It

Adaptación de un relato clásico de Stephen King, que cuenta cómo en un pequeño pueblo un payaso asesino aterroriza a niños y jóvenes. La factura técnica es impecable, y el precioso marco del verano contrasta fuertemente con los pasajes lóbregos y tristes de los terrores de los chicos, que por cierto hacen un fantástico trabajo actoral. Pero al payaso le falta un poco de entidad y fuerza, se nos queda corto en que su figura es más fantástica e intrigante que aterradora, y la decisión de no revelar información central hasta un segundo capítulo hace que sea insuficiente lo poco que se nos dice de él y de su historia. Eso sí, el conjunto final es entretenido y solvente, y nos deja con ganas de más.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Vuelve IMAGFIC, el Festival de Cine Imaginario de Madrid

IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, volverá a la capital en 2018, de la mano de sus promotores originales, Rita Sonlleva y su hijo David LLuesma, y Luis M. Rosales como director del proyecto. Vuelve centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente, y con la meta fijada en su celebración en el mes de mayo de 2018.

Con motivo de celebración de la 15ª edición de IMAGFIC, y como presentación, el mes de septiembre FESCINAL, Cine de Verano del Parque de la Bombilla, realiza un homenaje al mismo. Crea una nueva y singular idea para ver cine en los Veranos de la Villa de Madrid y muestra este año título ya exhibidos en ediciones anteriores, tales como: CHRISTINE de John Carpenter, LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA de Roger Corman, BRAZIL de Terry Gillliam, CRISTAL OSCURO de Jim Henson, EL FANTASMA DEL PARAISO de Brian de Palma, EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE de Barry Levinson y ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE de Steven Spielberg.

En la inauguración de este homenaje se exhibió precisamente CHRISTINE, una estupenda película en la que un espectacular coche rojo es el verdadero protagonista, con vida propia y una personalidad violenta, posesiva y vengativa. Como broche final apareció  un precioso Plymouth Fury idéntico a Christine, para admiración y sorpresa de los espectadores.

  

El cambiazo

Superando los prejuicios iniciales y a pesar de su guión nada original y muy previsible, conforme avanzan los minutos y gracias a varios "gags", la película consigue parte de su objetivo de hacer reír en muy contadas ocasiones. Los principales responsables de esto son los dos protagonistas, quienes tiran de su habitual desparpajo para compensar los vergonzantes momentos escatológicos y las demasiado habituales situaciones sin sentido que empeoran esta comedia que tira por enésima vez de la premisa "cambio de cuerpo" que solamente funciona en muy contadas ocasiones. 

Mi puntuación: 3/10

Twin Peaks (3ª Temporada)

Veinticinco años después de una segunda temporada inconclusa vuelve esta mítica serie que no ha decepcionado y que tal y como ocurrió en su momento, deja muchas respuestas y cierra varias tramas, pero también abre unas cuantas incógnitas nuevas, algunas deducibles si tiramos de hemeroteca pero otras indescifrables dado el alto número de personajes y escenas que se mueven entre lo onírico y lo metafórico, nada que no hayamos visto anteriormente en las películas de David Lynch y que muchos apreciamos aunque no acabemos de entender todo lo que hemos visto.

Esta vez el retorno a Twin Peaks es más global, con otras ciudades donde ocurre la acción y nuevos personajes en un reparto lleno de caras conocidas, con un soberbio Kyle MacLachlan interpretando hasta tres papeles diferentes, que se han movido entre todo tipo de géneros, desde la sitcom más distendida hasta el cine negro, pasando por el surrealismo visual que hemos tenido que esforzarnos para interpretar. Esta variedad de situaciones ha hecho de esta tercera temporada una experiencia única que ha ampliado, y sobre todo ha aportado algo nuevo, tanto al universo de la propia serie como al saturado mercado televisivo actual, lo cual vale su peso en oro, aunque no todo el mundo pueda apreciarlo, algo lógico teniendo en cuenta la complejidad de la propuesta.

Mi puntuación: 8/10

El amante doble

Una mujer con problemas psicológicos descubre que su novio tiene un hermano gemelo. Después de la bellísima Frantz, en esta película vuelve el Ozon más creativo, provocador y desatado. Los protagonistas tienen fuerza interpretativa y carisma, y el director muestra hallazgos narrativos potentes, como el uso del museo en que Chloé trabaja como el reflejo de su estado de ánimo, o la presentación de la gemelaridad como un poético juego de espejos. Pero una vez cautivado el espectador, el director parece perderse en su propia historia, y los giros del guión pierden verosimilitud e interés. El resultado final es irregular, pero no carece de interés ni de belleza.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Bienvenidos al Sur

Remake italiano de la francesa "Bienvenidos al Norte" que obtuvo el mismo éxito de taquilla que la original siendo prácticamente iguales en lo que cuenta e incluso en el modo de hacerlo. Con una historia familiar y bastante ingenua, recuerda a las antiguas y entrañables comedias de los años sesenta, consiguiendo que el espectador mantenga una sonrisa durante casi todo su visionado y empatizando con sus sobreactuados y graciosos personajes. A pesar de tener momentos algo espesos, no se hace larga y es mejor que la mayoría de comedias americanas que se han ido estrenando a lo largo del siglo veintiuno.

