Libro "1.000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy" ya a la venta.

El pasado 3 de julio de 2026, y tras una ardua labor, por fin se puso a la venta en Amazon nuestro libro "1000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy".

Está disponible en Kindle, tapa blanda y tapa dura en este enlace: https://www.amazon.es/dp/B0H7L424BK

Este libro nace de nuestra página web, donde desde el año 2013 hemos publicado más de tres mil mini críticas de cine de todas las épocas. Se ha seleccionado una tercera parte de estas reseñas, escritas por el creador del blog, Javi Gutiérrez, junto a su hermano y colaborador Tomás.

Un recopilatorio de más de mil reseñas de películas de ayer y de hoy que repasa ciento cinco años de historia cinematográfica (1920-2025), con especial atención a la última década. Mini críticas, en su mayoría de seis a diez líneas, que tal y como hacemos en el blog desde hace tanto tiempo, aportando una visión subjetiva, honesta y apasionada.

Una obra hecha con amor y por amor al cine, en la que solo se pretende dejar constancia de unas opiniones que pueden servir de guía para quienes quieran saber qué tal está una película de manera rápida y directa, descubrir alguna joya oculta del terror reciente más festivalero, adentrarse en el cine independiente español o simplemente comparar gustos y cuestionar el criterio de sus autores.

Supergirl

El enésimo reinicio de Superman en dos mil veinticinco trajo consigo la presentación de su prima kryptoniana, la cual, aun siendo breve, dejó una huella con potencial para dar mucho de sí en su propio largometraje. Nada más lejos de la realidad. Lo que encontramos en esta adaptación cinematográfica de las aventuras de Kara Zor-El es un batiburrillo de ideas genéricas y replicadas que no funcionan o están horriblemente ejecutadas: malos sin personalidad al estilo "Mad Max galáctico", una ambientación rollo Star Wars con alienígenas rocambolescos que no pintan nada y una protagonista que parece un Deadpool descafeinado apto para menores de edad. Por suerte, la película no se alarga más de lo necesario y la acción, pese a contar con efectos especiales regulares, es constante. Así que, aunque se pueda escapar algún bostezo esporádico, el sufrimiento no va más allá de lo que pueda ofuscar la escasa calidad de una producción que ha costado tantísimos millones de dólares.

Mi puntuación: 4/10

Proyecto Salvación

La mejor manera de abordar este largometraje es no haber leído su sinopsis oficial ni críticas "destripadoras", como tampoco haber visto ningún tráiler, ya que el factor sorpresa es determinante para que el impacto de los hechos cale todavía más hondo. Una vez logrado este objetivo, resulta más fácil meterse en la piel de su amnésico protagonista y la historia gana enteros, ya que a lo largo de casi dos horas y media las revelaciones son constantes y, pese a tratarse de una obra de ciencia ficción, resultan sencillas de entender. Además, lo más importante no son los porqués, sino el cercano modo de tratar situaciones grandilocuentes y globales desde una perspectiva íntima y muy humana, con pocos personajes pero muy bien trabajados, y con un punto de realismo y sensatez difícil de encontrar en producciones comerciales de esta índole.

Mi puntuación: 7/10

Playa de lobos

Una pareja transoceánica de lujo es, con diferencia, el mayor reclamo de esta comedia que empieza de un modo casual y cotidiano para ir tomando tintes bastante negros hasta prácticamente cambiar de género en su tramo final. Precisamente es en ese último tercio donde más flaquea una historia que funciona cuanto menos aspiraciones tiene, y que resbala cuando las explicaciones y las revelaciones hacen acto de aparición. Volviendo a lo mejor de la película, el dúo Francella-Rovira, sus diálogos pueden estar mejor o peor escritos, pero sin duda el modo de ejecutarlos con sus inimitables y característicos estilos le da empaque a un largometraje que, pese a gozar de excelentes momentos, deja con la sensación de que podría haber dado mucho más de sí.

Mi puntuación: 5/10

Toy Story 5

Cuando en mil novecientos noventa y cinco alucinamos con la primera Toy Story, y en dos mi diecinueve creíamos que nos despedíamos de esta saga animada con su cuarta parte, nos sorprenden con una nueva entrega que no ha perdido un ápice de frescura, y que además, envía un mensaje muy adecuado sobre los tiempos que corren. El numeroso plantel de juguetes se enfrenta a un reto en el que, otra vez, algún miembro de la pandilla acaba perdido. Sin embargo, lejos de caer en la repetición, reinventan personajes y reformulan protagonismos para que la historia tome un rumbo diferente, y aun así muy emotivo y gratificante. Como de costumbre, uno no sabe si lo que nos cuentan pretende aleccionar a los jóvenes o remover las entrañas de los viejunos, pero sea como sea, logra las dos cosas con creces. Aunque no está entre las mejores entregas de la franquicia, sin duda se sitúa entre las mejores cintas de animación del año.

