Top Ten Mejores Películas 2017

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil diecisiete que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Dunkerque
2. madre!
3. Verano 1993
4. A Ghost Story
5. Colossal
6. Dancer
7. Your name
8. Moonlight
9. Maudie, el color de la vida
10. Silencio

Breve encuentro

El director David Lean nos tenía acostumbrados a épicas superproducciones como "Lawrence de Arabia", Doctor Zhivago o "El puente sobre el río Kwai", pero esta película es el polo totalmente opuesto a todas ellas ya que nos relata una sencilla historia de amor entre dos personas corrientes de un modo casi teatral. Si bien lo que nos cuenta y el modo de hacerlo no nos sorprenderá, lo que también hace que valga su peso en oro es que habiéndose estrenado en los años cuarenta, aborde temas tan espinosos como el adulterio, la homosexualidad y el sexo fuera del matrimonio. Todo esto en menos de hora y media y con una pareja protagonista que sabe que no está haciendo lo correcto, pero sus motivos, su dulzura y su encanto hacen que nos pongamos de su parte en todo momento.

Mi puntuación: 7/10

The Room

Según su director, productor, guionista y protagonista, este largometraje erótico festivo es una comedia mal hecha a propósito, algo que no parece del todo cierto y que sirve como excusa para justificar un argumento sin pies ni cabeza lleno de frases y secuencias fútiles e inconexas con actuaciones tan horribles que nos provocarán pensamientos suicidas. Pero sed fuertes, superada la cutrez inicial, que aumenta con el paso de los minutos, os garantizamos que os reiréis de lo lindo, eso sí, de la película y no con ella, lo cual no importa ya que el resultado es el mismo. Mal rodada, peor interpretada y sin coherencia narrativa ni en los propios diálogos de una misma escena, todo esto sería justificable si hubiera costado unos cientos de dólares, pero no los seis millones que se invirtieron para llevarla a cabo de una manera tan desastrosa. Objetivamente quizá sea la película más penosa de la historia, por desgracia hemos visto alguna peor y con mayor presupuesto.

Mi puntuación: 3/10

Podéis ver "The Room" en VOSE aquí: https://www.youtube.com/watch?v=jkBTRgR_U5o

Y no os perdáis su trailer honesto: https://www.youtube.com/watch?v=DuTKgKVh2So

Top Cinco Peores películas 2017

Estas son las cinco películas estrenadas durante el dos mil diecisiete que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Descontroladas
2. Rey Arturo: La leyenda de Excalibur
3. Transfomers: El último caballero
4. xXx: Reactivado
5. Baywatch: Los vigilantes de la playa

Nominacions X Premis Gaudí

Us deixem la llista de tots els nominats de la desena edició dels Premis Gaudí que es celebrarà el diumenge 28 de gener. Si feu clic sobre les pel·lícules ressaltades podreu llegir la seva mini crítica.

Millor pel·lícula
Brava dirigida per Roser Aguilar
Estiu 1993 dirigida per Carla Simón
Incerta glòria dirigida per Agustí Villaronga
La película de nuestra vida dirigida per Enrique Baró i Ubach

Millor pel·lícula en llengua no catalana
Júlia ist dirigida per Elena Martín
La llamada dirigida per Javier Ambrossi i Javier Calvo
Tierra firme dirigida per Carlos Marques-Marcet
La librería dirigida per Isabel Coixet

Bright

Una combinación de las típicas películas de "polis colegas" con las de bandas callejeras estilo The Warriors y un toque de J. R. R. Tolkien es lo que ofrece esta superproducción de Netflix que además cuenta con varios actores de renombre, y un director como David Ayer al frente, quien sabe darle la fuerza necesaria a la trama policíaca para contrarrestar lo extravagante que puede ser el hecho de enfrentarse a orcos o hadas. En realidad la historia no tiene misterio, y al igual que muchos largometrajes ochenteros, el objetivo es ir del punto A al punto B protegiendo algo o alguien con alguna incongruencia argumental por el camino, pero a diferencia de estos, se complica la vida con deslumbrantes e innecesarias escenas de acción, alargando una historia que, llegado cierto punto, ya no da más de sí. Ni tan mala como dicen muchos, ni tan buena como para no perdérsela.

