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Adaptación de un relato clásico de Stephen King, que cuenta cómo en un pequeño pueblo un payaso asesino aterroriza a niños y jóvenes. La factura técnica es impecable, y el precioso marco del verano contrasta fuertemente con los pasajes lóbregos y tristes de los terrores de los chicos, que por cierto hacen un fantástico trabajo actoral. Pero al payaso le falta un poco de entidad y fuerza, se nos queda corto en que su figura es más fantástica e intrigante que aterradora, y la decisión de no revelar información central hasta un segundo capítulo hace que sea insuficiente lo poco que se nos dice de él y de su historia. Eso sí, el conjunto final es entretenido y solvente, y nos deja con ganas de más.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Vuelve IMAGFIC, el Festival de Cine Imaginario de Madrid

IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, volverá a la capital en 2018, de la mano de sus promotores originales, Rita Sonlleva y su hijo David LLuesma, y Luis M. Rosales como director del proyecto. Vuelve centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente, y con la meta fijada en su celebración en el mes de mayo de 2018.

Con motivo de celebración de la 15ª edición de IMAGFIC, y como presentación, el mes de septiembre FESCINAL, Cine de Verano del Parque de la Bombilla, realiza un homenaje al mismo. Crea una nueva y singular idea para ver cine en los Veranos de la Villa de Madrid y muestra este año título ya exhibidos en ediciones anteriores, tales como: CHRISTINE de John Carpenter, LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA de Roger Corman, BRAZIL de Terry Gillliam, CRISTAL OSCURO de Jim Henson, EL FANTASMA DEL PARAISO de Brian de Palma, EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE de Barry Levinson y ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE de Steven Spielberg.

En la inauguración de este homenaje se exhibió precisamente CHRISTINE, una estupenda película en la que un espectacular coche rojo es el verdadero protagonista, con vida propia y una personalidad violenta, posesiva y vengativa. Como broche final apareció  un precioso Plymouth Fury idéntico a Christine, para admiración y sorpresa de los espectadores.

  

El cambiazo

Superando los prejuicios iniciales y a pesar de su guión nada original y muy previsible, conforme avanzan los minutos y gracias a varios "gags", la película consigue parte de su objetivo de hacer reír en muy contadas ocasiones. Los principales responsables de esto son los dos protagonistas, quienes tiran de su habitual desparpajo para compensar los vergonzantes momentos escatológicos y las demasiado habituales situaciones sin sentido que empeoran esta comedia que tira por enésima vez de la premisa "cambio de cuerpo" que solamente funciona en muy contadas ocasiones. 

Mi puntuación: 3/10

Twin Peaks (3ª Temporada)

Veinticinco años después de una segunda temporada inconclusa vuelve esta mítica serie que no ha decepcionado y que tal y como ocurrió en su momento, deja muchas respuestas y cierra varias tramas, pero también abre unas cuantas incógnitas nuevas, algunas deducibles si tiramos de hemeroteca pero otras indescifrables dado el alto número de personajes y escenas que se mueven entre lo onírico y lo metafórico, nada que no hayamos visto anteriormente en las películas de David Lynch y que muchos apreciamos aunque no acabemos de entender todo lo que hemos visto.

Esta vez el retorno a Twin Peaks es más global, con otras ciudades donde ocurre la acción y nuevos personajes en un reparto lleno de caras conocidas, con un soberbio Kyle MacLachlan interpretando hasta tres papeles diferentes, que se han movido entre todo tipo de géneros, desde la sitcom más distendida hasta el cine negro, pasando por el surrealismo visual que hemos tenido que esforzarnos para interpretar. Esta variedad de situaciones ha hecho de esta tercera temporada una experiencia única que ha ampliado, y sobre todo ha aportado algo nuevo, tanto al universo de la propia serie como al saturado mercado televisivo actual, lo cual vale su peso en oro, aunque no todo el mundo pueda apreciarlo, algo lógico teniendo en cuenta la complejidad de la propuesta.

