El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "La muerte tenía un precio".

El invierno

Lo nuevo siempre se abre paso a través, y a costa de lo viejo, aunque el resultado no siempre es tan satisfactorio como cabría esperar. Este es uno de los diferentes temas que toca esta película argentina, seca y sobria como su pareja protagonista/antagonista, y que sin prisa pero sin pausa, nos va desvelando sus vidas e inquietudes con las palabras justas. El paisaje, árido como las almas de muchos de los personajes que aparecen, es un miembro más del reparto que sirve para plasmar la soledad y la dureza de una historia que brilla sin deslumbrarnos gracias a una excelente fotografía y unas actuaciones tan campestres como los escenarios donde se desarrollan. 

Mi puntuación: 6/10

Novedades de Sitges 2017 donde se premiará a Susan Sarandon

La actriz norteamericana Susan Sarandon, con una extensa filmografía llena de títulos memorables, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Sarandon ha protagonizado cintas extraordinarias del fantástico como "The Rocky Horror Picture Show "(Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, "El ansia "(Tony Scott, 1983) o "Las brujas de Eastwick" (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como "Thelma y Louise" (Ridley Scott, 1991), "El cliente" (Joel Schumacher, 1994) o "Pena de muerte" (Tim Robins, 1995).

El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina "Solo se vive una vez", de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es "The Killing of a Sacred Deer", la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.

50 primaveras

A Aurora la menopausia le está sentando mal, con los cambios físicos y los cambios de humor, hasta que un encuentro sorpresa le recuerda los mejores momentos de su juventud. Esta comedia romántica tiene como protagonistas a personas maduras de vida normal, sin glamour, sin grandes tragedias y con pocas sorpresas, y hace al espectador sentirse cómodo y poder identificarse fácilmente con los personajes, bastante simpáticos por otra parte. Tiene buen ritmo, y el guión es sólido y funciona, quizás un poco menos al final, que se antoja algo postizo al tiempo que previsible. Un visionado cómodo y entretenido, convencional con ese toque elegante que tiene el buen cine francés.

Puntuación: @cineEnCines: 5/10

Better call Saul (3ª Temporada)

Conforme pasan las temporadas de esta precuela/spinoff de "Breaking Bad", la serie mejora sustancialmente, y en esta tercera incluso se está "breakingabadizando" a base de referencias continuas a la serie madre, y a que su protagonista principal Jimmy/Saul, cada vez se mueve más al límite de las arenas movedizas de la moralidad. Por otro lado, la lentitud con la que tienen lugar los pocos acontecimientos que se narran, puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores, pero para los que estamos familiarizados con el micro universo creado por Vince Gilligan, cada capítulo es un deleite, lo cual hace indispensable haber visto las dos anteriores temporadas. Y si los nombres propios "Pollos Hermanos" y "Héctor Salamanca" no te suenan de nada, mejor ni la empieces.

Mi puntuación: 7/10

Spider-Man: Homecoming

Cinco películas del trepamuros ha necesitado Marvel para por fin coger los mandos de su personaje más famoso y traernos un nuevo largometraje cuyo mayor logro es poner el frente al mejor Peter Parker que hemos visto en pantalla. Por desgracia, y pese al gran trabajo de Michael Keaton, el villano de la función no está a la altura ni es rival para el carisma y los talentos de este Spider-Man, que parece tener más problemas en su vida cotidiana que enfrentándose al mal. Aún así, y si no fuera por las apariciones de Tony Stark que dotan de elegancia al conjunto, estaríamos ante otra cinta de superhéroes que usa la misma estructura narrativa de siempre con algún reajuste para que no se note demasiado.

Mi puntuación: 6/10


Mini crítica de @cineEnCines

En un Nueva York, donde los Vengadores son figuras públicas, Peter Parker tiene quince años recién cumplidos, con lo que es un superhéroe en plena edad del pavo. El contraste entre su potencia física y su inmadurez está muy bien aprovechado, y este Hombre Araña es francamente encantador e inaguantable a partes iguales. El que vaya a un instituto para estudiantes de alto rendimiento da mucho juego al presentar a un divertido plantel de secundarios, y dar credibilidad y fluidez a ciertos giros de guión, las apariciones del inimitable Tony Stark son un regalo para los fans de Marvel, y las escenas de acción están muy cuidadas. En resumen, un estupendo entretenimiento para todos, tanto los habituales de este universo como los neófitos en él.

Puntuación: 8/10

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10

A 47 metros

Intensa cinta de terror acuático que en sus apenas noventa minutos de duración no da un respiro al espectador en cuanto a tensión y nerviosismo se refiere. Es cierto que para conseguirlo hace uso de algunos recursos bastante oportunistas y situaciones absurdas, pero también introduce otros muy acertados que funcionan a la perfección, tanto para asustar como para sorprender. Sencilla en ejecución, funcional en actuaciones, y aunque el inicio es algo titubeante, se compensa sobradamente con un epílogo en el que por lo menos se nota que los guionistas se han esforzado en hacer algo diferente.

Mi puntuación: 6/10

Sieranevada

Esta película nos introduce en una reunión familiar de esas que se hacen eternas, con tres generaciones encerradas entre cuatro paredes, cuando un deseo de solemnidad por la ocasión contrasta con las minucias y los conflictos de la convivencia cotidiana. La larga duración de la película es un instrumento más de la narrativa, y como tal muy efectivo para que el espectador se vea inmerso en la espera, la impaciencia, la claustrofobia de puertas que se cierran constantemente, en un escenario reconocible con toques berlanguianos ,en el que el humor negro y la complicidad entre los personajes dulcifica algo la angustia por los pequeños absurdos de la existencia. No es una película fácil, pero sí buen cine.

Puntuacón @cineEnCines: 7/10

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Dunkerque (Mini)

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10

Asuntos de familia

En esta película vemos muchas imágenes de personajes solos, aislados, a menudo de espaldas al espectador y a los demás. Solos en el olvido de la vejez, en un enconado silencio, en un país lejano o en medio de amistades superficiales o virtuales. Incluso entre aquellas personas en las que existe afecto, este no se muestra. No faltan las referencias al encierro en el que las personas viven en Palestina, las arbitrarias decisiones sobre el paso de fronteras y el arbitrario uso del poder. Dicho así, podría parecer una película triste, pero la directora consigue establecer una suerte de complicidad con el espectador y transmitir el lado cómico de las situaciones con un humor seco e inteligente y un toque de melancolía.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Entrevista a Pablo Aguilar-Galindo, director de "Café solo"

Hablamos con Pablo Aguilar-Galindo, quien con solo 17 años ha rodado su primer cortometraje, “Café solo” que podéis ver en este enlace: https://vimeo.com/222414121

En su debut como director, Pablo demuestra una gran madurez en un guión inquietante que él mismo ha escrito, y un acabado de producción y de realización realmente profesionales.

Hasta ahora Pablo había escrito críticas de cine en El Blog de Cine Español, Factoría del Cine o MacGuffin 007, ha asistido acreditado a los festivales Sitges y San Sebastián y forma parte del jurado de los Premios Feroz. En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual ha dirigido y presentado hasta hace poco. El año que viene va a empezar a estudiar la carrera de cine y audiovisuales en la escuela de cine Bande à Part, que cuenta entre su profesorado con el ganador de un Goya Enrique Urbizu y con el director del festival de Sitges Ángel Sala, entre muchos otros profesionales de la industria cinematográfica.

Pablo, ¿de donde viene o quien te inculcó esta afición tan acérrima por el cine que ahora quieres convertir en tu profesión?

Pues, la verdad, no es una afición que venga de familia. Tengo que decir que siempre he sentido un cariño especial por el mundo del artista: de pequeño me disfrazaba con lo que encontraba por casa y hacía de payaso a mis primos. A raíz de esa atracción por la “interpretación”, estuve tres años haciendo teatro y, paralelamente, a partir de ahí ya fue cuando comencé a descubrir y sentir interés por el mundo del cine

¿Cómo te has financiado el rodaje de “Café solo”, cuanto ha durado y que medios has usado para llevarlo a cabo?

Pues el coste de financiación de “Café Solo” es cero. Todo el cortometraje esta hecho con material propio. Rodado con una cámara sencilla en mi propia habitación. Aunque tengo que añadir que me resultó bastante sencilla la producción del corto al trabajar con Albert Cocera (actor candidato al Goya al actor revelación 2014 por el largometraje “Soneto Nocturno”), mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.