Mi puntuación: 7/10

Community (Serie completa)

En un lejano dos mil nueve se estrenó una comedia poco conocida para el público general, de culto para los más seriéfilos y que ha cambiado la ficción televisiva y cinematográfica de manera directa e indirecta. Y es que muchas de las personas que participaron en ella, hoy en día forman parte de producciones relevantes, ya sea actuando, dirigiendo o escribiendo sus guiones, destacando por encima de todos a su creador Dan Harmon, quien lleva años arrasando con la genuina serie animada Rick y Morty.

Lo que empezó casi como una sitcom con siete personajes protagonistas y unas tramas muy convencionales donde se entrecruzaban sus historias y vivíamos el día a día de una descuidada universidad pública se convirtió rápidamente en algo mucho más complejo y elaborado. Las referencias a la cultura pop y al cine de antaño eran continuas, el metalenguaje era un recurso constante y los capítulos especiales sin lógica ni continuidad se convirtieron en una costumbre. Estos episodios temáticos no solo eran los mejores de la serie, sino también de la ficción televisiva en general de la época, con un nivel de inspiración y diversión que hasta ahora no se ha vuelto a ver en pantalla pequeña.

Por desgracia, y como se suele decir, morir de éxito ocurre en las mejores casas, y el plantel inicial fue poco a poco deshilvanándose; tres de los siete protagonistas desaparecieron cediendo su plaza a hasta entonces secundarios o a nuevos personajes rotativos que no acabaron de funcionar. Este desbarajuste de reparto, y el hecho de que la excusa de graduarse ya no tenía vigencia, provocó a partir de la cuarta temporada un bajón considerable en la calidad de los guiones del que ya no se recuperaron hasta el cierre definitivo en su sexta entrega.

Pero tal y como decían en la propia ficción rompiendo la cuarta pared, y lo que empezó como una broma interna del equipo de la serie, todo estaba pensado para que fueran seis temporadas y una película, la cual nunca llegó a estrenarse. Aunque en dos mil veintiséis parece que los rumores apuntan a que esta conclusión en forma de telefilme esté más cerca de lo que pensamos, y deseamos.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta

Jack Ryan, personaje que viene a ser el James Bond norteamericano, es una franquicia exclusiva de Amazon y John Krasinski, de la sitcom “The office” a estrella delante y detrás de las cámaras, le presta el físico, primero en una serie durante cuatro temporadas y ahora en una película a modo de continuación de sus correrías. Lo que ofrece la cinta es una redundancia de lo que ya se daba en los capítulos del serial: espionaje de alta tecnología, conjuras y traiciones, acción dosificada y escenarios exóticos; un cóctel de mera evasión que cumple sobradamente su objetivo. En todo caso y pase lo que pase, el héroe siempre ha de salir inmaculado salvando el honor de la Patria por enésima ocasión. No defrauda si encuentras lo que esperas, no cabe ir más allá, para reprobar la política exterior de los USA se deberá acudir a otros, aquí no ha lugar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Marshals: Una historia de Yellowstone (1ª Temporada)

El universo televisivo Yellowstone está siendo una fuente inagotable de secuelas, precuelas, spinoffs e incluso series sin mucha relación aparente. En este caso sí que tenemos una excusa directa para seguir con el legado de los Dutton, ya que el protagonista es Kayce, uno de los hijos con más carisma de la familia y que más juego podría dar. Y de entrada todo parecía indicar que iba a ser así, pero conforme se suceden los primeros de los trece capítulos que componen esta temporada, vemos cómo este vínculo se difumina por culpa de unos guiones procedimentales muy noventeros donde se investigan casos sueltos que se pueden llegar a alargar un par de episodios. 

Por el camino aparecen actores conocidos de la ficción primigenia, como el presidente Rainwater y su infatigable ayudante, y con más presencia, el hijo de su protagonista, de cuya madre han prescindido de manera un tanto abrupta. Afortunadamente, en la "season finale" la serie remonta con fuerza, hilando muchas de las subtramas que no sabíamos a cuento de qué venían, dejando varios "cliffhangers" a los diferentes miembros del equipo de marshals y poniendo unos cimientos muy sólidos de cara a una segunda entrega que, a priori, apunta maneras para acabar siendo más interesante que esta inicial meramente introductoria.

Mi puntuación: 6/10

M.A.S.H.