Mi puntuación: 6/10

Los del túnel

Sorprendente comedia española, que a pesar de contar con varios gags ciertamente graciosos, funciona también como drama en el que los diferentes supervivientes de una catástrofe deben afrontar la realidad de lo sucedido y limar asperezas entre ellos mismos y sus allegados. Una propuesta seria a la par que amena, donde Arturo Valls se desmarca de su faceta de presentador gracioso para destaparse como un actor muy válido y con recursos en un reparto coral bien sincronizado. Una película que supera las expectativas iniciales y que demuestra que se puede hacer reír con buen gusto y conmover sin hurgar en la tragedia. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

Picture of Beauty

Esta película intenta aportar algo más elaborado dentro del género erótico, que en lo que llevamos de este siglo ha quedado relegado al ostracismo en cuanto a relevancia comercial y cinematográfica, lo cual consigue dándole un mínimo de trasfondo a los personajes y contando una historia ciertamente interesante. Las escenas, más o menos explícitas que nos muestran, están hechas con gusto y gozan de una destacable belleza visual y sonora enmarcadas en unos preciosos parajes naturales y rústicos. Sabiendo lo que se va a ver, y durando poco más de una hora, es un largometraje que se puede disfrutar a través de los ojos y del oído, y también, aunque en menor medida, por su contenido.

Mi puntuación: 6/10

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Prácticamente estamos ante un calco de la primera parte, tanto por estilo como por desarrollo, aunque en ésta son más frecuentes e inverosímiles las escenas de acción, y las de humor aún más descaradas si cabe. Todo un espectáculo que no da tregua al espectador y que a pesar su duración pasa volando gracias también al carisma de casi todos los actores, sobretodo del irreverente Robert Downey Jr., que repite con un soberbio Jude Law a su lado, y enfrentándose a un Moriarty a la altura de las exigencias. Más de lo mismo que es lo que muchos queríamos, si te gustó la anterior, no te decepcionará.  

Mi puntuación: 7/10

Rehenes

Un grupo de jóvenes georgianos planea secuestrar un avión para escapar al Occidente soñado. La película se toma su tiempo para presentarnos a los personajes y a su ambiente, prestando atención a detalles cotidianos como símbolos de los sueños que se anhelan con más ilusión que conocimiento. Un excelente reparto transmite credibilidad, y planos cortos nos muestran sin palabras la vida interior de las personas, manteniéndose lejos de la épica impostada y la sensiblería, con respeto a quienes protagonizaron los hechos reales en que se basa la película. La tensión se maneja con maestría y se contagia al espectador mientras los hechos escalan hasta el desolador final. Es cine de calidad, una historia fuerte y bien contada, que bien merece un visionado.

Puntuación: @cineEnCines: 8/10

Un tango más

La historia de María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, una mítica pareja de bailarines, es pasional, dramática y triste, y parece sacada de una película, o de un tango. Este documental la cuenta con una mezcla de recreaciones y bailes complementando la narración de Nieves, que a sus maravillosos ochenta años tiene tanto carisma y energía que parece atravesar la pantalla llegando directamente al corazón del espectador. Habla de la vida, del paso del tiempo, su deseos e ilusiones y de sus amores, sobre todo del mayor de ellos, el más arrebatador y duradero, de su amor al tango. El resto de los elementos no alcanza la misma intensidad dramática, y se limita a acompañar a la protagonista, con Buenos Aires como un lejano telón de fondo.

Puntuación: @cineEnCines: 6/10

Kong: La isla calavera

Primero fue Godzilla y ahora es el turno de que Kong haga acto de presencia en un MonsterVerse que corto plazo nos traerá dos películas más que enfrentarán a ambos monstruos, y los que están por venir en el futuro. Dejando de lado la estrategia comercial hay que reconocer que este enésimo reinicio del gorila gigante tiene un encanto retro que en los primero minutos resulta atrayente con un fulgurante inicio lleno de acción continua que por desgracia decae en el núcleo de la película aunque remonta en un desenlace que ofrece lo que uno espera en este tipo de cine: explosiones gratuitas, porrazos colosales y algún que otro gag funesto. Lo mejor es que no intenta contar la misma historia de siempre, centrando toda la aventura en una isla donde sobrevivir es un logro descomunal.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Godzilla (2014).
Mini crítica de "Godzilla: Rey de los monstruos".

