Descontroladas

Una comedia que de entrada resulta poco atrayente y que cumple las bajas expectativas que uno se crea al ver el trailer o leyendo la sinopsis. La película tira de mal gusto y del humor más trillado para intentar hacer reír al espectador, algo que como mucho consigue dos o tres veces, y lo peor de todo, es que durando solo noventa minutos, antes del ecuador ya no saben que contarnos y la historia empieza a dar tumbos, repitiendo gags y añadiendo personajes secundarios sin sentido aparente. Ni siquiera la curiosa mezcla generacional de actrices protagonistas sirve para mantener el interés, y aunque Amy resulta graciosa en su show o en otras producciones, aquí resbala por culpa de un desastroso guión carente de toda inspiración.

Mi puntuación: 2/10

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Un prometedor inicio donde el director de "Snatch. Cerdos y diamantes" y "Sherlock Holmes" hace gala de su frenético estilo visual y narrativo para explicarnos una historia que ya conocíamos de un modo diferente, todo lo cual es un espejismo que se desvanece antes de llegar al ecuador de una película que abusa del croma y de elementos fantásticos absurdos hasta convertirse en un mero videojuego con altas dosis de bullet time y pantallas cargadas de enemigos clónicos irrelevantes. Lo que debería ser un entretenimiento voraz y distendido resulta tedioso y sobrecargado.

Mi puntuación: 3/10

Emoji: La película

Equivalente corporativo de Del revés, en el que las emociones se cambian por cabezas gigantes y las regiones mentales por "apps" móviles, en una aventura con un mínimo, aunque algo difuso mensaje, que se disipa entre tanto nombre propio de marcas tecnológicas. Al menos divierte, ya que dura poco y la sucesión de acontecimientos es continua, aunque el rango de edad está por encima de la media ya que hay conceptos y situaciones que un adolescente o un adulto pueden entender, pero que descolocarán a los más pequeños. Un largometraje de animación que sin lograr un aprobado, supera las bajas expectativas iniciales.

Mi puntuación: 4/10

G.L.O.W. (1ª Temporada)

Gorgeous Ladies of Wrestling, o lo que es lo mismo, Preciosas Mujeres de Lucha Libre. Las propias siglas del título ya describen que vamos a encontrarnos, pero lejos de la purpurina y de los focos que uno puede esperar ver, esta "dramedia" de diez capítulos de treinta minutos cada uno, es prácticamente una telenovela que nos muestra, en mayor o menor medida, la pelea contra la vida que mantienen sus variadas y guerreras protagonistas. Con varios episodios de relleno y algún secundario más interesante que otro, esta serie no pretender ir más allá de la mera diversión, algo que consigue golpeando a sus personajes, tanto física como mentalmente.

Mi puntuación: 6/10

Sorteo entradas dobles "La Torre Oscura"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 5 entradas dobles para ver la película "La Torre Oscura" dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real) y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick y Abbey Lee, que se estrenará en cines el próximo 18 de agosto. Las entradas podrán usarse en los cines Cinesa, Ocine, Unión Cine Ciudad y Palacio de Hielo en cualquier sesión mientras la película esté en sus carteleras.

Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.

Podéis llevaros una de las cinco entradas dobles que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 17 de agosto a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las 5 entradas dobles de la película del verano #LaTorreOscura que sortea @CineDePatio en https://goo.gl/T8NEJu #TorreCP"

¡Mucha suerte a todos!

SORTEO CERRADO

Los ganadores son: 

@MiryamGarTor 
@NoemiEscribano 
@KrTles 
@GrahamHess 
@raven_switch 

Captura del sorteo.

¡Gracias a todos por participar y enhorabuena a los afortunados!

Milagro en Praga

Esta coproducción mexicana y checoslovaca no deja de ser el típico largometraje familiar navideño que emiten las televisiones en verano. Si lo que buscan son sentimientos que vayan a la par con la amistad, el amor o el carisma, sin duda, esta es su película. Sinceramente, no sabría si estamos ante una comedia o un romance, de ahí su argumento lineal y grandilocuentemente superficial. Su mezcla de religiosidad navideña y el intento de "Love Actually" terminan protagonizando un filme confuso y muy disperso. Digamos que la cinta entretiene algo, y ya es demasiado.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Precuela cinematográfica de la mítica y desconcertante serie que ha marcado una época, mínimamente interesante solo para quienes hayan visto las dos primeras temporadas, y necesaria para quienes quieran ver la tercera y posteriores, si las hay. La verdad es que este largometraje simplemente plasma en imágenes hechos ya conocidos para quienes vieron los capítulos emitidos en los noventa, y algún descubrimiento nuevo que no justifica las más de dos horas de nuevo material rodado. Además, su director David Lynch se muestra más "comedido" de lo habitual a la hora de relatar la historia de un modo bastante lineal, previsible y precipitado. Aún así todo lo que sea visitar de un nuevo este universo único y surrealista, es de por sí una experiencia que merece vivirse.

