Master of None (1ª y 2ª Temporada)

Pocas comedias de televisión mejores que esta se pueden encontrar actualmente, y por desgracia la cantidad de capítulos y la asiduidad de los mismos es escasa, ya que en tres años solo ha habido veinte episodios y se desconoce cuando habrá más. Aún así vale la pena adentrarse en el día a día de su simpático y jocoso protagonista, lleno de problemas cotidianos sobre amor, trabajo y amistad, rodeado siempre de secundarios interesantes y con el buen rollo por bandera, aunque ya se sabe que la vida no es siempre de color de rosa y de vez en cuando aparece algún altibajo. Una serie de treinta minutos por capítulo, salvo excepciones especiales, muy divertida e ingeniosa a la par que cercana y realista, recomendable al cien por cien.   

Mi puntuación: 8/10

Atómica

Lo que de entrada más llama la atención de este thriller de acción es su llamativa puesta en escena, estridente visualmente, y acompañada en todo momento por una singular mezcla de clásicos rockeros y música electrónica, además de unas elaboradas y muy bien rodadas escenas de pelea, en las que se puede apreciar lo que ocurre sin incesantes cambios de plano con una imponente Charlize Theron desenvolviéndose con soltura y extremada firmeza. Y si en apariencia cumple de sobra, en su contenido también goza de complejidad debido a una trama llena de engaños, traiciones y conspiraciones, muy similar en muchos aspectos a la primera Misión: Imposible, y que en su conjunto recuerda el mejor cine de espías de antaño actualizado acertadamente a nuestros tiempos.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @cineEnCines

Una historia de espías intrincada y contada con muchos saltos temporales, por lo que hay que estar muy atento, no ya para saber quién es el bueno, sino para saber quién hace qué. Las peleas están bien coreografiadas, y la música suena tan bien ahora como lo hacía entonces, en los días de la caída del Muro. La ambientación funciona, tanto el Berlín algo deslucido y triste, como la fotografía, con unos colores al tiempo ochenteros y desvaídos. Charlize Theron es adecuada para el papel protagonista, con ese físico tan impresionante y musculado que luce para esta película. Una obra entretenida, con buen ritmo, si bien un tanto agotadora por su complejidad y los giros de guión, algo tramposos al final.

Puntuación: 6/10

Transfomers: El último caballero

A la tercera no fue la vencida, a la cuarta mucho menos y esta quinta parte no iba a ser una excepción de una saga que no levanta cabeza en lo que a calidad se refiere ni parece tener fin. Dejando de lado el guión, que es una mera herramienta para lucir efectos especiales, tampoco en espectacularidad cumple su cometido, ya que el núcleo del largometraje es una divagación de explicaciones y presentación de superfluos personajes humanos quedando los robots protagonistas en segundo plano, todo ello con un montaje caótico y frenético donde el plano más largo dura como mucho cuatro segundos. Y que el póster no os confunda, quien debería ser la estrella de la función, Optimus Prime, apenas sale una cuarta parte de las interminables dos horas y media que dura la película.

Mi puntuación: 3/10

La decisión del rey

Una película sobre la Guerra Mundial con un ángulo nuevo y muy interesante: El rey Haakon VII de Noruega tiene que decidir sobre si Noruega establece una colaboración voluntaria con la Alemania que la acaba de invadir. Jesper Christensen hace un trabajo estupendo en el exigente papel como un rey anciano y enfermo, pero ante todo un hombre cabal que se enfrenta a una situación crítica con un férreo sentido del deber. El resto del reparto es también notable, y la dirección artística está muy conseguida, tanto en las escenas de interior como los imponentes exteriores en la fría primavera nórdica. Por todo ello, la pelicula merece un visionado, a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Reparar a los vivos

Desconsolador drama que gira alrededor de la donación de órganos que si bien en lo que cuenta podría catalogarse de telefilme de sobremesa, el modo de hacerlo sí que goza de un potente estilo visual que sitúa un previsible guión por encima de otras producciones similares. En lo referido a actuaciones hay algunas bastante buenas y comedidas aunque otras resultan un tanto sobreactuadas pudiendo llegar a sacarte de la película. Al final lo que realmente destaca y te mantiene en vilo es una realización que se centra en mostrar unos hechos trágicos del modo más realista y sincero posible.

