The Divine Fury

El Diablo poseyendo cuerpos y curas católicos exorcizando, y no en Europa o los EE.UU. como cabría suponer, si no en la actual Corea del Sur. Interesante variación la propuesta en este trhiller sobrenatural, que hace a su vez malabares con varios géneros: acción, terror, drama y algunas gotas de comedia. No despunta en ninguno de ellos, tampoco parece que fuera esa su intención, lo que si intenta es contentar a una amplia gama de público con toda esa variedad de planteamientos. Goza de un llamativo aparato de efectos especiales y una enérgica puesta en escena, pero adolece de excesiva duración, ciento veintiocho minutos nada menos, que perjudica el ritmo al alargar una narración que no da para tanto. Irregular y sin embargo atractiva y accesible, una muestra elocuente del actual cine comercial coreano.

Puntuación @tomgut65: 5/10

A Good Woman Is Hard to Find

Thriller a la nueva usanza, mujer enfrentada a hombres malvados con acentuado mensaje social y dosis justificadas de violencia. Ya casi no hay damas en peligro que deban ser rescatadas por atractivos príncipes, afortunadamente eso va quedando atrás, y como se demuestra en esta película ellas tienen perfecto derecho y capacidad para defenderse, atacar o vengarse. La británica Sarah Bolger lo da todo en esta desmelenada y furibunda muestra de legítima defensa elaborada con brío, sin evitar el drama, que no escatima en sangre y que se niega a dar lecciones éticas y, aún menos, morales. El empoderamiento femenino se apodera del cine, ya no es el futuro si no todo un palmario presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Wretched

Los agentes Mulder y Scully de Expediente X o los hermanos Winchester de Sobrenatural podrían aparecer sin desentonar en absoluto en esta cinta, por algo son las dos parejas de cazadores de seres sobrenaturales televisivos más conocidos y eficientes. Pero no asoman la jeta para nada, ni falta que hace, quién se encarga del bicho en este rutinario thriller terrorífico es un avispado jovencito. Y usamos el adjetivo "rutinario" como evidencia y no en tono despectivo, no se lo merece esta habilidosa película que combina los ingredientes comunes del género con destreza y salero, sin pretender ser más que un divertimento digno y bien rematado. Ante tanta vergüenza ajena que invade el género cuando nos topamos con unos mínimos de decencia y eficacia no nos queda otra que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Dark

Varias ideas y conceptos se conjugan en esta cinta de terror austríaca: zombis, maldiciones, psychokillers, amistad, supervivencia... Una combinación que funciona a trancas y a barrancas, en la que predominan las imágenes sobre las palabras y el diálogo. Este método narrativo, tan válido como cualquier otro, es manejado con escasa pericia hasta llegar a crear desconcierto sobre lo que sucede y por qué sucede, todo queda al albur de la comprensión del espectador y a su interpretación personal. Quizá el guion debería haber pasado más tiempo de cocción antes de ponerlo sobre la mesa, los ingredientes y la olla son adecuados pero el guiso ha quedado poco hecho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Gwen

La escasa información previa sobre esta pequeña producción británica puede llevar a encuadrarla en el fantástico, o directamente en el terror, pero no van por ahí los tiros en absoluto. Lo que se propone es una cinta realista, sombría y muy dura sobre la situación de la clase trabajadora galesa en plena Revolución Industrial. Juega al misterio y la intriga, si, pero se queda a medio camino en esos aspectos sin llegar tampoco a centrarse con todas las consecuencias en la crítica social. Muy bien interpretada, sobre todo por la joven actriz Eleanor Whorthington-Cox, y con una espléndida fotografía que envuelve a la película en un halo siniestro, le perjudica esa indecisión sobre el terreno que quiere pisar. Aún así, merece la pena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sator

Película de silencios e imágenes, en la que las palabras son apenas unos apuntes para encauzar al espectador, y el bosque el escenario por el que deambula algo que permanecía oculto en la mente y los recuerdos del protagonista y su familia. Todo es a la vez sencillo y embrollado; sencillo al ser una historia de marcados componentes entre psicológicos y sobrenaturales sin mucha complejidad, embrollado al recrearse en tiempos y espacios no lineales hasta obtener un caos expositivo. Hay que admitir que el director Jordan Graham ha buscado hacer algo que se distinga de la vulgaridad, el problema es  que para ello recurra a métodos metalingüísticos con relativa fortuna. En fin, para nosotros la balanza queda equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Diablo Rojo

Al ser presentada al mundo como la primera película de terror de Panamá nos personamos a verla con el ánimo condescendiente y la mejor de las predisposiciones. Y hemos de afirmar que no ha hecho falta una gran indulgencia al encontrarnos una apuesta entretenida y sin absurdas pretensiones, un divertimento a base de pocos medios y mucha fuerza de voluntad. Como era de esperar se evidencia en todo momento su carácter de obra primeriza, no únicamente de la directora Sol Moreno si no de todo un país carente de tradición en el género, con unos efectos especiales pedestres y un guion ingenuamente encasillado, y aún así no cae ni roza para nada lo irrisorio. Solo resta dar todo nuestro reconocimiento a los amigos panameños y alentarles a no quedarse en un intento y a perseverar.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El príncipe de las tinieblas

Cinta denostada por la crítica y considerada como obra menor por buena parte de los seguidores de John Carpenter, nosotros desde estas líneas reivindicamos su valía dentro del subgénero diabólico, subsección apocalíptica. Que abusa un poco de locuacidad paracientífica, de consabidas artimañas o confusos conceptos religiosos no lo vamos a negar, pero cabe distinguir en ella el logrado clima malsano, la incesante banda sonora que subraya notablemente la acción y un más que aceptable suspense que mantiene en vilo al concurrente. Reconocemos nuestra debilidad por el director norteamericano y su destacadísima filmografía, por lo que tendemos a minimizar los defectos y a recalcar los aciertos, pero en este caso creemos firmemente que lo positivo supera con creces las imperfecciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Pequeñas mentiras para estar juntos

El nutrido grupo de amigos de "Pequeñas mentiras sin importancia" vuelven a reunirse unos cuantos años después. Pocas cosas han cambiado, hay más optimismo aunque los nubarrones siguen asomando en las vidas de la panda, cosas de la edad y los cambios para mal que a veces comporta, pero en lo básico la estructura fílmica y narrativa son las mismas, por lo que los defectos y las virtudes iniciales son prácticamente coincidentes. La larga duración de la cinta se ha atenuado en veinte minutos -algo es algo- y se han reforzado las notas de comicidad, pero se limita a cerrar algunas de las cuestiones que habían quedado abiertas y por ello se vuelve a recurrir a los mismos y manidos temas.  Al menos se mantienen la sencillez y el valor sociológico, y con ello nos conformamos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Estafadoras de Wall Street

Jennifer López se queda con lo más sustancioso en esta cinta de corte feminista, sección empoderamiento. Exhibe un poderío físico envidiable en la barra de stripper y fuera de ella, como la diva que es, y una vigorosa elocuencia en los diálogos, que son por cierto lo más destacable. Lo que resta carece de músculo dramático o semicómico, ni siquiera como reflejo de unos supuestos hechos reales, por el tono ligero, presuroso y deslavazado que la directora le imprime. Y no es que le falte cierto encanto y algo de crítica sardónica a la jungla de Wall Street y sus tiburones financieros, pero el caldo resultante es más propio de dietas hipocalóricas. Producto digno, entretenido e irrelevante, poco más que decir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Pequeñas mentiras sin importancia

La tragicomedia, ese patrón dramático en el que los cineastas, y todos los creadores de ficción, se escudan para contar las verdades del barquero, y a esas verdades se enfrentan un grupo de amigos durante unas inocentes vacaciones en la costa. En forma de vodevil el director francés Guillaume Canet destripa las convenciones sociales para evidenciar la hipocresía que todos practicamos en nuestras vidas. Si se pretendía poner en un brete al espectador, incomodarlo e inquietarlo a partes iguales, pues objetivo logrado, el inconveniente es que para hacerlo se haya que recurrir a tópicos sobre la homosexualidad, el desamor, el compromiso afectivo o la maternidad, y alargar la narración hasta unos exasperantes ciento cincuenta minutos. Obviando sus defectos, nos quedaremos con sus valores sociológicos

Puntuación @tomgut65: 5/10

Zombieland: Mata y remata

Pasados ya diez años vuelven los cuatro caraduras con el mismo espíritu burlón en su apocalipsis particular. La frescura de la primera entrega ya no es la misma, casi inevitable en una secuela, pero se mantiene la mayor parte de ella aumentando esta vez la aparatosidad de los efectos especiales y las dosis de acción. Para todo ello cuenta a su favor con la presencia de los mismos actores, incluso una Emma Stone convertida a estas alturas en una estrella consagrada, que intercambian los chascarrillos y las pullas entre ellos con la misma tronchante agudeza. Aunque el efecto sorpresa ya se ha perdido debe entrar con su hermana mayor en esa exigua élite de las buenas comedias de zombis.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fractura (Fractured)

Algo tramposillo es este thriller psicológico, y no es que le falten algunos momentos de buena intriga pero es que jugársela al espectador de forma tan descarada muestra poca ambición creativa. No era de esperar una gran complejidad en un producto de consumo rápido como al que nos estamos refiriendo, pero las argucias narrativas son tan descaradas que no cuelan, sobre todo en el desenlace. En lo demás poco a destacar, corrección en todos los aspectos, tanto técnicos como interpretativos, por lo que podemos situar esta película en el nivel bajo de la marca de fábrica Netflix, que si dispone en su parrilla de otras de mayor calado. Para pasar el rato y nada más.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Monster Party

Lo de reunir a un grupo de psicópatas inmersos en terapia de rehabilitación puede tener su punto, lo complicado es no caer en lo predecible, no pasarse de rosca y que la cosa deje pronto de tener gracia. Pues eso es precisamente es lo que le pasa a este thriller, se abren unas expectativas que se vienen abajo rápidamente, abusa de la truculencia sin cruzar la frontera del gore, algo imperdonable, y para rematar escasea la mala baba, aún más imperdonable. Que aparezcan por ahí varias caras conocidas por todo seriéfilo no es bastante aliciente, el absurdo y la incongruencia se alían para dejar fuera de juego al espectador. Buen comienzo, flojo desarrollo y mal remate. Prescindible.

Puntuación @tomgut65: 4/10

En el pozo

Desde Uruguay nos llega esta modesta producción, que de un modo natural, pero sin complejos, aborda un problema muy actual, la violencia de género. Para ello hace uso de los mínimos elementos necesarios, aunque bien aprovechados: un reparto corto con actuaciones cercanas, una única y solitaria localización y una buena realización que consigue disimular la falta de presupuesto. Esta conjunción de factores deriva en una historia que, sin aspavientos ni demasiadas complicaciones, acaba resultando lo suficientemente creíble para perturbarnos lo justo, y hacernos pensar lo necesario.

Mi puntuación: 6/10

The Vigil

El Judaísmo, una religión milenaria con tradiciones antiquísimas. Una de estas es la vigilia, que consiste en acompañar al difunto toda la noche anterior al entierro. Pues este es el punto de partida para este thriller terrorífico en la que el protagonista vivirá unas horas muy moviditas con un cadáver reacio a descansar en paz. Pero la fórmula se agota rápidamente, se intuye con facilidad todo lo que va suceder y los sobresaltos quedan descafeinados ante tanta previsibilidad. La conjugación del sonido con las tinieblas son de nivel aceptable, aún así la insuficiencia se acaba imponiendo. Lamentable corto recorrido para una idea con posibilidades.

Puntuación @tomgut65: 4/10

5 is the Perfect Number

Toda esta película es un homenaje al cine negro clásico, ese cine en el que los gangsters, matones y demás mafiosos eran una fauna sin futuro, o con un pasado que les demandaba redención o venganza. Esto último, vengar la muerte de su hijo, es lo que obliga a un sicario retirado a volver a la acción. Su voz en off, cómo requiere todo film noir que se precie, nos va narrando los motivos de cada una de sus acciones y los recuerdos de otros tiempos mejores. A la postre este género siempre ha estado plagado de perdedores con un pie en la tumba, un fatalismo inevitable que empapa siempre a sus protagonistas. La noche y la lluvia, también ineludibles, son el escenario para aproximarse a otras referencias más recientes, Tarantino o John Woo, en una obra proveniente de Italia que desprende un aroma a buen cine y a nostalgia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Huachicolero

Un puñetazo directo al estómago es lo que se recibe con esta película mexicana, porque es realismo del auténtico, sin concesiones a la galería ni por un segundo, de las que nos hacen pensar que hemos tenido la inmensa fortuna de nacer y vivir en la mejor parte del planeta. En aquellas latitudes la vida humana no vale ni un litro de combustible, lo que roban y venden los huachicoleros, y donde la supervivencia supone casi siempre delinquir, matar o morir. La naturalidad de los actores es conmovedora, su jerga casi ininteligible, aunque las imágenes sirven de transcripción literal, lo que nos hace creer que más de uno es un genuino desheredado. Rodada con evidentes pocos medios, el director Edgar Nito sabe exprimir la cámara al máximo hasta el punto de aparentar más de lo que efectivamente tiene. Les hará discurrir un buen rato, quedan avisados.

Puntuación @tomgut65: 8/10

I Trapped the Devil

En un único escenario tres personajes se enfrentan a la supuesta presencia del diablo y el espectador a la espera de que pase algo, lo que sea, pero que pase. Las posibilidades se diluyen como un azucarillo con el transcurrir de los minutos, apenas ochenta, y las limitaciones presupuestarias no se resarcen con demasiada creatividad. Intentos es lo que hay, de crear clima, tensión y expectativas, y se quedan ahí, en el intento. Pero lo que evidencia este thriller de terror es que ha costado cuatro centavos, que es un producto humilde y que el tedio aparece más que el maligno. Y que es una opera prima, eso también se ha de tener en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Girl on the Third Floor

Una más de casas encantadas, que no falten nunca si no que haría el cine de terror sin este subgénero. Cómo no se puede ser innovador hay que buscar alternativas y no hay muchas, todo está inventado, por lo que hay que acudir al humor negro, y aquí hay mucho y asaz ocurrente, sin que sirva de precedente. De lo que hay poco es de efectos especiales, los infográficos ni se asoman, por lo de siempre, el maldito dinero. De sustos no hay que quejarse ya que son justos pero efectivos, que hace falta ante tanta flojera basada en golpes de sonido. Vamos, que no lo borda en nada ni tampoco nos chirrían las meninges al tratar al público como chavales de jardín de infancia.

Puntuación @tomgut65: 5/10