Una comedia sarcástica y de furibundo antibelicismo no era aceptable para el establishment gubernamental en aquel 1970, la guerra de Vietnam se hallaba en el clímax y polarizaba a la sociedad norteamericana. Por tanto, se trasladó la acción a Corea, un conflicto ya apartado en el tiempo, para evitar de ese modo cualquier intento de censura o veto desde el ejército o la Casa Blanca. El director, Robert Altman, se esmeró en la reconstrucción de los hospitales móviles, pero, sobre todo, en acentuar el carácter caótico y burlesco del sistema militar que pretendía reflejar el guion; continuas chanzas y payasadas se suceden durante el metraje, incluyendo las más agrias que no pasarían ningún filtro actual por su contenido machista y homófobo, junto a otras tan incorrectas como ofensivas a cualquier otra minoría o mayoría. Ha envejecido un poco mal y aun así mantiene potentes cargas de profundidad ácratas y antisistema muy adaptables a la realidad presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada

Un reparto de alto copete, que con los años se ha revalorizado, es la principal baza de esta comedia ambientada en el mundo de la moda y cuyo tema principal es el éxito profesional a cualquier precio, o quizás gire alrededor de la realización personal, o puede que sobre las jefas imbéciles. En realidad no trata sobre nada en concreto ni cuenta nada trascendental o demasiado ameno, es decir, se sitúa en una irrelevante zona gris donde lo que prima es la vida de su protagonista, dignamente interpretada por Anne Hathaway, aunque eclipsada por diferentes colegas de reparto que le confieren el toque chic que una película de esta índole requiere. En resumidas cuentas, si te va este mundillo, te atrae algunas de sus actrices y/o quieres ver algo en la tele sin prestarle mucha atención, esta es tu película.  

Mi puntuación: 5/10

He-Man y los Masters del universo

Antes de embarcarse en el visionado de este refulgente largometraje, hay que tener una cosa clara: si nunca has visto la serie de los ochenta o no jugaste con los muñecos en tu infancia, esta no es tu película. De hecho, más que una película, es un homenaje a una época pasada, y sin duda mejor, que logra adaptar unos dibujos animados de dudosa calidad con la clara intención de no tomarse en serio a sí misma para hacernos sentir niños de nuevo. Como consecuencia de este planteamiento encontramos personajes estrambóticos fieles a los originales, una historia no muy bien hilada pero absurdamente divertida y un buen número de escenas tan casposas como espectaculares. El poder de Grayskull ha caído en buenas manos, esperemos que lo sigan sabiendo usar en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

El torreón

Curiosa incursión de 1983 en el fantaterror del ahora prestigioso Michael Mann con un llamativo elenco actoral que incluye a Scott Glenn, Jürgen Prochnow, Ian MacKellen o Gabriel Byrne. Nazis, judíos y un maligno ente liberado se cruzan en una fortaleza/castillo/torreón en Rumanía (el título original, “The keep”, es traducido dependiendo del país, edición de video o capricho del mandamás de turno). Los enormes recortes en la sala de montaje -se dice que quedaron fuera más de dos horas de metraje- y el maltrato posterior a la hora de pasar por cines, tv y cintas de video hicieron que una maldición se cebara en ella hasta dejarla para el arrastre. No obstante, desde aquí reivindicamos la descabellada diversión que proporciona, los recuerdos de los tiempos del VHS que nos evoca o que la banda sonora de Tangerine Dream nos parece el no va más pese a no encajar para nada. Con suerte algún día aparecerá un montaje del director que arregle tal desaguisado; quedamos a la espera.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ídolos

El motociclismo de máximo nivel es la excusa de esta producción hispano-italiana para contarnos otras historias más convencionales. La primera y más importante es el drama familiar alrededor de su protagonista, quien pretende forjarse un futuro mientras sobrevive en el presente y lucha contra su pasado, eso sí, con una actitud que complica mucho poder empatizar con él. Luego está la típica historia de amor que, salvo en momentos muy puntuales, aporta poco a la trama principal y que se podría recortar para reducir un metraje un tanto excesivo para lo que acaba contando. Y es que las mejores partes de la película las encontramos en las frenéticas carreras que nos muestran, muy bien rodadas, emocionantes pero escasas, dejándonos con ganas de conocer mejor las rivalidades y el funcionamiento interno de este motorizado mundillo que, aun siendo desconocedores del mismo, lo hemos disfrutado desde la parrilla de salida hasta la bandera de cuadros. 

Mi puntuación: 5/10

The Mandalorian and Grogu

La divertidísima serie de título casi homónimo que nos entretuvo durante tres temporadas retorna en formato cinematográfico con una nueva aventura espacial menos satisfactoria de lo esperado. La historia que nos relatan es extremadamente sencilla, pudiéndose resumir en su totalidad con un par de frases. Esto no sería malo si no fuera porque se alarga durante más de dos horas en las que cae en la repetición de tramas y situaciones, con unos hechos que carecen de trascendencia y lo más preocupante, también de un mínimo de épica. Eso sí, la acción es incesante desde los primeros compases, con excelentes combates muy bien coreografiados en los que los rayos láser y las acrobacias copan el protagonismo. Aunque el mayor reclamo para verla son sus dos personajes principales, tan rebosantes de carisma y complicidad como de costumbre, y cuyos momentos compartidos en pantalla son lo mejor de este ligero y vistoso largometraje.