Mi puntuación: 8/10

El amante doble

Una mujer con problemas psicológicos descubre que su novio tiene un hermano gemelo. Después de la bellísima Frantz, en esta película vuelve el Ozon más creativo, provocador y desatado. Los protagonistas tienen fuerza interpretativa y carisma, y el director muestra hallazgos narrativos potentes, como el uso del museo en que Chloé trabaja como el reflejo de su estado de ánimo, o la presentación de la gemelaridad como un poético juego de espejos. Pero una vez cautivado el espectador, el director parece perderse en su propia historia, y los giros del guión pierden verosimilitud e interés. El resultado final es irregular, pero no carece de interés ni de belleza.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Bienvenidos al Sur

Remake italiano de la francesa "Bienvenidos al Norte" que obtuvo el mismo éxito de taquilla que la original siendo prácticamente iguales en lo que cuenta e incluso en el modo de hacerlo. Con una historia familiar y bastante ingenua, recuerda a las antiguas y entrañables comedias de los años sesenta, consiguiendo que el espectador mantenga una sonrisa durante casi todo su visionado y empatizando con sus sobreactuados y graciosos personajes. A pesar de tener momentos algo espesos, no se hace larga y es mejor que la mayoría de comedias americanas que se han ido estrenando a lo largo del siglo veintiuno.

Mi puntuación: 6/10

Los del túnel

Sorprendente comedia española, que a pesar de contar con varios gags ciertamente graciosos, funciona también como drama en el que los diferentes supervivientes de una catástrofe deben afrontar la realidad de lo sucedido y limar asperezas entre ellos mismos y sus allegados. Una propuesta seria a la par que amena, donde Arturo Valls se desmarca de su faceta de presentador gracioso para destaparse como un actor muy válido y con recursos en un reparto coral bien sincronizado. Una película que supera las expectativas iniciales y que demuestra que se puede hacer reír con buen gusto y conmover sin hurgar en la tragedia. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

Picture of Beauty

Esta película intenta aportar algo más elaborado dentro del género erótico, que en lo que llevamos de este siglo ha quedado relegado al ostracismo en cuanto a relevancia comercial y cinematográfica, lo cual consigue dándole un mínimo de trasfondo a los personajes y contando una historia ciertamente interesante. Las escenas, más o menos explícitas que nos muestran, están hechas con gusto y gozan de una destacable belleza visual y sonora enmarcadas en unos preciosos parajes naturales y rústicos. Sabiendo lo que se va a ver, y durando poco más de una hora, es un largometraje que se puede disfrutar a través de los ojos y del oído, y también, aunque en menor medida, por su contenido.

Mi puntuación: 6/10

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Prácticamente estamos ante un calco de la primera parte, tanto por estilo como por desarrollo, aunque en ésta son más frecuentes e inverosímiles las escenas de acción, y las de humor aún más descaradas si cabe. Todo un espectáculo que no da tregua al espectador y que a pesar su duración pasa volando gracias también al carisma de casi todos los actores, sobretodo del irreverente Robert Downey Jr., que repite con un soberbio Jude Law a su lado, y enfrentándose a un Moriarty a la altura de las exigencias. Más de lo mismo que es lo que muchos queríamos, si te gustó la anterior, no te decepcionará.  

Mi puntuación: 7/10

Rehenes

Un grupo de jóvenes georgianos planea secuestrar un avión para escapar al Occidente soñado. La película se toma su tiempo para presentarnos a los personajes y a su ambiente, prestando atención a detalles cotidianos como símbolos de los sueños que se anhelan con más ilusión que conocimiento. Un excelente reparto transmite credibilidad, y planos cortos nos muestran sin palabras la vida interior de las personas, manteniéndose lejos de la épica impostada y la sensiblería, con respeto a quienes protagonizaron los hechos reales en que se basa la película. La tensión se maneja con maestría y se contagia al espectador mientras los hechos escalan hasta el desolador final. Es cine de calidad, una historia fuerte y bien contada, que bien merece un visionado.