Mi puntuación: 6/10

"Drácula de Denise Castro", una versión con humor y terror del clásico de Bram Stoker

El año 2017 es un año lleno de efemérides relacionadas con los vampiros. Se cumplen 170 años desde el nacimiento de Bram Stoker y es el 120 aniversario de la su mítica novela Drácula. La nueva productora barcelonesa Vampi Films no quiere perderse esta oportunidad y por ello ultima la postproducción de Drácula de Denise Castro, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con altas dosis de humor y terror a la vez. La productora ya ha hecho público el primer tráiler junto a un póster y primeras imágenes.

Dyke Hard

Es la primera vez que veo algo tan absurdo. La manera de describir este largometraje varia desde los límites inexplorados de lo irracional hasta lo inadmisible. Noventa minutos para mostrar como una austera banda de rock anhela llegar a ser famosa es descabellado; además si se mezcla con infinidad de personajes descomunalmente desesperados por pillar "cacho". Este filme sueco no deja de ser una alegoría a la transexualidad, a la amistad incoherente y a la (mala) música rock. Sin duda, poco bizarra es la cinta tal y como se describe en su sinopsis.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10

Regreso a Montauk

Max, un escritor ya maduro, busca reencontrarse en Nueva York con una mujer que lo fascinó hace años. Es casi doloroso verlo esforzarse por conseguir ese reencuentro, sobre todo cuando queda cada vez más claro que ese pasado que anhela nunca existió, que Max es una especie de Peter Pan que busca en la nostalgia una manera de esquivar a una vejez ya cercana. En tanto, gracias a un acertado reparto y a un meticuloso guión, las mujeres a su alrededor son figuras sólidas y llenas de vida, de las que nos gustaría saber más. Contada con calma y sin melodrama, una historia de ilusiones y desilusiones, y sobre la vida, que es lo que pasa mientras nosotros elucubramos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Batman: La LEGO película

Uno de los secundarios que más gracia hacía en La LEGO película sin duda era Batman, audaz, ágil y cómicamente egocéntrico. Ciertamente el personaje tenía su gracia en pequeñas dosis, pero dedicarle todo un largometraje de animación quizá sea excesivo, y más aún cuando la trama se pone seria indagando en sus traumas y miedos de forma inquietante. Aún así hay que reconocer que la película es una locura bastante divertida, sobrecargada de superhéroes y villanos, y lo mejor de todo, un inicio fulgurante en el que hasta cuesta seguir el ritmo de la acción y de los diálogos. 

Mi puntuación: 5/10

El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "La muerte tenía un precio".

El invierno

Lo nuevo siempre se abre paso a través, y a costa de lo viejo, aunque el resultado no siempre es tan satisfactorio como cabría esperar. Este es uno de los diferentes temas que toca esta película argentina, seca y sobria como su pareja protagonista/antagonista, y que sin prisa pero sin pausa, nos va desvelando sus vidas e inquietudes con las palabras justas. El paisaje, árido como las almas de muchos de los personajes que aparecen, es un miembro más del reparto que sirve para plasmar la soledad y la dureza de una historia que brilla sin deslumbrarnos gracias a una excelente fotografía y unas actuaciones tan campestres como los escenarios donde se desarrollan. 

Mi puntuación: 6/10

Novedades de Sitges 2017 donde se premiará a Susan Sarandon

La actriz norteamericana Susan Sarandon, con una extensa filmografía llena de títulos memorables, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Sarandon ha protagonizado cintas extraordinarias del fantástico como "The Rocky Horror Picture Show "(Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, "El ansia "(Tony Scott, 1983) o "Las brujas de Eastwick" (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como "Thelma y Louise" (Ridley Scott, 1991), "El cliente" (Joel Schumacher, 1994) o "Pena de muerte" (Tim Robins, 1995).

El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina "Solo se vive una vez", de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es "The Killing of a Sacred Deer", la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.

50 primaveras

A Aurora la menopausia le está sentando mal, con los cambios físicos y los cambios de humor, hasta que un encuentro sorpresa le recuerda los mejores momentos de su juventud. Esta comedia romántica tiene como protagonistas a personas maduras de vida normal, sin glamour, sin grandes tragedias y con pocas sorpresas, y hace al espectador sentirse cómodo y poder identificarse fácilmente con los personajes, bastante simpáticos por otra parte. Tiene buen ritmo, y el guión es sólido y funciona, quizás un poco menos al final, que se antoja algo postizo al tiempo que previsible. Un visionado cómodo y entretenido, convencional con ese toque elegante que tiene el buen cine francés.

Puntuación: @cineEnCines: 5/10

Better call Saul (3ª Temporada)

Conforme pasan las temporadas de esta precuela/spinoff de "Breaking Bad", la serie mejora sustancialmente, y en esta tercera incluso se está "breakingabadizando" a base de referencias continuas a la serie madre, y a que su protagonista principal Jimmy/Saul, cada vez se mueve más al límite de las arenas movedizas de la moralidad. Por otro lado, la lentitud con la que tienen lugar los pocos acontecimientos que se narran, puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores, pero para los que estamos familiarizados con el micro universo creado por Vince Gilligan, cada capítulo es un deleite, lo cual hace indispensable haber visto las dos anteriores temporadas. Y si los nombres propios "Pollos Hermanos" y "Héctor Salamanca" no te suenan de nada, mejor ni la empieces.

Mi puntuación: 7/10

Spider-Man: Homecoming

Cinco películas del trepamuros ha necesitado Marvel para por fin coger los mandos de su personaje más famoso y traernos un nuevo largometraje cuyo mayor logro es poner el frente al mejor Peter Parker que hemos visto en pantalla. Por desgracia, y pese al gran trabajo de Michael Keaton, el villano de la función no está a la altura ni es rival para el carisma y los talentos de este Spider-Man, que parece tener más problemas en su vida cotidiana que enfrentándose al mal. Aún así, y si no fuera por las apariciones de Tony Stark que dotan de elegancia al conjunto, estaríamos ante otra cinta de superhéroes que usa la misma estructura narrativa de siempre con algún reajuste para que no se note demasiado.

Mi puntuación: 6/10


Mini crítica de @cineEnCines

En un Nueva York, donde los Vengadores son figuras públicas, Peter Parker tiene quince años recién cumplidos, con lo que es un superhéroe en plena edad del pavo. El contraste entre su potencia física y su inmadurez está muy bien aprovechado, y este Hombre Araña es francamente encantador e inaguantable a partes iguales. El que vaya a un instituto para estudiantes de alto rendimiento da mucho juego al presentar a un divertido plantel de secundarios, y dar credibilidad y fluidez a ciertos giros de guión, las apariciones del inimitable Tony Stark son un regalo para los fans de Marvel, y las escenas de acción están muy cuidadas. En resumen, un estupendo entretenimiento para todos, tanto los habituales de este universo como los neófitos en él.

Puntuación: 8/10

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10

A 47 metros

Intensa cinta de terror acuático que en sus apenas noventa minutos de duración no da un respiro al espectador en cuanto a tensión y nerviosismo se refiere. Es cierto que para conseguirlo hace uso de algunos recursos bastante oportunistas y situaciones absurdas, pero también introduce otros muy acertados que funcionan a la perfección, tanto para asustar como para sorprender. Sencilla en ejecución, funcional en actuaciones, y aunque el inicio es algo titubeante, se compensa sobradamente con un epílogo en el que por lo menos se nota que los guionistas se han esforzado en hacer algo diferente.

Mi puntuación: 6/10

Sieranevada

Esta película nos introduce en una reunión familiar de esas que se hacen eternas, con tres generaciones encerradas entre cuatro paredes, cuando un deseo de solemnidad por la ocasión contrasta con las minucias y los conflictos de la convivencia cotidiana. La larga duración de la película es un instrumento más de la narrativa, y como tal muy efectivo para que el espectador se vea inmerso en la espera, la impaciencia, la claustrofobia de puertas que se cierran constantemente, en un escenario reconocible con toques berlanguianos ,en el que el humor negro y la complicidad entre los personajes dulcifica algo la angustia por los pequeños absurdos de la existencia. No es una película fácil, pero sí buen cine.

Puntuacón @cineEnCines: 7/10

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Dunkerque (Mini)

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10