Mi puntuación: 5/10

Sorteo pósters reestreno "Gremlins"

A partir del 29 de diciembre de 2017, y durante tiempo limitado, vuelve a la gran pantalla una de las películas más icónicas de los años ochenta: GREMLINS. Con Steven Spielberg en la producción ejecutiva, la dirección de Joe Dante y el guion de Chris Columbus la película se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla de la década.

Estrenada en el verano de 1984, este año por fin se podrá ver en pantallas de cine en la época en la que transcurre la historia: Navidad. Una fecha perfecta para volver a vivir, o descubrir, uno de los grandes éxitos de los ochenta en pantalla grande.

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters del reestreno de "Gremlins".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta mítica película solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el viernes 5 de enero:

Sorteamos 3 carteles de #Gremlins, el reestreno navideño perfecto.
- ¡Haz RT para participar!
- Sigue a @39escalonescine
- Sigue a @MOL_Press
- Sigue a @Cinedepatio
Más info en https://t.co/RRu0HMDasK
¡En cines a partir del 29 de diciembre! pic.twitter.com/2TbQsvP4dG

— Cine de Patio (@Cinedepatio) 27 de diciembre de 2017

SORTEO CERRADO

L@s ganador@s son:

@LorelaiNamas
@amaras_cine
@jogarparra

¡Gracias a todo por participar y enhorabuena a l@s afortunad@s!

Incierta gloria

Drama romántico ambientando en la guerra civil española, que no toma partido por ninguno de los dos bandos para centrarse en la tormentosa relación amorosa de sus cuatro protagonistas, interpretados todos de manera convincente, y destacando por encima de los demás el personaje de Núria Prims, lleno de tantos claroscuros que el espectador no sabe que sentir respecto a ella. Por otro lado, el guión quizás flaquea en ritmo y coherencia en ciertos momentos, pero se compensa con un buen diseño de producción, donde la puesta en escena y la fotografía plasman verazmente la época en la que ocurre la historia, otorgandondo la grandilocuencia necesaria a muchos de los hechos que nos muestran.

Mi puntuación: 6/10

L.A. Confidential

Un director harto competente cómo Curtis Hanson necesitó, pese a todo, una conjunción de estrellas para alcanzar la cumbre de su carrera. Todos los actores brillantes y ajustados a sus personajes, una espléndida adaptación por parte de los guionistas de la compleja novela de James Ellroy, la impagable banda sonora de Jerry Goldsmith, una fotografía y ambientación deslumbrantes, y el gran toque final en la conjugación de cine negro clásico con el lenguaje moderno sin caer en la vulgaridad de la acción por la acción, tara que ha infectado la mayor parte de los productos comerciales de las últimas décadas. Le falta muy poco para ser una obra maestra, aunque no sería la primera película a la que el tiempo ha acabado por elevar a altares mayores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Invasión a la Tierra

Si vas con las expectativas bastante bajas es una película que te puede llegar a gustar si no te molesta un argumento rebosante de tópicos que se centra en la historia del típico pelotón de soldados americanos formado por héroes y lo que hacen durante un ataque extraterrestre en nuestro planeta. De todos modos, el hecho de que sean invasores de otro mundo es lo de menos, ya que la amenaza podría venir de cualquier país o enemigo de los Estados Unidos, lo importante es que hay muchos disparos, muchas muertes y muchos valientes dispuestos a sacrificar su vida. Al menos no te aburres gracias a un ritmo frenético y una calidad visual más que aceptable.

Mi puntuación: 5/10

El gran carnaval

Un título más certero sería "El gran circo", ya que el objetivo principal de este largometraje del maestro Billy Wilder es criticar ferozmente el poder mediático que tanto daño puede hacer para su propio beneficio, sin que las personas implicadas en la noticia importen demasiado, un mensaje más actual que nunca que por desgracia prevalecerá siempre. El título en inglés con doble juego de palabras, "As en la manga", también es muy apropiado, aunque el que mejor describe al personaje, odiosa y brillantemente interpretado por Kirk Douglas, nos llega desde Alemania, "El reportero de satanás", muy descriptivo y con poco margen a otras lecturas. Titulares aparte, ciertas incoherencias de guión al servicio del dramatismo y un final algo decepcionante le quitan profundidad y credibilidad a esta película hecha para impactar y darnos una lección, algo que sin duda consigue con creces.

