Cars 3

Rayo McQueen sigue siendo el más rápido durante mucho tiempo, antes de que una nueva generación amenace seriamente su posición. Se impone entonces entrenar con una buena dosis de humildad, paciencia... y unos métodos a los que no está acostumbrado. Esta entrega de la saga tiene la misma excelente calidad técnica que sus predecesoras, un tema interesante y muy buen ritmo, a lo que añade una visión feminista sin estridencias, con coches de ambos sexos compitiendo en pie de igualdad. Sin tener la genialidad de la primera entrega de "Cars", se le acerca, por lo que es recomendable, sobre todo para el público más joven.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Cita a ciegas con la vida

Saliya no lo tiene fácil: una afección ocular afecta a su nervio óptico al tiempo que quiere iniciar una formación en gestión hotelera. Si quiere que lo admitan en esa formación, tiene que ocultar que sólo le queda un resto de visión. La película se presenta como una comedia, pero a pesar de su tono ligero, durante gran parte de su duración es conmovedora, porque simpatizamos con el coraje y la fuerza de voluntad del protagonista, interpretado de forma muy convincente por Kostja Ullmann. El director, no obstante, no se acerca al melodramatismo, y el resultado es equilibrado, divertido y emocionante, y una muestra más de la buena calidad del cine alemán que llega a nuestras pantallas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Westworld (1ª Temporada)

Es increíble como una película sencilla e intrascendente como Almas de metal puede haber inspirado una serie como la que nos ocupa, con un elaborado trasfondo lleno de complejos planteamientos existenciales, que aún cayendo en la reiteración en ciertos momentos, es capaz de bombardear nuestro cerebro y atraparnos desde el primer episodio. Y es que su rebuscado guión plantea desde el inicio una serie de tramas y conspiraciones que se complican cada vez más, aunque por suerte se resuelven casi todas en un apoteósico y valiente capítulo final que abre nuevos enigmas que necesitaremos descubrir.

Una majestuosa superproducción en la que los cien millones de dólares invertidos para su realización se hacen patentes en un deslumbrante acabado visual y en un reparto lleno de grandes estrellas cinematográficas, como Anthony Hopkins o Ed Harris, para dejar claro una vez más, que la ficción televisiva está en plena forma y que es capaz de igualar e incluso superar, a los espectaculares blockbusters de Hollywood.

Mi puntuación: 8/10

En la Vía Láctea

En los Balcanes en plena guerra, un lechero se enamora de una misteriosa forastera, que por desgracia está prometida a otro. Una anécdota mínima que da pie a que Kusturica dé rienda suelta a su creatividad, pasando desde el humor más facilón y físico al melodrama, desde escenas negrísimas al disfrute pausado de bellos paisajes, en una mezcla desconcertante, irregular y alocada, donde momentos poéticos y grandes hallazgos visuales alternan con gestos tan exagerados que exasperan y aburren. Lo mejor de la película es Mónica Bellucci, que con su buen hacer consigue sacar adelante a un personaje al que un guión más bien ramplón define poco, pero al que la actriz presta su atractivo y elegancia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Menú

Después de varios cortos y micro cortos, todos ellos interesantes y con algo original que contar, el director Carlos Bigorra se consolida con este último trabajo en el que refleja la madurez alcanzada durante años, ofreciendo un guión que va más allá de lo que se ve a simple vista y que no cae en lo obvio tratando al espectador con un mínimo de inteligencia. Y no sólo brilla en contenido, también cuenta con un acabado visual digno de producciones con mayor presupuesto y un elenco con caras conocidas en el que brilla su dúo protagonista, Jordi Coll y Andrea Dueso, quienes plasman a la perfección unos personajes llenos de claroscuros cuya historia plantea debates éticos que trascenderán más allá de unos magníficos títulos de créditos acordes a la calidad del resto del cortometraje.

Entrevista a Andrea Dueso durante el rodaje de "Menú".

Más información: https://www.facebook.com/endolinfa/

Y podéis seguir al director en Twitter: @CarBiBa

La guerra del planeta de los simios

Esta tercera y ¿última? entrega de los monos inteligentes es un buen colofón, indudablemente, con acción salpicada de venganzas, traiciones y demás premisas que todo cine de aventuras requiere. Los efectos digitales son deslumbrantes, nunca hasta ahora los simios habían sido tan minuciosamente recreados, y dando margen de interpretación a los actores que se hallan detrás de tanto pixel. Pero no todo son parabienes. El guion es tópico y previsible de principio a fin, hay fuerza visual pero casi nada de lo que sucede logra sorprender a un avezado espectador. Y, todo hay que decirlo, el título promete más de lo que se acaba ofreciendo. De todas formas, un gran espectáculo en el que las virtudes superan a las carencias.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "El origen del planeta de los simios".
Mini crítica de "El amanecer del planeta de los simios".

Tom of Finland

Touko Valio Laaksonen, Tom of Finlad, fue un dibujante que plasmaba sus fantasías (homo) sexuales en dibujos muy explícitos, tan bien ejecutados y tan personales que pasaron de revistas pornográficas marginales a galerías internacionales. La película es interesante porque muestra a Tom en su contexto, un hombre atormentado por sus recuerdos de la guerra y por la persecución que sufrían los gais en la vida pública, moviéndose en ambientes sórdidos y clandestinos, si bien al personaje le falta garra y carisma. La ejecución y las interpretaciones son solventes, y los aspectos más desagradables se tratan con discreción, mostrando la intención de distribuir esta obra en salas comerciales.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Baby Driver

El sello inconfundible del director Edgar Wright sigue presente en esta película de atracos y persecuciones que en manos de otro realizador habría resultado más convencional y aburrida. Y es que la historia de robos, traiciones y amores que nos cuenta no tienen nada de especial, pero el modo de hacerlo, sincronizando a la perfección los movimientos, conversaciones y ruidos de los personajes con la incesante música rock que vamos escuchando, le aporta una estimulante originalidad inaudita en este tipo de cine. Aunque el desenlace no está a la altura de su vibrante y polifónico inicio, es un soplo de aire fresco dentro de los atónicos estrenos comerciales de acción de los últimos años.   

Mi puntuación: 7/10

Estados Unidos del Amor

El dolor causado por amores no satisfechos es el tema central de esta película. Amores ilícitos, frustrados o que no se atreven a decir su nombre, amores de mujeres solitarias, calladas y tristes, cuyas vidas se cruzan a veces, cuyos secretos no se comparten, y ese se convierte en un encierro tan opresivo como un confinamiento físico. La luz fría y los colores apagados, junto con una dirección artística que recrea lo peor de los días previos a la caída del muro, y la cámara que se mantiene casi todo el tiempo a distancia, dando una mirada reveladora, dolorosamente lúcida, pero también compasiva. Película bella, incómoda, conmovedora y muy madura de un realizador con una mirada muy personal al que merece la pena seguir.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El hombre del corazón de hierro

Esta obra cubre el atentado contra Reinhard Heydrich, al igual que Operación Anthropoid. A diferencia de ésta, la primera parte de la película nos acerca a la figura del hombre, a través de los ojos acerados y la actuación glacial de Jason Clarke, dando vida a un cruel y muy eficiente organizador y asesino, bien secundado por una Rosemund Pike no menos fría. La estructura de la película falla un poco, porque mientras la primera parte se centra en Heydrich, la segunda se ocupa del atentado y ambas partes son interesantes en sí mismas, pero el nexo entre ambas no termina de funcionar. A pesar de esto, el resultado final es atrayente, visualmente brillante y mantiene el interés y la tensión.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Brava

Laia Marull vuelve a demostrar su enorme talento como actriz en un desgarrador drama en el que su personaje sufre una lucha interna existencial tras un acontecimiento traumático que cambiará su vida. Y es que todo el peso narrativo recae sobre ella, y como siempre, lo lleva a la perfección traspasando sentimientos y sensaciones más allá de la pantalla con unos compañeros de reparto, que aún haciendo un gran papel, están a la sombra de su gran interpretación. En cuanto a la historia, su directora y guionista elige el camino de la sencillez a nivel visual y de acontecimientos para así poder centrarse en la complejidad y en la incoherencia de afrontar algo para lo que nadie está preparado. 

Puntuación @lagabar83: 7/10

Snowfall (Piloto serie)

Nueva serie producida por FX, que ha apostado fuerte con un presupuesto importante, y planeando nada menos que siete temporadas. En el primer episodio, ambientado en Los Ángeles de 1983, tres historias diferentes se inician alrededor de la cocaína que da nombre a la serie, historias que se entrelazarán luego en las entregas restantes. La presentación de los personajes es interesante y las actuaciones solventes, la dirección tiene nervio y la ambientación está bien conseguida, con lo que consigue crear interés y curiosidad por ver el resto. En resumen, el piloto promete, si bien el tema recuerda a otras series de éxito y existe el riesgo de que no pueda desmarcarse de ellas. 

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos"

Hemos tenido el placer de entrevistar a Luis Endera, un director de cine por quien sentimos una devoción especial, que recientemente ha finalizado el rodaje de su segundo largometraje, Desiertos, y que ya ha empezado el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden": http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/

Nuestro blog ha sido y es, mecenas de las tres películas mencionadas, y queremos que descubráis quien está detrás de ellas con esta mini entrevista que nos ha concedido.

Tu debut como director fue en 2015 con la película Desde el infierno, hasta entonces, ¿a que te dedicabas dentro del mundo cinematográfico?

En realidad a nada dentro del mundo cinematográfico. Por circunstacias de la vida mi último trabajo antes de Desde el Infierno fue ser el responsable de una empresa online de artículos deportivos. Sí es cierto que siempre he trabajado en temas de publicidad, con mucha creatividad en el plano audiovisual, pero no dentro del cine. He llegado muy tarde, más que la mayoría de mis compañeros.

Desiertos es tu último largometraje cuyo rodaje acabas de finalizar en el desierto de Tabernas y ya tienes en marcha el crowdfunding de tu nueva película “Pyramiden”, que se rodará en las islas de Svalbard en el Ártico. ¿A que se debe este interés en rodar tus últimas películas en lugares áridos y solitarios?

Es una gran pregunta. Tras empezar Pyramiden me lo he preguntado a mí mismo varias veces. Creo que en ambos casos, un desierto y un paraje polar, existe el peligro del entorno, y la soledad ante ese peligro. Creo que en mi subconsciente representa el que estamos “solos” en la vida y que dependemos de nosotros mismos para salir airosos de ciertas circunstancias. Mi parte consciente no lo piensa así, tenemos amigos, colegas, familia... pero se ve que mi parte subconsciente no está muy de acuerdo. Me pagaré unas sesiones de psicoanálisis para ver en qué quedamos.

Sabemos que eres un experto en crowdfundings, y hasta el momento los dos que has llevado a cabo, para Desde el infierno y Desiertos, han sido un éxito. ¿Qué aconsejarías a cineastas sin financiación que deciden recurrir al mecenazgo para llevar a cabo sus proyectos?

Lo primero es que se lean un libro que escribí al respecto. No es por ganar unos céntimos, es que allí lo explico mejor, pero sí que puedo dar un par de consejos. La pre-campaña es muy importante, hay que informar y animar a la gente antes de que empiece. Y luego tomárselo como un trabajo a full-time, si no creo que no funciona. Al menos creo que si no te lo tomas así será complicado que salga adelante.

Aquí podéis comprar su libro "Cómo hacer un crowdfunding de cine" por tan solo 0,99 céntimos: https://www.amazon.es/dp/B00KY3EGGW

En Desde el infierno contaste con actores de la talla de Fran Martínez, Nacho Vigalondo y Xavier Deltell, y en Desiertos repitió Fran junto a Mariam Torres. ¿Cuál es la clave para conseguir estos grandes fichajes para películas modestas como las tuyas con financiación tan limitada?

Conseguir que se interesen en el proyecto, presentar un proyecto atractivo. Cada uno tiene sus propias motivaciones, unos lo hacen porque saben que te están haciendo un favor (cosa que agradezco de corazón), otros por añadir trabajos a su currículum. En general la clave es ser transparente y contagiarles tu ilusión.

El cine comercial colapsa las salas de cine y copa prácticamente la totalidad de la recaudación y de las ventas en formato doméstico. ¿Qué le dirías a un espectador indeciso para convencerle de que vea tus películas tan alejadas del cine “palomitero” de consumo?

Le diría que está claro, no se va a encontrar con grandes efectos especiales ni estrellas de Hollywood, pero sí puede descubrir algo nuevo que quizás le sea interesante. Los cineastas independientes aportarmos mucho “corazón” a todo lo que hacemos, y algo de eso se ve en la película. Creo que son experiencias distintas y que les pueden enriquecer, y entretener.

Una ronda de preguntas rápidas para conocer mejor tus gustos cinéfilos:

Actor y actriz españoles con los que te gustaría rodar una película: Javier Bardem y Penélope Cruz.

Director de cine favorito: Danny Boyle.

Película infame o tan mala que nadie debería ver: No pude con Crepúsculo, la primera.

Película favorita: Amadeus.

Un abrazo enorme Luis y muchas gracias por tu tiempo.

Os recordamos que podéis participar en el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden" entrando en este enlace: http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/

El camino soñado

La película presenta historias independientes y aparentemente inconexas: una familia enfrentada a la grave enfermedad de la madre una joven y su hijo, un matrimonio mal avenido. Planos muy largos, personajes de pocas palabras y movimientos lentos, y muchos grises dan una impresión general de frialdad. Saltos temporales muy importantes y algunas elipsis se combinan con algunos aspectos simbólicos, lo que podría relacionarse con el título de la obra. Pese a un inicio muy hermoso y un poderoso final, la película carece de fuerza narrativa, quedan muchas preguntas sin responder acerca de los personajes y sus relaciones, y la impresión general es confusa. Es una obra de festival, difícil y ambiciosa, interesante, es cierto, pero poco satisfactoria. 

Puntuación @cineEnCines: 4/10

Un don excepcional

Pocas sorpresas vamos a encontrar en este típico drama con niña superdotada de por medio que se desarrolla según lo esperado y que apenas profundiza en un problema realmente serio más allá de lo estéticamente bonito y de los previsibles giros emotivos de guión introducidos con la simple intención de conmover al espectador. Los actores, la realización y la puesta en escena son simplemente correctos dejando provocando todo el conjunto una sensación de indiferencia inadmisible en este tipo de cine sobre jóvenes genios que quizá no haya dado muchas obras maestras, pero existen otrás películas más certeras y adecuadas para adentrarse en un tema más complejo de lo que este largometraje refleja.

Mi puntuación: 3/10

Señor, dame paciencia

Comedia española que se mueve cómodamente entre el humor gamberro, desatado por un magnífico Jordi Sánchez quien arranca las mayores risas, y un tono más "blandito" romántico que incluso llega a conmover sin que lo veamos venir. En cuanto a la historia, estamos ante una versión más fresca y veraniega de la francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, donde los problemas de sus protagonistas y las relaciones paterno-yerno-filiales son el hilo argumental que sirve a un reparto lleno de caras conocidas, y con gran química en pantalla, para divertirnos sin pretensiones con una película sencilla y apta para toda clase de público.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Sorteamos 3 packs del reestreno de "Pulp Fiction"

Gracias a 39 Escalones Films sorteamos 3 packs compuestos por una camiseta y una bandolera de una de las mejores películas de la historia, Pulp Fiction de Quentin Tarantino, que se reestrenará en cines a partir del próximo 7 de julio.

La obra maestra de Quentin Tarantino vuelve a los cines de España este verano. A partir del 7 de julio, disfruta de una experiencia inolvidable, un evento único en la gran pantalla.

Más información en: https://www.facebook.com/PulpFiction2017enCines/

Podéis llevaros uno de los tres packs que sorteamos participando en este sorteo hasta el jueves 13 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @39escalonescine en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "La mítica #PulpFiction vuelve a los cines con @39escalonescine, y @CineDePatio sortea este fabuloso pack en https://goo.gl/hYRTXU #PulpCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@Mikilito923
@el_kata
@paulandula

Captura del sorteo: http://oi67.tinypic.com/2hy894i.jpg

¡Enhorabuena a los afortunados y gracias a todos por participar!

En este rincón del mundo

La vida de Suzu transcurre serena y tranquila en las afueras de Hiroshima, y somos testigos a través de sus ojos de la vida y las costumbres de su época, de la llegada de la segunda guerra mundial, de la posguerra, y de sus consecuencias para ella y su familia, con lo que el tono de la narración se oscurece conforme el conflicto avanza. La animación es básica, el dibujo simple pero elegante, los colores suaves, y el conjunto final, aparentemente sencillo, tiene el sabor de la inocencia y de una intensa nostalgia, que pone de relieve la importancia y la belleza de los pequeños hechos cotidianos y en cierto modo suaviza los más dramáticos acontecimientos. La película es encantadora, llena de belleza y poesía, y no solo para los amantes de las películas de animación.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Despido procedente

De entrada parece que estamos ante una comedia diferente con una premisa graciosa e incluso original, pero con el paso de los minutos esta sensación se va desvaneciendo por culpa de chistes desfasados sobre homosexuales y porros, en los que el acento argentino del noventa por ciento del reparto es la baza humorística principal. En cuanto a los actores, si bien Darío Grandinetti consigue su objetivo de ponernos de los nervios con un personaje ciertamente agudo, a Imanol Arias no se le ve tan cómodo y suelto como cabría esperar junto a un desaprovechado Hugo Silva que luce en las escasas ocasiones que aparece. Una película un pelín caótica con secundarios que van y vienen y que se precipita hacia un confuso y apresurado epílogo. 

Puntuación @lagabar83: 4/10

House of Cards (5ª Temporada)

Quinta temporada de la serie primigenia de Netflix, que por suerte todavía no da señales de agotamiento gracias, en gran medida, al talento y talante de su pareja protagonista, que por muchas maldades que hagan, siempre queremos que se salgan con la suya. Y no solo eso, también hay que alabar un guión lleno de interminables conspiraciones que lejos de ser reales, o eso queremos creer, resultan sumamente adictivas y entretenidas. Es cierto que a veces cuesta seguir el hilo de ciertos acontecimientos debido al alto número, tanto de secundarios como de tramas nuevas y viejas que se van acumulando, pero todo ello sirve para enriquecer aún más un universo político que mientras siga controlado por los Underwood estaremos encantados de visitar, aunque no de vivir en él.

Mi puntuación: 8/10