El guión es muy inquietante y oscuro, ¿de donde te vino la idea de escribir  una historia de este calibre?

Es difícil durante el estudio de bachillerato sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. “Café Solo” la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes “¿te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale “Café Solo”.

¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? De ser así, ¿que nos podrías adelantar?

Pues sí. Ya estoy centrado en escribir mi siguiente cortometraje. Os podría decir que volverá a ser un pequeño cortometraje que no superará los seis minutos de duración. Y, poco más os podría adelantar la verdad… quizás que me voy a sumergir en un drama.

A grandes rasgos, ¿cómo ha sido tu primera experiencia tras las cámaras? ¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos?

Si te soy sincero, podría decir que algo de experiencia creo que tengo tras la cámara. Desde noviembre de 2014 presento y dirijo el programa de cine en YouTube titulado “Fotograma a Fotograma” y ya son más de treinta programas publicados. Aunque hace unas semanas decidí abandonar ese proyecto porque éste hacía que orientara mi carrera audiovisual hacia el periodismo. Yo no quiero eso. No quiero ser periodista cinematográfico. Quiero ser director de cine. Pero la experiencia dirigiendo “Café Solo” ha sido un poco estresante, y eso que el cortometraje no dura más de cuatro minutos. Ha sido difícil planificar que plano quería en cada momento (siempre había trabajado con planos fijos si lo comparo con “Fotograma a Fotograma”), me saturaba en ciertos puntos al no saber cual era el plano indicado. Pero, ciertamente, el momento de estar tras las cámaras haciendo realidad una historia que ha salido de mi es muy gratificante. Y, si luego le gusta al público, más todavía. Espero que les siga gustando mis historias en un futuro (risas).

¿Que directores de cine son tu referencia principal de cara al futuro y que género es tu favorito?

Me gusta mucho el cine de Pedro Almodóvar y Woody Allen. Su manera de trabajar la realidad es de admirar, al igual que su manera de hacer cine. 

En mi caso, si tengo que centrarme en algún estilo cinematográfico, soy partidario de un género bastante personal. Mostrar mis sensaciones y sentimientos al espectador. Me gusta poco el cine comercial. Quizás el género que se me acerca y me gusta más es el drama (o un buen thriller de vez en cuando). Aunque también soy muy seguidor del cine de autor.

Muchas gracias por tus palabras y te deseamos un largo y fructífero futuro en tu carrera como director.

Gracias a vosotros por interesaros por mí.

Por trece razones (1ª Temporada)

Un tema delicado es abordado de forma un tanto banal en esta nueva serie que para unos pretende justificar el suicidio y para otros intenta prevenirlo. Y la verdad es que ambas vertientes tienen su parte de razón, ya que para los que se puedan identificar con su protagonista femenina no ofrece una visión muy optimista de algunos problemas habituales del instituto y dramatiza en exceso otros realmente importantes, los cuales no se cortan en mostrar innecesaria y explícitamente de forma truculenta con la mera intención de impactar, lo cual consigue con creces.

Pero a quienes les cueste empatizar con sus personajes, ciertas tramas les parecerán demasiado inverosímiles, con personajes secundarios cambiando de actitud sin saber bien sus motivos y una sucesión de acontecimientos, que al principio no despiertan demasiado interés hasta que se van acercando los capítulos finales donde la tragedia se dispara exponencialmente. Ahora bien, una vez escuchadas las trece cintas, esperemos que la segunda temporada no caiga en la retórica y dé vueltas sobre lo que ya hemos visto.

Mi puntuación: 5/10

Sorteamos 10 mochilas de "Spider-Man Homecoming"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 10 asombrosas mochilas de la película "Spider-Man Homecoming" dirigida por Jon Watts (Coche policial) y protagonizada por Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei, que se estrenará en cines el próximo 28 de julio.

Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.

Podéis llevaros una de las *diez mochilas que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 27 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las diez súpermegachachi mochilas de #SpiderManLaPeli que está sorteando @CineDePatio en https://goo.gl/tfjzwL #SpideyCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@pabloagm24 
@JULENANA 
@eserendib8 
@siestrillus 
@OscarCaMe  
@Jusep  
@Fransbv 
@Aleucine 
@charly18mata
@garse77 

Captura del sorteo.