Puntuación: @cineEnCines: 8/10

Un tango más

La historia de María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, una mítica pareja de bailarines, es pasional, dramática y triste, y parece sacada de una película, o de un tango. Este documental la cuenta con una mezcla de recreaciones y bailes complementando la narración de Nieves, que a sus maravillosos ochenta años tiene tanto carisma y energía que parece atravesar la pantalla llegando directamente al corazón del espectador. Habla de la vida, del paso del tiempo, su deseos e ilusiones y de sus amores, sobre todo del mayor de ellos, el más arrebatador y duradero, de su amor al tango. El resto de los elementos no alcanza la misma intensidad dramática, y se limita a acompañar a la protagonista, con Buenos Aires como un lejano telón de fondo.

Puntuación: @cineEnCines: 6/10

Kong: La isla calavera

Primero fue Godzilla y ahora es el turno de que Kong haga acto de presencia en un MonsterVerse que corto plazo nos traerá dos películas más que enfrentarán a ambos monstruos, y los que están por venir en el futuro. Dejando de lado la estrategia comercial hay que reconocer que este enésimo reinicio del gorila gigante tiene un encanto retro que en los primero minutos resulta atrayente con un fulgurante inicio lleno de acción continua que por desgracia decae en el núcleo de la película aunque remonta en un desenlace que ofrece lo que uno espera en este tipo de cine: explosiones gratuitas, porrazos colosales y algún que otro gag funesto. Lo mejor es que no intenta contar la misma historia de siempre, centrando toda la aventura en una isla donde sobrevivir es un logro descomunal.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Godzilla (2014).
Mini crítica de "Godzilla: Rey de los monstruos".

Juego de Tronos (7ª Temporada)

Penúltima temporada de la serie que está marcando una época en la que las novelas originales han quedado atrás y los guionistas han podido contar la historia con mayor libertad. Esto se traduce en un desarrollo de acontecimientos menos reflexivo donde los diálogos han perdido importancia, con una trama que ha avanzado más en estos siete capítulos que en las tres temporadas anteriores juntas, fijando de este modo los cimientos de la gran guerra que se avecina. El mayor beneficiado de todo esto ha sido el espectáculo y la acción constante, que han hecho de cada episodio un rutilante divertimento.

Por otro lado parece que prácticamente todos los personajes han encontrado su sitio y hasta han tenido su momento de gloria, aunque se nota que la mano mortífera de George R. R. Martin no está tan al acecho, ya que aún habiendo varias sorpresas de peso, no han arriesgado tanto como en ocasiones anteriores. Breve, intensa, con ciertas licencias narrativas, y sobre todo cargada de mucho hielo y fuego, esta séptima entrega de la lucha por el Trono de Hierro y por la supervivencia de los Siete Reinos nos ha entretenido y nos ha puesto los dientes largos por partes iguales. 

Mi puntuación: 7/10

Siete hermanas (What Happened to Monday?)

Lo que podría ser una película distópica medianamente inteligente peca de lo mismo que otras similares como "La isla" o "Los sustitutos", se olvidan de pulir un guión previsible lleno de agujeros para centrarse en la acción sin darse cuenta, o lo que es peor, quizás sí lo hayan hecho, de que un contexto que daría mucho juego está totalmente desaprovechado. Aún así es de elogiar el enorme trabajo de Noomi Rapace que sin profundizar en ninguno de ellos, interpreta a la vez siete personajes físicamente iguales aunque con personalidades diferentes. Al igual que otras producciones similares, menos metraje y más seriedad en lo que se cuenta harían de este largometraje mucho mejor y más disfrutable.

Mi puntuación: 4/10


Mini crítica @tomgut65

Podría haber sido un desafío enorme para la sueca Noomi Rapace interpretar a siete hermanas gemelas, pero no era esa la intención, más bien se trataba de realizar un vehículo espectacular de acción e intriga distópica antes que una metáfora sobre la familia y las relaciones fraternales. Y esto es lo que se nos da: suspense, unas buenas dosis de violencia y algo de pesimismo futurista sin mayor ambición que el entretenimiento. No es ningún pecado eso de distraer al personal, así que le reconocemos positivamente ese aspecto y nos dejaremos de otras zarandajas. Es verdad que preferimos al director Tommy Wirkola en su faceta de cachondo gore -Zombis Nazis 1 y 2- pero tiene derecho a mejorar su cuenta corriente con trabajos destinados a un público más amplio. Faltaría más.

Puntuación: 5/10

Ana, mon amour

La relación entre Ana y Toma va cambiando a lo largo de los años, siempre marcada por la inestabilidad del carácter de ella. La historia se nos cuenta desde el punto de vista de Toma, que recuerda momentos de esta relación, que lo ha marcado profundamente, por lo que saltamos en el tiempo sin más lógica que los sentimientos del narrador, apelando siempre al nivel emocional del espectador. La película resulta turbadora, porque vemos desde muy cerca este vínculo, entre simbiótico y destructivo, que los dos actores protagonistas interpretan con fuerza y convicción, vínculo que ellos llaman amor pero tiene notas oscuras y muy tristes. Cine intenso y exigente, pero por eso mismo absorbente y atractivo.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Verónica

Basada en un hecho real y supuestamente paranormal que ocurrió en Madrid en los noventa, esta película de terror consigue lo más complicado de este género en el que todo parece estar ya inventado, provocar sustos y poner los pelos de punta en constantes ocasiones. El mérito recae por partes iguales, en la realista y cercana interpretación de su debutante protagonista femenina y en la realización de Paco Plaza que conoce las teclas que debe tocar para asustarnos. Por ponerle algún pero quizá el final, aún siendo intenso, se antoja un tanto escueto y con un par de innecesarios flashbacks. Por lo demás, un buen largometraje de miedo con una excelente puesta en escena que sin duda recomendamos. 

Mi puntuación: 6/10

Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas

El simpático aventurero de producción española da un salto de calidad con una secuela que mejora sustancialmente la primera parte a nivel visual, con una animación más elaborada y detallada, y que también ofrece una historia mucho más divertida y con mejor ritmo en localizaciones tanto exóticas como cercanas. A todo esto hay que sumarle el cambio de secundario chistoso, que esta vez recae en el personaje de "La Momia", quien da más juego y tiene más gracia que su predecesor. En definitiva, el director Enrique Gato y su equipo demuestran que aún tienen mucho que contar sobre este aprendiz de arqueólogo y que son capaces de seguir mejorando en el modo de hacerlo. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mini crítica de "Las aventuras de Tadeo Jones".

Una cita en el parque

Una viuda de clase alta y un hombre que lleva una vida marginal se encuentran cuando él está a punto de quedarse sin su techo, y se entienden a pesar de que casi todo los separa. Esta historia, basada en un hecho real, es sencillita pero agradable, está bien contada e interpretada con profesionalidad y encanto por Diane Keaton y Brendan Gleeson La fotografía es también muy buena, y nos presenta la mejor cara del Londres más caro y acogedor. Un pero es la banda sonora, con un tema central que suena profusamente a lo largo de toda la cinta y termina resultando repetitivo. El resultado final es algo superficial y predecible, pero atractivo, una película para todos los públicos. 

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Las aventuras de Tadeo Jones

Toda una revolución para el cine español supuso esta película, que además de arrasar en su distribución internacional, sorprendió en los Goya de dos mil trece llevándose, no solo el previsible premio de animación, sino también los de mejor director novel y guión adaptado. Un logro mayúsculo para esta parodia de las aventuras de Indiana Jones que a nivel técnico se nota que no tiene los recursos de los grandes estudios americanos, pero que cumple en cuanto a diversión, ofreciendo una aventura sencilla, ingenua y sobre todo muy familiar, que explota, con atino y sin arriesgar, los recursos habituales de este tipo de cine.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Mini crítica de "Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas".

En lugar del Sr. Stein

Internet le ofrece al señor Stein, un anciano que está encerrado en casa, la oportunidad de buscar nuevas ilusiones. La premisa es anodina para empezar, y, si bien Pierre Richard actúa bien y despierta nuestras simpatías, los otros personajes tienen pocos matices, a pesar del buen hacer de sus intérpretes. El guión es endeble, lo que hace que la trama, aunque tenga algunos buenos momentos, no consiga interesar gran cosa al estar llena de postulados sin desarrollo, y el final es definitivamente incongruente. Una película fácil de ver y llena de buenas intenciones, pero poco más, sin interés, complejidad ni emoción.

Puntuación @cineEnCines: 5/10