Mi puntuación: 7/10

Columbus

Las cualidades arquitectónicas de varios edificios de la ciudad americana de Columbus, sirven como hilo argumental para conocer los sentimientos e inquietudes vitales de la pareja protagonista en una de las películas más "indie" que podremos ver en los últimos años. Una premisa que a priori puede parecer pedante y aburrida, y ciertamente así es en varios tramos donde las definiciones técnicas y las nimiedades emocionales se entremezclan con diálogos inteligentes y sinceros que son los que realmente nos hacen empatizar con unos personajes interpretados de manera solemne y realista. Cine "gafapastil" que no cuenta una historia romántica, dramática ni cómica, solo cuenta una historia sencilla y cotidiana corriendo el riesgo de dejarnos indiferentes.   

Mi puntuación: 5/10

Una vida a lo grande

El director Alexander Payne siempre intenta ser alternativo, diferente, y casi siempre lo logra, no obstante esta vez nos narra un cuento con moraleja, un relato de ciencia ficción humanista y con valores, más convencional de lo esperado, con un humor mordaz que roza la parodia pero sin salir de los cánones comerciales al uso. Esta versión grandilocuente de “El increíble hombre menguante”, algo larga y de ritmo descendente, tiene su mayor virtud en el tono irónico que impregna toda la historia, desde un principio prometedor hacia un final acomodaticio y con mensaje, como toda parábola debe tener. Interesante con intermitencias y, en todo caso, agradable y distendida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Orville (1ª Temporada)

Desarrollada y protagonizada por el creador de "Padre de familia", aunque sin la transgresora mala leche de la serie animada, estamos ante un homenaje distendido de "Star Trek: La nueva generación", de la que coge su dinámica de enfrentarse a una nueva misión en cada capítulo mientras evolucionan los personajes y su interrelación. A diferencia de la saga trekkie, y dentro de la seriedad y coherencia del conjunto, de vez en cuando nos sorprenden con alguna escena de humor cotidiano realista, lo cual resulta refrescante aunque con el paso de los episodios la dosis de comedia disminuye tornándose todo más trascendental, y con exceso de moralina en varias ocasiones.

A pesar del bajón en originalidad argumental en alguno de los capítulos centrales de su breve primera temporada, lo que si se mantiene estable en todo momento es el nivel de entretenimiento, y aunque bebe mucho de su evidente fuente de inspiración, goza de un universo propio lo suficientemente autónomo como para agradar tanto a los veteranos en ciencia ficción espacial televisiva como a los que quieran iniciarse de un modo sencillo en este apasionante género galáctico.

Mi puntuación: 6/10

Primera edición del Ciclo de Cine dirigido por Mujeres en Madrid

El I Ciclo de cine dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.

Perfetti sconosciuti

Mejor película italiana de dos mil quince, que como si de una obra de teatro se tratara, se desarrolla en un único escenario con solamente siete personajes y sus respectivos secretos que amenizan una velada que se va tensando in crescendo. Si bien de entrada podría considerarse una comedia, con el paso de los minutos los acontecimientos se ponen cada vez más serios hasta convertirse en un drama sobre como las personas se enfrentan a la vida, y los peligros de compartirla sin tapujos con los demás. Las buenas actuaciones de un reparto contrapuesto pero compensado, y un guión con un ritmo endiablado de diálogos constantes, sirven para que el tiempo vuele mientras asistimos a una cena de inesperadas consecuencias, que además tiene varios axiomas de fondo a tener muy en cuenta.