Juego de Tronos (7ª Temporada)

Penúltima temporada de la serie que está marcando una época en la que las novelas originales han quedado atrás y los guionistas han podido contar la historia con mayor libertad. Esto se traduce en un desarrollo de acontecimientos menos reflexivo donde los diálogos han perdido importancia, con una trama que ha avanzado más en estos siete capítulos que en las tres temporadas anteriores juntas, fijando de este modo los cimientos de la gran guerra que se avecina. El mayor beneficiado de todo esto ha sido el espectáculo y la acción constante, que han hecho de cada episodio un rutilante divertimento.

Por otro lado parece que prácticamente todos los personajes han encontrado su sitio y hasta han tenido su momento de gloria, aunque se nota que la mano mortífera de George R. R. Martin no está tan al acecho, ya que aún habiendo varias sorpresas de peso, no han arriesgado tanto como en ocasiones anteriores. Breve, intensa, con ciertas licencias narrativas, y sobre todo cargada de mucho hielo y fuego, esta séptima entrega de la lucha por el Trono de Hierro y por la supervivencia de los Siete Reinos nos ha entretenido y nos ha puesto los dientes largos por partes iguales. 

Mi puntuación: 7/10

Siete hermanas (What Happened to Monday?)

Lo que podría ser una película distópica medianamente inteligente peca de lo mismo que otras similares como "La isla" o "Los sustitutos", se olvidan de pulir un guión previsible lleno de agujeros para centrarse en la acción sin darse cuenta, o lo que es peor, quizás sí lo hayan hecho, de que un contexto que daría mucho juego está totalmente desaprovechado. Aún así es de elogiar el enorme trabajo de Noomi Rapace que sin profundizar en ninguno de ellos, interpreta a la vez siete personajes físicamente iguales aunque con personalidades diferentes. Al igual que otras producciones similares, menos metraje y más seriedad en lo que se cuenta harían de este largometraje mucho mejor y más disfrutable.

Mi puntuación: 4/10


Mini crítica @tomgut65

Podría haber sido un desafío enorme para la sueca Noomi Rapace interpretar a siete hermanas gemelas, pero no era esa la intención, más bien se trataba de realizar un vehículo espectacular de acción e intriga distópica antes que una metáfora sobre la familia y las relaciones fraternales. Y esto es lo que se nos da: suspense, unas buenas dosis de violencia y algo de pesimismo futurista sin mayor ambición que el entretenimiento. No es ningún pecado eso de distraer al personal, así que le reconocemos positivamente ese aspecto y nos dejaremos de otras zarandajas. Es verdad que preferimos al director Tommy Wirkola en su faceta de cachondo gore -Zombis Nazis 1 y 2- pero tiene derecho a mejorar su cuenta corriente con trabajos destinados a un público más amplio. Faltaría más.

Puntuación: 5/10

Ana, mon amour

La relación entre Ana y Toma va cambiando a lo largo de los años, siempre marcada por la inestabilidad del carácter de ella. La historia se nos cuenta desde el punto de vista de Toma, que recuerda momentos de esta relación, que lo ha marcado profundamente, por lo que saltamos en el tiempo sin más lógica que los sentimientos del narrador, apelando siempre al nivel emocional del espectador. La película resulta turbadora, porque vemos desde muy cerca este vínculo, entre simbiótico y destructivo, que los dos actores protagonistas interpretan con fuerza y convicción, vínculo que ellos llaman amor pero tiene notas oscuras y muy tristes. Cine intenso y exigente, pero por eso mismo absorbente y atractivo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Verónica

Basada en un hecho real y supuestamente paranormal que ocurrió en Madrid en los noventa, esta película de terror consigue lo más complicado de este género en el que todo parece estar ya inventado, provocar sustos y poner los pelos de punta en constantes ocasiones. El mérito recae por partes iguales, en la realista y cercana interpretación de su debutante protagonista femenina y en la realización de Paco Plaza que conoce las teclas que debe tocar para asustarnos. Por ponerle algún pero quizá el final, aún siendo intenso, se antoja un tanto escueto y con un par de innecesarios flashbacks. Por lo demás, un buen largometraje de miedo con una excelente puesta en escena que sin duda recomendamos. 