Mi puntuación: 5/10

El encargado (4ª Temporada)

Las dos brillantes primeras temporadas dejaron paso a una tercera que tiró por otros fueros menos estimulantes, los cuales en esta cuarta dejan de lado por las bravas para recuperar de nuevo la esencia primigenia que tan buenos momentos nos ha dado don Eliseo Omar Basurto. Y lejos de acomodarse en su zona de confort, la serie alza el vuelo para alcanzar cotas más globales, además de llevar el humor negro a otro nivel, lo que provocará en el espectador tanta incredulidad como sonrisas cómplices. 

Aunque sea obvio remarcarlo, el noventa por ciento del mérito de estos logros reside en su protagonista principal, interpretado por un excelso Guillermo Francella quien ha encontrado un filón con el personaje del cual esperemos no se le peguen muchas "boludeces". El resto del éxito también es obra de unos guiones surgidos de unas mentes un tanto perturbadas, que se las ingenian para dar forma a unas rebuscadas tramas pensadas para exprimir un reparto que asume a la perfección su sufridor rol, plasmándolo con unas actuaciones teatrales y eficaces. 

Y un aviso para navegantes, tras los créditos hay una escena extra que quizás nos dé una pista de por donde irán los tiros en la siguiente, y ya confirmada, quinta entrega.

Mi puntuación: 8/10

Nouvelle Vague

El cineasta norteamericano Richard Linklater se traslada a Francia para ofrecer a los galos un homenaje a una parte sustancial de su cine patrio: la “Nouvelle Vague”, esa corriente cinematográfica nacida en las entrañas de la revista “Cahiers du Cinéma” que intentó en los años sesenta reformular el cine desde posicionas heterodoxas. El gran representante de aquella nueva ola fue Jean-Luc Godard, la figura en la que se centra la película. El rodaje de Al final de la escapada es recreada por Linklater con rigurosidad en personajes y escenarios; a ratos divertida, las excéntricas ideas y actitudes de Godard se prestan a ello, a ratos ilustrativa de lo que eran aquellas nuevas ideas, de cómo contar historias y ponerlas en celuloide se podía convertir en un caos creativo, un caos que si quedaba evidenciado en la pantalla debía ser por un reflejo necesario de la realidad. Destacadas personalidades de esa década tan influyente, el propio Godard, Truffaut, Melville, Chabrol, Rohmer, y un largo etc., pasan delante de la cámara de Linklater para mostrar la fauna humana que intentó revolucionar el lenguaje del cine. Muy recomendable para recién llegados al conocimiento de la ola sesentera, imprescindible para sus admiradores e incondicionales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las ovejas detectives

Las historias de asesinato con múltiples sospechosos son una fuente inagotable de inspiración en la literatura, el teatro y el cine. En este caso, nunca mejor dicho, se le da una vuelta de tuerca a quien investiga el crimen, como se puede deducir por el título, pero todo lo demás permanece dentro de los cánones del género. Además, lo hace de un modo solvente, ocurrente, divertido y sorprendente, con el añadido de ser totalmente accesible para los más pequeños de la casa. El reparto lleno de caras conocidas ayuda a que se vea con mayor facilidad, aunque los auténticos protagonistas son unos ovinos cuyas diferentes personalidades dan pie a una buena cantidad de escenas humorísticas, dejando de paso un par de moralejas que nunca están de más. Una película sin grandes ambiciones que cumple de sobra con su lúdico e intrigante cometido.

Mi puntuación: 6/10

The Pitt (2ª Temporada)

El éxito de crítica, público y premios de la entrega inicial ponía las expectativas por las nubes de cara a una segunda que sin duda no ha defraudado. Para logarlo han mantenido los firmes cimientos que sostenían su predecesora y los han reforzado con nuevos e interesantes fichajes que mejoran un reparto de por sí brillante. Por supuesto, la cara más visible de la serie no solo sigue presente, si no que ha ganado protagonismo tras la infinidad de reconocimientos que recibió Noah Wyle interpretando al doctor Robby, convirtiéndose en uno de los personajes más trabajados y tridimensionales de la ficción televisiva actual cuya lucha interna focaliza la trama principal de una temporada con infinidad de ramificaciones argumentales que no dan un respiro en cada uno de los quince capítulos que la componen.

Y es que otra de las claves para que este hospital telenovelesco enganche con tanta vehemencia son las distintas historias de los pacientes que desfilan de forma constante e incesante, y que pese a contar con otro acontecimiento global no tan impactante como el de la anterior entrega, son estos pequeños dramas cotidianos los que calan en el espectador, en ocasiones demasiado. Veremos que nos depara el futuro, pero mientras sigan con este nivel tan alto de actuaciones y guiones, tenemos foso para años.