Mi puntuación: 7/10

Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi

Es complicado que un nuevo episodio de una saga con nueve películas en su haber pueda llegar a sorprender, y por momentos ésta lo consigue cuando en el tramo central de la historia se adentra en los miedos y los anhelos de sus protagonistas, quedando en segundo plano unos impolutos efectos especiales al servicio de clónicas misiones espaciales típicas de la franquicia. Aún así, en los momentos que arriesga y se centra en la narrativa desarrollando los personajes, se acerca bastante a su modelo a seguir, la inalcanzable El imperio contraataca, aunque se queda a medio camino de cotas más altas de grandeza en beneficio del espectáculo y el entretenimiento que, todo sea dicho, no decae en los ciento cincuenta minutos que dura. Veremos si sirve como impulso para que el cierre de la tercera trilogía sea el fastuoso colofón que todos deseamos presenciar.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.


Mini crítica de @tomgut65

Disney conoce bien los mecanismos que hacen fidelizar al público una y otra vez, y por ello los guiños son constantes durante todo el metraje. Aunque sólo sea por esto ya nos tiene medio ganados. Pero, siendo objetivos, esta vez la cosa se queda en un mero pasaje de transición, una apertura argumental para un reinicio que dé lugar a nuevas historias con las que llenar las salas. Grandes dosis de filosofía Jedi también, una apabullante imaginería técnica como es de esperar, los momentos de humor tradicionales y algunos toques infantiles a gusto del público menudo, es decir, contiene todos los ingredientes propios de la saga. Mucho ruido y algunas nueces para complacer a todo el mundo. Algo muy legítimo, por cierto.

Puntuación: 6/10

La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Sobrenatural (12ª Temporada)

Tras su desastrosa séptima temporada, una de nuestras series favoritas desde hace años parecía haber levantado cabeza poco a poco hasta culminar con una notable y grandilocuente temporada once. Pero no ha sido más que un espejismo, y esta decimosegunda entrega de las aventuras de los hermanos Winchester es la peor hasta el momento, adoleciendo de una alarmante falta de ideas frescas. Esta vez han introducido dos tramas continuas, obviadas en la mayoría de capítulos, que se han ido cruzando con mayor o menor criterio, siendo una de ellas totalmente incoherente y metida con calzador.

Lo que no ha cambiado, y le hace subir puntos, es el arrebatador encanto de los dos protagonistas, apoyados menos de lo deseado por sus secundarios habituales, desaparecidos en combate ocupados con alargadas misiones paralelas. Tampoco hemos disfrutado de episodios paródicos especiales, que siempre han deleitado a los fans con los mejores y más divertidos momentos de la serie. Veremos por donde van los tiros en la siguiente temporada, cuya desafortunada numeración quizás sirva para inspirar a los guionistas o rematarlos definitivamente.

Mi puntuación: 4/10

Muchos hijos, un mono y un castillo

A lo largo de catorce años Gustavo Salmerón ha filmado a su nada convencional familia, aunque la gran protagonista es la reina de la fortaleza, su madre, una mujer única con mucho que contar que durante hora y media noquea constamente nuestras mentes a base de frases llenas de verdades y contradicciones. Es sorprendente como un documental que simplemente se dedica a mostrar instantes sueltos de personas de a pie puede convertirse en una magnífica comedia con multitud de momentos de pura risa, y por supuesto mucha naturalidad y cercanía con situaciones que ni el guionista más enrevesado de hollywood sería capaz de idear. Solo nos queda recomendaros efusivamente que conozcáis a Julita, a su contrapuesto marido y a sus seis pacientes hijos. Del mono mejor pasad.

Mi puntuación: 7/10

A Contracorriente Films apuesta por los Cortometrajes

A CONTRACORRIENTE FILMS quiere apostar por los cortometrajes y los nuevos directores, y pone en marcha una innovadora iniciativa que permitirá al espectador disfrutar en la gran pantalla de estas tres películas de cortometraje que serán estrenadas próximamente en salas, de una manera autónoma, con sus propios horarios y  precios (entre 1 y 3 euros cada entrada).

A continuación os dejamos mini críticas de los tres cortos que darán el pistoletazo de salida a esta fabulosa iniciativa que aplaudimos.