Mi puntuación: 6/10

Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas

El simpático aventurero de producción española da un salto de calidad con una secuela que mejora sustancialmente la primera parte a nivel visual, con una animación más elaborada y detallada, y que también ofrece una historia mucho más divertida y con mejor ritmo en localizaciones tanto exóticas como cercanas. A todo esto hay que sumarle el cambio de secundario chistoso, que esta vez recae en el personaje de "La Momia", quien da más juego y tiene más gracia que su predecesor. En definitiva, el director Enrique Gato y su equipo demuestran que aún tienen mucho que contar sobre este aprendiz de arqueólogo y que son capaces de seguir mejorando en el modo de hacerlo. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mini crítica de "Las aventuras de Tadeo Jones".

Una cita en el parque

Una viuda de clase alta y un hombre que lleva una vida marginal se encuentran cuando él está a punto de quedarse sin su techo, y se entienden a pesar de que casi todo los separa. Esta historia, basada en un hecho real, es sencillita pero agradable, está bien contada e interpretada con profesionalidad y encanto por Diane Keaton y Brendan Gleeson La fotografía es también muy buena, y nos presenta la mejor cara del Londres más caro y acogedor. Un pero es la banda sonora, con un tema central que suena profusamente a lo largo de toda la cinta y termina resultando repetitivo. El resultado final es algo superficial y predecible, pero atractivo, una película para todos los públicos. 

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Las aventuras de Tadeo Jones

Toda una revolución para el cine español supuso esta película, que además de arrasar en su distribución internacional, sorprendió en los Goya de dos mil trece llevándose, no solo el previsible premio de animación, sino también los de mejor director novel y guión adaptado. Un logro mayúsculo para esta parodia de las aventuras de Indiana Jones que a nivel técnico se nota que no tiene los recursos de los grandes estudios americanos, pero que cumple en cuanto a diversión, ofreciendo una aventura sencilla, ingenua y sobre todo muy familiar, que explota, con atino y sin arriesgar, los recursos habituales de este tipo de cine.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Mini crítica de "Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas".

En lugar del Sr. Stein

Internet le ofrece al señor Stein, un anciano que está encerrado en casa, la oportunidad de buscar nuevas ilusiones. La premisa es anodina para empezar, y, si bien Pierre Richard actúa bien y despierta nuestras simpatías, los otros personajes tienen pocos matices, a pesar del buen hacer de sus intérpretes. El guión es endeble, lo que hace que la trama, aunque tenga algunos buenos momentos, no consiga interesar gran cosa al estar llena de postulados sin desarrollo, y el final es definitivamente incongruente. Una película fácil de ver y llena de buenas intenciones, pero poco más, sin interés, complejidad ni emoción.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

La seducción

Basada en el libro "El seductor" del que Clint Eastwood ya había protagonizado una versión en los setenta, esta nueva adaptación se presenta como una visión aséptica y sin apenas música, de la lucha de géneros y de las necesidades y miedos de los mismos con un enfoque claramente femenino y feminista. La sobriedad en la realización se refuerza con unas actuaciones comedidas y sobresalientes, en las que cada una de las actrices representa perfectamente el rol asignado y en el que Colin Farrell es prácticamente un objeto que sirve de comparsa. En conjunto una película visualmente potente, bien ejecutada y llena de claroscuros en la que el espectador no tendrá muy claro por quien tomar partido.

Mi puntuación: 6/10

El gran torneo

La premisa es sencilla, los treinta mejores asesinos del mundo se enfrentan en un torneo por las calles de Londres donde el superviviente ganará muchísimo dinero. Cuando uno lee esta descripción de la película espera un espectáculo puro y duro de muertes sin sentido con sangre a raudales, y de hecho así se desarrollan los primeros minutos, hasta que meten con calzador la historia personal de varios personajes que no despiertan el menor interés. Por culpa de querer darle un argumento algo profundo, al final las muertes de los participantes son lo de menos, y lo que podía haber sido un divertimento sano se convierte en un despropósito que ya se veía venir. 

Mi puntuación: 3/10

Indiana Jones y la última cruzada

La mejor saga de aventuras de la historia del cine demostró que terceras partes pueden ser buenas, y en este caso incluso mejores que la segunda, gracias a que retoma la estructura que tan bien funcionó de "En busca del arca perdida" mostrando localizaciones emblemáticas con grandes paisajes desérticos, nazis maliciosos y trepidantes escenas de acción con un codiciado artefacto místico de por medio. A todo esto hay que añadirle la introducción del doctor Jones sénior interpretado por Sean Connery, quien a pesar de ser tan solo once años mayor que Harrison Ford, hace de su relación paternofilial creíble y muy divertida, formando un dúo desbordante de química que brinda los mejores momentos de una película irrepetible y que siempre apetece ver. 

