admiración y sorpresa de los espectadores.

  

El cambiazo

Superando los prejuicios iniciales y a pesar de su guión nada original y muy previsible, conforme avanzan los minutos y gracias a varios "gags", la película consigue parte de su objetivo de hacer reír en muy contadas ocasiones. Los principales responsables de esto son los dos protagonistas, quienes tiran de su habitual desparpajo para compensar los vergonzantes momentos escatológicos y las demasiado habituales situaciones sin sentido que empeoran esta comedia que tira por enésima vez de la premisa "cambio de cuerpo" que solamente funciona en muy contadas ocasiones. 

Mi puntuación: 3/10

Twin Peaks (3ª Temporada)

Veinticinco años después de una segunda temporada inconclusa vuelve esta mítica serie que no ha decepcionado y que tal y como ocurrió en su momento, deja muchas respuestas y cierra varias tramas, pero también abre unas cuantas incógnitas nuevas, algunas deducibles si tiramos de hemeroteca pero otras indescifrables dado el alto número de personajes y escenas que se mueven entre lo onírico y lo metafórico, nada que no hayamos visto anteriormente en las películas de David Lynch y que muchos apreciamos aunque no acabemos de entender todo lo que hemos visto.

Esta vez el retorno a Twin Peaks es más global, con otras ciudades donde ocurre la acción y nuevos personajes en un reparto lleno de caras conocidas, con un soberbio Kyle MacLachlan interpretando hasta tres papeles diferentes, que se han movido entre todo tipo de géneros, desde la sitcom más distendida hasta el cine negro, pasando por el surrealismo visual que hemos tenido que esforzarnos para interpretar. Esta variedad de situaciones ha hecho de esta tercera temporada una experiencia única que ha ampliado, y sobre todo ha aportado algo nuevo, tanto al universo de la propia serie como al saturado mercado televisivo actual, lo cual vale su peso en oro, aunque no todo el mundo pueda apreciarlo, algo lógico teniendo en cuenta la complejidad de la propuesta.

Mi puntuación: 8/10

El amante doble

Una mujer con problemas psicológicos descubre que su novio tiene un hermano gemelo. Después de la bellísima Frantz, en esta película vuelve el Ozon más creativo, provocador y desatado. Los protagonistas tienen fuerza interpretativa y carisma, y el director muestra hallazgos narrativos potentes, como el uso del museo en que Chloé trabaja como el reflejo de su estado de ánimo, o la presentación de la gemelaridad como un poético juego de espejos. Pero una vez cautivado el espectador, el director parece perderse en su propia historia, y los giros del guión pierden verosimilitud e interés. El resultado final es irregular, pero no carece de interés ni de belleza.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Bienvenidos al Sur

Remake italiano de la francesa "Bienvenidos al Norte" que obtuvo el mismo éxito de taquilla que la original siendo prácticamente iguales en lo que cuenta e incluso en el modo de hacerlo. Con una historia familiar y bastante ingenua, recuerda a las antiguas y entrañables comedias de los años sesenta, consiguiendo que el espectador mantenga una sonrisa durante casi todo su visionado y empatizando con sus sobreactuados y graciosos personajes. A pesar de tener momentos algo espesos, no se hace larga y es mejor que la mayoría de comedias americanas que se han ido estrenando a lo largo del siglo veintiuno.

Mi puntuación: 6/10

Los del túnel

Sorprendente comedia española, que a pesar de contar con varios gags ciertamente graciosos, funciona también como drama en el que los diferentes supervivientes de una catástrofe deben afrontar la realidad de lo sucedido y limar asperezas entre ellos mismos y sus allegados. Una propuesta seria a la par que amena, donde Arturo Valls se desmarca de su faceta de presentador gracioso para destaparse como un actor muy válido y con recursos en un reparto coral bien sincronizado. Una película que supera las expectativas iniciales y que demuestra que se puede hacer reír con buen gusto y conmover sin hurgar en la tragedia. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

Picture of Beauty

Esta película intenta aportar algo más elaborado dentro del género erótico, que en lo que llevamos de este siglo ha quedado relegado al ostracismo en cuanto a relevancia comercial y cinematográfica, lo cual consigue dándole un mínimo de trasfondo a los personajes y contando una historia ciertamente interesante. Las escenas, más o menos explícitas que nos muestran, están hechas con gusto y gozan de una destacable belleza visual y sonora enmarcadas en unos preciosos parajes naturales y rústicos. Sabiendo lo que se va a ver, y durando poco más de una hora, es un largometraje que se puede disfrutar a través de los ojos y del oído, y también, aunque en menor medida, por su contenido.

Mi puntuación: 6/10

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Prácticamente estamos ante un calco de la primera parte, tanto por estilo como por desarrollo, aunque en ésta son más frecuentes e inverosímiles las escenas de acción, y las de humor aún más descaradas si cabe. Todo un espectáculo que no da tregua al espectador y que a pesar su duración pasa volando gracias también al carisma de casi todos los actores, sobretodo del irreverente Robert Downey Jr., que repite con un soberbio Jude Law a su lado, y enfrentándose a un Moriarty a la altura de las exigencias. Más de lo mismo que es lo que muchos queríamos, si te gustó la anterior, no te decepcionará.  

Mi puntuación: 7/10

Rehenes

Un grupo de jóvenes georgianos planea secuestrar un avión para escapar al Occidente soñado. La película se toma su tiempo para presentarnos a los personajes y a su ambiente, prestando atención a detalles cotidianos como símbolos de los sueños que se anhelan con más ilusión que conocimiento. Un excelente reparto transmite credibilidad, y planos cortos nos muestran sin palabras la vida interior de las personas, manteniéndose lejos de la épica impostada y la sensiblería, con respeto a quienes protagonizaron los hechos reales en que se basa la película. La tensión se maneja con maestría y se contagia al espectador mientras los hechos escalan hasta el desolador final. Es cine de calidad, una historia fuerte y bien contada, que bien merece un visionado.

Puntuación: @cineEnCines: 8/10

Un tango más

La historia de María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, una mítica pareja de bailarines, es pasional, dramática y triste, y parece sacada de una película, o de un tango. Este documental la cuenta con una mezcla de recreaciones y bailes complementando la narración de Nieves, que a sus maravillosos ochenta años tiene tanto carisma y energía que parece atravesar la pantalla llegando directamente al corazón del espectador. Habla de la vida, del paso del tiempo, su deseos e ilusiones y de sus amores, sobre todo del mayor de ellos, el más arrebatador y duradero, de su amor al tango. El resto de los elementos no alcanza la misma intensidad dramática, y se limita a acompañar a la protagonista, con Buenos Aires como un lejano telón de fondo.

Puntuación: @cineEnCines: 6/10

Kong: La isla calavera

Primero fue Godzilla y ahora es el turno de que Kong haga acto de presencia en un MonsterVerse que corto plazo nos traerá dos películas más que enfrentarán a ambos monstruos, y los que están por venir en el futuro. Dejando de lado la estrategia comercial hay que reconocer que este enésimo reinicio del gorila gigante tiene un encanto retro que en los primero minutos resulta atrayente con un fulgurante inicio lleno de acción continua que por desgracia decae en el núcleo de la película aunque remonta en un desenlace que ofrece lo que uno espera en este tipo de cine: explosiones gratuitas, porrazos colosales y algún que otro gag funesto. Lo mejor es que no intenta contar la misma historia de siempre, centrando toda la aventura en una isla donde sobrevivir es un logro descomunal.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Godzilla (2014).
Mini crítica de "Godzilla: Rey de los monstruos".

Juego de Tronos (7ª Temporada)

Penúltima temporada de la serie que está marcando una época en la que las novelas originales han quedado atrás y los guionistas han podido contar la historia con mayor libertad. Esto se traduce en un desarrollo de acontecimientos menos reflexivo donde los diálogos han perdido importancia, con una trama que ha avanzado más en estos siete capítulos que en las tres temporadas anteriores juntas, fijando de este modo los cimientos de la gran guerra que se avecina. El mayor beneficiado de todo esto ha sido el espectáculo y la acción constante, que han hecho de cada episodio un rutilante divertimento.

Por otro lado parece que prácticamente todos los personajes han encontrado su sitio y hasta han tenido su momento de gloria, aunque se nota que la mano mortífera de George R. R. Martin no está tan al acecho, ya que aún habiendo varias sorpresas de peso, no han arriesgado tanto como en ocasiones anteriores. Breve, intensa, con ciertas licencias narrativas, y sobre todo cargada de mucho hielo y fuego, esta séptima entrega de la lucha por el Trono de Hierro y por la supervivencia de los Siete Reinos nos ha entretenido y nos ha puesto los dientes largos por partes iguales. 

Mi puntuación: 7/10

Siete hermanas (What Happened to Monday?)

Lo que podría ser una película distópica medianamente inteligente peca de lo mismo que otras similares como "La isla" o "Los sustitutos", se olvidan de pulir un guión previsible lleno de agujeros para centrarse en la acción sin darse cuenta, o lo que es peor, quizás sí lo hayan hecho, de que un contexto que daría mucho juego está totalmente desaprovechado. Aún así es de elogiar el enorme trabajo de Noomi Rapace que sin profundizar en ninguno de ellos, interpreta a la vez siete personajes físicamente iguales aunque con personalidades diferentes. Al igual que otras producciones similares, menos metraje y más seriedad en lo que se cuenta harían de este largometraje mucho mejor y más disfrutable.

Mi puntuación: 4/10


Mini crítica @tomgut65

Podría haber sido un desafío enorme para la sueca Noomi Rapace interpretar a siete hermanas gemelas, pero no era esa la intención, más bien se trataba de realizar un vehículo espectacular de acción e intriga distópica antes que una metáfora sobre la familia y las relaciones fraternales. Y esto es lo que se nos da: suspense, unas buenas dosis de violencia y algo de pesimismo futurista sin mayor ambición que el entretenimiento. No es ningún pecado eso de distraer al personal, así que le reconocemos positivamente ese aspecto y nos dejaremos de otras zarandajas. Es verdad que preferimos al director Tommy Wirkola en su faceta de cachondo gore -Zombis Nazis 1 y 2- pero tiene derecho a mejorar su cuenta corriente con trabajos destinados a un público más amplio. Faltaría más.

Puntuación: 5/10

Ana, mon amour

La relación entre Ana y Toma va cambiando a lo largo de los años, siempre marcada por la inestabilidad del carácter de ella. La historia se nos cuenta desde el punto de vista de Toma, que recuerda momentos de esta relación, que lo ha marcado profundamente, por lo que saltamos en el tiempo sin más lógica que los sentimientos del narrador, apelando siempre al nivel emocional del espectador. La película resulta turbadora, porque vemos desde muy cerca este vínculo, entre simbiótico y destructivo, que los dos actores protagonistas interpretan con fuerza y convicción, vínculo que ellos llaman amor pero tiene notas oscuras y muy tristes. Cine intenso y exigente, pero por eso mismo absorbente y atractivo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10