Los desheredados (Estreno 15 de diciembre)

Una historia cotidiana y casi real que refleja una situación con la que muchos nos podremos sentir identificados fácilmente. Sin giros de guión ni grandes efectos especiales, este cortometraje documental con toques de ficción nos mantiene enganchados a la vida diaria de su campechano protagonista que se enfrenta a la vida, y a los retos que le llegan, del mejor y único modo posible. Para lograrlo son fundamentales las actuaciones llenas de naturalidad del escaso reparto no profesional, que con un regusto agridulce, nos muestra que las cosas son como son y poco podemos hacer para cambiarlas.

Mi puntuación: 7/10

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

El tráiler no lleva a engaño, lo que nos muestra es lo que vamos a encontrar en el producto final, y a diferencia de otros, no destripa los mejores momentos de un largometraje que recicla la fórmula de su predecesora del noventa y cinco, convirtiéndose en un reboot/remake/secuela actualizado a nuestros tiempos que ofrece lo que se espera de él, diversión distendida sin pretensiones. Para ello coge un escueto y simpático reparto, que sabe reírse de sí mismo y de sus personajes, y lo coloca en unos "sencillitos" decorados selváticos haciéndoles vivir una comedia de aventuras con un guión funcional carente de sorpresas. Siendo sinceros, la película original ya no nos entusiasmaba, así que no teníamos las expectativas demasiado altas con esta ingenua e inofensiva nueva versión, que nos ha hecho reír y olvidar durante un buen rato los problemas del mundo material.

Mi puntuación: 5/10

La dama de hierro

Biopic que pretende dejar en buen lugar a la ex primera ministra británica Margaret Tatcher y otorgarle una ristra de premios variados durante el dos mil doce a Meryl Streep. Hay que reconocer que la labor de la actriz americana se merece todas las alabanzas posibles haciendo que te olvides de que es ella, ya sea por su trabajo interpretativo como por el magistral maquillaje del que hace gala. Más allá de eso queda una historia algo distante si no eres inglés y con un estilo narrativo confuso, que a pesar de la lejanía de los hechos que cuenta no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10

Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

Episodes (Serie completa)

Siete años, cinco temporadas y cuarenta y un capítulos de menos treinta minutos cada uno, han servido para explicarnos las aventuras y desventuras de dos guionistas ingleses en su salto al mundo televisivo americano, y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria dejándonos una de las mejores comedias del siglo veintiuno. Pero no vamos a mentiros, el auténtico protagonista de la serie ha sido Matt LeBlanc por partida doble, quien haciendo de él mismo, ha sabido explotar y reírse de su mítico Joey de "Friends" con un personaje pasota, prepotente a la par que simpático y entrañable, que le sirvió para ganar el premio a mejor actor en una serie cómica de los Globos de Oro dos mil doce.

Dejando de lado las magníficas actuaciones, tanto de los protagonistas como de un largo número de variopintos secundarios, su mayor virtud es un guión ingenioso cargado de ironía, coherencia y por momentos casi telenovelesco, que nos ha implicado y enganchado de forma sorprendente a las vivencias personales y profesionales de sus personajes. Con breves temporadas, buenas o mejores, pero ninguna mala, cada una de ellas nos ha dejado con ganas de más risas, que siempre conseguían sin atentar a nuestra inteligencia, culminando con un final perfecto de una serie que rememoraremos entera en breve.

Mi puntuación: 9/10

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Nominaciones Premios Feroz 2018

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2018 en los cuales participamos como jurado por cuarto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el 22 de enero de 2018 en el en el Complejo Magariños, situado en la calle Serrano de Madrid y se emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones, si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica.

Un dios salvaje

Aunque el mérito debe recaer en el libreto original de la obra de teatro, hay que reconocer que sin una buena dirección y unos actores que estén a la altura habría sido difícil adaptarla con éxito a la gran pantalla. Gracias a dios, salvaje o no, el reparto es excelente, con unas buenas interpretaciones que definen perfectamente cada personaje, destacando el siempre infalible, y en este caso desatado Christoph Waltz. Todo esto, unido al ritmo endiablado que tiene la película, hace que los escasos minutos que dura pasen volando, y que al final tengas el malévolo deseo de que el absurdo conflicto se alargue un poquito más.