Mi puntuación: 8/10

Fargo (3ª Temporada)

Realmente no es una nueva temporada, si no una tercera miniserie enmarcada en el deprimente y delincuente universo de Fargo que funciona por si sola y que mantiene el gran nivel de las dos anteriores. En este caso la calidad empieza por un espectacular reparto en el que destaca en primer lugar Ewan McGregor, caracterizando dos contrapuestos y enfrentados hermanos en una actuación digna de ser premiada. Le acompaña Carrie Coon, quien tras demostrar su talento en The Leftovers, deja constancia de que en este tipo de historias ambientadas en la América más rural y decadente, las mujeres son las únicas que tienen un mínimo de sentido común, lo cual corrobora el inteligente personaje ejecutado por Mary Elizabeth Winstead, que cierra un magnífico trío artístico acompañado de una ristra de secundarios tan complejos e interesantes como los principales.

A todo esto hay que añadirle un guión que durante diez capítulos no deja de sorprender, y como es habitual en la serie y en la propia película, lleno de casualidades y estupideces que generan un cúmulo de situaciones trágicamente absurdas cargadas del mejor humor negro, donde también juega un papel importante la magnífica puesta en escena, con unos paisajes desolados que refuerzan la solitaria y triste vida de sus personajes. Quizá no haya más entregas de esta serie, pero las que hemos podido disfrutar son un buen ejemplo de que reciclar ideas a veces puede funcionar si se hace como es debido.

Mi puntuación: 7/10

La Torre Oscura

Más que una adaptación de las ocho novelas de esta saga literaria escrita por Stephen King estamos ante una continuación de las mismas que nos cuenta una nueva historia del famoso pistolero de cara a empezar una franquicia cinematográfica y una serie de televisión. Sabiendo esto, los fans de los libros no van a quedar muy contentos, pero sin haber leído ninguno de ellos, el resultado es cuanto menos satisfactorio, sobre todo gracias a una excelente ambientación y a una buena elección de actores protagonistas que viven una aventura que en poco más de noventa minutos entretiene sin tregua y deja con ganas de más. Lo que queda es una película que luce bien, va al grano en lo que cuenta y es ideal para para pasar un buen rato sin mirar atrás.

Mi puntuación: 6/10

Valerian y la ciudad de los mil planetas

Los agentes Valerian y Lauriane se ven envueltos en el drama de una civilización que busca salvar su futuro. Esta premisa es una excusa para una bella sucesión de imágenes, una película cautivante, llena de imaginación y hallazgos visuales. Se tiene la impresión de que hay muchas más historias que contar en cada uno de los ambientes que se presentan por pocos instantes, ambientes que desgraciadamente debemos abandonar en pos de una trama que mantiene un ritmo frenético, como si el director tuviera prisa por enseñárnoslo todo. Es un espectáculo deslumbrante y tentador, que hay que ver en sus propios términos de fascinación y fantasía.

 Puntuación @cineEnCines: 7/10

Sharknado 5: Aletamiento global

Estamos ante la prueba definitiva de que el universo Sharknado no tiene límite, ni en la cantidad de semi famosos que aparecen en sus películas ni en las absurdas tramas que se les ocurren a sus alucinados guionistas. Esta vez el apocalipsis escualo se cierne sobre el planeta entero, afectando multitud de países a un nivel que debéis ver, o mejor no, para creer. El problema es que lo que originalmente era una parodia del cine catastrófico se ha convertido en una parodia de sí misma y de diversas películas clásicas con escasa gracia. Divertir divierte, eso sí, pero pocos argumentos más quedan para seguir viendo más entregas de esta saga, y aún así seguiremos haciéndolo.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "Sharknado".

Mini crítica de "Sharknado 2".

Mini crítica de "Sharknado 3".

Mini crítica de "Sharknado 4".
Mini crítica de "El último Sharknado: Ya era hora"

Spot del TerrorMolins 2017, creado por el cineasta Paco Ruiz

Un año más, y desde el 2005, el realizador Paco Ruiz es el responsable de esta pequeña maravilla que es el spot 2017 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Se enmarca en el leitmotiv de este año del Festival, que es “Haneke or the edge of horror“, y se centra concretamente en la famosa película Funny Games del realizador austriaco.

El spot está protagonizado por el actor ruso Daniel Horvath, que ha trabajado en televisión (Aída – Telecinco, La riera – TV3, Buscando el norte – Antena 3) y cine protagonizando las películas “Washakie y el chico de las manos mojadas” (Eric Monteagudo, Orió Peñalver, 2015), “Encounter with a Mirror” (Germán de Diego, 2015) y la próxima “Framed” (Marc Martínez).

Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2017.

El movimiento

La falta de coherencia es el principal problema de este largometraje en el que la sucesión de indescifrables planos sin sentido ocupa más de tres cuartas partes de película. Es una verdadera lástima que narrativa y técnica no se den la mano durante el transcurso de una cinta cuya progresiva decadencia de guion hacen de éste un filme pausado, lento y aburrido. Asimismo, este hecho enmascara la admirable exquisitez con la que se ha rodado haciendo uso de unos interesantes planos secuencias mezclados con una subjetiva cámara en mano. En fin, una mirada a la historia argentina que recuerda a documental más que a ficción.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

La película "Huidas" inaugurará el Festival de Fuengirola 2017

La película Huidas, ópera prima de Mercedes Gaspar, abrirá oficialmente el próximo 8 de septiembre el VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola FICF’17, en el que nueve largometrajes procedentes de España, Perú, Bolivia, Francia y EE UU participarán en la Sección Oficial, siete de ellos a concurso. La clausura correrá a cargo de la producción española La mano invisible, debut en la dirección de largometrajes de David Macián que adapta a la gran pantalla la novela de Isaac Rosa.

Descontroladas

Una comedia que de entrada resulta poco atrayente y que cumple las bajas expectativas que uno se crea al ver el trailer o leyendo la sinopsis. La película tira de mal gusto y del humor más trillado para intentar hacer reír al espectador, algo que como mucho consigue dos o tres veces, y lo peor de todo, es que durando solo noventa minutos, antes del ecuador ya no saben que contarnos y la historia empieza a dar tumbos, repitiendo gags y añadiendo personajes secundarios sin sentido aparente. Ni siquiera la curiosa mezcla generacional de actrices protagonistas sirve para mantener el interés, y aunque Amy resulta graciosa en su show o en otras producciones, aquí resbala por culpa de un desastroso guión carente de toda inspiración.

Mi puntuación: 2/10

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Un prometedor inicio donde el director de "Snatch. Cerdos y diamantes" y "Sherlock Holmes" hace gala de su frenético estilo visual y narrativo para explicarnos una historia que ya conocíamos de un modo diferente, todo lo cual es un espejismo que se desvanece antes de llegar al ecuador de una película que abusa del croma y de elementos fantásticos absurdos hasta convertirse en un mero videojuego con altas dosis de bullet time y pantallas cargadas de enemigos clónicos irrelevantes. Lo que debería ser un entretenimiento voraz y distendido resulta tedioso y sobrecargado.

Mi puntuación: 3/10

Emoji: La película

Equivalente corporativo de Del revés, en el que las emociones se cambian por cabezas gigantes y las regiones mentales por "apps" móviles, en una aventura con un mínimo, aunque algo difuso mensaje, que se disipa entre tanto nombre propio de marcas tecnológicas. Al menos divierte, ya que dura poco y la sucesión de acontecimientos es continua, aunque el rango de edad está por encima de la media ya que hay conceptos y situaciones que un adolescente o un adulto pueden entender, pero que descolocarán a los más pequeños. Un largometraje de animación que sin lograr un aprobado, supera las bajas expectativas iniciales.

Mi puntuación: 4/10

G.L.O.W. (1ª Temporada)

Gorgeous Ladies of Wrestling, o lo que es lo mismo, Preciosas Mujeres de Lucha Libre. Las propias siglas del título ya describen que vamos a encontrarnos, pero lejos de la purpurina y de los focos que uno puede esperar ver, esta "dramedia" de diez capítulos de treinta minutos cada uno, es prácticamente una telenovela que nos muestra, en mayor o menor medida, la pelea contra la vida que mantienen sus variadas y guerreras protagonistas. Con varios episodios de relleno y algún secundario más interesante que otro, esta serie no pretender ir más allá de la mera diversión, algo que consigue golpeando a sus personajes, tanto física como mentalmente.

Mi puntuación: 6/10

Sorteo entradas dobles "La Torre Oscura"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 5 entradas dobles para ver la película "La Torre Oscura" dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real) y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick y Abbey Lee, que se estrenará en cines el próximo 18 de agosto. Las entradas podrán usarse en los cines Cinesa, Ocine, Unión Cine Ciudad y Palacio de Hielo en cualquier sesión mientras la película esté en sus carteleras.

Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.

Podéis llevaros una de las cinco entradas dobles que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 17 de agosto a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las 5 entradas dobles de la película del verano #LaTorreOscura que sortea @CineDePatio en https://goo.gl/T8NEJu #TorreCP"

¡Mucha suerte a todos!

SORTEO CERRADO

Los ganadores son: 

@MiryamGarTor 
@NoemiEscribano 
@KrTles 
@GrahamHess 
@raven_switch 

Captura del sorteo.

¡Gracias a todos por participar y enhorabuena a los afortunados!

Milagro en Praga

Esta coproducción mexicana y checoslovaca no deja de ser el típico largometraje familiar navideño que emiten las televisiones en verano. Si lo que buscan son sentimientos que vayan a la par con la amistad, el amor o el carisma, sin duda, esta es su película. Sinceramente, no sabría si estamos ante una comedia o un romance, de ahí su argumento lineal y grandilocuentemente superficial. Su mezcla de religiosidad navideña y el intento de "Love Actually" terminan protagonizando un filme confuso y muy disperso. Digamos que la cinta entretiene algo, y ya es demasiado.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Precuela cinematográfica de la mítica y desconcertante serie que ha marcado una época, mínimamente interesante solo para quienes hayan visto las dos primeras temporadas, y necesaria para quienes quieran ver la tercera y posteriores, si las hay. La verdad es que este largometraje simplemente plasma en imágenes hechos ya conocidos para quienes vieron los capítulos emitidos en los noventa, y algún descubrimiento nuevo que no justifica las más de dos horas de nuevo material rodado. Además, su director David Lynch se muestra más "comedido" de lo habitual a la hora de relatar la historia de un modo bastante lineal, previsible y precipitado. Aún así todo lo que sea visitar de un nuevo este universo único y surrealista, es de por sí una experiencia que merece vivirse.

Mi puntuación: 5/10

Hasta que llegó su hora

Cerrada la trilogía del dólar, el director Sergio Leone quiso alargar su buen hacer al frente del western con un largometraje sin Eastwood al frente, pero con un reparto igualmente espectacular. Esta vez no estamos ante una historia ni tan sencilla como en Un puñado de dólares ni tan aventuresca y contextualizada como El bueno, el feo y el malo, ya que Leone lleva al extremo los recursos del cine del oeste clásico con villanos muy malos, buenos muy duros y chica muy guapa, todos ellos movidos por la sed de dinero y venganza. Además, no hay el mínimo resquicio para el humor, todos los personajes son extremadamente serios y crudamente realistas y sucios, lo cual impregna a la película de un sobrio halo de trascendencia aunque la hace menos amena que sus tres antecesoras.

Mi puntuación: 7/10

Master of None (1ª y 2ª Temporada)

Pocas comedias de televisión mejores que esta se pueden encontrar actualmente, y por desgracia la cantidad de capítulos y la asiduidad de los mismos es escasa, ya que en tres años solo ha habido veinte episodios y se desconoce cuando habrá más. Aún así vale la pena adentrarse en el día a día de su simpático y jocoso protagonista, lleno de problemas cotidianos sobre amor, trabajo y amistad, rodeado siempre de secundarios interesantes y con el buen rollo por bandera, aunque ya se sabe que la vida no es siempre de color de rosa y de vez en cuando aparece algún altibajo. Una serie de treinta minutos por capítulo, salvo excepciones especiales, muy divertida e ingeniosa a la par que cercana y realista, recomendable al cien por cien.   

Mi puntuación: 8/10

Atómica

Lo que de entrada más llama la atención de este thriller de acción es su llamativa puesta en escena, estridente visualmente, y acompañada en todo momento por una singular mezcla de clásicos rockeros y música electrónica, además de unas elaboradas y muy bien rodadas escenas de pelea, en las que se puede apreciar lo que ocurre sin incesantes cambios de plano con una imponente Charlize Theron desenvolviéndose con soltura y extremada firmeza. Y si en apariencia cumple de sobra, en su contenido también goza de complejidad debido a una trama llena de engaños, traiciones y conspiraciones, muy similar en muchos aspectos a la primera Misión: Imposible, y que en su conjunto recuerda el mejor cine de espías de antaño actualizado acertadamente a nuestros tiempos.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @cineEnCines

Una historia de espías intrincada y contada con muchos saltos temporales, por lo que hay que estar muy atento, no ya para saber quién es el bueno, sino para saber quién hace qué. Las peleas están bien coreografiadas, y la música suena tan bien ahora como lo hacía entonces, en los días de la caída del Muro. La ambientación funciona, tanto el Berlín algo deslucido y triste, como la fotografía, con unos colores al tiempo ochenteros y desvaídos. Charlize Theron es adecuada para el papel protagonista, con ese físico tan impresionante y musculado que luce para esta película. Una obra entretenida, con buen ritmo, si bien un tanto agotadora por su complejidad y los giros de guión, algo tramposos al final.

Puntuación: 6/10

Transfomers: El último caballero

A la tercera no fue la vencida, a la cuarta mucho menos y esta quinta parte no iba a ser una excepción de una saga que no levanta cabeza en lo que a calidad se refiere ni parece tener fin. Dejando de lado el guión, que es una mera herramienta para lucir efectos especiales, tampoco en espectacularidad cumple su cometido, ya que el núcleo del largometraje es una divagación de explicaciones y presentación de superfluos personajes humanos quedando los robots protagonistas en segundo plano, todo ello con un montaje caótico y frenético donde el plano más largo dura como mucho cuatro segundos. Y que el póster no os confunda, quien debería ser la estrella de la función, Optimus Prime, apenas sale una cuarta parte de las interminables dos horas y media que dura la película.

Mi puntuación: 3/10

La decisión del rey

Una película sobre la Guerra Mundial con un ángulo nuevo y muy interesante: El rey Haakon VII de Noruega tiene que decidir sobre si Noruega establece una colaboración voluntaria con la Alemania que la acaba de invadir. Jesper Christensen hace un trabajo estupendo en el exigente papel como un rey anciano y enfermo, pero ante todo un hombre cabal que se enfrenta a una situación crítica con un férreo sentido del deber. El resto del reparto es también notable, y la dirección artística está muy conseguida, tanto en las escenas de interior como los imponentes exteriores en la fría primavera nórdica. Por todo ello, la pelicula merece un visionado, a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Reparar a los vivos

Desconsolador drama que gira alrededor de la donación de órganos que si bien en lo que cuenta podría catalogarse de telefilme de sobremesa, el modo de hacerlo sí que goza de un potente estilo visual que sitúa un previsible guión por encima de otras producciones similares. En lo referido a actuaciones hay algunas bastante buenas y comedidas aunque otras resultan un tanto sobreactuadas pudiendo llegar a sacarte de la película. Al final lo que realmente destaca y te mantiene en vilo es una realización que se centra en mostrar unos hechos trágicos del modo más realista y sincero posible.

Mi puntuación: 6/10

"Drácula de Denise Castro", una versión con humor y terror del clásico de Bram Stoker

El año 2017 es un año lleno de efemérides relacionadas con los vampiros. Se cumplen 170 años desde el nacimiento de Bram Stoker y es el 120 aniversario de la su mítica novela Drácula. La nueva productora barcelonesa Vampi Films no quiere perderse esta oportunidad y por ello ultima la postproducción de Drácula de Denise Castro, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con altas dosis de humor y terror a la vez. La productora ya ha hecho público el primer tráiler junto a un póster y primeras imágenes.

Dyke Hard

Es la primera vez que veo algo tan absurdo. La manera de describir este largometraje varia desde los límites inexplorados de lo irracional hasta lo inadmisible. Noventa minutos para mostrar como una austera banda de rock anhela llegar a ser famosa es descabellado; además si se mezcla con infinidad de personajes descomunalmente desesperados por pillar "cacho". Este filme sueco no deja de ser una alegoría a la transexualidad, a la amistad incoherente y a la (mala) música rock. Sin duda, poco bizarra es la cinta tal y como se describe en su sinopsis.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10

Regreso a Montauk

Max, un escritor ya maduro, busca reencontrarse en Nueva York con una mujer que lo fascinó hace años. Es casi doloroso verlo esforzarse por conseguir ese reencuentro, sobre todo cuando queda cada vez más claro que ese pasado que anhela nunca existió, que Max es una especie de Peter Pan que busca en la nostalgia una manera de esquivar a una vejez ya cercana. En tanto, gracias a un acertado reparto y a un meticuloso guión, las mujeres a su alrededor son figuras sólidas y llenas de vida, de las que nos gustaría saber más. Contada con calma y sin melodrama, una historia de ilusiones y desilusiones, y sobre la vida, que es lo que pasa mientras nosotros elucubramos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Batman: La LEGO película

Uno de los secundarios que más gracia hacía en La LEGO película sin duda era Batman, audaz, ágil y cómicamente egocéntrico. Ciertamente el personaje tenía su gracia en pequeñas dosis, pero dedicarle todo un largometraje de animación quizá sea excesivo, y más aún cuando la trama se pone seria indagando en sus traumas y miedos de forma inquietante. Aún así hay que reconocer que la película es una locura bastante divertida, sobrecargada de superhéroes y villanos, y lo mejor de todo, un inicio fulgurante en el que hasta cuesta seguir el ritmo de la acción y de los diálogos. 

Mi puntuación: 5/10