¡Enhorabuena a los afortunados y gracias a todos por participar!

*Las mochilas sólo se entregarán en mano a los ganadores recogiéndolas en persona a partir del 27 de julio en nuestras oficinas de Barcelona capital.

Por un puñado de dólares

Siete películas dirigió solamente el realizador italiano Sergio Leone, y cinco de ellas son innegables obras maestras, empezando por esta que magnificó el spaghetti western otorgándole un puesto de honor a un subgénero denostado. Y es que no es necesario inventar nada nuevo para que algo funcione, simplemente hay que encontrar al actor perfecto para encarnar al duro protagonista sin nombre, crear una ambientación sucia y realista, saber aplicar con acierto los tópicos que toda buena película del oeste requiere y disimular la falta de presupuesto como se pueda. Por nuestra parte solo debemos dejarnos llevar por una historia que si se contara diferente, e incluso mejor, no nos gustaría tanto.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "La muerte tenía un precio".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Cars 3

Rayo McQueen sigue siendo el más rápido durante mucho tiempo, antes de que una nueva generación amenace seriamente su posición. Se impone entonces entrenar con una buena dosis de humildad, paciencia... y unos métodos a los que no está acostumbrado. Esta entrega de la saga tiene la misma excelente calidad técnica que sus predecesoras, un tema interesante y muy buen ritmo, a lo que añade una visión feminista sin estridencias, con coches de ambos sexos compitiendo en pie de igualdad. Sin tener la genialidad de la primera entrega de "Cars", se le acerca, por lo que es recomendable, sobre todo para el público más joven.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Cita a ciegas con la vida

Saliya no lo tiene fácil: una afección ocular afecta a su nervio óptico al tiempo que quiere iniciar una formación en gestión hotelera. Si quiere que lo admitan en esa formación, tiene que ocultar que sólo le queda un resto de visión. La película se presenta como una comedia, pero a pesar de su tono ligero, durante gran parte de su duración es conmovedora, porque simpatizamos con el coraje y la fuerza de voluntad del protagonista, interpretado de forma muy convincente por Kostja Ullmann. El director, no obstante, no se acerca al melodramatismo, y el resultado es equilibrado, divertido y emocionante, y una muestra más de la buena calidad del cine alemán que llega a nuestras pantallas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Westworld (1ª Temporada)

Es increíble como una película sencilla e intrascendente como Almas de metal puede haber inspirado una serie como la que nos ocupa, con un elaborado trasfondo lleno de complejos planteamientos existenciales, que aún cayendo en la reiteración en ciertos momentos, es capaz de bombardear nuestro cerebro y atraparnos desde el primer episodio. Y es que su rebuscado guión plantea desde el inicio una serie de tramas y conspiraciones que se complican cada vez más, aunque por suerte se resuelven casi todas en un apoteósico y valiente capítulo final que abre nuevos enigmas que necesitaremos descubrir.

Una majestuosa superproducción en la que los cien millones de dólares invertidos para su realización se hacen patentes en un deslumbrante acabado visual y en un reparto lleno de grandes estrellas cinematográficas, como Anthony Hopkins o Ed Harris, para dejar claro una vez más, que la ficción televisiva está en plena forma y que es capaz de igualar e incluso superar, a los espectaculares blockbusters de Hollywood.

Mi puntuación: 8/10

En la Vía Láctea

En los Balcanes en plena guerra, un lechero se enamora de una misteriosa forastera, que por desgracia está prometida a otro. Una anécdota mínima que da pie a que Kusturica dé rienda suelta a su creatividad, pasando desde el humor más facilón y físico al melodrama, desde escenas negrísimas al disfrute pausado de bellos paisajes, en una mezcla desconcertante, irregular y alocada, donde momentos poéticos y grandes hallazgos visuales alternan con gestos tan exagerados que exasperan y aburren. Lo mejor de la película es Mónica Bellucci, que con su buen hacer consigue sacar adelante a un personaje al que un guión más bien ramplón define poco, pero al que la actriz presta su atractivo y elegancia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10