Mi puntuación: 6/10

¿Qué fue de Baby Jane?

Davis contra Crawford. Locura contra cordura. Sobreactuación contra templanza. Los caras opuestas de la misma moneda se enfrentan a lo largo de este drama psicológico, que roza el cine de terror, y que hipnotiza y aterra al espectador por partes iguales, sin dejarle margen de absorber una escena para acto seguido impactar con una nueva revelación o paranoia de la, con perdón de Joan, auténtica estrella de la función, Bette "Baby Jane" Davis. Y es que ella es quien mueve los hilos dentro y fuera de la pantalla con sus gestos, gritos y canciones, y cuanto más amplia es su sonrisa, más nos pone los pelo de punta, y al final no sabemos donde meternos para huir del caos reinante que trasciende la cuarta pared provocando sensaciones que solo excepcionales actrices en verdaderas obras maestras como ésta pueden conseguir.

Mi puntuación: 9/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Sorteo pósters reestreno "Terminator 2: El juicio final 3D"

A partir del 5 de diciembre de 2017, coincidiendo con la misma fecha de su estreno en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL 3D vuelve a los cines de toda España tras la restauración y remasterización realizada por James Cameron este año en 4K y 3D. Esta versión 2017 de la película se reestrenó este verano en cines de USA y Reino Unido, alcanzando el número 1 del box office en este último.

La remasterización y restauración de uno de los grandes títulos de acción y ciencia ficción de todos los tiempos tiene el objetivo de ofrecer una experiencia inolvidable a todos los fans. El director James Cameron ha trabajado durante meses con las técnicas más innovadoras y los más modernos equipos, para conseguir una completa experiencia inmersiva en el espectador con un resultado que Cameron califica de espectacular.

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 3 pósters de la remasterización de "Terminator 2: El juicio final 3D".

Para participar en el sorteo y llevaros un cartel de esta obra maestra de la ciencia ficción solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el sábado 9 de diciembre:

SORTEO CERRADO

Los ganadores son:

@barry_pl
@GomarizDavid
@stoffersmith

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a los afortunados!

Coco

Haciendo memoria, Pixar no tiene, por ahora, ninguna película mala, y este caso no es una excepción aunque podría haberse situado en el Olimpo de la animación de haber tenido un mensaje final más actualizado. De todos modos las emociones y la emotividad están presentes en todo momento, dentro de una trama adulta llena de sorpresas con un desarrollo sencillo y que visualmente recuerda al mítico videojuego Grim Fandango. La historia, que gira alrededor de la vida y la muerte, tiene un poco de "Monstruos S.A.", de "Regreso al futuro" e incluso de "Star Wars", pero aún así goza de identidad propia divirtiendo a raudales, sobre todo gracias al carácter de unos personajes cuyas personalidades encajan entre sí como anillo al dedo mientras descubrimos los entresijos de una preciosa y arraigada tradición mexicana. 

Mi puntuación: 7/10

Saw VIII

Reiniciar sagas finiquitadas está de moda, escasean las ideas originales y ya pocos arriesgan. Y este es otro ejemplo más. No es que las siete anteriores fueran obras maestras pero hacían disfrutar al respetable con unas malsanas dosis de casquerías mecánicas de lo más pintureras. En cambio esta octava no tiene entidad propia, ni siquiera como alargamiento argumental de las previas, se limita a ser una presentación de un nuevo Jigsaw poseedor del mismo carisma que una piedra pómez, afortunadamente aún se asoma por ahí el potente Tobin Bell, y encima las máquinas trituradoras de carne humana y los “jueguecitos” del nuevo Puzzle tienen escaso ingenio. Solo para adictos, que seguro tendrán en el futuro más dosis de esta droga de la crueldad.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica conjunta de "Saw I, II, III, IV, V, VI y VII".