Mi puntuación: 7/10

Mortal Kombat II

El acertado reinicio de la saga de videojuegos trajo consigo el necesario "reboot" de la franquicia cinematográfica con una primera entrega que cumplía los requisitos básicos para contentar a los jugones de toda la vida. Esta segunda parte sigue en la misma línea ofreciendo más de lo mismo y mejor, presentando nuevos y jugosos personajes, recuperando y exprimiendo otros ya conocidos y lo más importante, mostrando el mortífero torneo que motiva una historia, que siendo honestos, es lo de menos. Las peleas son el despiadado motor que hace avanzar los acontecimientos, con combates continuos, en ocasiones varios a la vez, en arenas visualmente espectaculares y con coreografías muy elaboradas en las que pese a su frenetismo, se puede apreciar sin problemas qué está ocurriendo. Por nuestra parte solo nos queda rezar a los Dioses Antiguos para que haya un "round three" lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Presentamos el cartel de la 59ª edición del Festival de Sitges 2026

La espera ha terminado.

El viernes 15 de mayo a las 11:30h en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica García i Massagué presentaron ante los medios de comunicación el cartel oficial de la 59ª edición del Festival, así como el tráiler del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie de Brian De Palma, la gran protagonista

El cartel nos presenta a una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente de las décadas de los setenta y ochenta, que a partir de Carrie giró en torno a las PromNights, el bullying y los poderes psíquicos.

Jay Kelly

Jay Kelly es una gran estrella en el ocaso de su carrera; George Clooney lo encarna y, aunque pueda parecerlo, no es una película autobiográfica, tanto el personaje ficticio como el actor real se hallan en un momento vital parecido, lo que ya no podemos tener claro es si Clooney también sufre de una crisis existencial, hasta ahí no llegamos. Porque de esto va esta cinta “netflixniana”, de poner en cuestión la fama, el éxito y toda la vida personal y profesional de una celebridad al entrar en la mediana edad. Dramedia sobre el cine dentro del cine, al fin y al cabo, que progresa un tanto cansinamente entre retazos del pasado y anécdotas del presente para lucimiento de los tics habituales del que fuera prota de "Michael Clayton" o Los idus de marzo. Sacar chicha se le puede sacar, pero tampoco se presta demasiado a ello.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Muy lejos

La contención y la insinuación son dos de los pilares de este largometraje que cuenta poco con palabras, dejando al espectador que se deje guiar por la suposición para tomar sus propias conclusiones. La herramienta para lograr tal fin es principalmente la actuación de Mario Casas en uno de los mejores y más desafiantes papeles de su carrera. Más allá de esto, lo que presenciamos son momentos cotidianos de una persona desubicada física y mentalmente; vemos como aprende un nuevo idioma, lava platos, duerme en su cama, camina por la calle, carga trastos y habla de asuntos, en su mayoría irrelevantes, con individuos variados. Todo forma parte de un camino que su protagonista quiere, o mejor dicho necesita recorrer solo, pero asistir en pantalla a esta introspección personal casi espiritual de una metamorfosis tan gradual puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores. 

Mi puntuación: 5/10

Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10

Michael

Los biopics sobre mitos de la música se han puesto de moda últimamente con películas sobre Freddie Mercury, Elvis Presley o Elton John, y por supuesto no podía faltar uno de los más grandes, Michael Jackson, y al igual que los demás, dos son las claves que lo hacen funcionar. La primera es la música, mérito del artista original, la cual, solo con escucharla, te eriza la piel y te dan ganas de mover el esqueleto evocando a una época mágica. La segunda es la actuación de su protagonista, en este caso el sobrino del propio rey del pop, quien se convierte en una réplica a nivel visual, vocal y danzante de su tío, siendo con diferencia lo mejor de la película.

En lo formal estamos ante una narración contada de forma directa, en orden cronológico y de manera funcional, que en los momentos dramáticos no hace sangre para centrar toda la atención en unos números musicales espectaculares. Eso sí, este largometraje solo cubre la primera mitad de la vida de Michael Jackson, su época más polémica se ha dejado para una o varias secuelas que veremos si salen a la luz.

Mi puntuación: 7/10

Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

El chico

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin, esta obra contó incluso con una banda sonora compuesta por él mismo cincuenta años después para su reestreno en cines, con un nuevo montaje que eliminó quince minutos de metraje para restarle emotividad, reduciendo su duración a menos de una hora. Esta brevedad permite que la película se vea en un abrir y cerrar de ojos, fomentando una rápida sucesión de escenas que, aunque a veces resultan inconexas, siempre aportan algo o despiertan un sentimiento. Y es que, pese a ser una comedia, los momentos más relevantes son dramáticos, con una historia que gira en torno a un niño capaz de robarle el corazón a cualquiera y que, tal como advierte el filme al principio, provocará sonrisas y, quizás, alguna lágrima.