Mi puntuación: 5/10

Hasta que llegó su hora

Cerrada la trilogía del dólar, el director Sergio Leone quiso alargar su buen hacer al frente del western con un largometraje sin Eastwood al frente, pero con un reparto igualmente espectacular. Esta vez no estamos ante una historia ni tan sencilla como en Un puñado de dólares ni tan aventuresca y contextualizada como El bueno, el feo y el malo, ya que Leone lleva al extremo los recursos del cine del oeste clásico con villanos muy malos, buenos muy duros y chica muy guapa, todos ellos movidos por la sed de dinero y venganza. Además, no hay el mínimo resquicio para el humor, todos los personajes son extremadamente serios y crudamente realistas y sucios, lo cual impregna a la película de un sobrio halo de trascendencia aunque la hace menos amena que sus tres antecesoras.

Mi puntuación: 7/10

Master of None (1ª y 2ª Temporada)

Pocas comedias de televisión mejores que esta se pueden encontrar actualmente, y por desgracia la cantidad de capítulos y la asiduidad de los mismos es escasa, ya que en tres años solo ha habido veinte episodios y se desconoce cuando habrá más. Aún así vale la pena adentrarse en el día a día de su simpático y jocoso protagonista, lleno de problemas cotidianos sobre amor, trabajo y amistad, rodeado siempre de secundarios interesantes y con el buen rollo por bandera, aunque ya se sabe que la vida no es siempre de color de rosa y de vez en cuando aparece algún altibajo. Una serie de treinta minutos por capítulo, salvo excepciones especiales, muy divertida e ingeniosa a la par que cercana y realista, recomendable al cien por cien.   

Mi puntuación: 8/10

Atómica

Lo que de entrada más llama la atención de este thriller de acción es su llamativa puesta en escena, estridente visualmente, y acompañada en todo momento por una singular mezcla de clásicos rockeros y música electrónica, además de unas elaboradas y muy bien rodadas escenas de pelea, en las que se puede apreciar lo que ocurre sin incesantes cambios de plano con una imponente Charlize Theron desenvolviéndose con soltura y extremada firmeza. Y si en apariencia cumple de sobra, en su contenido también goza de complejidad debido a una trama llena de engaños, traiciones y conspiraciones, muy similar en muchos aspectos a la primera Misión: Imposible, y que en su conjunto recuerda el mejor cine de espías de antaño actualizado acertadamente a nuestros tiempos.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @cineEnCines

Una historia de espías intrincada y contada con muchos saltos temporales, por lo que hay que estar muy atento, no ya para saber quién es el bueno, sino para saber quién hace qué. Las peleas están bien coreografiadas, y la música suena tan bien ahora como lo hacía entonces, en los días de la caída del Muro. La ambientación funciona, tanto el Berlín algo deslucido y triste, como la fotografía, con unos colores al tiempo ochenteros y desvaídos. Charlize Theron es adecuada para el papel protagonista, con ese físico tan impresionante y musculado que luce para esta película. Una obra entretenida, con buen ritmo, si bien un tanto agotadora por su complejidad y los giros de guión, algo tramposos al final.

Puntuación: 6/10

Transfomers: El último caballero

A la tercera no fue la vencida, a la cuarta mucho menos y esta quinta parte no iba a ser una excepción de una saga que no levanta cabeza en lo que a calidad se refiere ni parece tener fin. Dejando de lado el guión, que es una mera herramienta para lucir efectos especiales, tampoco en espectacularidad cumple su cometido, ya que el núcleo del largometraje es una divagación de explicaciones y presentación de superfluos personajes humanos quedando los robots protagonistas en segundo plano, todo ello con un montaje caótico y frenético donde el plano más largo dura como mucho cuatro segundos. Y que el póster no os confunda, quien debería ser la estrella de la función, Optimus Prime, apenas sale una cuarta parte de las interminables dos horas y media que dura la película.

Mi puntuación: 3/10

La decisión del rey

Una película sobre la Guerra Mundial con un ángulo nuevo y muy interesante: El rey Haakon VII de Noruega tiene que decidir sobre si Noruega establece una colaboración voluntaria con la Alemania que la acaba de invadir. Jesper Christensen hace un trabajo estupendo en el exigente papel como un rey anciano y enfermo, pero ante todo un hombre cabal que se enfrenta a una situación crítica con un férreo sentido del deber. El resto del reparto es también notable, y la dirección artística está muy conseguida, tanto en las escenas de interior como los imponentes exteriores en la fría primavera nórdica. Por todo ello, la pelicula merece un visionado, a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Reparar a los vivos

Desconsolador drama que gira alrededor de la donación de órganos que si bien en lo que cuenta podría catalogarse de telefilme de sobremesa, el modo de hacerlo sí que goza de un potente estilo visual que sitúa un previsible guión por encima de otras producciones similares. En lo referido a actuaciones hay algunas bastante buenas y comedidas aunque otras resultan un tanto sobreactuadas pudiendo llegar a sacarte de la película. Al final lo que realmente destaca y te mantiene en vilo es una realización que se centra en mostrar unos hechos trágicos del modo más realista y sincero posible.

Mi puntuación: 6/10

"Drácula de Denise Castro", una versión con humor y terror del clásico de Bram Stoker

El año 2017 es un año lleno de efemérides relacionadas con los vampiros. Se cumplen 170 años desde el nacimiento de Bram Stoker y es el 120 aniversario de la su mítica novela Drácula. La nueva productora barcelonesa Vampi Films no quiere perderse esta oportunidad y por ello ultima la postproducción de Drácula de Denise Castro, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con altas dosis de humor y terror a la vez. La productora ya ha hecho público el primer tráiler junto a un póster y primeras imágenes.

Dyke Hard

Es la primera vez que veo algo tan absurdo. La manera de describir este largometraje varia desde los límites inexplorados de lo irracional hasta lo inadmisible. Noventa minutos para mostrar como una austera banda de rock anhela llegar a ser famosa es descabellado; además si se mezcla con infinidad de personajes descomunalmente desesperados por pillar "cacho". Este filme sueco no deja de ser una alegoría a la transexualidad, a la amistad incoherente y a la (mala) música rock. Sin duda, poco bizarra es la cinta tal y como se describe en su sinopsis.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10

Regreso a Montauk

Max, un escritor ya maduro, busca reencontrarse en Nueva York con una mujer que lo fascinó hace años. Es casi doloroso verlo esforzarse por conseguir ese reencuentro, sobre todo cuando queda cada vez más claro que ese pasado que anhela nunca existió, que Max es una especie de Peter Pan que busca en la nostalgia una manera de esquivar a una vejez ya cercana. En tanto, gracias a un acertado reparto y a un meticuloso guión, las mujeres a su alrededor son figuras sólidas y llenas de vida, de las que nos gustaría saber más. Contada con calma y sin melodrama, una historia de ilusiones y desilusiones, y sobre la vida, que es lo que pasa mientras nosotros elucubramos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Batman: La LEGO película

Uno de los secundarios que más gracia hacía en La LEGO película sin duda era Batman, audaz, ágil y cómicamente egocéntrico. Ciertamente el personaje tenía su gracia en pequeñas dosis, pero dedicarle todo un largometraje de animación quizá sea excesivo, y más aún cuando la trama se pone seria indagando en sus traumas y miedos de forma inquietante. Aún así hay que reconocer que la película es una locura bastante divertida, sobrecargada de superhéroes y villanos, y lo mejor de todo, un inicio fulgurante en el que hasta cuesta seguir el ritmo de la acción y de los diálogos. 

Mi puntuación: 5/10

El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "La muerte tenía un precio".

El invierno

Lo nuevo siempre se abre paso a través, y a costa de lo viejo, aunque el resultado no siempre es tan satisfactorio como cabría esperar. Este es uno de los diferentes temas que toca esta película argentina, seca y sobria como su pareja protagonista/antagonista, y que sin prisa pero sin pausa, nos va desvelando sus vidas e inquietudes con las palabras justas. El paisaje, árido como las almas de muchos de los personajes que aparecen, es un miembro más del reparto que sirve para plasmar la soledad y la dureza de una historia que brilla sin deslumbrarnos gracias a una excelente fotografía y unas actuaciones tan campestres como los escenarios donde se desarrollan. 

Mi puntuación: 6/10

Novedades de Sitges 2017 donde se premiará a Susan Sarandon

La actriz norteamericana Susan Sarandon, con una extensa filmografía llena de títulos memorables, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Sarandon ha protagonizado cintas extraordinarias del fantástico como "The Rocky Horror Picture Show "(Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, "El ansia "(Tony Scott, 1983) o "Las brujas de Eastwick" (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como "Thelma y Louise" (Ridley Scott, 1991), "El cliente" (Joel Schumacher, 1994) o "Pena de muerte" (Tim Robins, 1995).

El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina "Solo se vive una vez", de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es "The Killing of a Sacred Deer", la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.