Handia

Drama basado en la figura del Gigante de Alzo, quien existió realmente en el siglo diecinueve, y cuya existencia estuvo plagada de altibajos que esta película nos relata como si de un cuento se tratara, aunque con un tono realista, que sin ser cruel, resulta deprimente en muchos tramos e inspirador en otros. Para conseguirlo hace uso de una vasta cantidad de hermosos paisajes vascos retratados con un acertado contraste de colores apagados y un elaborado diseño de producción, donde unos excelentes efectos especiales están al servicio del guión. Y si en lo visual cumple con creces, en actuaciones no se queda corta, con un contrapuesto dúo protagonista que nos robará el corazón y que despertará nuestra curiosidad por conocer un poco más de la fascinante historia real en la que se basa.  

Mi puntuación: 7/10

Sorteamos 2 Blurays y 2 BSOs digitales de "Anomalous"

Para celebrar que el realizador Hugo Stuven ha finalizado el espectacular rodaje de su nueva película "Solo", nos ha cedido para sortear dos bandas sonoras digitales y dos blurays firmados por él mismo de su anterior y fantástico largometraje Anomalous.

Entrevista a Hugos Stuven a raíz del rodaje de "Solo".

Para participar en el sorteo solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio y a @HugoStuvenC y hacer RT al tuit de abajo hasta el 4 de diciembre:


SORTEO CERRADO

L@s ganador@s son:

Bluray: @L_Pgr y @AnaSoriano14
BSO: @starnine27 y @Nacho2189

¡Muchas gracias a tod@s por participar y enhorabuena a l@s afortunad@s!

Bases del concurso

1.- Sólo podrán participar en todos los sorteos usuarios residentes en España.

2.- Las únicas respuestas consideradas serán de aquellos usuarios que sean seguidores de la cuenta de Twitter @Cinedepatio y @HugoStuvenC.

3.- Cine de Patio escogerá a los ganadores del concurso entre aquellos que cumplan todos los requisitos de la promoción.

4.- Los ganadores serán anunciados una vez cerrado el concurso a través de Twitter. Se enviará un mensaje directo a los afortunados con las instrucciones o datos personales necesarios para hacerles llegar el premio. Esos datos serán utilizados solamente para hacer llegar el premio y no serán almacenados. Si no hubiera respuesta en un plazo de 24 horas, el premio se designará a uno de los suplentes.

5.- Se excluirán de los diferentes sorteos las cuentas de twitter usadas exclusivamente para fines promocionales.

6.- Los sorteos permanecerán activos las fechas indicadas en cada uno, pudiendo ampliarse o reducirse según el criterio de la organización.

8.- Cine de Patio se reserva el derecho de modificar las bases de los sorteos si fuera necesario.

8.- Participar en los sorteos implica aceptar todas las bases del mismo.

Entrevista a Hugo Stuven a raíz del rodaje de "Solo"

Recientemente ha finalizado el rodaje de "Solo", la nueva película del director Hugo Stuven, quien tras la fantástica Anomalous se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un excitante y emocionante largometraje protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, junto a Ben Temple y Leticia Etala.

"Solo" es una producción de Miramar Media Entertaiment y distribuida por Fargo Films y Filmax que cuenta la increíble historia real de como un empresario y surfero español de 37 años lucha por sobrevivir 48 horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte.

Los dos protagonistas de la película, Aura Garrido y Alain Hernández.

A continuación Hugo Stuven nos explica como fue el apasionante y espectacular rodaje de "Solo" junto a algunas fotografías que dejan constancia de ello.

Lejos del mundanal ruido

Para que una historia romántica sea épica y nos llegue al corazón requiere que lo que le ocurre a los personajes nos importe y que su relación entre ellos esté bien definida. Y en esto falla estrepitosamente la adaptación cinematográfica de esta predecible novela de época que en apenas dos horas nos cuenta todas las idas y venidas de un cuarteto amoroso a lo largo de muchos años, sin tiempo a desarrollar lo suficiente las implicaciones y motivaciones emocionales que les unen entre sí. Al margen de este importante detalle, goza de un reparto carismático y una puesta en escena visualmente potente, lo que le da a la película una vistosa apariencia que no compensa la sensación de vacío que deja al final.

Mi puntuación: 4/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10