Mi puntuación: 7/10

David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Nine Days

Alegoría sobre el origen de la vida, no de la vida física como tal, si no la esencia de ella, lo que llamamos alma, y la conciencia, el conocimiento y las experiencias vitales que la conforman: Un hombre, quizá divino o cercano a la divinidad, juzga y decide que almas neonatas podrán ocupar el espacio en el mundo que ha dejado una persona al morir. Todas tienen nueve días para convencer de su idoneidad para trascender a la existencia corporal. Puede parecer un embrollo metafísico, pero su director y guionista, el brasileño Edson Oda, controla cualquier tentación de enredar con cuestiones y simbolismos que solo entendería él; el significado del mensaje queda meridianamente claro, y el epílogo lo eleva hasta emocionar a los reacios. Como leer uno de esos libros de autoayuda, aunque en este caso sí que puede servir de algo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

Narciso negro

Religión y psicología unidas en un drama situado en el exótico Himalaya con un quinteto de monjas metidas en una ardua encrucijada de moral y disciplina severas, arcaicas tradiciones, clima riguroso y pulsiones sexuales reprimidas. Eso sí, sin alborotar demasiado en aquel 1947 -aunque la censura americana entrara a recortar quedó un contenido subliminal evidente- a las mentes bien pensantes de la época. La película ha trascendido a los anales de grandes clásicos por mor del audaz argumento, el tiempo transcurrido ha atenuado su carga morbosa, y el preciosista diseño de producción, pero indudablemente la espléndida fotografía de Jack Cardiff, convierte a los colores e iluminación en tan protagonistas como el elenco actoral. En este último apartado merecen especial reconocimiento el trabajo de dos actrices: la admirable, como siempre, Deborah Kerr, y Kathleen Byron, arrolladora al representar una mente trastornada por los celos. La dupla de directores, Michael Powell y Emeric Prerssburger, lograron realizar una obra de gran impacto visual y narrativo que se mantiene a pesar del paso de las décadas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El hombre mosca

Una de las caras más reconocibles del cine mudo es el actor Harold Lloyd, y sin duda su película más representativa es la presente, con la escena cumbre del reloj convertida en un ícono del séptimo arte. Pero dejando nombres y momentos, este largometraje es un prodigio de la comedia desde el primer minuto, antes incluso de la escalada del edificio donde los niveles de risas alcanzan, literal y figuradamente, la cima. Por el camino tenemos gags de enredos, confusiones, persecuciones, absurdos y sobre todo físicos, en los que el protagonista se juega la piel, para ofrecernos sus mejores caras, ocurrencias y acrobacias. Es una hora y cuarto en la que no sobra nada y que va sobrada de humor blanco e ingenioso, del que en la actualidad escasea.

Mi puntuación: 9/10

John Carter

La que debía ser la nueva franquicia millonaria de Disney después de "Piratas del Caribe" se convirtió en un fracaso estrepitoso en taquilla a pesar de su espectacularidad y sólido argumento. Y eso que el actor Taylor "Tim Riggins" Kitsch resulta convincente encarnando a "John Carter de La Tierra", acompañado incluso de varios actores que han protagonizado las mejores series de televisión de los últimos años, lo que sin duda hará las delicias de muchos "seriéfilos" de pro. Además, es una aventura de ciencia ficción, que pese a durar más de dos horas, es lo suficientemente dinámica y movida como para entretener con facilidad a los espectadores, aunque por desgracia no logró atraer a las salas de cine los necesarios  como para continuar su historia con más entregas.

Mi puntuación: 6/10

La pasión de Cristo

Uno de los momentos clave del cristianismo e icónico de la historia de la humanidad, es recreado de forma fidedigna en contenido y casi en forma también. En lo que cuenta se han trasladado literalmente a la pantalla textos sagrados extraídos de los cuatro Evangelios, y además, lo hace en los idiomas de la época: arameo, hebreo y latín, sin opción de doblaje, y salvo eruditos en lenguas antiguas, con subtítulos obligatorios. En el modo de ejecutarlo, es donde se superan ciertos límites, ya que si la puesta en escena, el diseño de vestuario y el maquillajes son espectaculares, sobra la excesiva secuencia del azotamiento, apenas descrita en los escritos bíblicos, donde la sangre fluye a borbotones y que se ensaña innecesariamente. Todo lo anterior y posterior, sin duda es magistral, desde las sentidas interpretaciones a la soberbia dirección, dejando para la posteridad un documento gráfico duro de presenciar pero artísticamente impresionante.

Mi puntuación: 8/10

Open range

El conflicto entre ganaderos trashumantes y rancheros en Estados Unidos tras la guerra civil sirve de trasfondo a un western de raíces clásicas dirigido e interpretado por el mismo Costner, duro y carismático, al que acompañan Robert Duvall, siempre impecable, y Annette Bening, unión óptima de fortaleza y dulzura. En la película convergen varios arquetipos del género: la venganza y la redención, la amistad y la lealtad, la violencia y los duelos a muerte y, como no, una emotiva historia de amor. Rodada con pulso firme por Costner, tanto en las magníficas secuencias en las praderas como en las del tiroteo por las calles de un poblado que tiene, sin duda, resonancias directas con el histórico, y también muy cinematográfico, acaecido en el OK Corral de Tombstone en 1881. Junto a “Bailando con Lobos” forman una dupla notable sobre el mitificado Oeste americano que el actor y director ha intentado extender en la saga reciente “Horizon”, pero con menor fortuna.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los domingos

Tener fe, en nuestra sociedad actual, sobre todo si es en la religión católica, no está bien visto, y si se lleva más allá, como en el caso que nos relata este largometraje español, las consecuencias pueden ser imprevisibles. Y precisamente en las repercusiones alrededor de una polémica, pero convencida decisión, gira esta historia. Los motivos solo se intuyen o se mencionan de fondo, pero como lo vive su protagonista, familiares y amistades son el eje de una trama que no habría sido posible llevar a cabo si no fuera por un excelente reparto que rebosa naturalidad, y lo más importante, credibilidad, encabezado de forma ferviente y totalmente contrapuesta por Patricia López Arnaiz y Blanca Soroa, como tía y sobrina respectivamente. Ellas dos aportan puntos de vista, que tras los créditos, generarán debate en las mentes más inquietas, y sobre el que la película aporta las herramientas para iniciarlo pero sin elegir bando en algo tan personal como difícil de asimilar.

Mi puntuación: 7/10

Super Mario Galaxy: La película

Existen películas basadas en videojuegos, videojuegos basados en películas, películas que parecen videojuegos y tenemos este caso que riza el rizo: una película de animación basada en un videojuego que además, parece un videojuego. La diferencia es que en los juegos de consola nosotros somos partícipes de la acción, pero en este caso, al ser un largometraje, obviamente no podemos decidir qué hacer y cómo, pero el desarrollo es casi idéntico: un devenir continuo de pantallas en variopintos mundos en los que sus protagonistas deben superar obstáculos, conocer nuevos personajes y derrotar diversos jefes, hasta alcanzar el combate final. Este cúmulo de acontecimientos otorgan un alto grado de "diversión" tan sana como intrascendente, con un argumento limitadísimo de misión de rescate genérica y que solo enganchará a los fans del popular fontanero que logren pillar el elevado número de referencias constantes a la obra original.

Mi puntuación: 5/10

Wonder Man (Miniserie)

Como llevamos tiempo diciendo el UCM está falto de ideas frescas pero por suerte de vez en cuando hay atisbos de luz en la oscuridad de la originalidad, como es este caso, y nos llega de la mano de un personaje poco conocido para el público general, pero con mucho que contar y con lo que se empatiza totalmente. No penséis que estamos ante una tragedia shakespeariana, tiene sus momentos pero no va de eso. Tampoco es una serie de acción con peleas épicas, de hecho no hay ninguna, y efectos especiales, los justos. Lo que tenemos es una "dramedia", con más comedia que drama, que funciona gracias a la química de sus dos actores principales y también a un formato acotado de ocho capítulos de apenas media hora que se devoran con facilidad. Además, se puede ver sin estar al día de la ingente cantidad de series y películas existentes Marvel, aunque es aconsejable haber visto Iron Man 3 para disfrutarla en mayor profundidad.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Cowboy de medianoche

La célebre canción de Harry Nilsson "Everybody's talkin'" marca la pauta desde el inicio al reverso del sueño americano retratado por John Schlesinger en 1969: Dustin Hoffman y Jon Voight personifican a dos perdedores que sucumben en las calles de Nueva York a una ensoñación convertida en pesadilla de hambre y frio, miseria y desesperación. Hoffman es la realidad con la que ha de confrontar el falso cowboy Voight, un ingenuo recién llegado desde Texas a la Gran Manzana buscando convertirse en prostituto de lujo para señoras de la Jet Society. Película tan dura como reveladora de la sociedad capitalista que, a pesar del patetismo que empapa a los dos protagonistas, mantiene una luz de esperanza representada en la soleada Miami, símbolo de una posible nueva vida. Sea como sea, el mundo seguirá adelante pase lo que pase con un par de desgraciados. Obra ante la que es imposible la indiferencia, tal es su poder de impacto; si no es una obra maestra roza el palo de la maestría.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Intruders

La polaridad entre lo psicológico y lo sobrenatural, la tenebrosa pero recargada puesta en escena y los actores de renombre de la talla de Clive Owen, son los puntos fuertes de esta producción española con pretensiones de alcanzar altas cotas internacionales. El punto débil es una historia que resulta algo confusa y precipitada, dando la impresión de que el desarrollo y la personalidad de los personajes se ha forzado para que encajen en la trama sin importar la incongruencia de sus actos y pensamientos con lo que les va sucediendo. En definitiva, un envoltorio bonito con un contenido mejorable que convierten esta ficción en un largometraje de terror meramente aceptable que no alcanza el aprobado.

Mi puntuación: 4/10

La cena

La dictadura franquista fue una época clave en la historia de España y fuente de inspiración recurrente para la ficción de nuestro país. En este caso estamos ante la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima en la que el dueto de portada se enfrenta a un reto mayúsculo con cómicas, a la par que trágicas, consecuencias. Y es que si en general se podría englobar esta película en el género de comedia, hay varias situaciones, que no desvelaremos para evitar destripes argumentales, que resultan sumamente impactantes para mal, y que "cortan el rollo" del ameno juego de enredos y tejemanejes, partes en las que más brilla este largometraje. También destacar el buen hacer de un extenso y talentoso elenco que aporta el lustre y la enjundia requeridas para alimentar con risas al personal.

Mi puntuación: 6/10

El infiltrado (2ª Temporada)

Diez años más tarde hemos tenido que revisar la mini crítica de El infiltrado para cambiar el añadido "Miniserie" por "1ª Temporada", ya que de forma inesperada, se ha estrenado una segunda, y a diferencia de otros casos sangrantes, en esta ocasión no podemos estar más contentos, ya que el resultado, aún sin superar a su antecesora, es cuanto menos satisfactorio en lo que a calidad se refiere.

Todo lo positivo que tenía la primera entrega sigue ahí, su protagonista por supuesto ha madurado dentro y fuera de la pantalla, y el tiempo ha pasado en la ficción también, pero el modo de rescatar una trama que creíamos cerrada es cuanto menos brillante. Se puede poner en duda la ejecución y los giros que van apareciendo, pero es incontestable que la tensión está presente en todo momento, y el desenlace, una genialidad que te deja ansioso de una tercera temporada ya confirmada. 

Y pese a que hay un resumen al principio del primer capítulo de los seis que hay en total, es muy recomendable y casi necesario, ver de nuevo, o por primera vez, la entrega primigenia para no perderse ninguna de las referencias ni perderse ninguno de los matices que aparecerán, ya que esta segunda bebe directamente de los acontecimientos de hace una década y degustarlos de nuevo, además de ser un disfrute para los sentidos, ayudará a mejorar la experiencia recién estrenada.

Mi puntuación: 7/10

Yo vigilo el camino

John Frankenheimer, un “outsider” de la industria cinematográfica norteamericana, por lo tanto, siempre a su aire y llevando la contraria, tuvo la ocurrencia de dar a Gregory Peck, una estrella que personificaba la honradez y la integridad del hombre medio, el papel de un veterano sheriff rural que pierde el oremus por una joven y bella mujer. Peck lo bordó con ese personaje contradictorio al ser capaz de llevarlo, coherentemente, desde la pérdida del mínimo sentido común hasta el mayor patetismo que se pueda concebir; un drama sobre la madurez y la pasión otoñal que deriva en un thriller sombrío e inusual en esa América profunda en la que corre el alcohol ilegal y la “white trash” campa a sus anchas. La banda sonora de Johnny Cash, el más célebre representante de la historia de la música “country”, acentúa el carácter fatalista de la narración a la vez que subraya también el ámbito rústico y deprimente de la película. Producción a recordar y reivindicar por los tres factores mencionados: director, actor protagonista y banda sonora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El amor y otras cosas imposibles

Hecha para el lucimiento de la siempre fabulosa Natalie Portman, la cual, como era de esperar, se adueña de casi todos los planos de la película, con un historia que gira en torno a su personaje y que a pesar de su innegable talento, no resulta suficiente para que la película salga a flote, por culpa principalmente de un guion demasiado genérico cargado de tópicos y un reparto que no está a su altura. La trama, con tintes dramáticos y de superación personal, goza de un tono excesivamente trascendental, enfatizado gracias, o mejor dicho, por culpa de un ritmo demasiado lento, lo cual solo sirve para estirar una idea cargada de buenas intenciones pero que se dedica a dar vueltas sobre lo mismo para no llegar a ninguna parte.  

Mi puntuación: 4/10

La ruta hacia El Dorado

Desconocido por la mayoría de la gente, este largometraje de dibujos animados está a la altura de las mejores producciones de la factoría Disney, incluyendo una banda sonora de lujo obra del mítico Sir Elton John e interpretada en España por el genuino Sergio Dalma. Lo más destacado y divertido es sin duda su pareja protagonista, Tulio y Miguel, carismática, divertida, con química, elocuencia y un toque surrealista, acompañados de un caballo bastante más espabilado que ellos, aunque todo sea dicho, no tiene muy claro que es un pie de cabra. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras, ironía, enredos y humor, que recuerda sobremanera a la muy recomendable "El hombre que pudo reinar", y que es apta para toda clase de público y edades, con el indispensable requisito de no aburrir en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel